Plan de Estudios
Master en Teatro Musical

Conocimiento y estudio de las principales técnicas de interpretación aplicadas al teatro musical. Creación de personajes complejos y sus diferentes recorridos dentro de un musical. Puesta en práctica de escenas de los principales hitos del teatro musical según diferentes géneros y estilos.

Aprendizaje teórico y práctico de diferentes técnicas de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Estilos y tendencias: tap dance, jazz, danza contemporánea, hip-hop. Ejercicios técnicos, estilísticos e interpretativos para la práctica del dominio corporal y la ejecución de coreografías. Desarrollo de las capacidades creativas mediante propuestas de obras coreográficas o de repertorio.

Conocimiento del lenguaje musical: lectura de partituras, educación del oído y teoría musical. Adquisición de nuevas capacidades técnicas y creativas para la actividad profesional teatral.

Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos; recepción e impacto en España. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera. La era digital del musical.

Profundización en las técnicas de interpretación mediante la construcción de personajes y el análisis de su evolución dentro del montaje de un musical. Entrenamiento escénico avanzado mediante ejercicios de experimentación e improvisación.

Prácticas de canto e interpretación individuales y en coro del repertorio para un proyecto musical. Dominio de herramientas técnicas e interpretativas para ejecutar diferentes piezas.

Laboratorio de perfeccionamiento de las habilidades artísticas de cada intérprete y desarrollo de un contexto global coreográfico. Uso del cuerpo como herramienta de creación e interpretación de un personaje dentro de una obra musical.

Masterclasses dedicadas al desarrollo de la marca personal y configuración del portfolio. Masterclass VIP con profesionales relevantes de la industria. Análisis de las múltiples variables que intervienen en la realización de un proceso de audiciones, desde el momento de la lectura de la convocatoria hasta el seguimiento que la/el artista debe hacer una vez finalizadas las pruebas.

Tutorización y asesoramiento de proyectos por parte del profesorado a lo largo del master.

La muestra final se celebrará ante un público en al menos dos ocasiones y contará con músicos en directo.

La grabación de un tema de repertorio tendrá lugar al finalizar la asignatura de Técnicas de canto aplicadas, mientras que el tema grupal de la muestra se grabará en estudio al finalizar el segundo cuatrimestre, durante los días posteriores a la muestra.

Grabación de un vídeo musical a partir del tema grupal grabado en audio de la muestra. Traducción para la cámara del lenguaje de teatro musical.

Con el fin de evaluar los materiales generados a partir de las diferentes asignaturas, el alumnado tendrá la oportunidad de presentar su portfolio en el auditorio en una sesión conjunta compuesta por diversos miembros institucionales de TAI y el profesorado del master.