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Plan de Estudios
Master en Montaje y Corrección de Color para Cine y Series de TV
- ECTS – European Credit Transfer System
- OB – Obligatorio
- FB – Formación básica
- FBC – Formación Básica Común
- FBR – Formación básica de rama
- PE – Prácticas Externas
- RAC – Reconocimiento de Créditos
- TFG – Trabajo Fin de Grado
MONTAJE
Narrativas fílmicas contemporáneas
Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética.
Tecnología de la edición
Asignatura encaminada al conocimiento exhaustivo del entorno de trabajo en Avid y Premiere. Ordenamiento y categorización de archivos en Browser, Codecs., conversiones, Timeline, procesos y exportaciones.
Montaje de ficción
Tipologías de montaje, ritmo y temporalidad. La continuidad y la elipsis, construcción del discurso. La estructura narrativa y las expectativas en cine. La elección del punto de vista. La narración seriada.
Montaje publicitario
La publicidad y sus géneros. La fragmentación y la elipsis publicitaria. La estética del ritmo. Hiperbolizaciones temporales.
Montaje documental
Características del documental de creación y sus procesos creativos específicos. Modalidades de documental. Procesos creativos en la sala de montaje.
MOTION GRAPHICS
Tecnología y entorno de trabajo en After Effects
Organización y filosofía del trabajo en After Effects. Capas, keyframes y herramientas. Exportaciones, importaciones y flujos de trabajo en entorno Adobe.
Diseño y animación de rótulos
Principios del diseño gráfico. Generación de rótulos, dinámicas de movimiento y animaciones. Generación de fondos. Títulos de crédito.
Creación y animación de gráficos
Generación de elementos y piezas gráficas en 2D. Animación e incrustación sobre imagen real. Creatividad visual.
Efectos visuales en After Effects
Herramientas para VFX en After Effects. Incrustaciones, rotoscopiados, trayectorias y modificaciones básicas de la imagen.
SONIDO
Tecnología y entorno de trabajo en ProTools
Organización y filosofía del trabajo en ProTools. Herramientas, procesos, tipologías de archivos, exportaciones y flujos de trabajo.
Estética y narrativa del sonido
Acercamiento conceptual a la expresividad y a la narrativa del sonido. La construcción de una banda sonora.
Montaje de sonido
Importación de bandas, edición de diálogos y colocación de efectos sonoros.
Mezclas de sonido
Preparación de bandas para mezcla. Efectos de dinámica y modulación. Técnicas de mezcla.
ETALONAJE
Conceptos de fotografía
Principios de la fotografía. Exposición, obturación, temperatura de color, relación de contraste, profundidad de campo y empleo creativo de las lentes.
Psicología del color y color management
Teoría del color, cuadros cromáticos y síntesis de formación del color. Diseño de la paleta cromática y su empleo emotivo. Profundidad de color y rango dinámico. Espacios de color.
Tecnología y procesos
Entornos de trabajo en DaVinci y Mistika. Flujos, procesos y herramientas. Etalonaje a partir de archivos con diferentes niveles de compresión y etalonaje de archivos RAW. Control Panel.
Normativas, curvas y LUTs
Modificación de looks a partir de curvas y LUTs preestablecidos. Normas de estilo y emisión según canales, plataformas o tipos de proyección.
Etalonaje y corrección de color con DaVinci y Mistika
Correcciones primarias y secundarias. Reencuadres, enmascaramientos y motion effects. Tratamiento de la piel. Atmósferas y texturas.
Creación de looks publicitarios
Los géneros publicitarios. La estética del color y la relación de contraste en la publicidad de moda. Esteticismo y formalismo publicitario.