Aprende a desarrollar proyectos artísticos de forma práctica
Un curso diseñado para estudiantes de todo tipo, independientemente de su experiencia en la creación audiovisual.
Nos centraremos en la conceptualización y el desarrollo de proyectos personales y grupales. Cada semana impartirá clase un/a docente especializado/a, experimentando distintas maneras de trabajar y enfocar el videoarte y el cine experimental.
Trabajaremos en la conceptualización y desarrollo de los proyectos para posteriormente aplicar lo aprendido en ejercicios prácticos, priorizando el acto creativo frente a asuntos técnicos.
Por qué elegirlo
Te adentrarás en la creación artística contemporánea para entender cómo abordar un proyecto personal desde diversas perspectivas.
Te formarás con diferentes especialistas con amplia experiencia en fotografía y vídeo, cine e investigación cultural.
Aplicarás los conocimientos adquiridos en ejercicios prácticos para desarrollar todo tu potencial creativo.
Plan de estudios
SEMANA 1
Autorretrato: género, ejemplos concretos. Ejercicio práctico y posterior visionado.
De la fotografía al vídeo. Cine experimental: Duane Michals, Dziga Vertov, Chris Marker, Bela Tarr.
Técnicas, tipos de planos, movimiento de cámara.
Collage.
Aproximación al videoarte: Tacita Dean, Bill Viola, Mathew Barney, Pipilotti Rist.
Cine expandido: Julian Rosefeldt, Aernout Mik, Mark Lewis.
Vídeos de Sergio Belinchón: Some Space, Avalancha.
Ejercicio práctico.
SEMANA 2
Los orígenes del vídeo en el cine experimental: la obra de Maya Deren.
Orígenes del videoarte: años 60. Colectivo Fluxus: Nam June Paik & Yoko Ono.
Instalación en vídeo. Videoescultura. Formas de representar el vídeo en un contexto expositivo: la obra de Tony Oursler.
Técnica de videomapping y el uso de la luz: las intervenciones de Pablo Valbuena.
La figura de Bill Viola y su trascendencia en artistas audiovisuales actuales. La obra de Greta Alfaro, Lois Patiño, Jesper Just, Ben Russell y Laure Prouvost.
SEMANA 3
Aproximaciones laterales: el cine fuera de sus casillas. Aplicación de conceptos, técnicas e ideas de otras artes al cine.
Cine, poesía, diarios: la relación del cine con las formas poéticas. Montaje y organización de imágenes a base de rimas y formas literarias.
El cine como expansión de la pintura. Comienzos de la animación experimental.
Cine estructural. Experimentos con el cine como materia.
Film performance. Desorganizar la sala de cine. Principios del cine expandido.
Aproximaciones conceptuales. Paracinema y cine desmaterializado, cine en papel.
SEMANA 4
Taller de animación experimental: Fotograma a fotograma I.
Práctica de animación de collage individual.
SEMANA 5
Videoarte clásico y performático: Francis Alÿs, Vitto Acconci, Bruce Nauman.
Ejemplos de trabajo propio.
Vídeo de autor: Joan Mekas, Guido van der Werwe, Chantal Akerman, Rodney Graham, Ragnar Kjartansoon.
Ejercicio práctico.
SEMANA 6
Found footage.
Cine sin cámara.
Edición.
Autores: Matthias Müller, Douglas Gordon, Chris Marclay.
Ejemplos de trabajo propio: Paraíso, Take 1, Grüsse aus Spanien.
Ejercicio práctico en mesa de edición y posterior visionado.
Planteamientos para un proyecto (procesos de trabajo I).
SEMANA 7
Otra televisión fue posible: Aldo Tambelini, Harun Farocki, Manuel Huerga.
Pioneros del cine y el vídeo experimental en España: Antoni Muntadas y Eugenia Balcells.
Videoperformance: Chris Burden.
Marina Abramovic: una estrella dentro del videoarte.
Ejemplo de comisariado: Lo que puede un cuerpo (Festival Her).
La obra de Cabello/Carceller dentro del activismo queer en performance y vídeo.
SEMANA 8
Taller: Fotograma a fotograma II.
Rotoscopia. Fundamentos y práctica.
Un paso más allá: explicación de técnicas experimentales.
Ejercicio colectivo.
SEMANA 9
Panorama portugués: Juliao Sarmento, Joao Onofre, Jorge molder, Francisco Queirós, Noé Sendas, Henrique Pavao.
Ejercicio práctico.
SEMANA 10
Planteamientos para un proyecto (procesos de trabajo II).
Ejercicio práctico de la A a la Z: desarrollo en grupo del proceso creativo.
SEMANA 11
Videoarte y feminismo: orígenes con Dara Birnbaum, Valie Export y Martha Rosler. Vídeo y feminismo desde los 90: Mona Hatoum, Sam Taylor Wood y Catti Brandelius.
Videoarte ‘cinematográfico’: los ejemplos de Erwin Olaf, Nicolas Provost e Isaac Julien.
España: Carles Congost y sus derivas pop.
El videoclip y el ‘ensayo musical’ en imágenes: el vídeo, la música y el activismo político. Las diásporas africanas: John Akomfrah, Black Quantum Futurism & The Otolith Group. David Domingo aka Stanley Sunday.
Cine found footage y vídeo reciclado.
SEMANA 12
Taller: Cine expandido y film performance I.
Práctica de cine expandido. Trabajo multipantalla.
Ejercicio colectivo.
SEMANA 13
La ciudad como proyecto: mapear la ciudad. Lo urbano: descripción y uso del espacio.
Memoria y paisaje.
Ejemplos de trabajo propio: Metrópolis, GBU.
Autores: Mark Lewis, Julian Rosefeldt.
Tutorización de proyectos individuales y posterior visionado.
SEMANA 14
Narrativa y edición: ejercicio práctico y puesta en común.
SEMANA 15
Proyecto de comisariado en vídeo. Visiones contemporáneas: últimas tendencias del cine y el vídeo en España.
IG + Tik Tok: el vídeo en tiempos de las RR.SS. Filip Custic & Virgen María.
Cómo mover y distribuir vídeo.
La práctica artística de Ana Esteve Reig.
VR- realidad aumentada e imágenes en movimiento. Más allá del net art.
La figura del Vj en los conciertos audiovisuales.
SEMANA 16
Taller: Cine expandido y film performance II.
Práctica de cine expandido. Juegos de luz y experiencias inmersivas.
Práctica de cine expandido. Operaciones conceptuales.
Proyección académica
Líder Docente
Artista que trabaja con la fotografía y el videoarte desde hace 25 años. Su obra se encuentra en las colecciones de los principales museos de España y ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo, como el MNCARS (Madrid), Fisher Gallery (Los Ángeles), el Museo de Arte Contemporáneo (Tokio) o Centre Pompidou (París). Asimismo, ha recibido numerosas becas artísticas en Europa y Asia.
Docentes
Rui Calçada Bastos
Artista multidisciplinar, con especial atención en la fotografía y el vídeo, expone regularmente en galerías y museos de toda Europa. Su obra se ha podido ver en MAAT y Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Fundación Botín (Madrid) o Villa Aurora (Los Ángeles).
Elena Duque
Cineasta, programadora, crítica, editora y docente. Ha realizado piezas experimentales y animadas que han podido verse en festivales como London Animation Film Festival, Documenta Madrid o Festival des Cinémas Différents de París. Ha trabajado para festivales de cine como el de Gijón, el de Rotterdam y el Bafici (Buenos Aires) como programadora, crítica, editora y moderadora. Recientemente, ha sido residente de Artes Visuales en Matadero Madrid.
Natalia Piñuel
Historiadora del arte, investigadora cultural y comisaria. Cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales. Comisaria para centros de arte e instituciones culturales como Espacio Fundación Telefónica, MUSAC, Azkuna Zentroa, AECID y el Instituto Cervantes. Coordina el festival She Makes Noise en La Casa Encendida.
Más de 50 años formando creadores/as en un entorno artístico multidisciplinar.
Compromiso con la investigación y la innovación en las artes. Un cuerpo docente de profesionales en activo y masterclasses y encuentros con los grandes referentes de la industria. Más de 30.000 alumni procedentes de más de 30 países de todo el mundo. Acuerdos con más de 700 empresas del sector artístico y audiovisual. El Mayor Campus Universitario de las Artes en el centro cultural de Madrid.
¿Quieres más información sobre el Bootcamp de Videoarte y Cine Experimental?
Rellena el formulario y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.