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Grado en Composición Musical
Escuela de artes TAI
Grado en Composición Musical

Plan de Estudios
Grado en Composición Musical

  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

Curso 1

Composición I

Bases de una creación musical personal a través de herramientas tonales tradicionales y actuales. Composición de una pieza de concierto a trío, interpretada en la asignatura de proyectos.

  • Créditos: 12
  • Carácter: FBR

Proyectos I

Estrategias de trabajo colaborativo. Defensa y viabilidad de proyecto. Planteamiento de la obra. Forma y estructura. Recursos formales y armónicos básicos. Técnicas compositivas. Búsqueda de sonoridades. Originalidad vs. novedad. Estilos y ampliación de horizontes estéticos. Reflexión y análisis sobre el discurso musical desde el punto de vista del/la compositor/a.

  • Créditos: 9
  • Carácter: FBR

Referentes y géneros musicales

Comprensión de los referentes musicales fundamentales para desarrollar una carrera como compositor/a. Desarrollo del pensamiento creativo mediante la potenciación de la inquietud por conocer músicas de diversos ámbitos y estilos compositivos. Análisis melódico, armónico y formal de los lenguajes de distintas épocas, escuelas, artistas y culturas: música medieval, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, siglo XX y XXI.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Armonía al piano I

Profundización en la comprensión e interpretación al piano de los distintos elementos que conforman la música tonal por medio de ejercicios diversos y el estudio de un repertorio instrumental adecuado. Desarrollo de la técnica pianística desde una visión jazzística contemporánea.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Práctica instrumental y vocal

Creación musical a través de la voz y/o instrumentos musicales, en diferentes contextos y estilos.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Educación del oído I

Estudio de técnicas, ejercicios y otros conocimientos para desarrollar el oído en su utilización en la actividad musical (ejecución, composición, análisis). Procesos de escucha y conexión oído interno-externo a través de la voz: notas de la tonalidad mayor y menor natural y sensibilizaciones. Ritmo y tipos de compases. Figuras rítmicas regulares, dosillos y tresillos.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups I

Estudio de las posibilidades técnicas y de las características acústicas y tímbricas de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica: cuerda, viento madera, viento metal, percusión, cuerda pulsada y tecla. Introducción a las librerías de sonido y trabajo con sonido digital.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Notación y edición digital de partituras

Uso avanzado del editor de partituras Sibelius. Aprendizaje de herramientas, edición de notas, ajustes automáticos y personalizados, documentos xml, midi, pdf, aiff/wav y vídeo a partir de proyectos propios. Escritura para instrumentos solistas, plantillas, plugins, shortcuts, lead sheet, score, arreglos para combo de jazz/rock/pop, escritura para grupos de cámara y creación de diversos materiales didácticos.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Producción musical I

Sonorización y acústica básica. Microfonía. Planificación y producción de plantillas. La cadena de audio. Mesas de mezclas. Diseño sonoro. Integración de sistemas MIDI. Automatización de mezclas y sincronía del sonido con imagen.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 2

Composición II

Armonía aplicada: formación de escalas y acordes, armonía tonal (II), armonía modal (I). Composición y estilo: recursos formales y armónicos del Romanticismo y siglo XX, recursos formales (II), polifonía, arreglos de jazz, imitación de estilo y primeras vanguardias. Creatividad: escritura libre y desarrollo de la personalidad creativa.

  • Créditos: 12
  • Carácter: FBR

Proyectos II

Proyecto: planteamiento, equipo y presupuesto, distribución y gestión. Composición: propuesta personal, técnicas compositivas, estructura y contenido. Personalidad y creatividad: influencias, técnicas intertextuales, originalidad grupal. Defensa de la obra: reflexión y análisis sobre el discurso musical, dicción y argumentación, edición musical avanzada.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Pensamiento creativo, cultura y referentes

Sistemas de creación: concepto de tensión, desarrollo motívico y melódico en los distintos géneros musicales. Estructura: talea y color, isorritmia y Ars Nova. Ritmo y procesos de creación no occidentales. Evolución de la textura: Gyorgy Ligeti y su influencia. Evolución armónica: de la polifonía primitiva a la no funcionalidad tonal. Jazz: evolución y conexión con la música contemporánea.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Armonía al piano II

Armonía tonal: progresiones modulantes básicas, modulaciones, acordes aumentados. Armonía modal: primeros pasos, funcionalidad armónica libre, libertad acordal, tensiones y resoluciones. Repertorio y lectura a vista: técnicas de lectura a primera vista de dificultad media, acompañamiento de voz, improvisación.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Educación del oído II

Puesta en práctica de los elementos más complejos del lenguaje musical, reconocimiento en ejemplos musicales y posterior ejecución de estos por medio del cuerpo y la voz. Amalgamas, polirrítmias, dominantes secundarios, modulación y dictados modales, partiendo de los materiales asimilados en Educación del oído I.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups II

Reconocimiento y aplicación de las técnicas orquestales específicas para cada textura musical, ateniéndose a una instrumentación específica. Distinción de las características tímbricas y las posibilidades técnicas de la orquesta y sus distintas secciones. Argumentación técnica de interpretaciones y decisiones musicales. Maquetas midi. Análisis de las técnicas de diferentes obras del repertorio orquestal.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Derecho y propiedad intelectual

Marco jurídico y legal relacionado con la creación y producción de obras musicales en España. Derechos de autor y derechos conexos, entidades de gestión colectiva, explotación de obras y otras prestaciones musicales.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Idioma moderno

Preparación para el examen oficial TOEIC Listening and Reading Test. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Deontología profesional e igualdad

Laboratorio de creación y producción colectiva que culmina con la puesta en escena y entrega de dossier de una creación grupal interdisciplinar. Toma de conciencia de las herramientas expresivas propias de cada disciplina artística y capacidad para crear y dialogar entre las diferentes disciplinas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBC

Curso 3

Composición III

Armonía. Ritmo escrito vs. percepción rítmica, sistemas avanzados de escritura rítmica. Melodías no vocales, la melodía como textura. Forma y estructura: nuevos conceptos de discurso formal, la textura y el timbre como forma. Técnicas compositivas y notación de los siglos XX y XXI (I), nuevas tecnologías. Creatividad: escritura libre avanzada, personalidad y técnica.

  • Créditos: 12
  • Carácter: OB

Proyectos III

Composición de piezas musicales complejas (5-7 minutos) para un conjunto de cámara medio/amplio. Creación de un proyecto y su viabilidad de producción. Composición de formas musicales complejas. Experimentación con nuevas formas de creación y técnicas instrumentales no convencionales. Nuevas tecnologías como medio expresivo. Proceso de ensayo de una obra.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Modelos compositivos audiovisuales I

Korngold y el posromanticismo audiovisual. Cine mudo: recursos dramáticos, acompañamiento y realce de la escena. Percusión y técnicas extendidas como efecto. Textura e imagen: Ligeti y Kubrick, la textura y el vacío como tensión, técnicas de creación de espacio a través de la música. Teatro y cine experimental. Neosinfonismo: recreaciones históricas, poema sinfónico y relación con el audiovisual, Wagner, John Williams.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Armonía al piano III

Armonía tonal: progresiones modulantes, armonía cromática, acordes disminuidos, modulaciones enarmónicas. Armonía modal: Debussy y Satie, jazz fusión, dominantes por extensión, flamenco y bimodalidad. Acordes y su ampliación: acordes por cuartas y quintas, acordes paralelos, poliacordes, bloques sonoros, digitaciones. Repertorio y lectura a vista.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Educación del oído III

Audición y ejecución de músicas con alto cromatismo tonal y bimodalidad, el lenguaje musical de inicios del XX y del Renacimiento, composición de compases y ritmos complejos y el uso de todas las claves en la polifonía de hasta 4 voces en todas las claves.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Técnicas compositivas actuales

Tradición y modernidad: nuevos usos tonales, melodía, textura, neorromanticismo, posminimalismo, fusión, minimalismo místico, música orquestal, post-espectralismo. Técnicas extendidas: ruido como función, instrumentos descontextualizados, gesto instrumental como motivo, silencio y música. Música popular y vanguardia. New discipline: el cuerpo como instrumento, teatro y música.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Tendencias de la música urbana I

Origen de la música popular urbana. Jazz y su desarrollo (I): historia, blues, vertientes, bebop, cool jazz, John Coltrane, estructuras musicales. Rock y su desarrollo (I): orígenes, rock&roll, hard rock, punk, heavy metal, estructuras armónicas y formales. Flamenco (I): historia y orígenes, palos, desarrollo, estructuras armónicas básicas. Música electrónica: historia, vertientes, estructuras, procesos texturales.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Orquestación y mockups III

Técnicas: tutti, elementos primarios, secundarios y terciarios en la orquesta. Texturas: orquestación de una melodía, tipos de mezcla instrumental, técnicas orquestales. Forma: estructura de una pieza en relación a sus cambios orquestales, masa y timbre como forma. Reducción y transcripción. Nuevos medios: técnicas orquestales contemporáneas.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Producción musical II

Historia y tipos de grabación: analógico vs. digital, técnicas de grabación, fases de producción discográfica multipista, estudio Pro vs. Home studio, equipamientos específicos, previos de micrófono, hardware. Estudio de grabación: multipista (planificación y preproducción), mezcla (procesadores de dinámica, efectos de tiempo y de modulación), bounce y mastering (conceptos básicos de masterización).

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Curso 4

Composición IV

Estilo y composición: música textural, la orquesta como instrumento, técnicas compositivas y sistemas de notación de los siglos XX y XXI, new simplicity, new complexity, espectralismo, nuevas formas de ideación tonal, new discipline. Nuevas tecnologías: uso y expansión del sonido, música mixta. Creatividad y personalidad: forma libre y desarrollo original.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Proyectos IV

Composición de piezas musicales complejas (10-12 minutos) para un conjunto de cámara amplio y orquesta. Composición: estética personal, nuevas vías de expresión melódica, texturas, melodía como eje, nuevas técnicas, el cuerpo como instrumento, la orquesta y su manejo. Proyecto: planteamiento y desarrollo, búsqueda de fondos, dirección y seguimiento. Ensayo y defensa de la obra. Personalidad y creatividad.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Modelos compositivos audiovisuales II

Zarzuela y ópera audiovisual. Música para teatro posdramático: la imagen que acompaña, momento musical no dramático. El leitmotiv y caracterización musical de los personajes: orquestación, motivos, textura como elemento dramático, armonía como personaje. Electrónica y orquesta sinfónica: fusión de sonoridades, ampliación de la orquestación.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Tendencias de la música urbana II

Relaciones entre estilos hacia la fusión. Intertexto e hipertexto en la música popular urbana. Construcción y estructuras. Jazz (II): free jazz, jazz fusión, hard bop, acid jazz. Rock (II): rock progresivo, rock sinfónico, power metal, trash y evolución, virtuosismo como objetivo, power chords. Flamenco (II): fusión, Paco de Lucía y Camarón, Enrique Morente, Mauricio Sotelo. Hip hop: cultura rap, expansión y fusión, trap, reggaeton y representación de lo latino en el mainstream.

  • Créditos: 4,5
  • Carácter: OB

Industria y proyección profesional

Funcionamiento y negocio de la industria musical. Técnicas de emprendimiento: iniciativa empresarial, plan estratégico y definición de oportunidades de negocio, metodología para la elaboración del plan de negocio.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Prácticas externas

Integración en una serie de empresas vinculadas al sector musical en las que el alumnado entrará en contacto real, asumiendo diversas responsabilidades y tareas con el modo operativo de dichas empresas.

  • Créditos: 21
  • Carácter: PE

Reconocimiento académico de créditos

Asistencia a actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, de cooperación en el ámbito universitario y emprendimiento artístico.

  • Créditos: 6
  • Carácter: RAC

Trabajo fin de grado

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un profesor, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

  • Créditos: 9
  • Carácter: TFG