Plan de Estudios
Ciclo Formativo / Diplomatura en Sonido

Estudio de las técnicas y los equipamientos empleados para la captación y grabación de sonido en rodajes de cine y TV, desde la preproducción, con la planificación de las secuencias a partir del guion, hasta la captación en el propio set. Colocación y posicionamiento de microfonía y técnicas de captación estereofónicas y binaurales orientadas a la creación de ambientes para postproducción.

Estudio de los equipamientos para el tratamiento de la señal en cuanto a su ecualización y dinámica, partiendo de los fundamentos teóricos en los que se basan y su evolución a lo largo de los años, y desembocando en sus características actuales y su utilización en sistemas de edición y mezcla digital. Tratamiento de voces tanto en entornos musicales como de postproducción audiovisual. Estándares de masterización y loudness.

Fundamentos de la electrónica y de la acústica desde el punto de vista de la física y su aplicación práctica en los diferentes campos del sonido. Señal analógica y digital. Acondicionamiento acústico e implementación para el acondicionamiento de un home studio.

Recorrido analítico por las diferentes etapas, estilos, tendencias y manifestaciones estéticas del arte audiovisual a nivel global, atendiendo a su influencia cultural, social, económica y política. Un diálogo entre el cine y el resto de disciplinas audiovisuales con el fin de valorar los diferentes mecanismos visuales que caracterizan al medio, repensando sus modelos compositivos y sus injerencias desde otras perspectivas.

Análisis de la relación entre los ámbitos visuales y auditivos en diferentes prácticas artísticas. Uso del sonido para trasladar nociones, percepciones y nuevas formas de experimentación. Aplicación de técnicas para la realización de espacios sonoros vinculados a otras disciplinas artísticas. Sonorización de espacios virtuales y videocreación.

Certificaciones oficiales Avid Certified User for Pro Tools 101 y 110, que validan las habilidades operativas fundamentales para grabar, editar, mezclar y generar una sesión completa dentro del entorno Pro Tools. Esta certificación permite profundizar en el sistema de edición y mezcla, oficializando la capacidad del alumnado conforme a los criterios de operatividad de Avid.

Introducción a los conceptos básicos de la producción musical: elementos técnicos, rol y función de los diferentes componentes que la forman. Técnicas de captación y grabación. Uso de entornos digitales como Logic Pro. Secuenciadores y sistemas MIDI.

Análisis de las funciones narrativas del sonido y sus posibilidades expresivas, desde la implementación del sonido narrativo a los códigos sonoros vigentes en las nuevas tendencias cinematográficas y audiovisuales. Uso de los equipamientos para la edición del sonido y base del diseño sonoro, Avid Pro Tools. Aprendizaje de las técnicas en la edición del sonido: edición y limpieza de diálogos, montaje de ambientes y efectos y utilización de músicas diegéticas y extradiegéticas. Procesos en la creación de foleys y técnicas de ADR.

PRÁCTICAS FÍLMICAS: captación del sonido en dos prácticas fílmicas, rodadas tanto en interior como en exterior, en colaboración con el alumnado del Ciclo Formativo en Cinematografía.

SONORIZACIÓN TEATRAL: elaboración del diseño sonoro de creaciones escénicas en colaboración con el alumnado del Ciclo Formativo en Interpretación Audiovisual y Escénica.

Estudio de los sistemas de captación de sonido directo tanto en entornos audiovisuales como en ámbitos de nueva aplicación, incluyendo nuevas técnicas de grabación y equipamientos. Sonorización de espectáculos teatrales y musicales.

Creación y diseño de ambientes sonoros en sistemas multicanal de última generación para la construcción narrativa de la obra audiovisual. Creación y diseño de efectos sonoros. Creación e implementación de proyectos sonoros desde un punto de vista organizativo.

Procesos avanzados en el tratamiento de la señal sonora y su implementación práctica con equipamientos de procesamiento digital de última generación. Herramientas de limpieza sonora, reverberaciones convolutivas.

Aprendizaje de los equipamientos y procesos finales de realización de un proyecto audiovisual para la adecuación del diseño sonoro a los estándares de calidad de la industria audiovisual desde un punto de vista creativo. Masterización y deliveries, siguiendo las normas de las diferentes plataformas audiovisuales. Mezcla 7.1.4.

Adecuación de los elementos que caracterizan el diseño sonoro a los videojuegos, trasladando conceptos creativos y narrativos de la cinematografía para su implementación práctica en el mundo gaming.

Certificaciones oficiales Avid Certified User for Pro Tools 201 y 210 asociados a las competencias específicas de la postproducción a nivel profesional, tanto en entornos musicales como en el sector audiovisual.

Potenciación de la capacidad creativa en el ámbito de la producción musical y desempeño de las funciones técnicas necesarias para la realización de productos acordes a las exigencias del mercado musical actual. Técnicas de masterización. Generación de todos los procesos de una obra musical desde la conceptualización, composición, grabación y masterización.

Fundamentos de las principales técnicas de síntesis y su implementación por medio de diferentes lenguajes en el ámbito de las músicas electroacústicas actuales.

Laboratorios específicos que abordarán el lenguaje sonoro contemporáneo y su implementación en la industria tanto a nivel audiovisual como en el mundo de las artes.

PRÁCTICA FÍLMICA II: rodaje profesional de una pieza audiovisual de 2-3 minutos con una planificación en plano secuencia en colaboración con el alumnado del Ciclo Formativo en Cinematografía.

SONORIZACIÓN DE UN MUSICAL: planificación, diseño y sonorización de una representación de teatro musical en colaboración con el alumnado del Master en Teatro Musical.

Industria y empresas creativas. Gestión de recursos. Agentes de la industria cultural y artística. La iniciativa empresarial. Portfolio. Promoción y distribución del/de la artista y/o proyecto. Presentación de proyectos.

Estudio y experimentación en los nuevos entornos del diseño de sonido. Diseño de espacios audiovisuales, exposiciones, museos, sistemas inmersivos de sonido. Estudio de las diferentes tendencias narrativas en el cine experimental contemporáneo.

Espacio de estudio donde la creación sonora y la experimentación con elementos sonoros son una disciplina artística por sí misma. Desarrollo y puesta en marcha de proyectos artísticos que versen en torno al concepto sonoro y musical. Desarrollo de audioinstalaciones.

Estudio del lenguaje, las tipologías y las características inherentes al lenguaje del videojuego. Diseño de ambientes sonoros, creación de personajes y efectos. Generación de foleys e integración. Integración musical.

Análisis tanto de la síntesis analógica como digital y los equipamientos que forman parte de ella. Uso y manejo de sintetizadores para la creación de músicas contemporáneas. Osciladores, filtros y amplificadores.

Análisis de nuevos entornos virtuales como el metaverso para la creación e implementación de espacios sonoros innovadores e inmersivos.

Laboratorio de experimentación interdisciplinar en colaboración con estudiantes de otras áreas artísticas de TAI. Espacio de reflexión, intercambio de ideas y análisis de posibilidades para la creación de proyectos multidisciplinares.

Acompañamiento al alumnado en la definición y desarrollo del plan de trabajo individual hasta la formalización del proyecto. En una primera fase se abordan y analizan en sesiones colectivas las diferentes fases de desarrollo de un proyecto artístico. En la segunda fase, se desarrollan sesiones de asesoramiento y seguimiento, tanto colectivas como individuales.

Creación de un dossier artístico y su implementación práctica a elegir entre las siguientes líneas de trabajo (a las que siempre se podrían añadir nuevas propuestas del alumnado que sean aprobadas por la dirección del título):

CINEMATOGRAFÍA
Dossier artístico (memoria completa) y realización práctica de un proyecto a elegir entre:
- Sonido directo, diseño, montaje y mezcla de un cortometraje de ficción de 10 minutos de duración.
- Sonido directo, diseño, montaje y mezcla de un cortometraje de no ficción de 10 minutos de duración.

AUDIOCREACIÓN
Dossier artístico (memoria completa) y realización práctica de un proyecto a elegir entre:
- Diseño, contextualización y desarrollo práctico de una audioinstalación.
- Diseño, composición y desarrollo práctico de un proyecto de música electroacústica.

Experiencia de empleo real vinculada directamente con la industria cultural. Apoyo y seguimiento de un/a tutor/a académico/a que estará en permanente contacto con el/la responsable de la empresa empleadora.

Módulo optativo que ofrece la oportunidad de realizar un programa formativo específico en alguno de los centros de formación de las principales ciudades de la industria cultural y artística europea (París, Londres, Berlín, Ámsterdam, Milán, etc.) con los que la Escuela Universitaria de Artes TAI tiene firmados convenios de colaboración.