Plan de Estudios
Diplomatura en Diseño & Motion Graphics

Historia y evolución del diseño gráfico.
Teoría del color; tipografía; principios de composición y layout.
Psicología visual: percepción y procesamiento del diseño.

Edición de imágenes con Adobe Photoshop.
Diseño vectorial con Adobe Illustrator.
Maquetación y diseño editorial con Adobe InDesign.
Herramientas digitales alternativas y complementarias.

Fundamentos del branding.
Diseño de logotipos e identidad corporativa.
Sistema visual: coherencia y flexibilidad.
Branding digital: presencia de marca en el entorno digital.
Estudio de casos de éxito.

Intersección de diseño y tecnología digital: principios de diseño web responsivo (responsive).
Introducción a la experiencia de usuario (UX) y a la interfaz de usuario (UI).
Herramientas de diseño y prototipado web.
Testeo de usabilidad y mejora continua.

Fundamentos y técnicas de ilustración digital desde el boceto hasta la obra final.
Técnicas de dibujo y pintura digital.
Creación de personajes y narrativa visual.
Uso creativo de texturas y materiales digitales.

Planificación y desarrollo de un proyecto de diseño.
Investigación y conceptualización creativa.
Desarrollo visual y técnico.
Presentación y crítica del proyecto final.

Evolución de la narrativa: desde medios impresos hasta digitales.
Psicología del color aplicada.
Tipografía experimental: creación de mensajes visuales llamativos.
Composición y layout avanzados: técnicas de composición para proyectos complejos.

Realidad aumentada y virtual: creación de experiencias inmersivas.
Diseño gráfico e impresión 3D.
Herramientas de inteligencia artificial en el diseño gráfico.
Blockchain y diseño: copyright y distribución de obras.

Arquitectura de marca: sistemas complejos de identidad visual.
Branding emocional: conectar marcas y audiencias a nivel emocional profundo.
Estrategias de branding digital: presencia de marcas en el entorno digital.
Storytelling corporativo.

Diseño de interacción: interfaces que faciliten la experiencia del usuario.
Prototipado y testeo avanzado: técnicas avanzadas para aplicaciones y webs.
Tendencias en UX/UI.

Técnicas de ilustración digital avanzadas.
Narrativa a través de la ilustración.
Animación y motion graphics: introducción de movimientos en los diseños.
Desarrollo de un portfolio impactante.

Creación de una campaña cohesiva: desarrollo de un concepto; ejecución creativa; estrategia de medios y presentación y feedback.

Introducción a After Effects: interfaz, navegación y configuración personalizada de espacio de trabajo.
Fundamentos de la composición: creación y gestión de proyectos y composiciones.

Introducción a Cinema 4D: interfaz y conceptos básicos de modelado 3D.
Herramientas y técnicas para crear formas 3D simples.
Texturizado e iluminación.

Técnicas avanzadas de keyframing y curvas de animación para animaciones dinámicas y fluidas.
Animación con expresiones y texto: maximizando la eficiencia y creatividad.
Uso creativo de máscaras y capas de forma para efectos complejos de motion graphics.

Principios de animación y uso de keyframes en 3D.
Mograph en Cinema 4D: herramientas y técnicas para animaciones complejas y dinámicas.
Integración de After Effects con Cinema 4D: workflow para combinar 3D y motion graphics.

Composición profesional y canal alfa: creación de efectos visuales convincentes.
Tracking y estabilización para integración realista de elementos.
Técnicas avanzadas de corrección de color y efectos para mejorar la calidad visual.

Renderizado avanzado: técnicas y configuraciones para obtener resultados y profesionales.
Iluminación avanzada y texturizado: creando ambientes realistas o estilizados.
Partículas y simulaciones dinámicas.

Desarrollo de proyectos de motion graphics integrados: combinación de After Effects y Cinema 4D desde la conceptualización hasta el renderizado final.
Análisis de workflow profesional.
Exportación y presentación de proyectos para medios y formatos distintos.

Talleres de exploración de avances tecnológicos: CGI, realidad virtual, realidad aumentada, renderizado avanzado, etc.

Técnicas de composición y efectos visuales avanzadas: ilusiones ópticas, efectos cinemáticos complejos.
Scripting y automatización de tareas repetitivas y complejas: agilización del flujo de trabajo.

Modelado y animación de personajes. Simulaciones físicas avanzadas: efectos de partículas, fluidos, fuego, humo.

Integración de realidad virtual y realidad aumentada.
Motion graphics en el espacio 3D avanzado: creación de entornos 3D envolventes y experiencias interactivas.

Desarrollo de proyectos colaborativos de gran escala.
Creación de un portfolio impactante.
Análisis de la industria.
Estrategias de mercado y networking para posicionar el trabajo de manera efectiva.

Creación y producción de una pieza de motion graphics para formatos alternativos (por ejemplo, Instagram, redes sociales, televisión, banner publicitario, etc.).