Plan de Estudios
Master en Dirección de Cine y Series de TV

Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética.

Claves de la creación literaria de una obra audiovisual a partir del estudio de las premisas dramáticas, estructuras, conflictos y psicología de personajes que permita desarrollar una historia a partir de un storyline propio.

La esencia de la fotografía a través de la psicología de la luz, el color y el movimiento que se complementa con un acercamiento a la tecnología de las cámaras y la luminotecnia.

El lenguaje, el ritmo, la temporalidad y la narrativa cinematográfica contemplados desde el montaje como elemento vertebrador del discurso fílmico.

Ambientes, diálogos y paisajes sonoros. Acercamiento a la banda sonora desde una perspectiva artística y narrativa que se complementa con el trabajo técnico y creativo de captación y postproducción del sonido.

Oficios y tareas del departamento de dirección. Procedimientos para el desempeño de los trabajos de script y ayudante de dirección. Propuestas prácticas sobre coordinación y liderazgo de equipos de trabajo en rodaje.

La puesta en escena como clave en la creación y composición de una obra audiovisual. Estudio de diversos dispositivos cinematográficos en un viaje conceptual que abarca desde la ficción a la metaficción. Claves del relato serial y desarrollo de prácticas fílmicas de resolución de escenas con distintas propuestas gramaticales.

Taller práctico que propone un recorrido analítico por las diferentes escuelas y estilos interpretativos con sesiones de trabajo en formato workshop en las que se resolverán escenas con actores y actrices. Estas escenas abordarán diferentes arcos dramáticos y géneros tonales desde lo dramático hasta lo cómico.

Masterclasses enfocadas al desarrollo de la marca personal y configuración del portfolio. Masterclasses con profesionales relevantes de la industria.

Análisis de los géneros y subgéneros publicitarios con énfasis en aquellos que proponen una narrativa audiovisual propia. Recorrido práctico por los procesos y metodologías específicas en la confección de tratamientos y dosieres. Estudio conceptual de las claves esenciales de la creatividad publicitaria. Prácticas fílmicas de rodaje con modelos.

Inmersión en los territorios de la no-ficción analizando su evolución en el tiempo, sus referentes y formas esenciales desde el documental de creación hasta el cine experimental pasando por el ensayo fílmico, el cine autorreflexivo, el found footage, el fake y las prácticas videoartísticas. Prácticas fílmicas y monitorización de proyectos.

Tutorías colectivas (alumnado de una misma clase y titulación), tutorías individuales (seguimiento personalizado) y tutorías transversales (alumnado de diferentes titulaciones de master).

Desarrollo de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de Masters TAI.

A elegir entre (ambos proyectos están vinculados a uno de los módulos optativos previstos en el master):
- Fashion film o vídeo musical: desarrollo de una pieza publicitaria en alguna de sus variantes.
- Documental de creación o cortometraje experimental: desarrollo de una pieza de no-ficción en alguna de sus variantes.