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Grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual
Escuela de artes TAI
Grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual

Plan de Estudios
Grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual

Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

Curso 1

Improvisación y fundamentos de la interpretación

Trabajo actoral desde la relajación y con un firme sentido de la atención. Improvisación, imaginación y observación como herramientas fundamentales de la técnica actoral. Técnicas de creación de estados psicofísicos y de reacción a estímulos sensoriales. El conflicto, los sucesos y el análisis activo de un texto. La improvisación. Introducción a la creación del personaje. Las relaciones. La palabra.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Fundamentos de la interpretación audiovisual

El medio audiovisual: cine, TV e internet. El rodaje y el guion. Técnicas realistas básicas aplicadas a la interpretación audiovisual. Improvisaciones sencillas frente a la cámara. Trabajo de la voz y del cuerpo ante la cámara. Análisis de guiones y aproximación práctica al texto.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Proyecto de interpretación I

Técnicas de comedia: observación y escenificación de tipos de la vida real; el tic del personaje; acercamiento al arte del payaso. La situación dramática dada: escenas, relatos realistas y extractos de novela. Introducción a la encarnación del personaje. El drama y la comedia. Trabajo específico sobre propuestas dramáticas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Técnica vocal I

Comunicación oral. Improvisación con la voz y el movimiento. Conexión con las imágenes del texto a través de la palabra hablada. Uso del instrumento actoral en la transmisión del texto. La voz y el espacio escénico.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Música y canto I

Aspectos anatómicos y fisiológicos de la voz. Conciencia corporal y respiratoria. Hábitos vocales saludables. Conocimientos musicales necesarios para desenvolverse con seguridad. Comprensión y seguimiento de una partitura con solvencia. Gestión de la capacidad auditiva, rítmica y de afinación.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Expresión corporal y gestual

Principios de movimiento: equilibrio, propiocepción y coordinación. Calidades de movimiento como herramientas expresivas. Conexión entre el movimiento expresivo y las herramientas interpretativas. Parada y punto fijo como herramienta para ordenar el movimiento en el espacio. Distinción y uso de los segmentos de todo movimiento y acción. Elementos que componen el movimiento escénico y su aplicación en el hecho escénico.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Herramientas básicas de danza

La danza desde el punto de vista actoral: técnicas y visionado de distintos estilos y géneros de la danza. Calentamiento físico básico. Improvisación e imaginación: desarrollo de las capacidades físicas y coordinativas. Composición espacial: creación de una coreografía individual con identidad propia (2 minutos de duración). Memoria coreográfica: coreografía en dúos, tríos y cuartetos con mensaje específico (3 minutos).

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Literatura dramática I

El teatro en Grecia: orígenes antropológicos de la teatralidad; tragedia (Esquilo, Sófocles y Eurípides) y comedia (Aristófanes). El teatro en Roma: Menandro, Plauto y Terencio. El teatro en la Edad Media y el Renacimiento. La Celestina y su revolución literaria. El teatro isabelino. El teatro barroco español. El teatro clásico francés.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Historia de las Artes Escénicas

Introducción a la historia del teatro. Estudio de las características escénicas y escenográficas de los principales periodos: Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Siglo de Oro, teatro isabelino británico y teatro clásico francés, de la Ilustración al Romanticismo, vanguardias, escena y teatro en el siglo XX.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Cine e interpretación

Hitos destacados de la historia del cine: pre-cine (pioneros y primeras narrativas fílmicas), cine europeo (vanguardias, expresionismo alemán, cine soviético), cine mudo en Hollywood, cine de preguerra en Europa, neorrealismo italiano, encuentros de Salamanca y nuevo cine español, nouvelle vague y renovación de producciones norteamericanas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Deontología profesional e igualdad

Laboratorio de creación y producción colectiva. Toma de conciencia de las herramientas expresivas propias de cada disciplina artística y capacidad para crear y dialogar entre las diferentes disciplinas. Gestión de un proyecto de creación propia hasta su culminación.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Informática aplicada a las artes escénicas

Conocimiento básico de hardware, software e internet aplicados a las necesidades de las/os profesionales de las artes escénicas. Trabajos ofimáticos en cualquier formato, de forma colaborativa y online, potencial comercial y de marketing de las redes sociales, realización de una página web, montaje de vídeo, resolución de imágenes y vídeos.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 2

Construcción del personaje

Entrenamiento actoral: creación y sistematización de una rutina de entrenamiento que ahonde en los elementos técnicos aprendidos. Trabajo sobre el espacio y el tiempo. Niveles de energía y trabajo de atmósferas. La acción interna: qué pasa y cómo pasa. Trabajo con la expresividad y la forma de una línea de acciones. Conciencia del espacio escénico y soltura en el uso de herramientas dinámicas (ritmo, tempo, velocidad, etc.). Trabajo de estilo y construcción formal del personaje. Introducción al trabajo de elenco.

  • Créditos: 9
  • Carácter: FBR

Rodaje de secuencias y casting

Profundización en las técnicas realistas básicas aplicadas al audiovisual. El casting. Análisis de guion de comedia y drama. Práctica de escenas de comedia y de drama en cine y televisión. Dinámica de rodaje audiovisual. Visionado y análisis del trabajo propio.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Proyecto de interpretación II

Introducción a la interpretación en estilos/géneros no realistas. Análisis de una obra dramática de carácter no realista. Acercamiento personal a la construcción del personaje. La organicidad. La noción de estilo o forma. Trabajo específico sobre propuestas dramáticas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Técnica vocal II

Anatomía y fisiología de la voz. Desarrollo de la conciencia psico-física. Aplicación de la técnica vocal y la expresión oral en el trabajo actoral. De la voz a la palabra: el texto. Reflejos anti gravitatorios. Relación cabeza, cuello, tronco. Resonadores. Verso I: relación impulso-frase.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Música y canto II

Inspirar y espirar. Emisión y ataque del sonido. Higiene y recursos para la conservación y cura del aparato fonador. Proyección de la voz. Caracterización con la voz. Gesto en la voz. Canto solista, trío vocal y coro. La postura del/de la cantante. La laringe. Aplicación práctica de técnicas del método Voice Craft de Joe Still.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Cuerpo y máscaras

La neutralidad: hábitos físicos individuales y nuevas corporalidades como punto de partida de la esencia física del personaje. La máscara: herramienta de potenciación de la expresión del cuerpo. La máscara larvaria. La composición escénica a partir de herramientas físicas y máscaras. Estilos del movimiento expresivo interpretativo. El espacio del entrenamiento como espacio de creación. Creación de piezas escénicas.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Danza contemporánea

El cuerpo como herramienta del trabajo actoral. Conciencia corporal. Técnicas de danza contemporánea. Desarrollo de la capacidad creativa. Coreografía colectiva "Viewpoints y Atmósferas". Improvisación y danza contemporánea.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Maquillaje y caracterización

Morfología y estudio de las formas: tipos de rostro y elementos básicos. Visajismo y técnica de corrección. Técnica y práctica: operaciones previas; aplicación de productos; tipos de maquillaje (teatro, fotografía, cine y TV); prácticas específicas: cara lavada, fantasía, caracterización histórica.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Literatura dramática II

Obras literario-dramáticas más relevantes de la historia, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, asociándolas a movimientos sociales, políticos y artísticos. Principales autores. Análisis y comprensión de los textos y movimientos artísticos.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Guion y dramaturgia I

Uso de herramientas dramáticas aplicadas a la construcción fabular. Construcción de un relato audiovisual utilizando los elementos narrativos propios del guion literario. Adaptación de un texto teatral a un formato audiovisual. Comunicación de una idea desde la creación del logline.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Historia y estética del arte

Breve historia efectual de las ideas estéticas: arte y estética; ética y moral; sistemas artísticos; reglas del arte; vanguardias. Teatro/representación: historia de la representación; industria; el mundo como teatro; los caracteres; la retórica. Arte, teatro, público y espectador.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Teoría de la interpretación

Historia de la interpretación escénica: paradigmas interpretativos, circunstancias sociales y políticas en relación a movimientos estético-expresivos, integración del trabajo actoral propio con las técnicas aportadas por diferentes artistas contemporáneos.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Idioma moderno

Preparación para el examen oficial TOEIC Listening and Reading Test. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 3

Interpretación escénica

Diferenciación entre lenguaje literario y lenguaje escénico. Aplicación a la escena de elementos técnicos y expresivos de la interpretación. Organicidad y herramientas técnicas. Convención consciente. El trabajo de elenco. La estructura técnico-interpretativa.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Interpretación audiovisual

Análisis de guiones complejos. Continuidad de las acciones y emociones en rodajes no cronológicos. Aplicación de técnicas de interpretación y de construcción de personajes complejos a distintos géneros y estilos audiovisuales en diferentes entornos de trabajo.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Proyecto de interpretación III

Principales tendencias escénicas del siglo XX hasta la actualidad. Fases de creación de un espectáculo: investigación y creación, análisis de un texto, definición de una propuesta, ensayo, utilería y vestuario, elementos técnicos, ensayos generales y muestra y repetición del trabajo ante un público.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Entrenamiento vocal

Proceso vocal (fonación). De la palabra al texto. La voz en escena. Verso II: puntuación, pausas, fraseo.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Teatro musical

Introducción a la historia del teatro musical. Canto y técnica vocal aplicadas al teatro. La interpretación en el teatro musical. Creación teatral y musical.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Lucha escénica

Conciencia corporal. La interpretación gestual objetiva y abstracta. Construcción y aplicación: la silueta y el personaje; la figura y la acción dramática; el proceso psicofísico de la acción creativa. La arquitectura física: líneas de trabajo corporal y dominio del gesto. Creación de piezas de lucha escénica y personaje a través del movimiento y el espacio.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Coreografía

Técnicas coreográficas aplicadas al teatro musical. Ballet clásico, jazz, danza moderna, danza contemporánea, danza teatro, danzas étnicas, folclore. Expresividad en la danza.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Guion y dramaturgia II

Texto dramático: análisis y estructura; proceso de evolución de una historia, secuenciación y clímax, género; construcción ficcional. Guion: versiones y tipos; estructura (escaleta y diálogos); desarrollo de un guion propio.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Narrativa fílmica y montaje

Conocimiento de los elementos básicos de la narrativa audiovisual, de los procedimientos de realización y del proceso de construcción de una película desde el guion hasta la postproducción. Análisis de piezas audiovisuales desde una perspectiva técnica.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Tecnología aplicada a las artes escénicas

Recorrido histórico. Tipos de tecnologías según su campo de aplicación. Proyecto práctico de diseño escénico aplicando tecnologías.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Derecho y propiedad intelectual

Legislación vigente en materia de propiedad intelectual en relación con las Artes Escénicas y la Interpretación.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Industria audiovisual y teatral

Definición e historia de las industrias culturales y creativas. La financiación audiovisual y teatral. Procesos de producción. Canales de exhibición, distribución, giras teatrales. Estrategias de marketing y publicidad. Análisis del sector teatral y audiovisual nacional e internacional.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Curso 4

Proyecto de creación escénica/audiovisual

Trabajo específico sobre una propuesta dramática y/o audiovisual. Abordaje personal de un proyecto de creación escénica y/o audiovisual. Fases de creación de un espectáculo o una pieza audiovisual.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Emprendimiento, gestión y proyección profesional

Desarrollo de los conocimientos y técnicas necesarias para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio a través de la elaboración de un plan de negocio.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Taller de presentación de televisión

Resolución de las situaciones planteadas por la emisión de un programa de televisión en directo o grabado desde los roles de presentador/a, copresentador/a, reportero/a y colaborador/a.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de dramaturgia escénica

Fundamentos teóricos. Aplicación práctica: preparación, ensayo y escenificación de una escena dramática.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de doblaje

Entrenamiento para enfrentar un take de cualquier género, sincronizando la voz con los labios del personaje.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de acrobacia

Desarrollo de un trabajo actoral utilizando los ejercicios de clase como herramientas dramáticas. Composiciones grupales. Objetos. Estilos y su aplicación.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Prácticas externas

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento de TAI para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

  • Créditos: 21
  • Carácter: PE

Reconocimiento académico de créditos

  • Créditos: 6
  • Carácter: RAC

Trabajo fin de grado

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a docente, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros/as estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

  • Créditos: 9
  • Carácter: TFG