Plan de Estudios
Diplomatura en Diseño de Vestuario y Moda

Fundamentos de diseño y referentes, desarrollo de procedimientos creativos para el diseño de moda, metodologías aplicadas al diseño, estudio técnico. Estudio de la forma y del color en el proceso creativo. Fases de proyecto en el diseño de moda.

Estudio de los materiales textiles, introducción a las fibras naturales, sintéticas y químicas. Manipulación de tejidos y ambientación de vestuario.

Introducción a las herramientas Illustrator y Autocad para el desarrollo de diseños planos. Patronaje digital y dibujo técnico aplicado al diseño.

Técnicas de patronaje: patrones base y sus transformaciones. Introducción a la confección: tipos de costuras, elaboración, montaje de prendas y acabados básicos.

Introducción a las bases del moulage/draping sobre maniquí: drapeados, plisados y otras técnicas aplicadas. Desarrollo en glasilla. Patronaje experimental.

Influencia de la historia del arte en la moda. Análisis de silueta, materiales, tejidos, técnicas y su evolución a través de la historia del traje. Aprendizaje del vocabulario técnico específico. Sociología de la moda.

Análisis de textos. Sustracción de información para el comienzo del desarrollo de la investigación en procesos creativos de proyecto. Análisis de situación y personaje.

Técnicas de dibujo e ilustración manual y digital (Photoshop e Indesign) para la realización de figurines artísticos. Aplicación de los conocimientos a través de los medios y técnicas de representación en las proporciones del cuerpo humano. Técnicas de dibujo rápido. Teorías del color. Representación de los distintos tejidos, texturas.

CREACIÓN DE VESTUARIO AUDIOVISUAL para una práctica fílmica rodada en colaboración con el alumnado de la Diplomatura en Cinematografía.
CREACIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO para creaciones escénicas en colaboración con el alumnado de la Diplomatura en Interpretación Audiovisual y Escénica.

Investigación para el desarrollo de imaginarios y procesos creativos. El sketchbook, cuaderno de bocetos. Fichas técnicas. Traducción del diseño del boceto a la realidad. Creación de colección comercial.

Identidad de marca. Idea y desarrollo de marca propia. Métodos de investigación y experimentación. Creación de colección personal.

Técnicas de creación textil, técnicas de estampación tradicional y digital. Creación de diccionario textil.

Manejo de CLO3D y Blender para aplicación de técnicas de diseño en 3D. Diseño y desarrollo de prototipos digitales a partir de conocimientos de patronaje.

Sastrería y técnicas de patronaje y confección avanzadas. Aplicación de acabados avanzados y técnicas de alta costura.

Marketing y comunicación. Conocimientos críticos del arte contemporáneo y su influencia en las diferentes corrientes culturales y en las tendencias de moda. Interpretación crítica de una imagen de moda y sus componentes.

Estudio de las tendencias actuales de moda. Análisis de mercado. Creación del libro de tendencias como herramienta creativa. Creación de conciencia crítica de las corrientes estéticas, a partir del reconocimiento de las tendencias que influyen en ella.

Manejo y uso de cámara fotográfica. Técnicas de iluminación aplicadas. El retoque fotográfico en la industria de la moda y su aplicación práctica en la creación de la imagen. La imagen de moda, su uso y manipulación profesional.

Vídeo digital, grabación y formatos. Programas de edición de vídeo digital. Proyecto multimedia de fashion film. Guion y storyboard.

Proyecto personal de desarrollo de colección de moda: desde el proceso creativo hasta la realización de prototipos y dossier final de portfolio.

Industria y empresas creativas. Gestión de recursos. Agentes de la industria cultural y artística. La iniciativa empresarial. Portfolio. Promoción y distribución del/de la artista/proyecto. Presentación de proyectos.

Desarrollo práctico de una colección de moda desde el diseño hasta el patronaje y la confección. Sistemas y técnicas avanzadas para la producción. Escalado de prendas. Sistematización de producto.

Investigación de los materiales sostenibles para el diseño y tendencias actuales. Creación de pensamiento propio mediante el estudio de las diversas culturas y su relación con el vestido. Estudio de las técnicas actuales del mercado en diseño de moda. Aplicación práctica del estudio en propuesta de proyecto de innovación.

Proceso de creación de colección digital. Aplicación de conocimientos y herramientas avanzadas de CLO3D y Blender para el desarrollo de los diseños. Desfile virtual (Unreal Engine).

Masterclass y workshops con profesionales del sector especializados/as en las diferentes áreas del diseño de moda y vestuario. Talleres teórico-prácticos.

Laboratorio de experimentación interdisciplinar en colaboración con estudiantes de otras áreas artísticas de TAI. Espacio de reflexión, intercambio de ideas y análisis de posibilidades para la creación de proyectos multidisciplinares.

Acompañamiento al alumnado en la definición y desarrollo del plan de trabajo individual hasta la formalización del proyecto. En una primera fase se abordan y analizan en sesiones colectivas las diferentes fases de desarrollo de un proyecto artístico. En la segunda fase, se desarrollan sesiones de asesoramiento y seguimiento, tanto colectivas como individuales.

Creación de un dossier artístico (memoria completa) de un proyecto a elegir entre las siguientes líneas de trabajo (a las que siempre se podrían añadir nuevas propuestas del alumnado que sean aprobadas por la dirección del título):
- Diseño y desarrollo de una colección de moda de marca propia o moda comercial.
- Diseño y desarrollo de un proyecto de vestuario escénico o audiovisual.

Experiencia de empleo real vinculada directamente con la industria cultural. Apoyo y seguimiento de un/a tutor/a académico/a que estará en permanente contacto con el/la responsable de la empresa empleadora.

Módulo optativo que ofrece la oportunidad de realizar un programa formativo específico en alguno de los centros de formación de las principales ciudades de la industria cultural y artística europea (París, Londres, Berlín, Ámsterdam, Milán, etc.) con los que la Escuela Universitaria de Artes TAI tiene firmados convenios de colaboración.