Plan de Estudios
Master en Concept Art e Ilustración Digital

Técnicas avanzadas de dibujo y sketching dinámico. Dominio de la figura humana y animal: movimiento, expresión y anatomía. Escala de grises, valores y teoría del color avanzada: armonía y contraste cromático. Fundamentos de perspectiva y espacio: perspectiva cónica, atmosférica, geometría descriptiva y morfología.

Diseño integral de personajes: anatomía comparada, retratos, lenguaje corporal y diseño de vestuario. Psicología del movimiento y expresión facial. Técnicas de digital painting: línea, mancha, shading y efectos atmosféricos. Creación de model sheets para la industria audiovisual: turn around, key poses y cartas de expresión.

Diseño de criaturas basado en zoología, teoría natural e historia evolutiva. Exploración de taxonomía y relaciones interespecíficas para conceptualizar especies.

Conceptualización de props esenciales para narrativas visuales. Diseño de vehículos y armas, aplicando técnicas de diseño industrial y presentación final.

Composición narrativa y visual storytelling: ritmo visual, color script y guion de iluminación. Matte painting: diseño arquitectónico, natural, layout y corrección de color.

Creación de escenarios inmersivos que cuenten historias utilizando técnicas avanzadas de matte painting. Integración de personajes, criaturas, vehículos y props en mundos narrativamente coherentes. Uso de photo composite, shaders y diseño de iluminación para construir atmósferas.

Estrategias para crear un portfolio competitivo en la industria audiovisual, de la animación y/o de los videojuegos. Diseño de imagen visual corporativa y promoción en redes sociales. Preparación para el contexto laboral: enfoque en las necesidades de estudios y empresas.

Pieza de animación o creación de un Art Book que cuente una historia a través del diseño de personajes y criaturas con variaciones y poses clave, exploración de escenarios y atmósferas que definan el mundo visual y diseño de props y vehículos para darle coherencia y detalle al universo.