Plan de Estudios
Master en Dirección de Fotografía y Cámara

Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética. Análisis crítico de obras audiovisuales estableciendo conexiones interdisciplinares con otras artes, autores y medios de expresión. Trabajo de conceptos técnico-filosóficos que ayuden a impulsar la reflexión y la creación audiovisual.

Acercamiento a los conceptos estéticos, los referentes de la fotografía, la evolución de las tendencias y la manera en que la palabra se transforma en imagen, incorporando elementos retóricos y estrategias discursivas.

Un viaje técnico al funcionamiento y evolución de las cámaras de cine desde su concepción mecánica hasta el desarrollo del cine digital. Conocimiento del negativo cinematográfico y sus características. Tipologías y características de las cámaras digitales: obturadores, sensores, modos de grabación y menús.

Recorrido por los procesos y flujos de trabajo del Técnico de Imagen Digital mediante el conocimiento de los codecs, sistemas de captura, espacios de color, vectorscopios, formas de onda, codificación y almacenaje de archivos.

Utilización del aparataje luminotécnico en cuanto a fuentes de luz y materiales para difusión, corte y reflexión. Conocimiento del oficio de gaffer y de la coordinación de equipos técnicos de iluminación. Identificación de protocolos, cuadros eléctricos, voltajes y amperajes para un buen uso del material eléctrico y seguridad en el trabajo.

El departamento de cámara y sus oficios (2º operador/a, ayudante de cámara, auxiliar de cámara y foquista). Filmación creativa aplicada a los diferentes lenguajes de la narrativa audiovisual. Sesiones de trabajo práctico.

Introducción a la maquinaria esencial para la filmación. El empleo de las grúas sobre vías o sobre ruedas neumáticas con un acercamiento a los sistemas de cabeza caliente operados por control remoto.

Apartado conceptual que aborda cuestiones técnico/artísticas y apartado práctico en el que se abordan los aspectos esenciales de la fotografía cinematográfica desde la resolución de casos reales.

Entrenamiento de movimientos con steadycam. Conocimiento de las posibilidades que ofrece el soporte. Aprender a narrar en plano continuo con movimiento.

El mundo de la fotografía publicitaria en sus diferentes territorios estilísticos: moda, fashion film, hair & beauty, pack (cristal, food, líquidos), coches y videoclip.

Conocimiento de las diferentes fases de preparación de los proyectos para optimizar los resultados y desarrollar habilidades de presentación y pitching. Aprender a trabajar en equipo atendiendo a procesos de trabajo y calendarios. Aplicación de los conocimientos adquiridos a un proyecto real.

Masterclasses enfocadas al desarrollo de la marca personal y configuración de portfolio. Masterclasses con profesionales relevantes de la industria.

Una visión expandida de la fotografía de alto valor profesional a través de la formación con DaVinci Resolve. Conceptos esenciales: psicología del color, tratamiento de la piel, motion effects, looks, texturas, etalonaje naturalista, etalonaje publicitario y color management.

Desarrollo de un cortometraje de ficción (o un teaser para una serie de ficción) que constituye el proyecto principal y obligatorio para todo el alumnado del programa de masters.

Desarrollo de una pieza publicitaria en alguna de sus variantes (branded content, fashion film o videoclip). Este proyecto está vinculado a uno de los módulos optativos previstos en el master.

Desarrollo de una pieza de no-ficción en alguna de sus variantes (documental de creación o cortometraje experimental). Este proyecto está vinculado a uno de los módulos optativos previstos en el master.