A. Crespo Barba, alumni del Grado de Composición Musical de la Escuela Universitaria de Artes TAI, presenta el próximo mes de noviembre en Países Bajos su proyecto artístico: Cántico V. Se trata de una pieza escénica realizada en colaboración con la artista visual eslovena residente en Róterdam Mateja Drev. CÁNTICO V es un doble encargo de los festivales November Music y Flamenco Biënnale Nederland y cuenta con el apoyo de Fonds Podiumkunsten. Esta pieza multidisciplinar en la que entran en la coctelera creativa la música electrónica, el flamenco, el vídeo y la performance, entre otros, es, en palabras de A.Crespo Barba “una especie de amalgama donde se mezclan todas nuestras obsesiones creativas en este momento”. Crespo Barba ha pasado este verano por TAI para realizar una residencia artística centrada en el proyecto que desarrollará este otoño en Países Bajos. Hemos charlado con él acerca de su trayectoria artística, sus recuerdos como estudiante en TAI y sobre qué ha sentido al volver a la escuela.¿En qué consiste tu último proyecto, titulado Cántico V?Si tuviese que definirlo desde un punto de vista formal, diría que es, esencialmente, una pieza escénica. Además de lo puramente sonoro, lo visual y lo performático toman un rol determinante en el devenir de la pieza. Es una especie de amalgama donde se mezclan todas nuestras obsesiones artísticas en este momento. Llevo trabajando bajo el prisma de lo flamenco desde hace bastante tiempo y me apetecía explorarlo desde otros puntos de vista que no fueran los puramente musicales. Dicho esto, el proyecto ha ido tomando diferentes trayectorias desde que empezó a gestarse hace ya casi dos años. El hecho de no haberlo podido presentar en 2020 abrió la posibilidad de repensarlo y de recontextualizarlo. Llegados a este punto, ni Mateja (la otra artista involucrada) ni yo tenemos la certeza de cuál será la forma definitiva de la obra."El hecho de no haberlo podido presentar en 2020 abrió la posibilidad de repensarlo y de recontextualizarlo"El proyecto plantea una propuesta muy interesante: de qué manera podríamos trasladar las manifestaciones protoflamencas a la realidad ultratecnológica actual, dominada por las redes sociales, con una interacción constante con nuevos dispositivos. ¿Puedes adelantarnos brevemente cómo pueden relacionarse dos tiempos tan alejados y distintos?Se relacionan en el contenido, solo cambia el formato. La idea de Cántico V es muy sencilla: acudir a los orígenes del género en búsqueda de material para repensarlo después usando los códigos y herramientas de las que disponemos hoy en día. Se me ocurren varios ejemplos en los que se pueden crear puentes directos entre ambos mundos. Por ponerte uno concreto, una de las manifestaciones protoflamencas más evidentes son los cantos litúrgicos bizantinos de los que derivarán muchas de las conocidas como saetas antiguas o cuarteleras. En una saeta no se canta a la idea colectiva de Cristo o de la Virgen María, sino a su imagen, a su fisicalidad. Estos iconos no difieren tanto de los de nuestros ídolos actuales y de cómo la sociedad nos relacionamos con ellos. Se podría decir que todos nosotros les cantamos saetas a golpe de like."Se podría decir que todos nosotros cantamos saetas a golpe de like"Con todo, nos gusta pensar que no nos tomamos estos conceptos demasiado en serio. Hemos aprendido a darnos un margen de libertad artística bastante amplio y, simplemente, tratamos de experimentar con el material que tenemos de una forma bastante intuitiva. Donde suele haber guitarras flamencas, nosotros ponemos altavoces y donde suele haber imágenes policromadas de santos nosotros colocamos animaciones 3D. Dicho esto, no estamos descubriendo la pólvora. Hay muchos ejemplos de artistas que están o han trabajado desde este mismo enfoque.A. Crespo Barba y su experiencia en TAITe graduaste en Composición de Música Contemporánea en TAI en el año 2017. ¿Qué ha supuesto tu formación en la escuela? ¿Qué destacarías de esos años y cómo te han ayudado a desarrollarte como artista?Creo que todo lo que destacaría hoy son cosas a las que en su momento no les di tanto valor. En la escuela aprendí mucho y me formó muy bien desde un punto de vista puramente técnico. Sin embargo, visto con perspectiva, lo que está más presente en mí yo actual tiene que ver más con lo extracurricular. Me pasa a menudo que, a veces, recuerdo comentarios de profesores o situaciones fuera del aula con compañeros que, si bien en su momento no tuvieron un gran impacto en mí, lo han tenido años más tarde. Mis convicciones artísticas han cambiado sustancialmente desde que empecé a estudiar en TAI en 2013, pero creo que la primera chispa de lo que para mí significa ser un artista multidisciplinar se encendió en mi última etapa en la escuela TAI. Con esto no quiero decir que las clases o proyectos no fuesen importantes, pero hoy en día los veo más como pasos necesarios que tomar y que van perdiendo relevancia con el transcurso del tiempo. Si tuviese la oportunidad de volver a estudiar en la escuela, lo haría con una mentalidad completamente distinta."Recuerdo comentarios de profesores o situaciones fuera del aula con compañeros que, si bien en su momento no tuvieron un gran impacto en mí, lo han tenido años más tarde"En los últimos años cuentas con una trayectoria repleta de proyectos y premios. Estudiaste un master of Composition en Codarts, asististe a clases y seminarios con algunos de los grandes talentos musicales actuales y fuiste galardonado con el premio de composición holandés Best New Composer Pitch. ¿Te han abierto muchas puertas en el mundo de la música estos reconocimientos y formación?Creo que, en ese sentido, lo que realmente me ha abierto las puertas ha sido la decisión de establecerme en los Países Bajos. Róterdam, de alguna forma, me ha puesto “en el mapa”. Es una ciudad tremendamente internacional y gracias a ello he tenido la suerte de poder relacionarme con una gran cantidad de artistas y de formar parte de muchos proyectos muy interesantes. Eso me ha permitido no solo trabajar en Holanda, sino también en Lituania, Italia, Reino Unido…He de reconocer que no soy, para nada, fan de los concursos de composición. Por supuesto que gusta ganarlos, pero no me parecen un reconocimiento real al trabajo de los artistas y, en mi opinión, el formato suele ser bastante injusto. El mayor reconocimiento que los artistas de mi generación podríamos tener es que nos llamasen para trabajar sin necesidad alguna de pasar por ese filtro que es el concurso de composición. Como eso todavía sigue siendo raro, nos tenemos que adaptar a lo que tenemos. La confianza y los espacios para que los artistas emergentes puedan acceder de una forma realista en el mundo profesional sigue siendo una asignatura pendiente en muchos países, sobre todo en España. Yo he tenido la gran suerte de que los festivales November Music y Flamenco Biënnale Nederland (ambos neerlandeses) confiaran ciegamente en la propuesta de Cántico V desde el principio. Les estoy muy agradecido, porque es algo que no siempre pasa.“Lo que realmente me ha abierto las puertas ha sido la decisión de establecerme en los Países Bajos. Róterdam, de alguna forma, me ha puesto ‘en el mapa’”Crear desde el flamencoEl flamenco es parte troncal de tu trayectoria. ¿Qué es lo que hizo que te vinculases con tanta energía a este estilo?Curiosamente, mi interés por explorar el flamenco en mis propuestas empezó cuando todavía estudiaba en TAI, en el año 2017. Siempre me gusta apuntar que no me considero un artista flamenco, sino un artista que acude al flamenco (de una forma bastante libre) para desarrollar su discurso. Digamos que no trabajo el flamenco, sino desde el flamenco.Del flamenco me apasionan muchas cosas, pero en el punto en el que estoy ahora diría que lo que más destacaría es lo que ocurre, no tanto en el género actual, sino en sus márgenes. Es en aquello que lo rodea donde se producen mayores fricciones y puntos de experimentación. Me interesa, en definitiva, lo extramusical. El flamenco es un arte bastardo, en el buen sentido de la palabra. Tiene muchos padres y madres y su historia se sigue distorsionando, mercantilizando y torturando. Pasó de ser una música completamente tabernaria y denostada en sus inicios a ser instrumentalizada por el régimen franquista como “marca España”. Todos estos hechos han ido imprimiendo una marca muy particular en su naturaleza y es, por ello, que es un arte increíblemente maleable. Porque, aparte de música, puede ser danza, pintura, cine, performance, literatura, discurso político… y un larguísimo etcétera. Tiene la cualidad de contagiar aquello que toca. Dicho esto, en mi opinión el flamenco de los últimos 30 años se ha convertido, con contadas salvedades, en un arte predecible y rígido. Por eso, hemos tomado la decisión de remontarnos en el tiempo hasta sus orígenes, cuando aún todo estaba por codificar y había libertad para experimentar y crear.Aun así, también me gustaría decir que soy un gran aficionao. He de reconocer que soy un caso bastante particular porque mi mayor admiración por el flamenco como oyente viene de la mano del cante y no de la guitarra flamenca. No suelo escuchar mucho toque y los guitarristas que me gustan no suelen ser los típicos. ¡Soy más de Perico el del Lunar que de Paco de Lucía! "Es en aquello que rodea al flamenco donde se producen mayores fricciones y puntos de experimentación. Me interesa, en definitiva, lo extramusical"Cántico V es una pieza multidisciplinar en la que se incorpora música electrónica, vídeo y performance. ¿De qué modo se integran todas estas disciplinas en el proyecto?De la manera en que lo comentaba en la pregunta anterior. El flamenco tiene esa habilidad de inocular su esencia en otras artes de una forma prácticamente inaudita.Nosotros no somos pioneros en hacer estas traslaciones. El director Val del Omar ya tomó elementos del flamenco, como sus patrones, para algunas de sus creaciones más importantes (por ejemplo, Fuego en Castilla); está la figura de Ocaña, activista y miembro de la CNT que, durante los años 70, sembró la primera semilla de lo que se considera flamenco queer con sus performances e intervenciones; el grupo Los Voluble lleva mezclando flamenco con música electrónica desde hace ya más de 20 años; hay un amplio abanico de nombres que han intentado con mayor o menor éxito este “choque de trenes”, como decía Enrique Morente.Para mí es muy fácil integrarlas unas con otras. El flamenco tiene tantísimas aristas que las posibilidades son casi infinitas. Trabajamos el vídeo desde varios puntos de vista, desde el ritmo y desde la iconografía; el espacio, desde la arquitectura flamenca; el sonido, desde el estatismo de algunos cantes… Todo ello, como ya decía al principio, bajo nuestros propios intereses y nuestras influencias, que van muchísimo más allá del flamenco per se.Regreso a TAI¿Qué supone para ti haber vuelto a TAI con Cántico V cuatro años después de haberte graduado? Me hace muy feliz. Guardo un recuerdo muy bonito de mis años en TAI y haber vuelto a la escuela significa mucho. Aunque haya pasado bastante tiempo, aún tengo algunos amigos que siguen formando parte del staff. Ya estuvimos en contacto con TAI el año pasado para poder hacer la residencia, pero debido a la crisis COVID tuvo que ser cancelada. Cuando este año volvimos a proponerla fue recibida con los brazos abiertos, o sea, que solo puedo tener buenas palabras. Espero que esta sea la primera de muchas colaboraciones con la escuela y que podamos seguir en contacto durante otros muchos años.“Guardo un recuerdo muy bonito de mis años en TAI”Desde tu experiencia formativa y profesional, ¿qué recomendarías a un joven músico que está planteando dedicarse a esta disciplina?No me considero en posición de dar demasiados consejos, ya que mi carrera acaba de despegar, pero por mi propia experiencia les diría que confíen en sus intuiciones. Para mí lo son todo y ha sido gracias a creer en mí mismo y en mis propuestas (a pesar de las adversidades) que he conseguido poco a poco hacerme un hueco en el mundo profesional. Los artistas jóvenes tenemos en posesión el devenir del arte y podemos decidir cómo queremos que sea. Por tanto, incluso cuando haya situaciones en las que sea difícil vislumbrar un futuro para lo que quieres proponer, creo que es importante sentir esa responsabilidad de cambio y siempre darse otra última oportunidad. A esto sí que añadiría algo que mis profesores me decían cuando estudiaba en TAI y que en su momento no entendí muy bien, pero que, sin embargo, ha resultado ser una gran verdad: que esperen y sean pacientes, porque todo llega.
La actriz de La casa de papel, Esther Acebo, visita TAILa reconocida actriz que interpreta a Monica Gaztanbide, “Estocolmo”, en La casa de papel, Esther Acebo, ofrece una masterclass a los estudiantes del master en Interpretación Audiovisual, aunque es abierta a toda el área de Artes Escénicas, el jueves 28 de octubre. En esta sesión, que tendrá lugar a las 19:30h en el auditorio, la actriz, presentadora y reportera que también ha participado en series como Ángel o demonio o Antes de perder, realizará un recorrido sobre su trayectoria, sus aprendizajes y resolverá dudas de los jóvenes artistas que se están formando.Este encuentro forma parte del programa oficial del master en Interpretación Audiovisual. El objetivo de la Escuela Universitaria TAI al invitar a estos reconocidos profesionales de la industria es acercar a sus estudiantes al mundo laboral y ofrecerles la oportunidad de tener un contacto directo con los artistas del momento. ESTHER ACEBOActriz española, que se ha formado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Ha trabajado como presentadora y reportera. Como actriz ha participado en las series Ángel o demonio, Antes de perder y, en su gran salto a la fama, La casa de papel, en la que interpreta a Estocolmo. En cine, ha participado en las películas Los encantados, Hacerse mayor y otros problemas. Su próxima participación en la pantalla grande será con La casa de tiza, cinta producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y dirigida por Ignacio Tatay. En esta película que se estrenará en 2022, participan también, entre otros, los ganadores del Goya Elena Anaya y Carlos Santos.¡Una oportunidad única de conocer a una de las actrices del momento!Si quieres asistir a esta masterclass, rellena este formulario con tus datos:[gravityform id="18" title="true" description="true"]
TAI sigue apostando por la empleabilidad y el contacto con la industria con la colaboración con Audi, en un proyecto de apoyo a las nuevas generaciones de creadores como Audi Future Stories.El primer certamen de guiones de cortometrajes lanzado por la marca dirigido a jóvenes creadores en los que participaron artistas de diferentes escuelas como ESCAC, ECPV e IMVAL y de la que ha resultado ganador Pablo Fuentes, alumni TAI, que ha tenido la oportunidad de ver su guion producido y en pantalla grande en el Festival de San Sebastián. Su guion Manos libres ha sido el ganador de la primera edición de este concurso que pretende apostar por los jóvenes y generar nuevas oportunidades. El certamen ha permitido que el guion de Pablo Fuentes, graduado en Cinematografía y Artes Visuales, se haya rodado y producido con una productora profesional y codirigido por el reconocido director Kike Maíllo. Esta colaboración con Audi es una muestra más de la apuesta de TAI por la empleabilidad y el contacto con la industria de sus estudiantes a través de proyectos profesionales como este con una marca internacional.Colaboración Audi y TAIAudi Future Stories ha supuesto una colaboración entre la marca y la escuela universitaria que se ha desarrollado de manera exitosa y que es una muestra más del compromiso de TAI por acercar la industria a sus estudiantes y ofrecerles la oportunidad de participar en proyectos reales liderados por grandes marcas como esta. Por su parte, Edith Marzoa, la directora de Marketing de Audi, ha explicado que este concurso se ha dirigido a escuelas de cine porque al final son “la cuna de conocimiento”. “Existe una gran labor pedagógica, un montón de profesionales que ayudáis a los estudiantes a buscar la inspiración, a creer personalmente y para nosotros el certamen de los cortos era como una puesta en práctica de todo ese conocimiento y la manera de materializar todo lo que habían aprendido en la escuela. Por eso, hemos abierto el concurso a las escuelas para apoyarlas precisamente en esta faceta pedagógica y en todo ese conocimiento y aprendizaje de los estudiantes”, ha aclarado. Respecto al guion de Pablo Fuentes, ha indicado que desde Audi buscaban “la originalidad, la creatividad, algo que te sorprenda, descubrir cómo se resuelve una trama, que tampoco puede durar muchos minutos, de manera sorprendente y todos esos ingredientes los tenía el guion de Pablo”.Requisitos del concurso Audi Future StoriesLos requisitos del concurso han sido que la temática de los guiones presentados perteneciera al thriller, que en la trama se afrontara el futuro de manera positiva y que las tecnologías AUDI y AUDI Q4 E-TRON tuvieran un rol activo en el desarrollo de la historia. El texto del alumni TAI fue el que más atrajo al jurado, compuesto por Kike Maíllo; el cofundador de Filmin, Jaume Ripoll; el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos y el director de Audi España, José Miguel Aparicio, que eligieron a Pablo Fuentes como único ganador entre todos los participantes de las diferentes escuelas.La intensidad del guión, el atractivo del corto para el juradoLo que más ha seducido del guion fue “la intensidad, la idea de tener casi un único punto de vista, que es el de la protagonista, y el hecho de que estuviéramos todo el tiempo cerca de ella, en tiempo real y viendo sus circunstancias”, ha explicado Kike Maíllo. “Además, es un corto que trabaja bastante bien con los dispositivos del thriller, hay algo que desconocemos, que está pasando y que nos provoca como público intentar averiguar cuál es la información que falta. Y eso nos lleva in crescendo en un clima que es muy interesante", ha argumentado.“Teniendo en cuenta los días en los que debía rodarse, era interesante encontrar algo que tuviera muy buena gasolina”Un gran aprendizaje para el alumni Pablo FuentesPara Pablo Fuentes este proceso ha sido un gran aprendizaje según ha contado. “Tener a Kike dirigiendo junto a mí es una oportunidad única para seguir formándome en esta profesión. Siempre nos hemos sabido escuchar a la hora de trabajar juntos y en todo momento hemos buscado la manera de conseguir el mejor resultado”, ha indicado el guionista y codirector de esta pieza con la que ha querido hablar sobre cómo “muchas veces las consecuencias de nuestros actos afectan a terceros”.Un rodaje con profesionales de alturaEn este cortometraje, cuyo rodaje se ha realizado durante dos días en Barcelona, ha contado con la participación de la actriz Hiba Abouk, que protagoniza este thriller que narra la misteriosa vuelta a casa en coche de una joven. Respecto al trabajo con Hiba Abouk, Fuentes ha destacado que ha sido “un auténtico placer”. “Es una actriz muy entregada y trabajadora. Lo da todo en el set y hemos sabido comunicarnos muy bien entre todos. Se ha sumergido de lleno en la historia y ha querido trabajar todos los matices en el guion, teniendo siempre muy claro cuál era la intención del corto y de su personaje. Es un amor de persona y, sobre todo, es una artista con mayúsculas”, ha señalado.El rodaje de Manos Libres ha marcado un antes y un después en la carrera de Pablo Fuentes. Según el joven cineasta, esta experiencia lo ha hecho crecer a nivel profesional. "He aprendido una barbaridad, tanto de preproducción como de rodaje y de posproducción. También he aprendido cosas en cuanto a dinámicas, a trabajar en equipo y a aspectos de producción". Un aprendizaje multidisciplinar para el cual también se sintió preparado gracias a la escuela."En términos generales sí que me he sentido cómodo con el rodaje porque tenía una base de esa dinámica de trabajo viniendo de TAI"Del rodaje, Kike Maíllo ha resaltado que Pablo es un chico con “mucha sensibilidad, muchas ganas de aprender y es ultracolaborador”. “He intentado que Pablo fuese tomando sus decisiones y cuando he creído que podía hacerse mejor o que podía ayudarle en algún punto, he intervenido. Así que la codirección ha sido sencilla porque Pablo tiene mucha mano izquierda, es muy paciente y muy abierto y eso siempre favorece la codirección”, ha explicado.Presentación de Manos libres en San SebastiánLa culminación de este proyecto ha tenido lugar en el Festival de San Sebastián, donde Manos libres se ha presentado en pantalla grande en los cines Príncipe y donde todo el equipo ha tenido la oportunidad de pasear por la alfombra roja del certamen."Cuando supe que iba a ir al Festival de San Sebastián todavía no había acabado el Master en Guion de TAI y es increíble. He vivido la experiencia al máximo, he aprendido muchísimo y he compartido con gente muy interesante, estoy muy emocionado". Estas han sido las palabras de Pablo Fuentes tras la primera proyección de su cortometraje Manos libres en pleno Festival de San Sebastián. Aquí puedes ver el cortometraje completo de Manos libres. Resumen de todo el proyecto: ¡TAI sigue sumando colaboraciones con grandes marcas para hacer crecer a sus jóvenes artistas!
Catalina Razzini, alumni TAI, presenta Cuidando al solLa directora de cine y alumni Catalina Razzini regresa a TAI para compartir con los estudiantes de la escuela su trayectoria profesional desde que salió de TAI y la experiencia que ha supuesto para ella la realización de su última película Cuidando al sol. El encuentro está dirigido principalmente a los estudiantes del Master en Dirección de Cine y Series de TV, la misma titulación que Catalina cursó en TAI, aunque está abierto a toda la comunidad TAI. Una sesión que será enriquecedora para los asistentes, ya que el universo creativo de la directora se nutre de su experiencia en distintas disciplinas del cine como el guion, la producción, o el casting, entre otros. CUIDANDO AL SOLCuidando al sol es el primer largometraje de Catalina Razzini y cuenta con una coproducción de Pucara Films (Bolivia) y Creta Producciones (España). La cinta se ha rodado en la Isla del Sol en Bolivia, el país natal de la directora. Se trata de un drama lleno de misterio y esperanza y con un mensaje de empoderamiento, situado en un contexto social y geográfico que plantea una profunda reflexión.CATALINA RAZZINIEs licenciada en Dirección de cine, graduada en Literatura y Master en Dirección de Cine en Escuela TAI. Ha escrito y dirigido distintos cortometrajes de ficción y documentales, además de producir cortometrajes que han tenido recorrido por festivales. Ha trabajado en distintas áreas del audiovisual como la asistencia de dirección, script supervisor, directora de casting y productora. Además, ha impartido talleres de realización de cortometrajes a adolescentes durante varios años y fue docente de la escuela de cine y audiovisual de la ciudad de La Paz. Para inscribirte en este encuentro puedes rellenar tus datos en este formulario:[gravityform id="16" title="true" description="true"]
La actriz de La casa de papel, Esther Acebo, visita TAILa reconocida actriz que interpreta a Monica Gaztanbide, “Estocolmo”, en La casa de papel, Esther Acebo, ofrece una masterclass a los estudiantes del master en Interpretación Audiovisual, aunque es abierta a toda el área de Artes Escénicas, el jueves 28 de octubre. En esta sesión, que tendrá lugar a las 19:30h en el auditorio, la actriz, presentadora y reportera que también ha participado en series como Ángel o demonio o Antes de perder, realizará un recorrido sobre su trayectoria, sus aprendizajes y resolverá dudas de los jóvenes artistas que se están formando.Este encuentro forma parte del programa oficial del master en Interpretación Audiovisual. El objetivo de la Escuela Universitaria TAI al invitar a estos reconocidos profesionales de la industria es acercar a sus estudiantes al mundo laboral y ofrecerles la oportunidad de tener un contacto directo con los artistas del momento. ESTHER ACEBOActriz española, que se ha formado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Ha trabajado como presentadora y reportera. Como actriz ha participado en las series Ángel o demonio, Antes de perder y, en su gran salto a la fama, La casa de papel, en la que interpreta a Estocolmo. En cine, ha participado en las películas Los encantados, Hacerse mayor y otros problemas. Su próxima participación en la pantalla grande será con La casa de tiza, cinta producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y dirigida por Ignacio Tatay. En esta película que se estrenará en 2022, participan también, entre otros, los ganadores del Goya Elena Anaya y Carlos Santos.¡Una oportunidad única de conocer a una de las actrices del momento!Si quieres asistir a esta masterclass, rellena este formulario con tus datos:[gravityform id="18" title="true" description="true"]
Si algo destaca del equipo docente de TAI es su profesionalidad y su permanente actividad tanto dentro como fuera de la escuela.Un ejemplo de ello es Celso Martínez (Celsius Pictor) que acaba de publicar el libro Mirabilia Compendio de maravillas y asombros del Camino de Santiago. Este libro, que salió a la venta el 16 de septiembre, reúne una serie de relatos populares que giran en torno al Camino de Santiago. Un universo histórico lleno de fantasía, notable en los textos de José C. Vales y Olga García Arrabal y en las ilustraciones de Celsius Pictor. “Es una obra que tiene una gran carga mitológica, además de su parte histórica. La mezcla de ambas genera a esos personajes que guían el libro: el extraño músico, los peregrinos que solamente tienen piernas o el pulpo, símbolo de Galicia y al mismo tiempo del Camino. Quiero que los lectores sientan la misma fascinación que yo por todo ese imaginario”, ha explicado Celso Martínez.Celsius Pictor en MirabiliaComo gallego, Celsius, se aproxima a las historias desde una perspectiva más familiar. “Mirabilia son historias sueltas e inconexas con un hilo común que es el Camino de Santiago, así que he intentado equilibrar ilustraciones descriptivas con otras más narrativas para aportar a los textos mi propia experiencia con algunas de las historias, mis recuerdos o guiños como, por ejemplo, la historia de los monjes ermitaños de León que me recordaba inevitablemente a los trabajos de El Bosco”, ha explicado. Lo que persigue Celsius con sus ilustraciones es apelar a “la imaginación y a la fantasía”. “Lo que me gustaría es que los lectores, una vez hayan leído el texto, contemplen las ilustraciones y dejen volar su imaginación, que se imaginen a los personajes vivos viviendo dentro de esos escenarios y qué pasaría después. Que sean capaces a su vez de crear nuevas historias a partir de ello”, ha añadido.Celsius Pictor en TAIIlustración y Expresión gráfica son las asignaturas que Celsius imparte en la Escuela. “Traigo a mis asignaturas algunos de los proyectos en los que he trabajado y cuando coincide que durante las clases estoy embarcado en un proyecto les voy mostrando a los estudiantes el proceso de trabajo sobre la marcha. Les hablo sobre cómo me planteo los proyectos, cómo los resuelvo y cómo lidio con las dificultades que me pueden surgir”, ha señalado.Además, desea influenciar a sus estudiantes por medio de su libro en una vertiente “más técnica o profesional”, para que entiendan “el enorme poder de la narrativa en cualquier proyecto creativo”. “Es importante ser capaz de generar un universo propio, nutrido con tu propia cultura y tus referentes que te conviertan en un artista único una vez que descubras el lenguaje que te permite comunicarlo al exterior”.“Es importante ser capaz de generar un universo propio, nutrido con tu propia cultura y tus referentes”Por otro lado, en una segunda vertiente, el docente invita a sus estudiantes a no perder su impulso creativo. “La imaginación, la curiosidad, el atrevimiento y la capacidad de asombro permanente son el fondo imprescindible de un artista, sea de la disciplina que sea”. “Un buen libro ilustrado no se limita a ilustrar el texto porque eso sería redundante y hace innecesaria la ilustración, sino que intenta establecer una historia paralela sobre la misma idea y aportar una nueva visión narrativa de la historia. Esto permite que en un mismo libro haya una doble autoría con la misma responsabilidad: la de los textos y la de las ilustraciones”.
El talento TAI sigue dando sus frutos fuera de la escuela y una muestra más de ello es Últimas voluntades, el largometraje protagonizado por Fernando Tejero, que dirige el alumni TAI Joaquín Carmona, que estudió la diplomatura de Dirección de Cine y TV.Según Carmona, poder contar con un actor de la categoría de Fernando Tejero es “un lujo que aún yo mismo no me creo”. “Estamos construyendo el personaje para que brille y podamos disfrutar de su calidad interpretativa en todo su esplendor. Es un personaje profundo, lleno de matices y con un conflicto muy potente. Lo más bonito está siendo la pasión y la implicación que está teniendo con el proyecto y con nosotros”, ha manifestado. La relación de ambos se originó hace más de 10 años cuando coincidieron en el rodaje de La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia, en la que Carmona era auxiliar de dirección.Últimas voluntades es “un drama en tono de thriller” que habla de segundas oportunidades, de perdón, de redención y de lo que puede llegar a hacer un padre por recuperar el amor de un hijo, según ha descrito el director. El guion de Últimas voluntades es el resultado de siete años de trabajo sobre la pieza original del guionista y actor Salvador Serrano. “Sabíamos que era una tarea muy complicada la que teníamos por delante, que nos iba a llevar mucho tiempo y sacrificio, pero también que si queríamos sacar un proyecto cinematográfico adelante algún día, nadie iba a venir a hacerlo por nosotros”, ha explicado el director.“Si queríamos sacar un proyecto cinematográfico adelante algún día, nadie iba a venir a hacerlo por nosotros”De la mano de su productora Biopic Films y, más tarde, con la colaboración de las productoras Maskeline y La Charito el proyecto se ha sacado adelante en una triple coproducción.Un salto profesional para un alumni TAIDe rodar cortometrajes a embarcarse en un largometraje hay un gran paso y este reto ha ilusionado mucho al director. “Es algo que todos los que aspiramos a hacer cine tenemos en mente: tener la oportunidad de hacer algún día un largometraje. La mayoría de historias que nos rondan la cabeza, tanto a los guionistas con los que trabajo como a mí, son historias que requieren de un desarrollo y una maduración de los personajes, por lo que nos sentimos muy cómodos de momento con el desarrollo de este proyecto de largometraje. Y, lógicamente, con mucha más presión y responsabilidad que con un cortometraje”, ha explicado Carmona.El paso por TAI de Joaquín CarmonaPoco antes de culminar sus estudios de Periodismo, el director recuerda una noche de insomnio, en la que navegando por Internet, encontró la web de la Escuela Universitaria TAI.“Me detuve en TAI, miré un poco la web y no busqué más. A la mañana siguiente le dije a mi familia que me quería ir a Madrid a estudiar cine”, ha añadido. El director asegura que recibir una formación en cine “es básico”, sobre todo “en un ámbito tan técnico como es este arte”. Es así como el alumni TAI valora su proceso de aprendizaje ya que ha encaminado sus pasos y le ha permitido llegar donde está. Sobre todo recuerda a los profesores que han marcado su desarrollo y que el director denomina “inolvidables” como José Luis Escolar, Paco Lucio o Miguel Juan Payán, entre otros. “Sin duda, que mi paso por TAI me ha ayudado a estar donde estoy hoy. Mi inquietud por contar historias estuvo ahí desde el principio, pero mis primeros pasos en el cine fueron ahí y para mí ha sido clave aprender a hacer cine con el grado tan alto de profesionalización que te inculcan en la escuela desde el primer día. Todas las prácticas se llevan a cabo como proyectos profesionales, siguiendo todos los procesos naturales de cualquier proyecto.”, ha asegurado. Además, la formación en una escuela de cine creo que es “la mejor manera de introducirse en el sector”. “Coincidir con gente con tus mismas pasiones, inquietudes y anhelos es la mejor manera de desarrollar un talento”, ha dicho.“Para mí ha sido clave aprender a hacer cine con el grado tan alto de profesionalización que te inculcan en TAI desde el primer día”Arte y cultura Este alumni se muestra un gran defensor del arte y de la cultura en la sociedad. “La equiparo prácticamente a las necesidades básicas. La sociedad, en general, no es consciente de la importancia del arte, de la belleza generada por el ser humano. Es alimento para el alma y para la conciencia”, ha expresado. “La cualidad más importante que debe tener alguien que se quiere dedicar al cine es una gran capacidad de sacrificio”, en la que, idealmente, el artista tenga mucha paciencia y no pierda la “humildad, honestidad y transparencia”, ha afirmado. “La cualidad más importante que debe tener alguien que se quiere dedicar al cine es una gran capacidad de sacrificio” Un consejo para los jóvenes artistasLa recomendación que Carmona daría a los jóvenes artistas es el mismo que le da Will Smith a su hijo en la célebre película En busca de la felicidad: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Si tienes un sueño tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tú tampoco puedes. Si quieres algo, ve a por ello. Y punto”.Murcia, su ciudad natal, elegida para Últimas voluntadesEl proyecto ha elegido Murcia, la tierra donde nació Carmona, para rodar el largometraje. “Cuando hace más de 15 años me fui a Madrid a estudiar cinematografía en TAI, lo hice bastante triste pensando que para poder dedicarme al cine tendría que hacerlo lejos de mi tierra y de mi familia. Pocos años después, circunstancias de la vida me trajeron de vuelta a Murcia. Comprendí entonces que el reto ya no era solo intentar dedicarme a lo que amo, sino hacerlo en una región en la que estaba todo por hacer en este sector”, ha explicado.Según el director, Murcia es una ciudad “perfecta para desarrollar rodajes de cine”. “Es una de las regiones con más horas y mejor calidad de luz; hay una gran variedad de localizaciones naturales para todo tipo de proyectos, estudios de cine, una televisión autonómica, buenas infraestructuras y buenos profesionales”, ha señalado.
Catalina Razzini, alumni TAI, presenta Cuidando al solLa directora de cine y alumni Catalina Razzini regresa a TAI para compartir con los estudiantes de la escuela su trayectoria profesional desde que salió de TAI y la experiencia que ha supuesto para ella la realización de su última película Cuidando al sol. El encuentro está dirigido principalmente a los estudiantes del Master en Dirección de Cine y Series de TV, la misma titulación que Catalina cursó en TAI, aunque está abierto a toda la comunidad TAI. Una sesión que será enriquecedora para los asistentes, ya que el universo creativo de la directora se nutre de su experiencia en distintas disciplinas del cine como el guion, la producción, o el casting, entre otros. CUIDANDO AL SOLCuidando al sol es el primer largometraje de Catalina Razzini y cuenta con una coproducción de Pucara Films (Bolivia) y Creta Producciones (España). La cinta se ha rodado en la Isla del Sol en Bolivia, el país natal de la directora. Se trata de un drama lleno de misterio y esperanza y con un mensaje de empoderamiento, situado en un contexto social y geográfico que plantea una profunda reflexión.CATALINA RAZZINIEs licenciada en Dirección de cine, graduada en Literatura y Master en Dirección de Cine en Escuela TAI. Ha escrito y dirigido distintos cortometrajes de ficción y documentales, además de producir cortometrajes que han tenido recorrido por festivales. Ha trabajado en distintas áreas del audiovisual como la asistencia de dirección, script supervisor, directora de casting y productora. Además, ha impartido talleres de realización de cortometrajes a adolescentes durante varios años y fue docente de la escuela de cine y audiovisual de la ciudad de La Paz. Para inscribirte en este encuentro puedes rellenar tus datos en este formulario:[gravityform id="16" title="true" description="true"]
La actriz de La casa de papel, Esther Acebo, visita TAILa reconocida actriz que interpreta a Monica Gaztanbide, “Estocolmo”, en La casa de papel, Esther Acebo, ofrece una masterclass a los estudiantes del master en Interpretación Audiovisual, aunque es abierta a toda el área de Artes Escénicas, el jueves 28 de octubre. En esta sesión, que tendrá lugar a las 19:30h en el auditorio, la actriz, presentadora y reportera que también ha participado en series como Ángel o demonio o Antes de perder, realizará un recorrido sobre su trayectoria, sus aprendizajes y resolverá dudas de los jóvenes artistas que se están formando.Este encuentro forma parte del programa oficial del master en Interpretación Audiovisual. El objetivo de la Escuela Universitaria TAI al invitar a estos reconocidos profesionales de la industria es acercar a sus estudiantes al mundo laboral y ofrecerles la oportunidad de tener un contacto directo con los artistas del momento. ESTHER ACEBOActriz española, que se ha formado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Ha trabajado como presentadora y reportera. Como actriz ha participado en las series Ángel o demonio, Antes de perder y, en su gran salto a la fama, La casa de papel, en la que interpreta a Estocolmo. En cine, ha participado en las películas Los encantados, Hacerse mayor y otros problemas. Su próxima participación en la pantalla grande será con La casa de tiza, cinta producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y dirigida por Ignacio Tatay. En esta película que se estrenará en 2022, participan también, entre otros, los ganadores del Goya Elena Anaya y Carlos Santos.¡Una oportunidad única de conocer a una de las actrices del momento!Si quieres asistir a esta masterclass, rellena este formulario con tus datos:[gravityform id="18" title="true" description="true"]
El director de El buen patrón visita la Escuela Universitaria TAI junto a su actriz protagonista, Almudena AmorFernando León de Aranoa, director de El buen patrón, película seleccionada por la Academia de Cine española como candidata a los Oscar, ha expresado en el encuentro que ha tenido con los jóvenes artistas de la Escuela Universitaria de Artes TAI que “todo el cine es político, todo el cine expresa una mirada sobre el mundo”.“Quiénes somos o quiénes fuimos como sociedad hace veinte años lo va a contar el conjunto de películas que se hicieron ese año, no una sola, al final es como un mosaico”, ha expresado el director León de Aranoa que cuenta en su carrera con varios premios Goya. “Todo lo que contamos es un relato de cómo vemos el mundo y cómo lo vivimos, aunque no tenga, a priori, una voluntad social o política. Yo lo he hecho en muchas películas y me gusta mucho ese terreno, porque me gusta mucho como ciudadano también”, ha explicado.León de Aranoa: “Todo lo que contamos es un relato de cómo vemos el mundo y cómo lo vivimos”En este encuentro, que ha conducido la directora de la facultad de Artes Escénicas y Música, Athenea Mata, también le ha acompañado Almudena Amor, que protagoniza la cinta junto a Javier Bardem. La joven actriz ha expresado sobre Aranoa que es “un buen patrón”, que ha hecho que nunca se sintiera de menos en un rodaje que le supuso “un poco de vértigo, una responsabilidad y respeto”. “Quería estar a la altura de estos grandes. Fernando tiene una dedicación y un amor hacia el cine y hacia las personas increíble. Como actriz se agradece muchísimo porque te sientes muy arropada, sientes que va a estar ahí ayudándote desde la comprensión, nunca desde la exigencia. Me sentí una más del equipo y eso es gracias a Fernando”, ha indicado.Almudena Amor: “Fernando es un buen patrón”No estar de vuelta de todoEl cineasta de títulos como Los lunes al sol, Barrio o Princesas ha expresado que “no hay que perder la curiosidad a la hora de buscar historias”. “No se debe perder ese interés por las cosas, no estar de vuelta porque si estás de vuelta de todo no vas a ningún lado. En mi vida me he metido en muchos líos bajo la bandera de `soy guionista´ porque todo sirve. Esos guiones que escribía para "Un dos, tres" me han servido muchísimo para aprender”, ha afirmado el cineasta que se define como “un guionista que dirige”.León de Aranoa: “Yo soy un guionista que dirige”Ser profesional no empieza solo cuando empiezas a trabajarA la hora de dar un consejo a los jóvenes artistas que se están formando en Artes Escénicas, Almudena Amor ha expresado que “ser profesional no empieza solo cuando empiezas a trabajar, sino que ya viene de antes”. “Si tienes una actitud profesional ya cuando estás estudiando, en el momento que llegues a un set de rodaje, obviamente vas a estar nerviosa, no vas a tener la misma experiencia que el resto, pero esa actitud, ya la has trabajado y sabes lo que es. Si de verdad te quieres dedicar a esto, no es fácil, hay que tomárselo en serio y ser profesional en clase también”, ha argumentado.La actriz, que ha contado que dejó su trabajo de diseñadora para dedicarse al mundo de la interpretación, ha manifestado que es “importante” conocerse a sí mismo y saber qué es “eso que tú tienes que te hace único y trabajar mucho, también incluso en la escuela”. “Yo siempre me lo he tomado muy en serio en la escuela”, ha indicado.Almudena Amor: “Es importante conocerse a sí mismo y saber qué es eso que tú tienes que te hace único”Sinopsis de "El buen patrón"Básculas Blanco, una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularse en contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco (Bardem) intenta devolver a su empresa el equilibrio perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables.
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