Plan de Estudios
Diplomatura en Creación de Videojuegos y Realidad Virtual

Conceptos básicos de modelado 3D: vértices, aristas, caras, polígonos, mallas, etc.
Introducción a Autodesk Maya: interfaz, herramientas, menús, ventanas, etc. Creación de formas básicas.
Herramientas de modelado; flujo de línea y topología de los modelos poligonales.
Tipos de modelado poligonal: Box Modeling (armas, props, etc.), Modular Modeling (salones, edificios, etc.), Patch Modeling (vehículos, personajes, etc.).

Uso y modificación de materiales standard e inteligentes. Generación de texturas específicas para la creación de materiales únicos.
Bakeado de modelos complejos para adaptar a mallas simples.
Conexión de texturas Substance al motor de render de Autodesk Maya.

Técnicas de modelado escultórico: pinceles, alphas, esténciles, máscaras, etc.
Niveles de detalle y resolución: subdivisiones, multiresolución, retopología, etc.
Creación de modelos escultóricos de diferentes tipos y niveles de detalle con ZBrush.

Efecto de la luz sobre los objetos y su representación.
Iluminación y sombras: intensidad, color, dirección, distancia, ángulo, etc.
Técnicas y estilos de iluminación y sombras: realista, estilizado, dramático, etc.
Introducción a motores de renderizado Redshift y Arnold: características, ventajas y desventajas.

Características de la estructura de controladores.
Modificación de la estructura poligonal mediante Blend Shapes y Huesos.
Adaptación de movimientos de modelos mediante controladores y jerarquías.
Creación de una jerarquía mecánica y una orgánica para la compresión del sistema.

Principios de la animación, ventajas del uso de elementos y cámaras 3D.
Uso de rotoscopias y referencias para la animación 3D.
Modificación de render de objetos en movimiento mediante Motion Blur y Motion Vector.
Creación de ciclos de animación de objetos y cámaras para dar vida a una escena.

Creación de vídeos mediante secuencia de fotogramas.
Retoque de luz y color mediante el editor de DaVinci Resolve.
Adaptación del sonido a la imagen mediante modificadores y efectos en DaVinci Resolve.

Selección de piezas para un reel: análisis de elementos positivos de los trabajos; elección del orden y uso de sonido o música.
Foros especializados y sugerencias sobre cómo destacar en una entrevista.

Introducción a ZBrush: interfaz, herramientas, configuración básica.
Fundamentos de anatomía humana y animal: esqueleto y musculatura básica.
Proporciones y ecorchés para modelado.

Fundamentos de la escultura en ZBrush: volúmenes, formas y su lenguaje.
Herramientas básicas para esculpir formas básicas.
Estudio de proporciones.
Introducción al uso de máscaras y alphas para añadir detalles; agregar hair-fur a las animaciones.
Introducción a la creación de UVs y mapas de texturas.
Técnicas de HardSurface.

Pintura básica de objetos: técnicas sencillas para agregar color y textura.
Creación de materiales y luces básicas para personajes y esculturas.
Render y presentación del trabajo: renders básicos con ZBrush.

Técnicas de impresión 3D.
Tipos de impresoras y materiales para la impresión de un proyecto.
Preparación de archivos.

Creación y realización de un proyecto completo.
Flujo de trabajo y modificaciones durante el proceso.
Consejos para crear un portfolio básico: recopilación y presentación del trabajo.

Introducción al rigging en Maya: espacio de trabajo.
Anatomía básica de un rig; joints y bones. Principios de IK (cinemática inversa) y FK (cinemática directa).
Rigging básico de objetos inanimados.
Introducción a Set Driven Key y su aplicación.
Conceptos básicos de constraints para control de movimiento.

Creación de esqueletos.
Diseño y organización de joints para personajes bípedos; configuración de rigs básicos para spine, piernas y brazos.
Introducción al skinning y pesado de vértices.
Técnicas básicas de skinning para deformación realista.

Fundamentos del rigging facial utilizando blend shapes.
Creación de expresiones faciales básicas.

Introducción a la automatización y scripts básicos en Mel o Phyton para rigging.
Desarrollo de un proyecto de rigging simple.

Fundamentos de la interfaz.
Navegación y manipulación de objetos: pivotes y ejes.
Los 12 principios clásicos de la animación y su aplicación a diversos estilos, logrando desde exageraciones cómicas hasta movimientos realistas.
Flujos de trabajo y planificación de proyectos: de la idea al producto final; desarrollo de la idea, storyboard y previsualizaciones.
Técnicas básicas de animación: Timing y Spacing, fundamentos para crear la ilusión de movimiento.
Introducción al bloqueo (blocking) y refinado.

Fundamentos de body mechanics.
Cambios de peso, giros y saltos para crear movimientos. Ciclos de movimientos básicos.
Enfoque en andar y correr, optimizando tiempo.

Métodos para animar expresiones faciales básicas y sincronización labial simplificada.
Fundamentos de acting en animación.
Incorporación de la expresión corporal y emocional en la narrativa audiovisual.

Introducción al motion capture y su aplicación en animación.
Breve práctica de integración en el flujo de trabajo.

Introducción a Unreal Engine: configuración e interfaz de usuario.
Exploración del uso de BSP para prototipado rápido e importación y manipulación de geometrías estáticas para la creación de entornos.
Tipos de luces y sombras para añadir atmósfera y profundidad visual a los niveles.
Materiales básicos para la definición de los espacios.

Creación de un kit para escenarios modulares: uso de herramientas externas (por ejemplo, Maya) para crear módulos de escenarios y luego integrarlos en Unreal Engine.
Técnicas de animación de modelos 3D en Unreal Engine.

Sistema visual de scripts (Blueprints), assets para desarrollar la lógica de juego sin necesidad de escribir código de manera tradicional.

Controlar secuencias de animación complejas y cinemáticas mediante herramientas como Blend Spaces y Animation Montages.

Uso y manejo de la inteligencia artificial para implementar comportamientos inteligentes en personajes.
Manejo de Blueprints y scripting para patrones de movimiento y tomas de decisiones.
Desarrollo de mecánicas de juego: control de personajes, interacciones con el entorno, diseño de la experiencia del jugador.

Sistema de partículas de Unreal Engine para crear efectos visuales que añadan realismo y espectacularidad a la escena: fuego, explosiones, niebla.

Optimización del juego y desarrollo multiplataforma.
Desarrollo cooperativo de proyectos en Unreal Engine con herramientas de control de versiones.

Creación de un videojuego completo desde la concepción hasta el testeo.
Distribución de tareas, toma de decisiones estilísticas y técnicas, implementación de la interfaz de usuario, sonido, búsqueda de errores y optimización.