Plan de Estudios
Grado en Fotografía y Creación Audiovisual

El lenguaje de las imágenes. Iconografía e iconología. La construcción de la historia de las imágenes. Fuentes y relatos iconográficos. Retórica de las imágenes. Los géneros artísticos. Teoría y psicología de las imágenes.

Técnicas desde los primeros experimentos teatrales hasta el cine de los años 50. Morfología, sintaxis, semántica: representación de la realidad, ordenar tiempo y espacio, nociones de retórica y expresión audiovisual. Procesos en la elaboración audiovisual: narrativa audiovisual, guion escenografía, dirección de arte, iluminación, actores, puesta en escena.

El desarrollo paralelo de la ciudad y la fotografía desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. El diálogo entre ambas y las retóricas fotográficas específicas vertebradas por diferentes autores/as, proyectos, estrategias y espacios ideológicos. Recorrido de esta región de co-influencia en la construcción de la mirada con tal de constituir el modo de toma fotográfica de lo urbano en las prácticas actuales.

La construcción de las ideas de retrato y desnudo. Análisis de autores/as, escuelas y relaciones clave desde los orígenes hasta la actualidad. Aplicaciones. La iluminación y el retrato/desnudo. Descripción conceptual o statement de serie, proyecto y portfolio de retrato/desnudo.

La construcción de la idea de naturaleza muerta. Fotografía objetual: análisis de autores/as, escuelas y relaciones clave desde los orígenes hasta la actualidad. Aplicaciones. Tecnologías y flujos de trabajo. Retórica visual y ejercicios de composición. Descripción conceptual o statement de serie, proyecto y portfolio de fotografía objetual.

Conceptos estéticos de paisaje. Historia de la fotografía de naturaleza. Fotografía de viajes, paisajes, vida salvaje y close-up. Otras fotografías de naturaleza.

El/la emprendedor/a y la creación de empresas culturales y artísticas. El plan estratégico y definición de oportunidades. Modelo y estructura del plan de negocio. Dirección, operaciones y marketing. La ley de propiedad intelectual y las industrias culturales. La gestión de derechos en las industrias visuales.

Preparación al examen oficial “TOEIC Listening and Reading Test”. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística. Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen este tipo de examen (listening y reading).

Procesos de creación y producción colectiva. Toma de conciencia de las herramientas expresivas propias y capacidad para crear y dialogar con otras disciplinas artísticas. Gestión de un proyecto de creación propia hasta su culminación: trabajo en equipo, liderazgo y sacrificio de la visión individual en favor del resultado del proyecto. Identidad, valores éticos, responsabilidad en equipo, libertad creativa, autocrítica y pensamiento crítico.

Estimulación de la capacidad creativa propia orientada al desarrollo de un proyecto artístico. Recorrido reflexivo de carácter transversal y multidisciplinar por diferentes lenguajes creativos, obras y autores/as clásicos y contemporáneos, centrándose especialmente en la fotografía como vehículo de expresión personal. Diálogo entre la fotografía y otras disciplinas artísticas como la pintura, la literatura, la música y el cine.

La edición como elemento formal en el discurso audiovisual. Fases del flujo de trabajo de edición. Narrativa audiovisual y edición. Software de edición de vídeo: captura, volcado y edición básica. Introducción a la postproducción de vídeo y sonido. Exportación y finalización.

Estudio del arte actual partiendo del concepto de formas estéticas desarrolladas en las vanguardias históricas hasta llegar a los nuevos soportes tecnológicos. Análisis de las principales corrientes estéticas del arte actual, incidiendo en los/as autores/as y las obras más destacadas. Contextualización de la producción artística contemporánea en el correspondiente marco histórico y cultural, favoreciendo la capacidad analítica y forjando una cultura visual enfocada al ejercicio de la fotografía.

Visión global de la historia del arte y su relación con la cultura visual para capacitar al análisis y síntesis de las obras de arte a partir de un conocimiento básico de la iconografía, centrándose en un estudio del repertorio iconográfico, así como de sus fuentes literarias y visuales.

Comprensión, relación e interpretación de los principios esenciales de la construcción estética de la obra fotográfica contemporánea con el claro fin de ponerlo en práctica de acuerdo a los intereses personales en la realización de espacios creativos.

Utilización de la fotografía como lenguaje documental y recorrido por las prácticas de este género desde el origen hasta la actualidad, vinculándolas con sus contextos sociohistóricos. Valoración de los medios técnicos y de producción necesarios para su obtención y distinción de los diferentes agentes e instituciones vinculadas al mercado de este género en la actualidad.

Uso de las tecnologías de la imagen como instrumentos integrados en las prácticas artísticas contemporáneas. Parametrización y sensores de la imagen digital, sistemas operativos de las cámaras, gestión del color, foto acabado digital y transmisión de imágenes.

Desarrollo de los conocimientos y técnicas necesarias para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio en la industria de la fotografía mediante la elaboración de un plan de negocio en torno a sus principales áreas: marketing, operaciones, RR.HH., organización y económico-financiera. Claves para realizar una autogestión de la carrera artística que permita crear una imagen de marca como autor/a y definir un posicionamiento en el mercado.

Procesos y aplicaciones digitales que intervienen en el flujo de trabajo fotográfico de postproducción, abarcando la captura de las imágenes, la visualización y clasificación de estas, la calibración de dispositivos, los perfiles de color, la edición y lotes y la exportación a soportes impresos y web. Uso de las herramientas informáticas para un trabajo digital profesional.

Inmersión en el género publicitario mediante la aproximación a sus referentes históricos y su evolución dentro de la industria fotográfica. Trabajo sobre los valores implícitos y los medios fotográficos en términos técnicos y de producción necesarios para su obtención. Traducción a imagen de briefings y campos conceptuales para lograr la resolución de principio a fin de un proyecto de encargo profesional del ámbito publicitario.

Aproximación a la historia de la fotografía de moda y a su importancia social y cultural para entender los códigos contemporáneos. Estudio de los métodos de trabajo y de los medios técnicos y de producción requeridos en las diferentes especialidades del sector, desde la fotografía de complementos de moda hasta el editorial o el beauty.

Fotografía documental: historia y evolución. Planificación de proyectos. El oficio de fotógrafo/a: fotografía de prensa, deportiva, etc. Tecnología y producción. El reportaje fotográfico en el siglo XXI.

Postproducción y narrativa audiovisual. Conceptos de la edición y corrección de color. Software de corrección de color. Software para composición digital. 2D y 3D motion graphics. Postproducción de sonido.

La elección del caso de trabajo. Metodología de investigación académico-conceptual. Planificación, calendario y referencialidad visual para el desarrollo del proyecto. Taller de monitorización de proyectos.

Técnicas del cine independiente de Hollywood, cine de autor, cine experimental del siglo XXI. Representación de la realidad, ordenar tiempo y espacio, nociones de retórica y expresión audiovisual a partir de los años 80. Narrativa audiovisual, guion, escenografía, dirección de arte, iluminación, actores y puesta en escena a partir de los años 80. El ecosistema cultural: videoclips y música, video en las RRSS, cine expandido, video mapping, etc.

El auge de los estudios visuales como disciplina autónoma. Intertextualidad e interdisciplinariedad.
Imaginación global: la imagen en la era de Google. Tecnología, identidad e imagen. La imagen del futuro.

Software de tratamiento de imagen en relación a las nuevas tecnologías de captura. Técnicas de fotografía científica. Análisis de datos y flujo de trabajo. Requisitos legales.

Introducción a las estrategias de marketing digital. Introducción al SEO: conceptos básicos y su importancia en la estrategia de contenido. Planificación estratégica de posicionamiento orgánico. Herramientas SEO: estudio de keywords, optimización y análisis.

El desnudo como forma de expresión artística y representación contemporánea. Origen, evolución y tendencias actuales. Autores/as destacados/as, estrategias creativas y técnicas. Abordaje de una sesión de retrato editorial basada en una idea previa y acercándose a las estéticas y lenguaje de la fotografía contemporánea, atendiendo a la iluminación y la relación con el modelo, que juegan un papel esencial en dicha sesión.

Técnicas fotográficas aplicadas actualmente en la reproducción de obras de arte, empleadas en los principales museos, dirigidas a la documentación digital fiel y al estudio de las obras de arte. Sistemas de reproducción impresa de imágenes. Análisis de las principales características del mercado de obras de arte en su relación con la reproducción.

Narrativa audiovisual: lenguaje cinematográfico y elementos visuales. Técnicas narrativas específicas. Dirección de fotografía y cámara: teoría y técnica de la dirección de fotografía en el ámbito cinematográfico y televisivo, puestos y funciones principales del departamento, necesidades técnico-creativas, cámara e iluminación. Montaje y postproducción: software DaVinci Resolve (edición, color y exportado).

Inmersión en dos tipos de software: Adobe Photoshop y Adobe After Effects, requeridos en el ámbito de la animación, la creación audiovisual y la postproducción. Diseño de piezas fotográficas con imagen en movimiento y dotadas de tridimensionalidad mediante un proceso de construcción en profundidad.

Conocimiento de los diversos aspectos de la producción de las artes gráficas, desde las técnicas tradicionales a las técnicas digitales, con un enfoque especial sobre la disciplina fotográfica y realización de un proyecto editorial fotográfico propio.

Estructuras, metodologías, tipologías ATL, BTL y DIGITAL, etc. de las agencias de publicidad, conceptos básicos de marketing y comunicación para una campaña publicitaria y conocimiento de las vías de interrelación profesional entre la agencia y el fotógrafo como proveedor de servicios.

Marco jurídico y legal relacionado con la creación, cesión de derechos y explotación de obras artísticas en España. Derechos de autor y derechos conexos, entidades de gestión colectiva, explotación de obras y otras prestaciones artísticas.

La sesión fotográfica: metodología de tarifación, organización y planificación, partidas presupuestarias. La empresa de producción fotográfica y audiovisual. Simulación de negocio: micro-productoras de imagen. El proyecto artístico, el proyecto de investigación académica y financiación. Propiedad intelectual y derechos de imagen.

Tendencias en torno al proyecto curatorial y la gestión cultural y su desarrollo histórico hasta la actualidad. Metodologías del proyecto curatorial y metodologías de proyecto en gestión cultural. Agentes y flujos de mercado. Construcción de un proyecto en torno a la imagen fotográfica asociado a las industrias culturales.

Estudio de las últimas tendencias en fotografía y de cómo estas surgen de una hibridación con el resto de las artes. Teorías de la intertextualidad, la representación de la otredad, la intermedialidad y las teorías de género y queer.

Principales buscadores y lógicas de posicionamiento específicas. Estrategias de posicionamiento en los flujos de la red. Diseño aplicado de plataformas web de autoconfiguración y monitorización. Modos de programación. Proyecto de diseño web, posicionamiento y monitorización en torno a objetivos.

Introducción a las estrategias de marketing digital. Introducción al SEO. Planificación estratégica de posicionamiento orgánico. Herramientas SEO: estudio de keywords, optimización y análisis. SEM: diseño de campaña, estudio de inversión y monitorización de resultados.

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento de TAI para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a profesor/a, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

Narrativa audiovisual: funcionamiento y principios del lenguaje cinematográfico, elementos visuales que establecen la estética de ese lenguaje a través de la dirección, técnicas narrativas específicas que configuran al cine como lenguaje. Dirección de fotografía y cámara: teoría y técnica, puestos en el departamento y funciones, necesidades técnico-creativas, manejo básico del material de cámara e iluminación. Montaje y postproducción: edición, color y exportado con DaVinci Resolve.

Recorrido crítico sobre la historia de la fotografía de arquitectura e interiorismo del s. XX, profundizando en la vinculación de la arquitectura con los orígenes de la fotografía, estudiando las primeras manifestaciones institucionales, la relación inherente de este género con los medios de comunicación y con el movimiento moderno, y analizando los antecedentes directos de la fotografía de arquitectura actual. Estudio y aplicación de uso específico de equipos fotográficos y estrategias de retoque en el campo de la fotografía de arquitectura.

Estudio de la fotografía de naturaleza y paisaje como uno de los géneros fotográficos más antiguos. El paisaje y sus múltiples tradiciones, vinculado a la tradición pictórica europea. Combinación de la teoría y la práctica para ahondar en dicho género fotográfico.

Estudio del progreso histórico del comisariado, los códigos específicos que definen la práctica curatorial, el conocimientos de los procesos necesarios para su correcta gestión y los medios de acceso requeridos para el conocimiento y entendimiento de la obra de arte contemporánea, sus autores/as y sus contextos.