Plan de Estudios

Filosofía, planificación y organización del trabajo en entorno Nuke y Flame: diferencias y similitudes. Procesos, herramientas y plugins.

Conformados y acabados finales a partir de listas de decisión de edición (EDL). Conformados previos o posteriores a etalonaje.

Los efectos visibles y los efectos invisibles. Corrección de errores de rodaje. Modificaciones y adaptaciones.

Herramientas y procesos para seguimiento de elementos en movimiento. Aplicación y modificación de trayectorias.

Diferentes herramientas y procesos para rotoscopiados a nivel profesional.

Integración de elementos sobre imagen real. Procesos y herramientas. Enfoque selectivo. Imitación del movimiento. Integración de elementos 3D. Efectos de iluminación, texturización y color.

Herramientas para la generación de partículas virtuales y su integración sobre imagen real.

Filosofía, planificación y organización del trabajo con Houdini. Paneles, nodos, flags y layout.

Flujos de trabajo con nodos procedurales.

Simulaciones RBD. DOPs. Simulaciones de partículas POPs. Simulaciones de fluidos. Simulaciones volumétricas. Simulación de océanos. Simulación de fuegos. Vellum.

Herramientas de iluminación virtual en Houdini.

Fuerza y física de los elementos. Simulación de polvo. Simulación de humo.

Herramientas de procesado.

Principios de la fotografía. Exposición, obturación, temperatura de color, relación de contraste, profundidad de campo y empleo creativo de las lentes.

Teoría del color. Cuadros cromáticos y síntesis de formación del color. Diseño de la paleta cromática y su empleo emotivo. Profundidad de color. Rango dinámico. Espacios de color.

Entornos de trabajo en DaVinci y Mistika. Flujos, procesos y herramientas. Etalonaje a partir de archivos con diferentes niveles de compresión. Etalonaje de archivos RAW. Control Panel.

Modificación de looks a partir de curvas y LUTs preestablecidos. Normas de estilo y emisión según canales, plataformas o tipos de proyección.

Correcciones primarias y secundarias. Reencuadre. Enmascaramientos y motion effects. Tratamiento de la piel. Atmósferas y texturas.

Los géneros publicitarios. La estética del color y la relación de contraste en la publicidad de moda. Esteticismo y formalismo publicitario.

Organización y filosofía del trabajo en After Effects. Capas, key frames y herramientas. Exportaciones, importaciones y flujos de trabajo en entorno Adobe.

Principios del diseño gráfico. Generación de rótulos, dinámicas de movimiento y animaciones. Generación de fondos. Títulos de crédito.

Generación de elementos y piezas gráficas en 2D. Animación e incrustación sobre imagen real. Creatividad visual.

Herramientas para VFX en After Effects. Incrustaciones, rotoscopiados, trayectorias y modificaciones básicas de la imagen.

Elaboración de un calendario. Gestión de tiempos. Flujos de trabajo.

Herramientas. Conformados y gestión de Media.

Presupuestos. Gestión de equipos. Recursos humanos.

Coordinación de FX. Preproducción y rodaje de VFX.

Tutorización y monitorización en la planificación de la postproducción y VFX del proyecto de ficción y no ficción.

Tutorización y monitorización en la planificación del etalonaje del proyecto de no ficción.

Presentación del dossier por parte de las/os líderes de equipo de cada proyecto.

Monitorización del proceso durante la realización de la composición digital, VFX y etalonaje de los proyectos.

Monitorización del proceso durante la realización de la composición digital, VFX y etalonaje de los proyectos.

Desarrollo de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de Masters TAI.

A elegir entre (ambos proyectos están vinculados a uno de los módulos optativos previstos en el master):
Fashion film o Vídeo musical: desarrollo de una pieza publicitaria en alguna de sus variantes.
Documental de creación o Cortometraje experimental: desarrollo de una pieza de no-ficción en alguna de sus variantes.