Curso de Verano en Creación de Personajes

Aborda diferentes enfoques para construir personajes atractivos y complejos

Tanto en cine de género como en propuestas más autorales, contamos y nos conmovemos con historias de personajes.

Sus deseos, las decisiones que toman, sus acciones, sus miedos, sus contradicciones; una gama de emociones que los atraviesan y nos generan una fuerte empatía hacia ellos.

Todo relato describe un viaje emocional de una persona que enfrenta un conflicto y, al hacerlo, cambia. Esos elementos están siempre presentes en todas las historias, aunque no de la misma manera.

En este curso aprenderás a crear personajes trabajando a través de ejercicios creativos, análisis de guiones y de películas y ensayando una escena con actores/actrices.

Título

Curso de Verano en Creación de Personajes

Duración

45 horas

Fecha

Julio 2025

Lugar

Presencial en Madrid

Idioma

Español

Aborda diferentes enfoques para construir personajes atractivos y complejos

Tanto en cine de género como en propuestas más autorales, contamos y nos conmovemos con historias de personajes.

Sus deseos, las decisiones que toman, sus acciones, sus miedos, sus contradicciones; una gama de emociones que los atraviesan y nos generan una fuerte empatía hacia ellos.

Todo relato describe un viaje emocional de una persona que enfrenta un conflicto y, al hacerlo, cambia. Esos elementos están siempre presentes en todas las historias, aunque no de la misma manera.

En este curso aprenderás a crear personajes trabajando a través de ejercicios creativos, análisis de guiones y de películas y ensayando una escena con actores/actrices.

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Programa

Puesta en común de algunos criterios sobre la narración en imágenes. La acción reveladora y la acción transformadora. Cómo se construye la escena a partir del espacio, el tiempo, la luz, el sonido, el objeto, la palabra y el cuerpo.
Definición del personaje. Proceso de caracterización. Personajes multidimensionales vs. personajes planos (arquetipo vs. estereotipos). Personaje y género. La máscara.
El cuerpo del personaje. Energía y estado. La historia escrita en los cuerpos.
Psicología del personaje. Traumas, contradicciones, sueños. El back story y el contexto.
El punto de vista y el imaginario de los personajes. La crisis.
Tramas impulsadas por personajes: el deseo como motor de la acción. Deseo vs. deber.
La red de personajes. Las tramas secundarias y el tema. Funciones de los personajes secundarios respecto a los protagónicos.
El habla del personaje. Estrategias. Diálogos y anomalías de la comunicación.
El personaje se revela en cada escena. Estructura, cambios, ritmo. Texto y subtexto. La escena subterránea.
Ejercicios con actores: a partir de improvisaciones y a partir de un guion.
Tres grandes modelos de actuación: fusión, no-fusión, hiperfusión. Origen y evolución. Cruces e influencias. Personaje y estética.
Hacia una mirada personal en la construcción de personajes.

Proyecto:

Análisis de guiones y de películas (enteras y fragmentos).
Escritura (individual y grupal) de guiones de ficción.

Docente

Diego Sabanés

Guionista, director e investigador. Nacido en Buenos Aires, llega a España en el año 2000 con una beca del Programa Ibermedia. Desde entonces trabaja entre los dos países, dando forma a proyectos propios y participando en producciones de otros autores.

Ha formado parte del programa de Residencias de la Academia de Cine y del Laboratorio de Creación de Series de la SGAE. Sus proyectos han recibido el apoyo de instituciones como Hubert Bals Fund (Rotterdam), Talent Campus (Berlín), Cinecittà-Luce (Italia), Casa de América y la Academia de Cine (España). En 2015 fue jurado de Cinema Jove y del fondo Proimágenes de Colombia.

Ha escrito y dirigido los cortos ¡Ratas!, Los invitados siempre vuelven y El chico del tren, así como el largo Mentiras piadosas, basado en relatos de Julio Cortázar, por los que ha recibido varios premios en festivales internacionales y cinco nominaciones al Cóndor de Plata en Argentina, así como el premio para el desarrollo de coproducciones entre Italia y Argentina otorgado por el INCAA y Cinecittà-Luce.

Ha escrito las series documentales Huesca, más allá de un sueño (Prime Video), Zero, la revista que sacó del armario a un país (Movistar) y la versión española de El beso de la mujer araña de Manuel Puig, que dirigió Carlota Ferrer con Eusebio Poncela e Igor Yebra. La ficción Mediadores, su proyecto más reciente, ha sido seleccionada para los mercados de Iberseries Platino 2023 y Conecta Fiction 2024.

En teatro ha dirigido algunas piezas breves de su autoría, dos obras de Rafael Spregelburd (La inapetencia y La extravagancia), y la reposición del último montaje de Ana Diosdado, El cielo que me tienes prometido. También ha integrado durante cuatro años la compañía de Tristán Ulloa y Carolina Román colaborando en las obras Adentro, Luciérnagas, En construcción y Juguetes rotos.

Ha sido profesor en la EICTV (Cuba), la Ciudad de la Luz (Alicante), la Universidad Menéndez Pelayo (Santander), la UBA (Argentina) y otras escuelas internacionales. Ha publicado tres libros de investigación en coautoría sobre cineastas de los años 60 como los directores Juan Antonio Bardem y Manuel Antin y la guionista Beatriz Guido.