Plan de Estudios
Grado en Fotografía (Plan de estudios en extinción)

Procesos y aplicaciones digitales que intervienen en el flujo de trabajo fotográfico de postproducción, abarcando la captura de las imágenes, la visualización y clasificación de estas, la calibración de dispositivos, los perfiles de color, la edición y lotes y la exportación a soportes impresos y web. Uso de las herramientas informáticas para un trabajo digital profesional.

Inmersión en el género publicitario mediante la aproximación a sus referentes históricos y su evolución dentro de la industria fotográfica. Trabajo sobre los valores implícitos y los medios fotográficos en términos técnicos y de producción necesarios para su obtención. Traducción a imagen de briefings y campos conceptuales para lograr la resolución de principio a fin de un proyecto de encargo profesional del ámbito publicitario.

Aproximación a la historia de la fotografía de moda y a su importancia social y cultural para entender los códigos contemporáneos. Estudio de los métodos de trabajo y de los medios técnicos y de producción requeridos en las diferentes especialidades del sector, desde la fotografía de complementos de moda hasta el editorial o el beauty.

El desnudo como forma de expresión artística y representación contemporánea. Origen, evolución y tendencias actuales. Autores/as destacados/as, estrategias creativas y técnicas. Abordaje de una sesión de retrato editorial basada en una idea previa y acercándose a las estéticas y lenguaje de la fotografía contemporánea, atendiendo a la iluminación y la relación con el/la modelo que juegan un papel esencial en dicha sesión.

Técnicas fotográficas aplicadas actualmente en la reproducción de obras de arte empleadas en los principales museos, dirigidas a la documentación digital fiel y al estudio de las obras de arte. Sistemas de reproducción impresa de imágenes. Análisis de las principales características del mercado de obras de arte en relación con la reproducción.

Inmersión en dos tipos de software: Adobe Photoshop y Adobe After Effects, requeridos en el ámbito de la animación, la creación audiovisual y la postproducción. Diseño de piezas fotográficas con imagen en movimiento y dotadas de tridimensionalidad mediante un proceso de construcción en profundidad.

Conocimiento de los diversos aspectos de la producción de las artes gráficas, desde las técnicas tradicionales a las técnicas digitales, con un enfoque especial sobre la disciplina fotográfica y realización de un proyecto editorial fotográfico propio.

Estructuras, metodologías, tipologías ATL, BTL y DIGITAL, etc. de las agencias de publicidad, conceptos básicos de marketing y comunicación para una campaña publicitaria y conocimiento de las vías de interrelación profesional entre la agencia y el/la fotógrafo/a como proveedor de servicios.

Marco jurídico y legal relacionado con la creación, cesión de derechos y explotación de obras artísticas en España. Derechos de autor y derechos conexos, entidades de gestión colectiva, explotación de obras y otras prestaciones artísticas.

Iniciación a la captura de imagen en movimiento con cámaras DSLR. Captura de sonido con dispositivos portátiles tipo Zoom. Planificación y puesta en escena a partir de un guion audiovisual.

Conceptos básicos del montaje y la edición de vídeo y sonido. Iniciación a la edición de vídeo digital con Adobe Premiere y de sonido con Adobe Audition.

Conceptos de animación gráfica multimedia en movimiento. Introducción al uso de Adobe After Effects para crear la ilusión de movimiento en proyectos audiovisuales en formato 2D.

Narrativa audiovisual: funcionamiento y principios del lenguaje cinematográfico, elementos visuales que establecen la estética de ese lenguaje a través de la dirección, técnicas narrativas específicas que configuran al cine como lenguaje. Dirección de fotografía y cámara: teoría y técnica, puestos en el departamento y funciones, necesidades técnico-creativas, manejo básico del material de cámara e iluminación. Montaje y postproducción: edición, color y exportado con DaVinci Resolve.

Dirección y producción de proyectos propios e importancia de la gestión y organización del trabajo. Conocimiento de las prioridades en función del tiempo, el presupuesto y los objetivos a cumplir.

Realización de una práctica individual de libre creación y experimentación donde se apliquen las técnicas y procesos aprendidos durante el curso, en la búsqueda de nuevas formas creativas de vanguardia en el campo de la fotografía. La finalidad última es la composición de un portfolio.

Recorrido crítico sobre la historia de la fotografía de arquitectura e interiorismo del siglo XX, profundizando en la vinculación de la arquitectura con los orígenes de la fotografía, estudiando las primeras manifestaciones institucionales, la relación inherente de este género con los medios de comunicación y con el movimiento moderno, y analizando los antecedentes directos de la fotografía de arquitectura actual. Estudio y aplicación de uso específico de equipos fotográficos y estrategias de retoque en el campo de la fotografía de arquitectura.

Estudio de la fotografía de naturaleza y paisaje como uno de los géneros fotográficos más antiguos. El paisaje y sus múltiples tradiciones, vinculado a la tradición pictórica europea. Combinación de la teoría y la práctica para ahondar en dicho género fotográfico.

Estudio del progreso histórico del comisariado, los códigos específicos que definen la práctica curatorial, el conocimientos de los procesos necesarios para su correcta gestión y los medios de acceso requeridos para el conocimiento y entendimiento de la obra de arte contemporánea, sus autores/as y sus contextos.

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

Participación en actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, de cooperación en el ámbito universitario y el emprendimiento artístico con el fin de fomentar la transversalidad y la conexión con las diversas disciplinas artísticas.

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a docente, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros/as estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

Nuevos formatos y plataformas de comunicación online. Definición e identificación de estrategias de marketing: planificación, selección de categorías, configuración de audiencias, creación de anuncios y medición de resultados. Desarrollo de habilidades comunicativas profesionales dirigidas a mejorar la efectividad de la relación con el cliente.