Plan de Estudios

Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética.

Acercamiento a los conceptos estéticos, los/as referentes de la fotografía, la evolución de las tendencias y la manera en que la palabra se transforma en imagen, incorporando elementos retóricos y estrategias discursivas.

Un viaje técnico al funcionamiento y evolución de las cámaras de cine desde su concepción mecánica hasta el desarrollo del cine digital. Del negativo al archivo. Obturadores, sensores, modos de grabación y menús.

Recorrido por los procesos y flujos de trabajo de DIT mediante el conocimiento de los codecs, sistemas de captura, espacios de color, vectorscopios, formas de onda, codificación y almacenaje de archivos.

El mundo de las fuentes de luz y toda su aparatología con un acercamiento imprescindible a la electricidad aplicada y a la seguridad en el trabajo.

El departamento de cámara y sus oficios (2º operador/a, ayudante de cámara, auxiliar de cámara y foquista). Filmación creativa aplicada a los diferentes lenguajes de la narrativa audiovisual. Sesiones de trabajo práctico.

Introducción a la maquinaria esencial para la filmación. El empleo de las grúas sobre vías o sobre ruedas neumáticas con un acercamiento a los sistemas de cabeza caliente operados por control remoto.

Apartado conceptual que aborda cuestiones técnico/artísticas y apartado práctico en el que se abordan los aspectos esenciales de la fotografía cinematográfica desde la resolución de casos reales.

Inmersión en la técnica y en la narrativa de la filmación con steadycam desde un planteamiento eminentemente práctico.

El mundo de la fotografía publicitaria en sus diferentes territorios estilísticos.

Una visión expandida de la fotografía de alto valor profesional a través de la formación con DaVinci Resolve. Conceptos esenciales: psicología del color, tratamiento de la piel, motion effects, looks, texturas, etalonaje naturalista, etalonaje publicitario y color management.

Dos tipologías de masterclasses: por un lado, aquellas enfocadas al desarrollo de la marca personal y configuración de portfolio; por otro lado, masterclasses con profesionales relevantes de la industria.

Tutorización y asesoramiento de proyectos por parte del profesorado a lo largo del master: tutorías colectivas (alumnado de una misma clase y titulación), individuales (seguimiento personalizado) y transversales (monitorización del trabajo en equipo con estudiantes de diferentes titulaciones de master).

Desarrollo de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de masters TAI.

A elegir entre:
Desarrollo de una pieza publicitaria en alguna de sus variantes (fashion film o vídeo musical). Este proyecto está vinculado a uno de los módulos optativos previstos en el Master en Dirección de Cine y Series de TV.
Desarrollo de una pieza de no-ficción en alguna de sus variantes (documental de creación o cortometraje experimental). Este proyecto está vinculado a uno de los módulos optativos previstos en el Master en Dirección de Cine y Series de TV.