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Diplomatura en Creación y Producción Musical
Diplomatura en Creación y Producción Musical

Plan de Estudios
Diplomatura en Creación y Producción Musical

Música y Sonido Música y Sonido Música y Sonido Música y Sonido
  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

Curso 1

Iniciación a la composición musical

Aspectos de la composición trabajados desde la práctica continuada: refuerzo de la notación y reglas de escritura, desarrollo motívico, principios contrapuntísticos, forma y análisis, líneas de bajo, composición a partir de grooves y patrones rítmicos, armonía aplicada a la composición, notas de embellecimiento, clímax, cifrado e improvisación en el marco de una obra.

    Lenguaje musical, educación del oído y armonía I

    Fundamentos y estructura del lenguaje musical. Reconocimiento auditivo de una amplia variedad de materiales musicales y aplicación de la capacidad auditiva a la práctica profesional. Comprensión y ejercitación de los elementos que conforman las normas armónicas. Notación gráfica de textos musicales, lectura, improvisación y recreación musical.

      Géneros musicales, análisis y referentes

      Principales géneros de la música popular moderna trabajados desde un punto de vista estrictamente musical para adquirir las herramientas y las claves de la composición vinculadas a estos. Atención a la evolución de dichos géneros y la innovación, así como la experimentación con nuevos modos de expresión.

        Interpretación musical I: sección rítmica

        Desarrollo de la coordinación, el tempo interno, la precisión y la interpretación a tiempo real desde un enfoque más práctico que en el solfeo tradicional, sirviendo como complemento ideal al material teórico, con el objetivo de adquirir un mayor control y habilidad a la hora de ejecutar un instrumento. Conocimiento de los instrumentos de la sección rítmica más populares y elaboración de arreglos/composiciones propias.

          Fundamentos y tratamientos del sonido

          Aprendizaje de los aspectos más importantes del sonido enfocado a producciones musicales tanto en estudio de grabación personal como en uno profesional. Logic básico, conexionado y recepción de señales de audio con toma microfónica, secuenciación de instrumentos musicales, plug-ins específicos, procesadores y efectos, ecualización, dinámica, automatización y planos sonoros, edición de instrumentos y voces, introducción a la mezcla, y el mastering.
          Participación en un proceso real de grabación, sonorización y mezcla de un proyecto musical propio.

            Notación y edición digital de partituras

            Uso avanzado del editor de partituras Sibelius y sus posibilidades para la notación y edición de partituras.

              Piano complementario para compositores

              Adquisición de los recursos imprescindibles para hacer del piano un instrumento auxiliar que permita componer y arreglar mediante el desarrollo de herramientas como la lectura, la coordinación y la destreza en posibles problemas técnicas. Aplicación de aspectos básicos armónicos y escalísticos, reconocimiento de acordes e inversiones, convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa, realizar enlaces armónicos y acompañamiento a una melodía.

                Creación, gestión y dirección de proyectos musicales

                Proyección profesional de un proyecto musical de cualquier estilo con una dirección liderada personalmente o conducida por agentes profesionales externos. Branding, booking, puesta en escena y materiales digitales necesarios para la difusión y distribución en la industria musical.

                  Creación, interpretación y grabación en estudio

                  Composición de piezas musicales en grupos no superiores a 3 integrantes. Cada uno de los grupos crea una composición musical adaptada a los instrumentos que pueda interpretar el propio alumnado, con la posibilidad de recurrir a músicos externos y/o utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi.
                  Concierto final donde la puesta en escena y la actitud escénica cobran especial relevancia, siendo valoradas por un tribunal presencial que decide qué piezas serán grabadas en estudio.

                    Curso 2

                    Composición y arreglos

                    Aplicación de las herramientas aprendidas para desarrollar destreza en la rearmonización, remelodización, variación rítmica y variación textual de una misma pieza musical. Abordaje de dos plantillas de trabajo: trío de metales y cuarteto de cuerdas. Todo ello bajo un marco que se mueve entre el lenguaje jazzístico y clásico que pretende convivir con los principales géneros populares del siglo XX/XXI.

                      Lenguaje musical, educación del oído y armonía II

                      Desarrollo del lenguaje musical y del reconocimiento auditivo de los distintos tipos de estructuras musicales y sonoras, así como su aplicación a la práctica profesional. Armonía funcional avanzada y modal.

                        Diseño de espacio sonoro para el medio escénico

                        Laboratorio de creación para la realización de proyectos artísticos interdisciplinares donde la creación y producción musical se pone en diálogo con las artes escénicas. Dirección, liderazgo y producción en un proyecto artístico, tanto en la parte conceptual y proceso creativo como en la estética y técnica, desde el desarrollo de nuevas capacidades para conocer y trabajar con las diferentes herramientas expresivas que aporta el conjunto de las artes, con especial énfasis en las artes escénicas.

                          Nuevos modelos compositivos

                          Conocer la estética, posibilidades y herramientas que aportan a la creación e interpretación musical los lenguajes, técnicas e instrumentos vinculados a la música electrónica y electroacústica. Todo ello a través de la práctica en un secuenciador.

                            Grabación y producción en estudio

                            Grabación musical, tomas microfónicas, planteamiento y desarrollo de los procesos de grabación, edición, mezcla y mastering a nivel avanzado. Conceptos teórico prácticos sobre producción musical,
                            Trabajo sobre el material grabado en el Proyecto de Producción de un disco para conseguir un nivel óptimo y profesional en el resultado final.

                              Interpretación musical II: ensembles

                              Análisis y características de los instrumentos de viento, madera, metal y cuerda más populares. Conocimiento y experimentación de las particularidades de los instrumentos a través de la interpretación y exposición de los mismos por parte de profesionales. Composición, arreglos, interpretación y dirección de conjuntos creados integrando los diferentes instrumentos.

                                Proyección profesional

                                Sesiones monográficas orientadas a ofrecer claves y herramientas útiles para el presente y futuro desenvolvimiento profesional del alumnado.

                                  Canción de autor

                                  Escritura de letras desde progresiones ya fijadas o viceversa. Análisis de estructuras típicas, variaciones melódicas y puesta en práctica de otras herramientas para obtener una gran cantidad de material escrito y sonoro.
                                  Conocimientos básicos de la voz cantada y trabajo práctico de técnica vocal aplicada a las canciones.

                                    Dirección musical y puesta en escena

                                    Profundización en los elementos del directo/concierto para lograr plasmar la identidad artística y musical del/la creador/a en la puesta en escena. Análisis de la relación física con el instrumento, la dirección artística del espacio/escenario, el mensaje, la interacción con el público y todos aquellos aspectos que contribuyen a liberar en el escenario y potencian la transmisión de su obra en escena y en los materiales audiovisuales que se utilicen para su distribución/difusión.

                                      Proyecto: producción de un disco

                                      Proyectos grupales de creación, interpretación y grabación de una composición musical en un estudio profesional. Adaptación de las composiciones a los instrumentos que pueda interpretar el propio alumnado, con la posibilidad de utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi. Ideación de la puesta en escena de forma multidisciplinar y de la correcta sonorización del espectáculo.

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