Plan de Estudios
Master en Postproducción y VFX

Filosofía, planificación y organización del trabajo en entorno Nuke. Procesos, herramientas y plugins.

Conformados y acabados finales a partir de listas de decisión de edición (EDL). Conformados previos o posteriores a etalonaje.

Los efectos visibles y los efectos invisibles. Corrección de errores de rodaje. Modificaciones y adaptaciones.

Herramientas y procesos para seguimiento de elementos en movimiento. Aplicación y modificación de trayectorias.

Diferentes herramientas y procesos para rotoscopiados a nivel profesional.

Integración de elementos sobre imagen real. Procesos y herramientas. Enfoque selectivo. Imitación del movimiento. Integración de elementos 3D. Efectos de iluminación, texturización y color.

Herramientas para la generación de partículas virtuales y su integración sobre imagen real.

Producción digital, creación y gestión eficiente de assets y shots.

Técnica y base para integrar elementos 3D en secuencias de vídeo.

Modelado desde cero con extrusiones y subdivisiones.

ZBrush y nociones básicas de sculpt en Maya. Importancia y técnicas de retopología.

Técnicas fundamentales para la creación y edición de UVs en modelos 3D.

Principios básicos del shading y herramientas habituales. Substance Painter.

Conceptos básicos de la creación y configuración en personajes 3D.

Animación de objetos, personajes y cámara.

Filosofía, planificación y organización del trabajo con Houdini. Paneles, nodos, flags y layout.

Flujos de trabajo con nodos procedurales.

Simulaciones RBD; DOPs. Simulaciones de partículas POPs. Simulaciones de fluidos. Simulaciones volumétricas. Simulación de océanos. Simulación de fuegos. Vellum.

Herramientas de iluminación virtual en Houdini.

Fuerza y física de los elementos. Simulación de polvo. Simulación de humo.

Herramientas de procesado.

Principios de la fotografía. Exposición, obturación, temperatura de color, relación de contraste, profundidad de campo y empleo creativo de las lentes.

Teoría del color. Cuadros cromáticos y síntesis de formación del color. Diseño de la paleta cromática y su empleo emotivo. Profundidad de color. Rango dinámico. Espacios de color.

Entornos de trabajo en DaVinci. Flujos, procesos y herramientas. Etalonaje a partir de archivos con diferentes niveles de compresión. Etalonaje de archivos RAW. Control Panel.

Modificación de looks a partir de curvas y LUTs preestablecidos. Normas de estilo y emisión según canales, plataformas o tipos de proyección.

Correcciones primarias y correcciones secundarias. Reencuadres. Enmascaramientos y motion effects. Tratamiento de la piel. Atmósferas y texturas.

Los géneros publicitarios. La estética del color y la relación de contraste en la publicidad de moda. Esteticismo y formalismo publicitario.

Organización y filosofía del trabajo en After Effects. Capas, key frames y herramientas. Exportaciones, importaciones y flujos de trabajo en entorno Adobe.

Principios del diseño gráfico. Generación de rótulos, dinámicas de movimiento y animaciones. Generación de fondos. Títulos de crédito.

Generación de elementos y piezas gráficas en 2D. Animación e incrustación sobre imagen real. Creatividad visual.

Herramientas para VFX en After Effects. Incrustaciones, rotoscopiados, trayectorias y modificaciones básicas de la imagen.

Terminología y conceptos. Herramientas y técnicas.

Gestión de equipos. Recursos humanos. Conformados y gestión de Media.

Coordinación de FX. Preproducción y rodaje de VFX.

Pipelines. Elaboración de un calendario. Gestión de tiempos. Flujos de trabajo. Presupuestos.

Técnicas y herramientas digitales para la creación y gestión de entornos virtuales.

Tutorización y monitorización en la planificación de la postproducción y VFX del proyecto de ficción.

Presentación del dossier por parte de las/los líderes de equipo de cada proyecto.

Monitorización del proceso durante la realización de la composición digital y VFX.

Desarrollo de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de Masters TAI.