Plan de Estudios
Diplomatura en Interpretación Audiovisual y Escénica

Fundamentos del arte y la técnica de la interpretación escénica. Trabajo para el descubrimiento de la propia mirada mediante recursos escénicos creativos pre-textuales. Técnica dramática para articular personajes y escenas para la muestra pública final.

Bases de la interpretación aplicadas al lenguaje audiovisual: escucha activa, línea de pensamiento, acción-reacción y medida del gesto adaptado al tamaño de plano. Concepto de autoimagen y de la percepción de la persona receptora. Herramientas básicas para el análisis de un guion desde un punto de vista actoral. Entrenamiento de la mirada como espectador/a de la interpretación audiovisual.

Especificidades del trabajo interpretativo en un plató de televisión: necesidades respecto de una escena teatral o trabajo cinematográfico. Cómo trabajar bajo la presión de la inmediatez y de la falta de ensayos y cómo enfocar un personaje no definido en su totalidad.

Desarrollo de la conciencia física, respiratoria y sonora propia. Progresión del método Linklater para la liberación de la voz natural: canal (mandíbula inferior, lengua y paladar blando), resonadores básicos (pecho, boca, dientes) y ampliación de la capacidad respiratoria previa al trabajo con la palabra.

Conciencia del cuerpo para su utilización de forma global en el trabajo actoral. Estilos del movimiento expresivo interpretativo. Cómo mostrar un personaje mediante el movimiento corporal y limpiar los gestos superfluos.

Estudio de las leyes de la composición y características estructurales del texto dramático y del guion cinematográfico, centrando el trabajo tanto en el análisis de piezas teatrales y producciones audiovisuales como en el desarrollo de materiales propios.

Producción y creación de proyectos propios tanto en el ámbito teatral como audiovisual, incentivando la autosuficiencia creativa y trabajando desde el desarrollo de la idea, la formación y gestión de un equipo, la planificación del proyecto, el proceso de ensayos, el dossier de venta, los espacios de exhibición y las subvenciones disponibles.

Acercamiento a la base técnica del ballet clásico (posición corporal), la danza jazz (expresión artística y personificación teatral) y afro (liberación de los complejos a través de una actitud lúdica). Desarrollo de las capacidades musicales, artísticas, creativas y emocionales como vehículo expresivo en la relación del ritmo y el movimiento.

Técnica vocal y corporal. Entrenamiento de la respiración para el equilibrio de la voz, detectando y eliminando tensiones. Uso del aparato fonador, herramientas para el control de la voz cantada y pautas de higiene vocal. Aplicación de los conocimientos a la interpretación de canciones de musical.

Simulación de un rodaje real con grabación de secuencias en interior. Interpretación ante la cámara: manejo de marcas y raccord, plano/contraplano/general. Aplicación práctica del análisis de texto, creación del personaje a nivel externo (vestuario, peluquería, maquillaje) e interno (justificación de sus palabras y reacciones).

Representación escénica de un texto teatral, escena, monólogo o número musical, con un reparto en el que cada alumno tiene participación grupal y uno (o varios) personajes.

Estudio de la técnica y el trabajo del/la intérprete en una obra dramática (texto contemporáneo con géneros y estilos combinados) que contiene recorridos completos de personajes complejos. Preparación en la versatilidad para enfrentar cualquier papel de una manera profesional.

Técnicas de interpretación cinematográfica para potenciar el talento, la expresividad y depuración. Poder de la imagen y familiarización con la misma como herramienta para su control. El papel del actor/actriz ante las peculiaridades del rodaje cinematográfico.

Exploración del «yo televisivo» para poder ejercer roles como presentador/a de TV, colaborador/a de programas de entretenimiento, reportero/a de calle, presentador/a de una gala o entrega de premios, monologuista, etc.

Destreza en la articulación y flexibilidad en el registro vocal mediante el método Linklater para la liberación de la voz natural. Trabajo con los diferentes resonadores y cualidades anímicas asociadas. Dinámicas específicas para la conexión profunda con el texto: la voz como vehículo expresivo en el acto de comunicación con el público.

Posibilidades de expresión por medio de la liberación del cuerpo y su movimiento a través de la música y otros recursos. Creación autónoma y en equipo a partir de la conciencia corporal.

Preparación de un casting, «material que presento», «cómo me vendo» y cómo enfrentar un casting con actitud profesional. La imagen del actor o actriz como tarjeta de presentación fundamental de cara a su futuro profesional.

Desarrollo de las competencias necesarias para dirigir un proyecto teatral o audiovisual. Adquisición de una visión global para la dirección de proyectos, desde la propuesta y la pre-producción hasta la organización de ensayos y gestión del equipo de trabajo.

Perfeccionamiento de la técnica de danza. Desarrollo de habilidades para dar forma a creaciones coreográficas. Trabajo individual de coreografía con un personaje protagonista y relación con los elementos de escenografía y utilería. Trabajo grupal para la creación colectiva de un montaje.

Entrenamiento vocal, interpretativo y técnica moderna de canto. Progresión del aprendizaje realizado en Canto I. Aprendizaje teórico y práctico de diferentes técnicas de canto y entrenamiento vocal. Anatomía y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Talleres impartidos por profesionales del sector artístico, orientados al desarrollo laboral del alumnado. Oportunidades y requisitos para iniciar un negocio: lanzamiento profesional y emprendimiento; habilidades de gestión y liderazgo; asuntos legales; marketing, comunicación y distribución; presentación de un producto (habilidades orales); creación de un portfolio y CV profesional; desarrollo de entrevistas, personales, etc.

Rodaje profesional de una secuencia cinematográfica.

Representación escénica de un texto teatral completo con participación individual y colectiva en la puesta en escena y la interpretación de uno (o varios) personajes.