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Diplomatura en Interpretación Audiovisual y Escénica
Escuela de artes TAI
Diplomatura en Interpretación Audiovisual y Escénica

Plan de Estudios
Diplomatura en Interpretación Audiovisual y Escénica

Dos años de formación intensiva y práctica orientada a la cualificación técnica e intelectual del profesional de la actuación para cine, teatro, televisión y otros medios, con la opción de cursar un master en un tercer curso y alcanzar el más alto nivel de especialización.

En el primer año rodarás secuencias de ficción en plató y participarás en la representación escénica en grupo de un texto teatral, monólogo o número musical. Finalizarás tus estudios con un rodaje cinematográfico profesional y el montaje de un texto teatral completo.
  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

Curso 1

Entrenamiento actoral

Fundamentos del arte y la técnica de la interpretación escénica. Trabajo para el descubrimiento de la propia mirada mediante recursos escénicos creativos pre-textuales. Técnica dramática para articular personajes y escenas para la muestra pública final.

Interpretación audiovisual I

Bases de la interpretación aplicadas al lenguaje audiovisual: escucha activa, línea de pensamiento, acción-reacción y medida del gesto adaptado al tamaño de plano. Concepto de autoimagen y de la percepción de la persona receptora. Herramientas básicas para el análisis de un guion desde un punto de vista actoral. Entrenamiento de la mirada como espectador/a de la interpretación audiovisual.

Actuación para televisión

Especificidades del trabajo interpretativo en un plató de televisión: necesidades respecto de una escena teatral o trabajo cinematográfico. Cómo trabajar bajo la presión de la inmediatez y de la falta de ensayos y cómo enfocar un personaje no definido en su totalidad.

Expresión oral y voz I

Desarrollo de la conciencia física, respiratoria y sonora propia. Progresión del método Linklater para la liberación de la voz natural: canal (mandíbula inferior, lengua y paladar blando), resonadores básicos (pecho, boca, dientes) y ampliación de la capacidad respiratoria previa al trabajo con la palabra.

Expresión corporal y movimiento I

Conciencia del cuerpo para su utilización de forma global en el trabajo actoral. Estilos del movimiento expresivo interpretativo. Cómo mostrar un personaje mediante el movimiento corporal y limpiar los gestos superfluos.

Análisis de textos, dramaturgia y guion

Estudio de las leyes de la composición y características estructurales del texto dramático y del guion cinematográfico, centrando el trabajo tanto en el análisis de piezas teatrales y producciones audiovisuales como en el desarrollo de materiales propios.

Creación y desarrollo de proyectos

Producción y creación de proyectos propios tanto en el ámbito teatral como audiovisual, incentivando la autosuficiencia creativa y trabajando desde el desarrollo de la idea, la formación y gestión de un equipo, la planificación del proyecto, el proceso de ensayos, el dossier de venta, los espacios de exhibición y las subvenciones disponibles.

Danza y coreografía I

Acercamiento a la base técnica del ballet clásico (posición corporal), la danza jazz (expresión artística y personificación teatral) y afro (liberación de los complejos a través de una actitud lúdica). Desarrollo de las capacidades musicales, artísticas, creativas y emocionales como vehículo expresivo en la relación del ritmo y el movimiento.

Canto I

Técnica vocal y corporal. Entrenamiento de la respiración para el equilibrio de la voz, detectando y eliminando tensiones. Uso del aparato fonador, herramientas para el control de la voz cantada y pautas de higiene vocal. Aplicación de los conocimientos a la interpretación de canciones de musical.

Proyecto: Laboratorio de rodaje de secuencias de ficción en plató

Simulación de un rodaje real con grabación de secuencias en interior. Interpretación ante la cámara: manejo de marcas y raccord, plano/contraplano/general. Aplicación práctica del análisis de texto, creación del personaje a nivel externo (vestuario, peluquería, maquillaje) e interno (justificación de sus palabras y reacciones).

Proyecto: Laboratorio de representación de creaciones escénicas

Representación escénica de un texto teatral, escena, monólogo o número musical, con un reparto en el que cada alumno tiene participación grupal y uno (o varios) personajes.

Curso 2

Entrenamiento actoral avanzado

Estudio de la técnica y el trabajo del/la intérprete en una obra dramática (texto contemporáneo con géneros y estilos combinados) que contiene recorridos completos de personajes complejos. Preparación en la versatilidad para enfrentar cualquier papel de una manera profesional.

Interpretación audiovisual II

Técnicas de interpretación cinematográfica para potenciar el talento, la expresividad y depuración. Poder de la imagen y familiarización con la misma como herramienta para su control. El papel del actor/actriz ante las peculiaridades del rodaje cinematográfico.

Presentación de TV y formatos de entretenimiento

Exploración del «yo televisivo» para poder ejercer roles como presentador/a de TV, colaborador/a de programas de entretenimiento, reportero/a de calle, presentador/a de una gala o entrega de premios, monologuista, etc.

Expresión oral y voz II

Destreza en la articulación y flexibilidad en el registro vocal mediante el método Linklater para la liberación de la voz natural. Trabajo con los diferentes resonadores y cualidades anímicas asociadas. Dinámicas específicas para la conexión profunda con el texto: la voz como vehículo expresivo en el acto de comunicación con el público.

Expresión corporal y movimiento II

Posibilidades de expresión por medio de la liberación del cuerpo y su movimiento a través de la música y otros recursos. Creación autónoma y en equipo a partir de la conciencia corporal.

Preparación al casting

Preparación de un casting, «material que presento», «cómo me vendo» y cómo enfrentar un casting con actitud profesional. La imagen del actor o actriz como tarjeta de presentación fundamental de cara a su futuro profesional.

Dirección de proyectos

Desarrollo de las competencias necesarias para dirigir un proyecto teatral o audiovisual. Adquisición de una visión global para la dirección de proyectos, desde la propuesta y la pre-producción hasta la organización de ensayos y gestión del equipo de trabajo.

Danza y coreografía II

Perfeccionamiento de la técnica de danza. Desarrollo de habilidades para dar forma a creaciones coreográficas. Trabajo individual de coreografía con un personaje protagonista y relación con los elementos de escenografía y utilería. Trabajo grupal para la creación colectiva de un montaje.

Canto II

Entrenamiento vocal, interpretativo y técnica moderna de canto. Progresión del aprendizaje realizado en Canto I. Aprendizaje teórico y práctico de diferentes técnicas de canto y entrenamiento vocal. Anatomía y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Proyección profesional

Talleres impartidos por profesionales del sector artístico, orientados al desarrollo laboral del alumnado. Oportunidades y requisitos para iniciar un negocio: lanzamiento profesional y emprendimiento; habilidades de gestión y liderazgo; asuntos legales; marketing, comunicación y distribución; presentación de un producto (habilidades orales); creación de un portfolio y CV profesional; desarrollo de entrevistas, personales, etc.

Proyecto: Práctica de rodaje

Rodaje profesional de una secuencia cinematográfica.

Proyecto: Representación escénica

Representación escénica de un texto teatral completo con participación individual y colectiva en la puesta en escena y la interpretación de uno (o varios) personajes.