Plan de Estudios
Master en Virtual Production

Hitos de la producción virtual; tecnologías y técnicas.
Instalación, interfaz y propiedades de Unreal Engine; organización eficaz de proyectos.

Recursos en Unreal: búsqueda y manejo de assets y props (Bridge y Nanite).
Creación de entornos realistas y convincentes, desde landscapes hasta escenas completas.

Introducción a la animación en Unreal: desde animaciones inorgánicas hasta personajes y mallas esqueléticas.
Creación de personajes detallados y aplicación de animaciones faciales en tiempo real.

Uso de cámaras virtuales, incluyendo técnicas de tracking y sincronización y formas de integrarlas con StageCraft.
Exploración de diferentes tipos de iluminación, resolución de luz y técnicas avanzadas como el bake de luces y ray tracing.

Diseño de materiales con introducción a shaders.
Aplicación de simulaciones físicas para tejidos, fluidos y partículas, con un enfoque realista.

Estrategias de planificación efectiva, distribución de tareas y toma de decisiones en proyectos de producción virtual.
Técnicas de postproducción: edición digital de la imagen, corrección de color, iluminación final, creación de efectos visuales avanzados con herramientas como Niagara.

Ajustes de cámara: ISO, apertura de diafragma, tiempo de exposición, etc.
Introducción a la programación gráfica con Blueprints para la creación de secuencias y cinemáticas interactivas.

Proceso final de renderizado de proyectos y buenas prácticas para la entrega de producciones virtuales completas.

Creación de un reel que muestre la producción virtual de escenarios para planos de cine.