Plan de Estudios
Diplomatura en Modelado 3D

Conceptos básicos de modelado 3D: vértices, aristas, caras, polígonos, mallas, etc.
Introducción a Autodesk Maya: interfaz herramientas, menús, ventanas, etc. Creación de formas básicas.
Herramientas de modelado; flujos de línea y topología de los modelos poligonales.
Tipos de modelado poligonal: box modeling (armas, props, etc.), modular modeling (salones, edificios, etc.), patch modeling (vehículos, personajes, etc.).

Uso y modificación de materiales standard e inteligentes. Generación de texturas específicas para la creación de materiales únicos.
Bakeado de modelos complejos para adaptar a mallas simples.
Conexión de texturas Substance al motor de render de Autodesk Maya.

Técnicas de modelado escultórico: pinceles, alphas, esténciles, máscaras, etc.
Niveles de detalle y resolución: subdivisiones, multiresolución, retopología, etc.
Creación de modelos escultóricos de diferentes tipos y niveles de detalle con ZBrush.

Efecto de la luz sobre los objetos y su representación.
Iluminación y sombras: intensidad, color, dirección, distancia, ángulo, etc.
Técnicas y estilos de iluminación y sombras: realista, estilizado, dramático, etc.
Introducción a motores de renderizado, Redshift y Arnold: características, ventajas y desventajas.

Características de la estructura de controladores. Modificación de la estructura poligonal mediante Blend Shapes y Huesos.
Adaptación de movimientos de modelos mediante controladores y jerarquías.
Creación de una jerarquía mecánica y una orgánica para la compresión del sistema.

Principios de la animación, ventajas del uso de elementos y cámaras 3D.
Uso de rotoscopias y referencias para la animación 3D.
Modificación de render de objetos en movimiento mediante Motion Blur y Motion Vector.
Creación de ciclos de animación de objetos y cámaras para dar vida a una escena.

Creación de vídeos mediante secuencia de fotogramas.
Retoque de luz y color mediante el editor DaVinci Resolve.
Adaptación del sonido a la imagen mediante modificadores y efectos en DaVinci Resolve.

Selección de piezas para un reel: análisis de elementos positivos de los trabajos; elección del orden y uso de sonido o música.
Foros especializados y sugerencias sobre cómo destacar en una entrevista.

Creación de escenario exterior con elementos atmosféricos como niebla, ozono o cúmulos de nubes usando el sistema de Fluidos de Maya.

Realización de escena exterior con uno o varios elementos dinámicos realizados con Nparticles, Bullet, Ncloth: desde una lluvia real hasta destrucciones o explosiones.

Creación de escenarios hiperrealistas con SpeedTree, software de creación de vegetación más importante de la industria. Mediante el sistema de masas de Autodesk Maya Mash se generará un bosque realista con todo tipo de plantas y árboles.

Generación de elementos de fibra totalmente dinámicos gracias al sistema de simulación de fibras y Pelo Xgen: gestión de las colecciones, cacheado de las simulaciones y colisionadores para las fibras dinámicas.

Fluidos y su mecánica: desde humo y niebla hasta todo tipo de gases.
Líquidos: desde la fluidez del agua hasta la viscosidad de la miel.
Explosiones: análisis de nodos y modificadores de elementos pirotécnicos para crear desde la llama de una vela hasta una explosión nuclear.

Modelado de una escena interior o exterior que recopila los contenidos desarrollados a lo largo del curso.

Introducción a ZBrush: interfaz, herramientas, configuración básica.
Fundamentos de anatomía humana y animal: esqueleto y musculatura básica.
Proporciones y ecorchés para modelado.

Fundamentos de la escultura en ZBrush: volúmenes, formas y su lenguaje. Herramientas básicas para esculpir formas básicas. Estudio de proporciones.
Introducción al uso de máscaras y alphas para añadir detalles; agregar hair-fur a las animaciones.
Introducción a la creación de UVs y mapas de texturas.
Técnicas de HardSurface.

Pintura básica de objetos: técnicas sencillas para agregar color y textura.
Creación de materiales y luces básicas para personajes y esculturas.
Render y presentación del trabajo: renders básicos con ZBrush.

Técnicas de impresión 3D. Tipos de impresoras y materiales para la impresión de un proyecto. Preparación de archivos.

Creación y realización de un proyecto completo. Flujo de trabajo y modificaciones durante el proceso. Consejos para crear un portfolio básico: recopilación y presentación del trabajo.

Estudio de géneros y diferencias anatómicas. Anatomía comparada: humanos, animales, criaturas fantásticas. Variaciones anatómicas según edad.
Expresiones faciales y corporales: BlendShapes para animación.
Diversidad étnica y cultural: modelado inclusivo y representativo.

Técnicas de escultura, texturizado y detalles micro. Flujo de trabajo eficiente para modelado y animación. Creación realista de prendas y telas dinámicas.

Creación de texturas de PBR y materiales complejos. Corrección de color y texturizado para producciones avanzadas.

Configuración avanzada para resultados realistas. Configuración y diseño de escenarios y técnicas de iluminación. Diseño de escenarios para turntables y demoreels.

Creación de modelos conceptuales y prototipado.
Técnicas avanzadas de modelado y optimización para videojuegos: retopología y preparación de assets para motores de juego.
Renderizado y presentación: configuración de escenarios a RealTime.

Estilización de modelos: técnicas de modelado para estilos cartoon y caricaturescos.
Overpainting y conceptualización: uso de Photoshop para definir estilos y colores.
Detallado y texturizado para estilos semi-realistas y no realistas.

Técnicas avanzadas de edición y composición de vídeo.
Estrategias de presentación en redes sociales.