Plan de Estudios
Grado en Cinematografía y Artes Audiovisuales

Análisis interpretativo e instrumental, interpretaciones estéticas y mecanismos formales. Estudio de secuencias, de la composición del encuadre, el tipo de escenas, las categorías del tiempo cinematográfico, los espacios y movimientos de cámara, significantes visuales y sonoros, análisis de personajes y criterios de presentación. Aplicación del juicio crítico.

Dos proyectos de creación libre en colaboración con diferentes disciplinas artísticas vinculadas: uno de ficción y otro de no ficción, una pieza audiovisual de género documental, ensayo fílmico o de videoarte escrito, dirigido, editado y postproducido por un equipo de estudiantes. Participación en la práctica audiovisual de compañeras/os, desempeñando funciones profesionales de cámara, dirección de fotografía, producción, sonido, montaje, etc.

Técnicas y conocimientos para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio en el ámbito audiovisual mediante la elaboración de un plan de negocio en torno a sus principales áreas: marketing, operaciones, RR.HH., organización y económico-financiero. Conceptos básicos relativos al emprendimiento y los procesos formales para constituir y poner en marcha la actividad empresarial en la industria audiovisual.

Uso de elementos creativos y técnicos que conforman el lenguaje y la narrativa y que intervienen en un rodaje. Toma de conciencia del control que debe tener el/la director/a de todos los aspectos técnicos para conformar a partir de ellos su propio lenguaje creativo. El tono, las atmósferas. Concreción de tesis cinematográficas y elaboración de dossieres creativos de dirección de calidad.

Métodos de interpretación y prácticas tutoradas de dirección de actores/actrices. Estudio de las diferentes escuelas interpretativas, teóricos/as más representativos/as de la historia del teatro y especificidades de la dirección de actores/actrices en el medio cinematográfico.

Conocimiento y comprensión de las funciones de la música en el relato cinematográfico y análisis del proceso de trabajo del director/a con los/las profesionales de diseño de sonido y composición musical.

Análisis del proceso de trabajo del director/a con el/la montador/a. Principales líneas de pensamiento y prácticas con relación al montaje como rasgo estilístico y elemento expresivo del discurso audiovisual desarrolladas por diferentes cineastas a lo largo de la historia del cine.

Análisis del lenguaje audiovisual propio de la realización de series de ficción televisiva. Introducción a los estilos de realización y formatos para TV, planificación y grabado.

Trabajo del primer y segundo ayudante de dirección, auxiliares, meritorios de dirección y script. Necesidades por departamentos, listas de equipo técnico y artístico, disponibilidad de actores/actrices y de localizaciones, interpretación y revisión del guion técnico del director/a (plan visual, plantas de cámara, storyboard). Procesos de ensayos, elaboración del plan y de las órdenes de rodaje y plan de incidencias. Competencias del script en preproducción y en rodaje. Rodajes en fotoquímico y en digital. Grabación en TV, publicidad y videoclips.

Manejo de las principales cámaras profesionales de cine y TV y de sus equipos adicionales y accesorios para explotar al máximo las posibilidades que ofrecen. Funciones del operador/a, ayudante y auxiliar de cámara. Desarrollo de una mirada narrativa propia a la hora de componer el encuadre.

Uso y aplicación de los instrumentos de fotografía en la cinematografía. Introducción a los conceptos de sensitometría, colorimetría y fotometría. Comprensión de la teoría fotográfica relacionada con la iluminación en diferentes condiciones y de acuerdo con las necesidades del rodaje: esquema de iluminación en interiores y en exteriores.

Principales equipos de iluminación y grabación de imágenes utilizados en las producciones audiovisuales de televisión (ficción, magazines, directos de TV, etc.).

Procesos de postproducción y color, desde la naturaleza de la luz al resultado final. Conocimientos de los principales elementos técnicos y procesos utilizados en los laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

Utilización de la energía eléctrica en las producciones audiovisuales, su distribución, conexionado y manipulación de aparatos. Herramientas básicas de iluminación. Montaje y ejecución de un travelling. Seguridad y normativa.

Funciones del/de la técnico de imagen digital en rodaje profesional. Conocimiento de la tecnología de la imagen y su flujo de trabajo en la cinematografía digital. Aprendizaje del uso de dispositivos de captura profesionales, cámaras digitales de alta gama, corrección de color digital, software Da Vinci Resolve y Data Wrangling del material rodado. Configuración de los tres escritorios que usa el DIT.

Adaptación de diversos textos y géneros literarios al cine. Reflexión y adquisición de herramientas para transformar en relato cinematográfico textos procedentes del teatro, la narrativa literaria, el cómic, la ópera, la noticia periodística o cualquier otro relato narrativo que la realidad o las artes ofrezcan como material dramático.

Coescritura de uno o más guiones de cortometraje de 7 minutos con estudiantes de dirección, quienes posteriormente los rodarán. Escritura individual de un cortometraje original de 10 minutos.

Estudio de la técnica dramática desde el punto de vista global y del análisis de la estructura de la obra en su conjunto: leyes de la composición dramática, punto de vista específico y análisis de la acción en las escenas.

Análisis de los argumentos y arquetipos universales en los relatos audiovisuales. Identificación de sus fuentes literarias y mitológicas; estudio de su evolución a lo largo de la historia de la literatura y el arte, reconociendo elementos estructurales y elementos adaptados.

Creación de un guion de no ficción: desde la idea a la versión final. Análisis de los elementos básicos y uso de las herramientas empleadas en un guion de no ficción. Utilización de la narrativa transmedia y de diferentes plataformas y pantallas.

Introducción al término "productor/a creativo/a". Análisis de las diversas fuentes de financiación. Análisis integral de las capacidades y responsabilidades de un/a director/a de producción. Preproducción: análisis del proyecto, desglose y estimación presupuestaria. Plan de trabajo y de rodaje preventivo. Selección y contratación del equipo técnico y artístico. Bases legales y técnicas. Mención especial al departamento de casting y localizaciones.

Análisis y estudio del proceso de producción de los diferentes formatos televisivos. Aspectos técnicos y formales que caracterizan a los géneros televisivos en función de su contenido, público y requerimientos de producción. Elementos estructurales y económicos de un proyecto televisivo.

Planificación y ejecución de una producción escénica. Oficios y departamentos que interactúan dentro de una representación, equipo humano y técnico que compone una producción escénica y las diferentes fases previas y posteriores al estreno.

Planificación y producción técnica de eventos audiovisuales. Conocimiento de los procesos que van desde el diseño hasta el desmontaje y recogida. Desglose de materiales, fases, peculiaridades y personal interviniente.

Conocimiento de los departamentos y funciones implicadas en una obra audiovisual. Análisis en los diferentes formatos y mecánicas de trabajo y rodaje en obras de corta duración: cortometrajes, publicidad y videoclips. Aprendizaje de vocabulario técnico y profesional del proceso de trabajo. Desgloses por departamentos y planes de rodaje. Interpretación del presupuesto económico por partidas. Seguimiento y control de gastos en la producción audiovisual.

Análisis económico-financiero y estratégico para una empresa audiovisual y/o con actividades cinematográficas. Modelos de negocio y gestión de recursos en obras audiovisuales. Estudio del mercado y de los canales de distribución de un producto audiovisual.

Derecho laboral, civil y mercantil aplicado a la producción audiovisual. Adquisición de conocimientos legales sobre el mercado televisivo. Régimen jurídico de las emisiones audiovisuales, derechos de emisión y recepción, principios y normas sobre programación. Derecho aplicado a la publicidad.

Procesos de postproducción y color que afectan a la imagen, desde la naturaleza de la luz y sus cualidades hasta el resultado estético final. Principales elementos técnicos y procesos utilizados en los laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

Postproducción centrada en la fase de composición digital. Comunicación de ideas mediante herramientas para la producción, edición, retoque y distribución multimedia tanto en web como en otros medios y soportes. Creación de gráficos en movimiento y efectos visuales.

Conocimientos generales del software 3D utilizado en la creación de animaciones audiovisuales y su aplicación práctica. Creación y modelado de personajes, objetos y fondos, así como los parámetros físicos para dotarlos de movimiento. Puesta en escena en un entorno virtual, modelada e iluminada.

Conocimiento y práctica de software de edición profesional. Técnicas de montaje para los diferentes géneros y formatos. Fases de montaje. Corrección de color, gestión y conversión de archivos de diferentes proyectos y sistemas. Diferentes procesos de trabajo que se producen desde la entrada de materiales de rodaje hasta la masterización de la obra acabada.

Empleo de las técnicas utilizadas desde el punto de vista narrativo y artístico. Tecnología digital necesaria para llevar a cabo dichas técnicas.

Fundamentos relativos a la acústica y electrónica que impactan en la generación, propagación, captación, registro, tratamiento, reproducción y percepción del sonido. Características de los diferentes sistemas y técnicas relacionados con el audio.

Tecnología de sonido aplicada a la postproducción audiovisual desde un punto de vista tanto técnico como creativo. Funcionamiento de múltiples procesos sonoros dentro de un dominio digital. Procesamiento y optimización de la calidad de señal dependiendo de la calidad de su captación original. Procedimientos de restauración de audio y de reducción de ruido.

Técnicas avanzadas de captación de sonido directo. Análisis del guion literario, del guion técnico y de las localizaciones. Funciones propias de cada cargo del departamento de sonido (jefe/a de sonido, microfonista o ayudante).

Fases del proceso de montaje de sonido para productos audiovisuales, desde la recepción de materiales, el montaje de imagen y la edición de diálogos a la edición y la sincronización de efectos sala y el doblaje. Montaje y edición de ambientes y efectos sonoros en formato 5.1 con software profesional de sonido.

Fases del proceso de montaje de sonido para productos audiovisuales, desde la recepción de materiales, el montaje de imagen y la edición de diálogos a la edición y la sincronización de efectos sala y el doblaje. Montaje y edición de ambientes y efectos sonoros en formato 5.1 con software profesional de sonido.

Aspectos técnicos de la grabación musical. Evolución histórica, fases de la grabación, profesionales que intervienen y relación entre los Departamentos de Sonido y de Música. Planificación de sesiones de grabación. Técnicas microfónicas: monomicrofónicas, estereofónicas y multimicrofónicas. Secuenciador Logic Pro: funciones principales, instrumentos y pistas MIDI, sincronización de estos con el vídeo, funcionamiento y elaboración de claquetas, etc.

Relatos audiovisuales, híbridos y derivados del siglo XXI, cinematografía asiática, europea, latinoamericana y española. Estudio crítico de los tipos de elipsis, secuencias de acción y de tiempo, continuidad temporal y compositiva, funciones de la movilidad del encuadre y su relación temporal, ritmo interno, significantes visuales y sonoros, puesta en escena, espacio cinematográfico como elemento narrativo o fuera de campo.

Podrán realizarse a través de dos modalidades o itinerarios diferentes (no complementarios): Empresa y Emprendimiento. En ambos casos el/la estudiante contará con el apoyo y seguimiento de un/a tutor/a (tanto de la entidad colaboradora como de TAI en el caso de la modalidad de Empresa; con un tutor/a TAI para la modalidad de Emprendimiento).

Obtención de créditos académicos atendiendo a la participación del alumnado de titulaciones de Grado en actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, con el fin de completar su desarrollo curricular con actividades no vinculadas estrictamente con la titulación.

Realización de un estudio inédito y original en el que se desarrollen contenidos, capacidades, competencias y habilidades adquiridas a lo largo del Grado bajo la supervisión y orientación de un/a tutor/a.

Técnicas avanzadas de dirección y análisis de los diversos lenguajes cinematográficos contemporáneos.

Medios de expresión artística y diferentes géneros y lenguajes de diálogo en el campo del documental creativo. Modos de hacer / modos de mirar. Cine directo, cine-ensayo, diario fílmico. Formas creativas del sonido. Fronteras entre documental y ficción.

Códigos propios del lenguaje publicitario y aspectos específicos de la producción de spots. Planificación en base a todas las variables y fases del proceso creativo. Recorrido por los estilos del cine publicitario desde mediados de los años sesenta, atendiendo a su influencia en el estilo de vida contemporáneo.

Introducción a las propuestas cinematográficas del cine experimental y el videoarte a lo largo de la historia de la imagen en movimiento. Innovación y oposición respecto a la cultura fílmica convencional y/o predominante. Relaciones entre los hallazgos del cine experimental y las apropiaciones que se han dado en el cine convencional.

Concepción de una idea original, desarrollo y escritura de guiones contemplando todas las fases: logline, tratamiento, escaleta secuencia y guion literario con diálogos y acciones. Desarrollo de personajes y conflictos.

Diseño de iluminación y control de los parámetros físicos de cámara en exteriores e interiores. Posibilidades estéticas de los diferentes estilos de iluminación para imagen cinematográfica o televisiva. Coordinación del equipo de iluminación y de cámara. Diseño y control de la paleta cromática desde la preproducción hasta la fase de etalonaje.

Manejo de las principales cámaras profesionales de cine y TV y de sus equipos adicionales y accesorios para explotar al máximo las posibilidades que ofrecen. Funciones del operador/a, ayudante y auxiliar de cámara. Desarrollo de una mirada narrativa propia a la hora de componer el encuadre.

Técnicas y procesos de control de la luz como principio básico y fuente creativa, tanto fuera como dentro del estudio. Conocimiento de la naturaleza de la fotografía fija y sus principales diferencias con la fotografía de cine.

Técnicas de iluminación interactiva y dirección de fotografía virtual con software específico, de modelado y render 3D. Puesta en escena en un entorno virtual y en 3D iluminado con fuentes naturales y artificiales.

Tratamiento de la imagen en postproducción, procesos desde la naturaleza de la luz al resultado final. Incidencias de subexposición y sobreexposición de planos en rodaje y corrección de otros elementos no deseados. Laboratorios de imagen, tanto cinematográficos como digitales.

Métodos de desarrollo de un guion de ficción para cine. Trabajo de los aspectos verbales y no verbales, caracterológico y de comportamiento. Desarrollo de una sensibilidad y mirada personal. Conocimientos para encarar el trabajo para directores/as y productores/as con sus voces propias y objetivos concretos .

Técnicas de escritura de ficción seriada para TV. Recursos estilísticos y elementos técnicos y narrativos empleados para lograr impacto en la audiencia. Secuenciación, diálogos y estructuración de una idea original propia para series de TV. Claves del éxito y el auge de la ficción televisiva. La figura del/de la showrunner.

Laboratorio de trabajo donde generar la escritura de un texto breve y la puesta en escena del mismo. Métodos clásicos de interpretación y análisis de la creación de personajes a través del trabajo actoral con herramientas esenciales para la dirección de actores/actrices.

Presentación pública y oral de proyectos de guion. Habilidades de autopromoción y emprendimiento de proyectos cinematográficos. Atención a estrategias de venta y contratación.

Elección y viabilidad del proyecto, recursos humanos y materiales, planes financieros y fondos de financiación nacionales e internacionales. Convocatorias, control y supervisión de la producción, entre otras competencias del productor/a ejecutivo/a.

Proceso de creación y puesta en marcha de una empresa en el ámbito de las artes audiovisuales y cinematográficas, tanto de forma individual como colectiva. Conocimientos para la realización de un plan de negocio y la comunicación en las organizaciones.

Conocimiento, organización y presupuesto del proceso y el equipo completo de postproducción. Laboratorio fotoquímico y digital, montaje, corrección de color, composición y grabación de bandas sonoras, postproducción del sonido: doblaje y efectos.

Características y herramientas de la promoción: plan de marketing, PR, social media, street marketing, creatividades y piezas audiovisuales, etc. Identificación de targets, agentes de venta, distribuidores locales, eventos y festivales nacionales e internacionales para la promoción de una obra audiovisual/cinematográfica.

Técnicas profesionales para llevar a cabo cualquier proyecto VFX avanzado. Herramientas de composición digital para crear entornos, animar, hacer renders, mattepainting y tracking, así como la integración final de todos los elementos.

Técnicas avanzadas de la animación 3D, motion graphics y habilidades para crear e integrar VFX en los productos audiovisuales. Modelos acordes a los diferentes puntos de vista del público potencial.

Exploración de las distintas lógicas de empalme de planos, de las posibilidades de manipulación espaciotemporal, de estructuración de la información y progresión emocional en el montaje de obras cinematográficas. Condicionantes vinculados a las distintas ventanas de exhibición, géneros y sistemas de representación.

Conocimiento del equipo dentro de la cadena del sonido y su utilización para conseguir el mayor nivel de calidad. Tratamiento de la señal, dinámica, compresores y expansores, reverberación, superficies de control, sistemas Dolby, formatos, mesas de mezclas, etc.

Conocimiento exhaustivo del programa de edición para una buena utilización y que facilite la creatividad del/de la montador/a. Plataformas de montaje de sonido, edición de diálogos, doblajes y sincronización.

Tratamiento de los procesos finales desde el punto de vista de la producción en la TV y el cine. Adaptación de los conocimientos adquiridos a otras facetas del sonido, como son el teatro, espectáculos audiovisuales, Internet o videojuegos.

Procesamiento de señal, plug-in, ecualización, filtros, dinámica, procesadores dinámicos, compresión expansión, reverberación, delays y efectos, monitorización. Distribución de los diferentes instrumentos en el espacio, movimiento de los instrumentos en el espacio, tratamiento y efectos para la voz, mezcla mono, mezcla stereo, masterización.