Grado en Artes Escénicas-Interpretación

ECTS – European Credit Transfer System / OB – Obligatorio / FB – Formación básica / PE – Prácticas Externas / RAC – Reconocimiento de Créditos / TFG – Trabajo Fin de Grado


Técnicas de interpretación escénica I (9 ECTS)
Técnica interpretativa y bases conceptuales vinculadas a los distintos géneros y estilos de las Artes Escénicas. Proyectos vertebradores: el drama realista y la comedia. Se trabajan nociones tales como suceso, acción psico-física (distinta de actividad física), tarea y súper-tarea, circunstancias dadas incluidas, la circunstancia mayor, el personaje (desde el “yo en la circunstancia”), y las relaciones afectivas y sociales (status), monólogo interior, actuación de segundo plano, estados de ánimo (sentimientos individuales o calidades) y atmósferas de las escenas (sentimientos colectivos) y arco de progresión y transformación del personaje.

Técnica de actuación cinematográfica (6 ECTS)
Introducción a las técnicas de actuación frente a la cámara tomando conciencia de las posibilidades y limitaciones del medio cinematográfico. Toma de conciencia de los tamaños de plano, las circunstancias acústicas de la voz y la relación del actor con el dispositivo cinematográfico.

Expresión oral y voz I (3 ECTS)
Elementos y técnicas de expresión vocal con aplicación a los textos dramáticos. Desarrollo de la conciencia psicofísica hasta la ampliación del rango y el fortalecimiento de la voz, respiración intercostal, aumento de la proyección y resonancia de la voz, buen uso de la lengua para la correcta vocalización y dicción.

Danza y coreografía I (6 ECTS)
Movimiento y creación. Refuerzo de la base técnica del ballet clásico, danza jazz, moderna y contemporánea para el correcto uso de las principales herramientas actorales en relación a la danza. Un teatro físico donde el cuerpo está continuamente comprometido a la hora de hacer un gesto, de usar la voz o de encarnar un texto.

Música y canto II (6 ECTS)
Entrenamiento vocal, interpretativo y en la técnica moderna de canto, progresión del aprendizaje realizado en Música y Canto I. Trabajo enfocado en la postura del cantante, constricción versus retracción, función psicomotriz del sonido y coordinación consciente fono-respiratoria.

El Texto dramático y el guion (3 ECTS)
Leyes de composición y análisis de libretos y guiones. Visión global sobre la estructura espaciotemporal, las temáticas e ideas, el lenguaje y los recursos expresivos que distinguen a un texto dramático de otros. Análisis del guion cinematográfico atendiendo fundamentalmente a la estructura y la construcción de personajes.

Literatura dramática II (3 ECTS)
Continuación del estudio de la lengua española mediante la lectura y análisis de textos dramáticos relevantes. Introducción y discusión de la literatura dramática moderna a partir del siglo XVIII hasta el nuevo teatro y la postmodernidad.

Historia del cine (6 ECTS)
Aproximación a la historia del cine desde una perspectiva global, desde sus orígenes hasta el momento actual. Aprendizaje que sirve de base para el estudio de los principales eventos y autores dramáticos destacados del séptimo arte.

Idioma moderno (6 ECTS)
Preparación al examen oficial “TOEIC LISTENING AND READING TEST”. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística. Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen este tipo de examen (listening y reading). Posibilidad de convalidación de esta asignatura si se está en posesión de algún título que acredite las competencias de nivel B1 o superior en inglés y cuya fecha de expedición no supere los tres años de antigüedad.

Lectura y análisis del texto (6 ECTS)
Profundización en el trabajo textual buscando el sentido profundo tanto de los contenidos como de la forma, como herramienta expresiva para la elaboración de personajes, situaciones y el estilo de puesta en escena. Conocimiento, disfrute y práctica de los principios del habla escénica, la prosodia y lectura de textos, por medio de diversos recursos que desembocan en un trabajo práctico con la narración oral escénica de un cuento. El paso del análisis a la ejecución y la importancia de la palabra en escena.

Filosofía del arte y del carácter (6 ECTS)
Estudio y análisis de la doble tensión que atraviesa la historia del arte, entre su historia interna o «técnica» y la historia externa, «institucional» o «social». Aproximación a la historia del pensamiento artístico mediante la filosofía del carácter, el estatus de la retórica, la función de la tragedia o el desarrollo de alguna idea central para la estética teatral, como la de mímesis.

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Técnicas de interpretación escénica II (12 ECTS)
Progresión en el estudio técnico del intérprete, trabajando sobre una obra dramática completa (un texto contemporáneo en el que se juega con los géneros y los estilos combinados), que contiene recorridos de personajes de complejidad e incluye números musicales con el fin de abordar el proyecto de un “Teatro Musical”. La tarea interpretativa incluye la exploración de las escenas con temas musicales; buscan apoyar el trabajo actoral y crear la noción de “elenco”, tanto entre los actores como con los músicos.

Actuación en el medio televisivo (9 ECTS)
Progresión en los estudios de actuación audiovisual, centrándose en el conocimiento de los elementos, técnicas y herramientas de la actuación televisiva. Introducción en la dinámica del casting, rodaje en plató, realización multi-cámara y ritmo de trabajo en televisión.

Expresión oral y voz II (3 ECTS)
Continuación del aprendizaje sobre las bases teóricas de la anatomía y fisiología del cuerpo/voz. Respiración en libertad conectada con el texto, movimiento de desarrollo evolutivo en relación a la voz, texto orgánico y la aproximación al trabajo desde los órganos.

Danza y coreografía II (6 ECTS)
Perfeccionamiento de los números musicales, desde el punto de vista coreográfico de la danza teatro (trabajo vinculado directamente con el proyecto de Teatro Musical). Desarrollo de habilidades como la imaginación y la creatividad para poder dar forma a creaciones coreográficas. Trabajo individual de coreografía con un personaje protagonista, elementos de escenografía y utilería. Y trabajo grupal para la creación colectiva de un montaje.

Narrativa fílmica y montaje (6 ECTS)
Conocimientos básicos sobre cine y TV desde la narrativa, la realización y la postproducción, pasando por la tecnología básica audiovisual. Estudio de los fundamentos estéticos que componen el medio audiovisual, el espacio y el tiempo, el lenguaje cinematográfico y las estructuras organizativas que configuran el discurso de cine y TV.

Tecnología en cine y TV (3 ECTS)
Elementos técnicos para la producción de contenidos audiovisuales centrados en el cine y la televisión. Aprendizaje de estilos de iluminación, movimientos de cámara, análisis del sonido e interpretación de los tipos de montaje y sus efectos.

Teatro musical (6 ECTS)
Adquisición de los fundamentos de la actuación cantada escénica. Introducción al género específico del teatro musical mediante el estudio de los principales textos y números coreográfico de la historia.

Dramaturgia (6 ECTS)
Prácticas de escritura y puesta en escena (tanto teatral como televisiva). Los textos y guiones escritos por los alumnos forman parte de una muestra de interpretación (primer semestre), que será el germen de una comedia de situación televisiva (segundo semestre).

Maquillaje y caracterización (3 ECTS)
Conocimiento de los principales elementos de caracterización actoral, maquillaje, peluquería y estilismo que permiten la adecuada transformación física del actor. Estudio de los estilismos propios del teatro, la fotografía, el cine y la televisión.

Derecho y propiedad intelectual (3 ECTS)
Estudio de los conceptos básicos sobre el derecho y la propiedad intelectual, en especial los relacionados con la creación artística y escénica. También, se encarga de ofrecer al alumnado un acercamiento al mundo jurídico en el que se enmarca la producción de obras en nuestro país.

La Industria audiovisual y teatral (3 ECTS)
Introducción al funcionamiento de las industrias del teatro, el cine y la TV, su relación con la figura del actor, así como las necesidades para la creación y gestión de empresas del sector.

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Creación y gestión empresarial      (6 ECTS)
Desarrollo de los conocimientos y técnicas necesarios para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio en el ámbito de las artes escénicas, mediante la elaboración de un plan de negocio, en torno a sus principales áreas: marketing, operaciones, RR.HH., organización y económico-financiero.

Presentación de televisión      (6 ECTS)
Elementos, técnicas y herramientas interpretativas específicas para la conducción/presentación de diversos formatos de televisión.

Fotogenia y estilismo      (3 ECTS)
Estudio de los principales elementos de caracterización actoral y estilismo, que permiten la adecuada transformación física del actor. Conceptos básicos de fotogenia, análisis del rostro, ángulos faciales, iluminación y corrección de color en pieles. Conocimiento de moda, tendencias y referencias actuales.

Doblaje      (3 ECTS)
Técnicas de expresión vocal fundamentales para el doblaje actoral y las locuciones en radio y tv. Marcas y ritmo, volumen, tesitura de la voz y dicción. Humor, drama y dibujos animados. El equipo de doblaje y el trabajo en una sala profesional de grabación.

Acrobacia y lucha escénica      (3 ECTS)
La acrobacia y la lucha escénica como elementos narrativos, dramatúrgicos o dramáticos para potenciar o desarrollar un conflicto. Trabajo acrobático a nivel individual, por parejas y colectivo, como base para la responsabilidad en el proceso creativo. Profundización en la lucha escénica mediante el cuerpo a cuerpo y la aplicación de los diferentes estilos.

Introducción a la dirección escénica      (3 ECTS)
Introducción a la dirección de actores. Los elementos del Análisis de la Acción (Suceso, Acción, Tarea, Circunstancia, Manejo del Espacio-Tiempo, etc.) se ponen en juego mediante, 7 ejercicios prácticos, llamados “estudios” improvisados: estudios de tema libre, tema definido, atmósfera en espacio a partir de una música, un cuadro, un relato y finalmente una escena dramática.

Prácticas externas      (24 ETCS)
Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público. Asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta desde el Centro, presentación de solicitudes, realización de la práctica y redacción de memoria evaluativa.

Reconocimiento académico de créditos     (6 ECTS)

Trabajo Fin de Grado     (6 ECTS)
Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un profesor, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros estudiantes, cuando el tema elegido así lo aconseje.