Plan de Estudios
Máster en Producción Musical
- ECTS – European Credit Transfer System
- OB – Obligatorio
- FB – Formación básica
- FBC – Formación básica común
- FBR – Formación básica de rama
- PE – Prácticas externas
- RAC – Reconocimiento académico de créditos
- TFG – Trabajo de fin de grado
1. CONCEPTOS CLAVE
Certificación AVID Protools (101/110)
Manejo de esta aplicación, así como del workflow y herramientas necesarias para realizar tareas de edición, grabación y mezcla.
Dirección artística
Análisis y estudio de proyectos musicales. Conexión entre productor/a y artista. Técnicas para potenciar el talento y la creatividad.
Diseño sonoro
Adecuación acústica del espacio sonoro y uso creativo de herramientas tecnológicas.
Grabación y edición avanzada en DAWs
Técnicas avanzadas en grabación y edición musical, posicionamiento microfónico, grabación de instrumentos musicales, enrutamiento de señales, y flujo de trabajo en el estudio de grabación. Edición musical de instrumentos, afinación y edición de voces, preparación de archivos de audio y midi para una mezcla.
Géneros y estilos actuales
Acercamiento a las tendencias más actuales de la industria musical. Análisis de los referentes destacados de distintos géneros y estilos musicales.
2. TALLERES ESPECIALIZADOS
Grabación en estudio profesional
Entrenamiento de la grabación con un artista y toma de decisiones en el estudio. Procesos de comunicación con el artista, el ingeniero de grabación, los músicos y el ingeniero de mezclas. Actividad desarrollada en grupos reducidos.
Mezcla y mastering creativos
Herramientas técnicas de postproducción de audio. Técnicas creativas para lograr la coherencia estilística deseada.
Equipos de producción
Técnicas de trabajo en equipo y división de roles para potenciar la co-producción. Desarrollo e impulso de las habilidades y la creatividad del alumnado.
Co-writing creativo
Prácticas tutorizadas para la creación de composiciones y arreglos musicales. Actividad desarrollada en grupos reducidos.
Marketing musical
Análisis del mercado de la música y las redes: editoriales, discográficas, contratos y licencias. Técnicas de comunicación y canales online y offline para desarrollar con éxito estrategias de difusión de contenidos.
Industria y proyección profesional
Desarrollo de habilidades para la planificación y creación de una marca personal como productor. Profundización en el concepto de marca personal y en el funcionamiento de un programa de posicionamiento (personal branding). Potenciación de la creatividad para construir un producto personal caracterizado por su singularidad y diferenciación.
Tutorías de desarrollo de proyectos
El alumnado, organizado en grupos reducidos, recibe el asesoramiento de un destacado profesional dentro del campo de la producción musical. Este encuentro, dependiendo de las fechas consensuadas con el profesorado, contempla la posibilidad de desarrollar o potenciar alguno de los proyectos gestionados durante el transcurso de la titulación. En este caso, se podrían establecer grupos reducidos de trabajo.
3. DESARROLLO DE PROYECTO Y TRIBUNALES
Desarrollo de proyectos
Desarrollo de proyecto, realizado en grupos reducidos, a elegir entre:
1. Dossier artístico completo con producción, grabación y desarrollo artístico de 2 canciones de distinto género musical.
2. Dossier artístico completo con propuesta artística personal: producción, grabación y desarrollo artístico de 2 canciones.
Tribunales
Docentes y profesionales invitadas/os evalúan los portfolios finales del alumnado tras una presentación, de la que saldrá la nota de master de cada estudiante.