Plan de Estudios

Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética.

Conocimiento exhaustivo del entorno de trabajo en Avid y Premiere. Ordenamiento y categorización de archivos en browser, codecs, conversiones, timeline, procesos y exportaciones.

Tipologías de montaje. Ritmo. Temporalidad. La continuidad y la elipsis. La construcción del discurso. La estructura narrativa y las expectativas en cine. La elección del punto de vista. La narración seriada.

La publicidad y sus géneros. La fragmentación y la elipsis publicitaria. La estética del ritmo. Hiperbolizaciones temporales. Creación de contenidos audiovisuales para medios interactivos.

Características del documental de creación y sus procesos creativos específicos. Modalidades de documental. Procesos creativos en la sala de montaje.

Organización y filosofía del trabajo en After Effects. Capas, keyframes y herramientas. Exportaciones, importaciones y flujos de trabajo en entorno Adobe.

Principios del diseño gráfico. Generación de rótulos, dinámicas de movimiento y animaciones. Generación de fondos. Títulos de crédito.

Generación de elementos y piezas gráficas en 2D. Animación e incrustación sobre imagen real. Creatividad visual.

Herramientas para VFX en After Effects. Incrustaciones, rotoscopiados, trayectorias y modificaciones básicas de la imagen.

Principios de la fotografía. Exposición, obturación, temperatura de color, relación de contraste, profundidad de campo y empleo creativo de las lentes.

Teoría del color. Cuadros cromáticos y síntesis de formación del color. Diseño de la paleta cromática y su empleo emotivo. Profundidad de color. Rango dinámico. Espacios de color.

Entornos de trabajo en DaVinci y Mistika. Flujos, procesos y herramientas. Etalonaje a partir de archivos con diferentes niveles de compresión. Etalonaje de archivos RAW. Control panel.

Modificación de looks a partir de curvas y LUTs preestablecidos. Normas de estilo y emisión según canales, plataformas o tipos de proyección.

Correcciones primarias y secundarias. Reencuadres. Enmascaramientos y motion effects. Tratamiento de la piel. Atmósferas y texturas.

Los géneros publicitarios. La estética del color y la relación de contraste en la publicidad de moda. Esteticismo y formalismo publicitario.

Organización y filosofía del trabajo en ProTools. Herramientas, procesos, tipologías de archivos, exportaciones y flujos de trabajo.

Acercamiento conceptual a la expresividad y a la narrativa del sonido. La construcción de una banda sonora.

Importación de bandas, edición de diálogos y colocación de efectos sonoros.

Preparación de bandas para mezcla. Efectos de dinámica y modulación. Técnicas de mezcla.

Tutorización y monitorización en la planificación del montaje y etalonaje del proyecto de ficción.

Tutorización y monitorización en la planificación del montaje del proyecto de no ficción (publicidad o documental).

Presentación y preselección de los proyectos a realizar durante el año académico.

Presentación del dossier por parte de las/los líderes de equipo de cada proyecto.

Desarrollo de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de Masters TAI.

A elegir entre (ambos proyectos están vinculados a uno de los módulos optativos previstos en el master):
Fashion film o Vídeo musical: desarrollo de una pieza publicitaria en alguna de sus variantes.
Documental de creación o Cortometraje experimental: desarrollo de una pieza de no-ficción en alguna de sus variantes.