Curso de Verano en Cortometraje
Duración: 45h
Inicio: 1 y 15 de julio
Lugar: Madrid
Una oportunidad excepcional para sumergirte en el emocionante mundo de la actuación
Adquiere las habilidades que te permitan desenvolverte en el escenario.
Adéntrate en los aspectos fundamentales de la actuación abordando temas tan importantes como el movimiento escénico, la voz, la dicción, el trabajo de elenco y la conexión emocional a través de técnicas de actuación.
Trabajarás desde la conciencia corporal y aprenderás técnicas para el uso expresivo del cuerpo. Asimismo, realizarás ejercicios de ritmo y disposición espacial para familiarizarte con el uso del espacio escénico.
Establecerás contacto con el mundo profesional mediante charlas con destacadas figuras del teatro y visitas a procesos de ensayo.
Título
Curso de Verano en Introducción a la interpretación
Duración
45 horas
Fechas
1-12 de julio
o 15-29 de julio
o 15-29 de julio
Lugar
Madrid
Tarifa
490€
Una oportunidad excepcional para sumergirte en el emocionante mundo de la actuación
Adquiere las habilidades que te permitan desenvolverte en el escenario.
Adéntrate en los aspectos fundamentales de la actuación abordando temas tan importantes como el movimiento escénico, la voz, la dicción, el trabajo de elenco y la conexión emocional a través de técnicas de actuación.
Trabajarás desde la conciencia corporal y aprenderás técnicas para el uso expresivo del cuerpo. Asimismo, realizarás ejercicios de ritmo y disposición espacial para familiarizarte con el uso del espacio escénico.
Establecerás contacto con el mundo profesional mediante charlas con destacadas figuras del teatro y visitas a procesos de ensayo.
Programa
- Voz y dicción: ejercicios prácticos para conocer y desarrollar habilidades vocales. Dicción y prosodia para una comunicación efectiva en el escenario.
- Trabajo de elenco: dinámicas para mejorar la percepción y la colaboración con el grupo, así como para trabajar en colectivo con atmósferas y emociones.
- Conexión emocional: exploración de las diferentes emociones y el acceso a las mismas de una manera sana y eficiente.
- Improvisación: acercamiento al texto y a las emociones desde el juego.
- Trabajo de texto: textos y escenas de diferentes épocas y estilos.
- Taller de creación: preparación de la muestra abierta con algunos de los textos y escenas seleccionadas.
- Muestra final: muestra del trabajo ante un público.
- Charlas con profesionales: interacción con destacadas personalidades del mundo del teatro.
- Visitas a procesos de ensayo profesionales: experiencia directa en ensayos de producciones teatrales.
Proyecto:
Muestra abierta al público.
Docente
María Herrero
Licenciada en la RESAD, continúa su formación en la Escuela de Creación de Mar Navarro y Andrés Hernández. Desarrolla parte de su investigación con estancias de creación en el Odin Teatret (Holstebro, Dinamarca) y diversas becas artísticas en Finlandia, Hungría y Alemania. Amplía su espectro formativo con estudios de música, piano, composición, canto, dirección coral y danza contemporánea.
Ha trabajado para el Centro Dramático Nacional (Presas, Cuerpos dejan cuerpos, La gran boda), así como para el Teatro Español, el Festival de Almagro o el Festival de Teatro Clásico de Mérida, entre otros proyectos y compañías.
Como compositora, asesora vocal o intérprete musical (piano y voz), destacan sus trabajos en George Dandin y El coloquio de las perras (dir. Hernán Gené), La tempestad (dir. César Barló; premio Godoff) o Concierto para la acumulación (dir. David Puig), espectáculo que recibe el Premio Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales.
Como pedagoga, ha impartido diferentes seminarios y talleres en lugares como el Auditorio Lienzo Norte de Ávila o la Universidad Nebrija de Madrid. Imparte clases en la Escuela Work in Progress y en la Escuela Universitaria de Artes TAI.
Como directora, funda la compañía Proyecto Barroco con la que crea y dirige obras como Un musical barroco (Festival de Almagro, Teatro Circo de Murcia, Teatro Infanta Isabel, entre otros) o La Toffana, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro con temporada en el Teatro de la Abadía y que cuenta con 5 premios Azahar, incluyendo mejor dirección, mejor espectáculo y mejor actriz.
Acceso y matrícula
Dirigido a estudiantes a partir de 18 años con conocimientos audiovisuales básicos.
Rellena el formulario y un asesor académico te guiará en los pasos siguientes.
Es recomendable presentar un CV actualizado y portfolio en formato digital.
Al término del curso se entregará un diploma y certificado que acredite haber realizado y superado satisfactoriamente el mismo.
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