Grado en Composición Musical

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Grado en Composición Musical

Plan de Estudios
Grado en Composición Musical

Música y Sonido Música y Sonido Música y Sonido Música y Sonido
  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación básica común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas externas
  • RAC – Reconocimiento académico de créditos
  • TFG – Trabajo de fin de grado

Curso 1

Composición I

Introducción a las técnicas y procedimientos de composición a lo largo de la historia, desde la monodia a la rearmonización tonal y modal. Ejercicios de armonía tonal, modal y no funcional. Desarrollo paulatino de un lenguaje compositivo y una personalidad musical propia.

  • Créditos: 12
  • Carácter: FBR

Proyectos I

Introducción a los conceptos, práctica y técnica instrumental del piano entendido como herramienta para la composición y el análisis, los arreglos y la comprensión general de la música. Preparación de un repertorio poliestilístico, alternando con la improvisación aplicada, por medio de ejercicios diversos y el estudio de un repertorio instrumental adecuado.

  • Créditos: 9
  • Carácter: FBR

Referentes y géneros musicales

Comprensión de compases y figuras irregulares básicas. Trabajo de entonación interválica, transcripción e improvisación. Técnicas, ejercicios y otros conocimientos para el oído para la ejecución, composición, análisis.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Armonía al piano I

Profundización en la comprensión e interpretación al piano de los distintos elementos que conforman la música tonal por medio de ejercicios diversos y el estudio de un repertorio instrumental adecuado.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Práctica instrumental y vocal

Funcionamiento de cada uno de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica. Composición y adaptación de la música para cada uno de los instrumentos de la orquesta, conociendo y aprovechando las posibilidades técnicas, tímbricas y armónicas de cada uno.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Educación del oído I

Estudio de técnicas, ejercicios y otros conocimientos para desarrollar el oído en su utilización en la actividad musical (ejecución, composición, análisis). Procesos de escucha y conexión oído interno-externo a través de la voz: notas de la tonalidad mayor y menor natural y sensibilizaciones. Ritmo y tipos de compases. Figuras rítmicas regulares, dosillos y tresillos.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups I

Estudio de las posibilidades técnicas y de las características acústicas y tímbricas de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica: cuerda, viento madera, viento metal, percusión, cuerda pulsada y tecla. Introducción a las librerías de sonido y trabajo con sonido digital.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Notación y edición digital de partituras

Uso avanzado del editor de partituras Sibelius. Aprendizaje de herramientas, edición de notas, ajustes automáticos y personalizados, documentos xml, midi, pdf, aiff/wav y vídeo a partir de proyectos propios. Escritura para instrumentos; escritura para grupos de cámara y creación de diversos materiales didácticos.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Producción musical I

Sonorización y acústica básica. Uso de herramientas clave: microfonía, planificación y producción de plantillas; la cadena de audio, mesas de mezclas, diseño sonoro, integración de sistemas MIDI, automatización de mezclas y sincronía del sonido con la imagen.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 2

Composición II

Composición de formas musicales en diferentes estilos históricos. Control de la notación musical y técnicas propias. Conocimiento de los principales recursos armónicos aplicados: formación de escalas y acordes, sintácticos y morfológicos utilizados en la armonía tonal y modal.

  • Créditos: 12
  • Carácter: FBR

Proyectos II

Producción de un proyecto: planteamiento, equipo y presupuesto, distribución y gestión. Composición: propuesta personal, técnicas compositivas, estructura y contenido. Personalidad y creatividad: influencias, técnicas intertextuales, originalidad grupal. Defensa de la obra: reflexión y análisis sobre el discurso musical, dicción y argumentación, edición musical avanzada.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Pensamiento creativo, cultura y referentes

Comprensión de la incidencia cultural en la creación artística. Identificación de las corrientes más representativas desde la Edad Media hasta la actualidad. Sistemas de creación; estructura; ritmo y procesos de creación no occidentales; evolución armónica y conexión con la música contemporánea.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Armonía al piano II

Armonía tonal: progresiones modulantes básicas, modulaciones, acordes aumentados. Armonía modal: primeros pasos, funcionalidad armónica libre, libertad acordal, tensiones y resoluciones. Repertorio y lectura a vista: técnicas de lectura a primera vista de dificultad media, acompañamiento de voz, improvisación.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Educación del oído II

Puesta en práctica de los elementos más complejos del lenguaje musical, y posterior ejecución por medio del cuerpo y la voz. Amalgamas, polirritmias, dominantes secundarios, modulación y dictados modales, partiendo de los materiales asimilados en Educación del oído I.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups II

Reconocimiento y aplicación de las técnicas orquestales específicas (acústicas, tímbricas, idiomáticas) para las diferentes texturas musicales e instrumentación. Técnicas de interpretación y decisiones musicales, maquetas midi y análisis de los distintos métodos orquestales.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Derecho y propiedad intelectual

Marco jurídico y legal relacionado con la creación y producción de obras musicales en España. Derechos de propiedad intelectual, industrial, de imagen, gestión colectiva, explotación de obras y otras prestaciones musicales.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Idioma moderno

Preparación para el examen oficial "TOEIC Listening and Reading Test". Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística. Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen este tipo de examen (listening y reading).
Posibilidad de convalidación de esta asignatura si se está en posesión de algún título reconocido por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) que acredite las competencias de nivel B1 o superior en inglés.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Deontología profesional e igualdad

Procesos y producción colectiva e interdisciplinar de un proyecto propio tomando conciencia de las herramientas expresivas y de la capacidad creativa y de diálogo con otras ramas artísticas. Unidad y responsabilidad en equipo, valores éticos, libertad creativa y autorreflexión.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 3

Composición III

Armonía, ritmo escrito vs. percepción rítmica, sistemas avanzados de escritura rítmica. Melodías no vocales, la melodía como textura. Forma y estructura: nuevos conceptos de discurso formal, la textura y el timbre como forma. Técnicas compositivas y notación de los siglos XX y XXI (I), nuevas tecnologías. Creatividad: escritura libre avanzada, personalidad y técnica.

  • Créditos: 12
  • Carácter: OB

Proyectos III

Composición de piezas musicales complejas (5-7 minutos) para un conjunto de cámara medio/amplio. Creación de un proyecto y su viabilidad de producción. Composición de formas musicales complejas. Experimentación con nuevas formas de creación y técnicas instrumentales no convencionales. Nuevas tecnologías como medio expresivo. Proceso de ensayo de una obra.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Modelos compositivos audiovisuales I

Korngold y el posromanticismo audiovisual. Cine mudo: recursos dramáticos, acompañamiento y realce de la escena. Percusión y técnicas extendidas como efecto. Textura e imagen: Ligeti y Kubrick, la textura y el vacío como tensión, técnicas de creación de espacio a través de la música. Teatro y cine experimental. Neosinfonismo: recreaciones históricas, poema sinfónico y relación con el audiovisual, Wagner, John Williams.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Armonía al piano III

Armonía tonal: progresiones modulantes, armonía cromática, acordes disminuidos, modulaciones enarmónicas. Armonía modal: Debussy y Satie, jazz fusión, dominantes por extensión, flamenco y bimodalidad. Acordes y su ampliación: acordes por cuartas y quintas, acordes paralelos, poliacordes, bloques sonoros, digitaciones. Repertorio y lectura a vista.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Educación del oído III

Audición y ejecución de músicas con alto cromatismo tonal y bimodalidad, el lenguaje musical de inicios del XX y del Renacimiento, composición de compases y ritmos complejos y el uso de todas las claves en la polifonía de hasta 4 voces.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Técnicas compositivas actuales

Tradición y modernidad: nuevos usos tonales, melodía, textura, neorromanticismo, posminimalismo, fusión, minimalismo místico, música orquestal, postespectralismo. Técnicas extendidas: ruido como función, instrumentos descontextualizados, gesto instrumental como motivo, silencio y música. Música popular y vanguardia. New discipline: el cuerpo como instrumento, teatro y música.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Tendencias de la música urbana I

Origen de la música popular urbana. Jazz y su desarrollo (I): historia, blues, vertientes, bebop, cool jazz, John Coltrane, estructuras musicales. Rock y su desarrollo (I): orígenes, rock&roll, hard rock, punk, heavy metal, estructuras armónicas y formales. Flamenco (I): historia y orígenes, palos, desarrollo, estructuras armónicas básicas. Música electrónica: historia, vertientes, estructuras, procesos texturales.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups III

Técnicas: tutti, elementos primarios, secundarios y terciarios en la orquesta. Texturas: orquestación de una melodía, tipos de mezcla instrumental, técnicas orquestales. Forma: estructura de una pieza en relación a sus cambios orquestales, masa y timbre como forma. Reducción y transcripción. Nuevos medios: técnicas orquestales contemporáneas.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Producción musical II

Historia y tipos de grabación: analógico vs. digital, técnicas de grabación, fases de producción discográfica multipista, estudio Pro vs. Home studio, equipamientos específicos, previos de micrófono, hardware. Estudio de grabación: multipista (planificación y preproducción), mezcla (procesadores de dinámica, efectos de tiempo y de modulación), bounce y mastering (conceptos básicos de masterización).

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Curso 4

Composición IV

Estilo y composición: música textural, la orquesta como instrumento, técnicas compositivas y sistemas de notación de los siglos XX y XXI, new simplicity, new complexity, espectralismo, nuevas formas de ideación tonal, new discipline. Nuevas tecnologías: uso y expansión del sonido, música mixta. Creatividad y personalidad: forma libre y desarrollo original.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Proyectos IV

Composición de piezas musicales complejas (10-12 minutos) para un conjunto de cámara amplio y orquesta. Composición: estética personal, nuevas vías de expresión melódica, texturas, melodía como eje, nuevas técnicas, el cuerpo como instrumento, la orquesta y su manejo. Proyecto: planteamiento y desarrollo, búsqueda de fondos, dirección y seguimiento. Ensayo y defensa de la obra. Personalidad y creatividad.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Modelos compositivos audiovisuales II

Zarzuela y ópera audiovisual. Música para teatro posdramático: la imagen que acompaña, momento musical no dramático. El leitmotiv y caracterización musical de los personajes: orquestación, motivos, textura como elemento dramático, armonía como personaje. Electrónica y orquesta sinfónica: fusión de sonoridades, ampliación de la orquestación.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Tendencias de la música urbana II

Relaciones entre estilos hacia la fusión. Intertexto e hipertexto en la música popular urbana. Construcción y estructuras. Jazz (II): free jazz, jazz fusión, hard bop, acid jazz. Rock (II): rock progresivo, rock sinfónico, power metal, trash y evolución, virtuosismo como objetivo, power chords. Flamenco (II): fusión, Paco de Lucía y Camarón, Enrique Morente, Mauricio Sotelo. Hip hop: cultura rap, expansión y fusión, trap, reggaeton y representación de lo latino en el mainstream.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Industria y proyección profesional

Funcionamiento y negocio de la industria musical. Técnicas de emprendimiento: iniciativa empresarial, plan estratégico y definición de oportunidades de negocio, metodología para la elaboración del plan de negocio.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Prácticas externas

Integración en una serie de empresas vinculadas al sector musical en las que el alumnado entrará en contacto real, asumiendo diversas responsabilidades y tareas con el modo operativo de dichas empresas.

  • Créditos: 21
  • Carácter: PE

Reconocimiento académico de créditos

Asistencia a actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, de cooperación en el ámbito universitario y emprendimiento artístico.

  • Créditos: 6
  • Carácter: RAC

Trabajo fin de grado

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un profesor, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

  • Créditos: 9
  • Carácter: TFG
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23 de julio de 2024
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