Plan de Estudios
Master en Dirección de Cine y Series de TV

Contenido transversal (común para varios masters) que pretende un acercamiento a las tendencias más actuales de la cinematografía desde una perspectiva narrativa y estética.

Desarrollo de, al menos, una historia guionizada, bajo las premisas de la Guía de Proyecto del Master. Profundización en la estructura dramática del formato cortometraje a partir de una premisa propia del alumnado.

La esencia de la fotografía a través de la psicología de la luz, el color y el movimiento que se complementa con un acercamiento a la tecnología de las cámaras y la luminotecnia.

El lenguaje, el ritmo, la temporalidad y la narrativa cinematográfica contemplados desde el montaje como elemento vertebrador del discurso fílmico.

Ambientes, diálogos y paisajes sonoros. Acercamiento a la banda sonora desde una perspectiva artística y narrativa que se complementa con el trabajo técnico y creativo de captación y postproducción del sonido.

Oficios y tareas del departamento de dirección. Procedimientos para el desempeño de los trabajos de script y ayudante de dirección. Propuestas prácticas sobre coordinación y liderazgo de equipos de trabajo en rodaje.

La puesta en escena como clave en la creación y composición de una obra audiovisual. Estudio de diversos dispositivos cinematográficos en un viaje conceptual que abarca desde la ficción a la metaficción. Claves del relato serial y desarrollo de prácticas fílmicas de resolución de escenas con distintas propuestas gramaticales.

Taller práctico que propone un recorrido analítico por las diferentes escuelas y estilos interpretativos con sesiones de trabajo en formato workshop en las que se resolverán escenas con intérpretes. Dirección actoral con casos prácticos derivados de las propias necesidades de proyectos del alumnado.

Clases específicas destinadas a proveer al alumnado de un contacto con la industria más inmediata a partir de clases monográficas que permitan explorar nuevos horizontes profesionalizantes. Encuentros con figuras relevantes de la industria que proporcionen al alumnado una cronología de la incorporación al ámbito laboral a través de casos concretos y reconocidos a nivel nacional e internacional.

Análisis de los géneros y subgéneros publicitarios con énfasis en aquellos que proponen una narrativa audiovisual propia. Recorrido práctico por los procesos y metodologías específicas en la confección de tratamientos y dosieres. Estudio conceptual de las claves esenciales de la creatividad publicitaria.

Inmersión en los territorios de la no-ficción analizando su evolución en el tiempo, sus referentes y formas esenciales desde el documental de creación hasta el cine experimental pasando por el ensayo fílmico, el cine autorreflexivo, el found footage, el fake y las prácticas videoartísticas.

Tutorización y asesoramiento de proyectos por parte del profesorado a lo largo del master. Las tutorías tienen como finalidad concluir en la consecución de un proyecto fílmico en formato de cortometraje de ficción. Se complementan con formatos de pitch y presentación de dossieres comunes a todo el alumnado que forma parte del programa de Masters de Cine y que permiten, de forma transversal, monitorizar el avance de los proyectos y el trabajo en equipo.

Desarrollo como cabeza de departamento de un cortometraje de ficción que constituye el proyecto principal y obligatorio del programa de Masters TAI. Participación en ayudantías y puestos complementarios en proyectos del resto del alumnado.