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Grado en Cinematografía y Artes Visuales
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Grado en Cinematografía y Artes Visuales

Plan de Estudios

Grado en Cinematografía y Artes Visuales

  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

Curso 1

Curso 2

Historia de las artes audiovisuales II

Contexto histórico, social y cultural de las artes audiovisuales desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Autoras/es, obras y tendencias fundamentales. Especificidades de cada género y de la adaptación al cine de mitos y leyendas, atemporales y versátiles. Atención a las series de televisión por su lenguaje dominante en el discurso audiovisual actual y análisis de la absorción del cine independiente por los grandes estudios.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Estética cinematográfica II

Estudio y análisis de diferentes prácticas y corrientes estéticas audiovisuales, no exclusivamente cinematográficas, desarrolladas desde los años 70/80 del pasado siglo hasta la actualidad. Desarrollo de una praxis analítica y crítica de la cultura visual contemporánea y adquisición de herramientas conceptuales para realizar investigaciones teóricas y diseñar proyectos audiovisuales fundamentados desde el punto de vista estético y teórico.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FBR

Creación audiovisual

Narrativa audiovisual: morfología y gramática audiovisual, montaje continuo y narrativo. Planificación y puesta en escena atendiendo a los diferentes géneros. Dirección de actores/actrices, teorías y métodos de trabajo. Cine documental y experimentación con el lenguaje cinematográfico. Elaboración de guiones técnicos, plantas de cámara y storyboards en coherencia con el sentido que se busca otorgar a la historia.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

La imagen cinematográfica

Estilos de la fotografía cinematográfica: iluminación, encuadre, composición y movimiento. Tecnología y aplicación de cámaras de tipo DSLR, valores de plano y sus significados dentro de la narrativa audiovisual. Instrumentos técnicos y creativos necesarios para la integración de los conocimientos en procesos de creación autónoma y de producción profesional.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Expresión sonora y música II

Conocimientos básicos de la tecnología del sonido y su utilización en el sonido cinematográfico y el sector audiovisual. Prácticas de tratamiento y postproducción de audio. Relación entre la música y la imagen sonora anteriores al cine, atendiendo a la pintura, la literatura, la ópera y la danza. Inicios del cine experimental, las bandas sonoras rudimentarias del cine mudo, orígenes del trabajo de composición de banda sonora específica y su influencia en el cine actual.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Fundamentos del guion

Principios básicos de la escritura de guiones para cine y TV: estructura, modelos, formatos, aspectos técnicos y artísticos pertenecientes específicamente a la profesión cinematográfica y a sus actividades audiovisuales derivadas. Conocimiento de los géneros cinematográficos y de TV.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Informática aplicada a las artes audiovisuales II

Manejo de herramientas informáticas para la edición digital y tratamiento del vídeo y el audio, así como herramientas de diseño y animación. Evolución histórica del montaje como elemento expresivo en los distintos discursos audiovisuales. Particularidades estilísticas de la técnica del montaje según géneros cinematográficos y sistemas de representación audiovisual.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FB

Producción audiovisual II

Marco jurídico y legal relacionado con la creación, cesión de derechos y explotación de obras audiovisuales en España. Derechos de autoría y derechos conexos, entidades de gestión colectiva, explotación de obras y otras prestaciones audiovisuales.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Idioma moderno

Preparación para el examen oficial TOEIC Listening and Reading Test. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística.

  • Créditos: 6
  • Carácter: FB

Proyectos II

Realización de dos proyectos con varias disciplinas vinculadas. El proyecto de encargo versa sobre los estilos cinematográficos, mientras que el otro es un proyecto de creación libre en el que se elabora una pieza de ficción con una duración de 5 minutos.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Curso 3

Asignaturas comunes

Análisis fílmico I

Análisis interpretativo e instrumental, interpretaciones estéticas y mecanismos formales. Estudio de secuencias, de la composición del encuadre, el tipo de escenas, las categorías del tiempo cinematográfico, los espacios y movimientos de cámara, significantes visuales y sonoros, análisis de personajes y criterios de presentación. Aplicación del juicio crítico.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Proyectos III

Dos proyectos de creación libre en colaboración con diferentes disciplinas artísticas vinculadas: uno de ficción y otro de no ficción, una pieza audiovisual de género documental, ensayo fílmico o de videoarte escrito, dirigido, editado y postproducido por un equipo de estudiantes. Participación en la práctica audiovisual de compañeras/os, desempeñando funciones profesionales de cámara, dirección de fotografía, producción, sonido, montaje, etc.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Desarrollo profesional

Técnicas y conocimientos para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio en el ámbito audiovisual mediante la elaboración de un plan de negocio en torno a sus principales áreas: marketing, operaciones, RR.HH., organización y económico-financiero. Conceptos básicos relativos al emprendimiento y los procesos formales para constituir y poner en marcha la actividad empresarial en la industria audiovisual.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en dirección y realización

Dirección cinematográfica I

Elementos creativos que conforman el lenguaje y la narrativa cinematográfica y elementos técnicos que intervienen en un rodaje. Toma de conciencia del control que debe tener el/la director/a de todos los aspectos técnicos para conformar a partir de ellos su propio lenguaje creativo. El tono, las atmósferas. Aprender a concretar tesis cinematográficas y elaborar dossieres creativos de dirección de calidad.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Taller de dirección de actores

Métodos de interpretación y prácticas tutoradas de dirección de actores/actrices. Estudio de las diferentes escuelas interpretativas, los teóricos más representativos de la historia del teatro y las especificidades de la dirección de actores/actrices en el medio cinematográfico.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Música y banda sonora

Conocimiento y comprensión de las funciones de la música en el relato cinematográfico y análisis del proceso de trabajo del/la director/a con los/las profesionales de diseño de sonido y composición musical.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Montaje y creación fílmica

Análisis del proceso de trabajo del/la director/a con el/la montador/a. Principales líneas de pensamiento y prácticas con relación al montaje como rasgo estilístico y elemento expresivo del discurso audiovisual desarrolladas por diferentes cineastas a lo largo de la historia del cine.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Realización de ficción en TV

Análisis del lenguaje audiovisual propio de la realización de series de ficción televisivas. Introducción a los estilos de realización y formatos para TV, planificación y grabado.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

El equipo de dirección

Trabajo del/la primer/a y segundo/a ayudante de dirección, auxiliares, meritorios/as de dirección y script. Necesidades por departamentos, listas de equipo técnico y artístico, disponibilidad de actores/actrices y de localizaciones, interpretación y revisión del guion técnico del/la director/a. Proceso de ensayos, elaboración del plan y de las órdenes de rodaje y plan de incidencias. Competencias del/la script en preproducción y en rodaje. Rodajes en fotoquímico y en digital. Grabación en TV, publicidad y videoclips.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en dirección de fotografía y cámara

Cámara I

Planificación, toma de imágenes, preparación y manejo del material de cámara empleado en la cinematografía (filtros, ópticas y accesorios). Labores dentro del equipo de cámara (operador/a de cámara, ayudante de cámara y auxiliar de cámara), conociendo los equipos y las herramientas básicas para el correcto desempeño de cada puesto.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Dirección de fotografía I

Uso y aplicación de los instrumentos de fotografía en la cinematografía. Introducción a los conceptos de sensitometría, colorimetría y fotometría. Comprensión de la teoría fotográfica relacionada con la iluminación en diferentes condiciones y de acuerdo con las necesidades del rodaje: esquema de iluminación en interiores y en exteriores.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Iluminación en TV

Principales equipos de iluminación y grabación de imágenes utilizados en las producciones audiovisuales de televisión (ficción, magazines, directos de TV, etc.).

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Introducción al etalonaje digital

Procesos de postproducción y color, desde la naturaleza de la luz al resultado final. Conocimientos de los principales elementos técnicos y procesos utilizados en los laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Luminotecnia y maquinaria

Utilización de la energía eléctrica en las producciones audiovisuales, su distribución, conexionado y manipulación de aparatos. Herramientas básicas de iluminación. Montaje y ejecución de un travelling. Seguridad y normativa.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

DIT (Digital Imaging Technician)

Funciones del/la técnico de imagen digital en rodaje profesional. Conocimiento de la tecnología de la imagen y su flujo de trabajo en la cinematografía digital. Aprendizaje del uso de dispositivos de captura profesionales, cámaras digitales de alta gama, corrección de color digital, software Da Vinci Resolve y Data Wrangling del material rodado. Configuración de los tres escritorios que usa el DIT.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en guion

Adaptación cinematográfica

Adaptación de diversos textos y géneros literarios (libretos de teatro, relatos, novelas) al cine. Reflexión y adquisición de herramientas para transformar en relato cinematográfico textos procedentes del teatro, la narrativa literaria, el cómic, la ópera, la noticia periodística o cualquier otro relato narrativo que la realidad o las artes ofrezcan como material dramático para una nueva versión cinematográfica.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Guion cinematográfico I

Co-escritura de uno o más guiones de cortometraje de 7 minutos con estudiantes de dirección, quienes posteriormente los rodarán. Escritura individual de un cortometraje original de 10 minutos.

  • Créditos: 12
  • Carácter: OB

Dramaturgia

Estudio de la técnica dramática desde el punto de vista global y del análisis de la estructura de la obra en su conjunto: leyes de la composición dramática (triplicidad, polaridad, transformación, clímax, olas rítmicas, espacios con atmósferas, personajes con superobjetivo, idea principal de la obra, género y estilo), como del punto de vista específico y del análisis de la acción en las escenas (sucesos, acciones, objetivos, antecedentes de los personajes, relaciones sociales y afectivas, etc.).

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Argumentos universales

Análisis de los argumentos y arquetipos universales en los relatos audiovisuales, identificación de sus fuentes literarias y mitológicas y estudio de su evolución a lo largo de la historia de la literatura y el arte, reconociendo elementos estructurales y elementos adaptados.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Guion de no-ficción

Características y creación del guion de no ficción: desde la idea original a la versión final. Análisis de los elementos básicos y creación del guion de ficción para reconocer los elementos y herramientas de la ficción que se utilizan en la creación del guion de no ficción. Utilización de la narrativa transmedia y de diferentes plataformas y pantallas para el mejor aprovechamiento de un guion de no ficción.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Especialización en producción

Diseño y dirección de producción en cine

Introducción del término «Productor/a Creativo». Gestión de los elementos necesarios relativos a los aspectos creativos, administrativos y comerciales en la producción de una obra audiovisual. Planes de financiación y estimaciones de cash-flow. Profundización en el sector cinematográfico nacional e internacional y los principales agentes del sector: productores/as, empresas de producción, distribución y agencias de ventas internacionales.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Producción televisiva

Análisis y estudio del proceso de producción de los diferentes formatos televisivos. Aspectos técnicos y formales que caracterizan a los géneros televisivos en función de su contenido, público y requerimientos de producción. Elementos estructurales y económicos de un proyecto televisivo.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Producción escénica

Planificación y ejecución de una producción escénica. Oficios y departamentos que interactúan dentro de una representación, equipo humano y técnico que compone una producción escénica y las diferentes fases previas y posteriores al estreno.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Producción técnica de eventos y espectáculos

Planificación y producción técnica de eventos audiovisuales. Conocimiento de los procesos que van desde el diseño hasta el desmontaje y recogida. Desglose de materiales, fases, peculiaridades y personal interviniente.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Tecnología de la producción audiovisual

Conocimiento de los departamentos y funciones implicadas en una obra audiovisual. Análisis en los diferentes formatos y mecánicas de rodaje en obras de corta duración: cortometrajes, publicidad y videoclips. Aprendizaje de vocabulario técnico y profesional del proceso de trabajo. Desgloses por departamentos y planes de rodaje. Interpretación del presupuesto económico por partidas. Seguimiento y control de gastos en la producción audiovisual.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Economía y empresa

Análisis económico-financiero y estratégico para una empresa audiovisual y/o con actividades cinematográficas. Modelos de negocio y gestión de recursos en obras audiovisuales. Estudio del mercado y de los canales de distribución de un producto audiovisual.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Derecho audiovisual

Derecho laboral, civil y mercantil aplicado a la producción audiovisual. Adquisición de conocimientos legales sobre el mercado televisivo. Régimen jurídico de las emisiones audiovisuales, derechos de emisión y recepción, principios y normas sobre programación. Derecho aplicado a la publicidad.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en montaje y postproducción

Etalonaje y corrección del color

Procesos de postproducción y color que afectan a la imagen, desde la naturaleza de la luz y sus cualidades hasta el resultado estético final. Principales elementos técnicos y procesos utilizados en los laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Composición digital I

Postproducción centrada en la fase de composición digital. Comunicación de ideas de forma efectiva mezclando materiales multimedia de diversa índole mediante herramientas para la producción, edición, retoque y distribución multimedia tanto en web como en otros medios y soportes. Creación de gráficos en movimiento y efectos visuales mediante software específico de motion graphics e inmersión en el mundo de los efectos digitales y la composición con software específico de composición digital.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Animación 3D I

Conocimiento general del software 3D utilizado en la creación de animaciones audiovisuales y su aplicación práctica. Creación y modelado de personajes, objetos y fondos, así como los parámetros físicos para dotarlos de movimiento. Puesta en escena en un entorno virtual, modelada e iluminada.

  • Créditos: 12
  • Carácter: OB

Montaje cinematográfico I

Conocimiento y práctica en software de edición profesional. Técnicas de montaje para los diferentes géneros y formatos narrativos existentes. Conocimiento de las fases de montaje, dependiendo del formato y género elegido. Corrección de color, gestión y conversión de archivos de diferentes proyectos y sistemas. Conocimiento de los distintos procesos de trabajo que se producen desde la entrada de materiales de rodaje hasta la masterización de la obra acabada.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Tecnología de la edición digital I

El montaje en su doble vertiente: técnicas utilizadas desde el punto de vista narrativo y artístico y tecnología digital necesaria para llevar a cabo dichas técnicas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en sonido y música

Acústica y electrónica

Fundamentos relativos a la acústica y electrónica que impactan en la generación, propagación, captación, registro, tratamiento, reproducción y percepción del sonido. Características de los diferentes sistemas y técnicas relacionados con el audio.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Tecnología del sonido I

Tecnología de sonido aplicada a la postproducción audiovisual desde un punto de vista tanto técnico como creativo. Funcionamiento de múltiples procesos sonoros dentro de un dominio digital. Procesamiento y optimización de la calidad de señal dependiendo de la calidad de su captación original. Procedimientos de restauración de audio y de reducción de ruido.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Sonido directo

Técnicas avanzadas de captación de sonido directo. Análisis del guion literario, del guion técnico y de las localizaciones. Funciones propias de cada cargo del departamento de sonido (jefe/a de sonido, microfonista o ayudante).

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Montaje de sonido I

Fases del proceso de montaje de sonido para productos audiovisuales, desde la recepción de materiales, el montaje de imagen y la edición de diálogos a la edición y la sincronización de efectos sala y el doblaje. Montaje y edición de ambientes y efectos sonoros en formato 5.1 con software profesional de sonido.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Producción de sonido I

El sonido en todos los procesos de la realización cinematográfica y audiovisual, desde la preproducción hasta la exhibición. Evolución del trabajo de sonido a lo largo de la historia del cine. Procesos de exportación de materiales e interacción con el departamento de montaje, interacción entre sonido directo y montaje de imagen y control del timing de todas las fases.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Producción musical I

Aspectos técnicos de la grabación musical. Evolución histórica, fases de la grabación, profesionales que intervienen y relación entre los departamentos de sonido y de música. Planificación de sesiones de grabación. Técnicas microfónicas: monomicrofónicas, estereofónicas y multimicrofónicas. Secuenciador Logic Pro: funciones principales, instrumentos y pistas MIDI, sincronización de estos con el vídeo, funcionamiento y elaboración de claquetas, etc.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Curso 4

Asignaturas comunes

Análisis fílmico II

Relatos audiovisuales, híbridos y derivas del siglo XXI, con especial atención a la cinematografía asiática, europea, latinoamericana y española. Estudio crítico de los tipos de elipsis, las secuencias de acción y de tiempo, la continuidad temporal y compositiva, las funciones de la movilidad del encuadre y su relación temporal, el ritmo interno, los significantes visuales y sonoros, la puesta en escena, el espacio cinematográfico como elemento narrativo o el fuera de campo.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Prácticas externas

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta desde el centro, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

  • Créditos: 24
  • Carácter: PE

Reconocimiento académico de créditos

  • Créditos: 6
  • Carácter: RAC

Trabajo fin de grado

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a docente, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros/as estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

  • Créditos: 6
  • Carácter: TFG

Especialización en dirección y realización

Dirección cinematográfica II

Técnicas avanzadas de dirección y análisis de los diversos lenguajes cinematográficos contemporáneos.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Taller de documental creativo

Medios de expresión artística y diferentes géneros y lenguajes de diálogo con lo real que propone el campo del documental creativo. Modos de hacer / modos de mirar. Cine directo. La palabra en el cine documental. Cine-ensayo. Diario fílmico. Formas creativas del sonido. Fronteras entre documental y ficción. Filmación y montaje creativo.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de realización publicitaria

Códigos propios del lenguaje publicitario y aspectos específicos de la producción de spots. Planificación en base a todas las variables (producto, cliente, presupuesto) y a todas las fases del proceso creativo (rodaje, montaje y postproducción, efectos digitales, exhibición). Recorrido por los estilos del cine publicitario desde mediados de los años sesenta, atendiendo a su influencia en el estilo de vida contemporáneo.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de cine experimental

Acercamiento a las propuestas cinematográficas del cine experimental y el videoarte que, a lo largo de la historia de la imagen en movimiento, han supuesto una innovación y oposición respecto a la cultura fílmica convencional y/o predominante . Relaciones entre los hallazgos del cine experimental y las apropiaciones que se han dado en el cine convencional.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Taller de guion II

Concepción de una idea original, desarrollo y escritura de guiones contemplando todas las fases: logline, tratamiento, escaleta secuencia y guion literario con diálogos y acciones. Desarrollo de personajes y conflictos.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en dirección de fotografía y cámara

Dirección de fotografía II

Diseño de iluminación y control de los parámetros físicos de cámara en exteriores e interiores. Posibilidades estéticas de los diferentes estilos de iluminación para imagen cinematográfica o televisiva. Coordinación del equipo de iluminación (gaffer y eléctricos) y de cámara (2º operador/a, ayudante, auxiliar, DIT, video-assist, etc.). Diseño y control de la paleta cromática desde la preproducción hasta la fase de etalonaje.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Cámara II

Manejo de las principales cámaras profesionales de cine y TV y de sus equipos adicionales y accesorios para explotar al máximo las posibilidades que ofrecen. Funciones del/la operador/a, ayudante y auxiliar de cámara. Desarrollo de una mirada narrativa propia a la hora de componer el encuadre.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Taller de fotografía publicitaria

Técnicas y procesos de control de la luz como principio básico y fuente creativa, tanto fuera como dentro del estudio. Conocimiento de la naturaleza de la fotografía fija y sus principales diferencias con la fotografía de cine.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de iluminación en entorno virtual

La dirección de fotografía virtual. Iluminación interactiva, técnicas de la iluminación virtual con software específico, de modelado y render 3D. Puesta en escena en un entorno virtual y en 3D iluminado con fuentes naturales y artificiales.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Etalonaje y tratamiento del color

Tratamiento de la imagen en postproducción, procesos desde la naturaleza de la luz al resultado final. Incidencias de subexposición y sobreexposición de planos en rodaje y corrección de otros elementos no deseados. Laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Especialización en guion

Guion cinematográfico II

Métodos de desarrollo de un guion de ficción para cine. Trabajo con el aspecto no verbal, caracterológico y de comportamiento al igual que con el verbal. Desarrollo de una sensibilidad y mirada personal. Conocimientos para encarar el trabajo para directores/as y productores/as con sus voces propias y objetivos concretos bajo un alto nivel de exigencia.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Guion de ficción en TV

Técnicas de la escritura de ficción seriada para TV. Recursos estilísticos y elementos técnicos y narrativos empleados para lograr impacto en la audiencia. Secuenciación, diálogos y estructuración de una idea original propia para series de TV. La Biblia como herramienta de venta. Claves del éxito y el auge de la ficción televisiva. La figura del showrunner.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Taller de actuación para escritores

Laboratorio de trabajo donde generar la escritura de un texto breve y la puesta en escena del mismo. Métodos clásicos de interpretación y análisis de la creación de personajes a través del trabajo actoral. Herramientas esenciales para la dirección de actores/actrices.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Taller de pitching

Presentación pública y oral de proyectos de guion. Habilidades de autopromoción y emprendimiento de proyectos cinematográficos. Atención a estrategias de venta y contratación. Software para guionistas.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en producción

Producción ejecutiva

Elección y viabilidad del proyecto, recursos humanos y materiales, planes financieros y fondos de financiación nacionales e internacionales, acceso a convocatorias, control y supervisión de la producción, entre otras competencias del/la productor/a ejecutivo/a.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Dirección y gestión empresarial

Proceso de creación y puesta en marcha de una empresa en el ámbito de las artes audiovisuales y la cinematografía, tanto de forma individual como colectiva. Conocimientos para la realización de un plan de negocio. La comunicación en las organizaciones.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Postproducción y banda sonora

Conocimiento, organización y presupuesto del proceso y el equipo completo de postproducción. Laboratorio fotoquímico y digital, montaje, corrección de color, composición y grabación de bandas sonoras, postproducción del sonido: doblaje y efectos.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Distribución, promoción y marketing

La distribución. La promoción y marketing de una obra audiovisual. Conceptos y protagonistas de la distribución cinematográfica. Características y herramientas de la promoción: plan de marketing, PR, social media, street marketing, creatividades y piezas audiovisuales, etc. Identificación de targets, agentes de venta, distribuidores locales, eventos y festivales nacionales e internacionales.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en montaje y postproducción

Composición digital II

Técnicas profesionales para poder afrontar con éxito cualquier proyecto VFX avanzado. Herramientas de composición digital avanzadas para crear entornos, animar, hacer renders, mattepainting y tracking, así como la integración final de todos los elementos.

  • Créditos: 9
  • Carácter: OB

Animación 3D II

Técnicas avanzadas de la animación 3D. Motion graphics. Habilidades para crear e integrar VFX en los productos audiovisuales. Modelos en 3D y animado acorde a los diferentes puntos de vista del público potencial.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Montaje cinematográfico II

Cuestiones complejas de representación audiovisual abordadas desde la práctica del montaje. Exploración de las distintas lógicas de empalme de planos, de las posibilidades de manipulación espaciotemporal, de estructuración de la información y progresión emocional en el montaje de obras cinematográficas. Condicionantes vinculados a las distintas ventanas de exhibición, géneros y sistemas de representación.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Especialización en sonido y música

Tecnología del sonido II

Equipamiento desde un punto de vista más avanzado dentro de la cadena del sonido y su utilización para conseguir el mayor nivel de calidad. Tratamiento de la señal, dinámica, compresores y expansores, reverberación, superficies de control, sistemas Dolby, formatos, mesas de mezclas, etc.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Montaje de sonido II

Conocimiento exhaustivo del programa de edición para una buena utilización y que facilite la creatividad del/la montador/a. Plataformas de montaje de sonido. Edición de diálogos, doblajes y sincronización.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB

Producción de sonido II

Tratamiento de los procesos finales desde el punto de vista de la producción en lo referente a la TV y el cine. Adaptación de los conocimientos adquiridos a otras facetas del sonido, como son el teatro, espectáculos audiovisuales, Internet o videojuegos.

  • Créditos: 3
  • Carácter: OB

Producción musical II

Procesamiento de señal, plug-in, ecualización, filtros, dinámica, procesadores dinámicos, compresión expansión, reverberación, delays y efectos, monitorización, distribución de los diferentes instrumentos en el espacio, movimiento de los instrumentos en el espacio, tratamiento y efectos para la voz, mezcla mono, mezcla stereo, masterización.

  • Créditos: 6
  • Carácter: OB