Plan de Estudios
Ciclo Formativo / Diplomatura en Creación y Producción Musical

Aspectos de la composición trabajados desde la práctica continuada: refuerzo de la notación y reglas de escritura, desarrollo motívico, principios contrapuntísticos, forma y análisis, líneas de bajo, composición a partir de grooves y patrones rítmicos, armonía aplicada a la composición, notas de embellecimiento, clímax, cifrado e improvisación en el marco de una obra.

Fundamentos y estructura del lenguaje musical. Reconocimiento auditivo de una amplia variedad de materiales musicales y aplicación de la capacidad auditiva a la práctica profesional. Comprensión y ejercitación de los elementos que conforman las normas armónicas. Notación gráfica de textos musicales, lectura, improvisación y recreación musical.

Principales géneros de la música popular moderna trabajados desde un punto de vista estrictamente musical para adquirir las herramientas y las claves de la composición vinculadas a estos. Atención a la evolución de dichos géneros y la innovación, así como la experimentación con nuevos modos de expresión.

Desarrollo de la coordinación, el tempo interno, la precisión y la interpretación a tiempo real desde un enfoque más práctico que en el solfeo tradicional, sirviendo como complemento ideal al material teórico, con el objetivo de adquirir un mayor control y habilidad a la hora de ejecutar un instrumento. Conocimiento de los instrumentos de la sección rítmica más populares y elaboración de arreglos/composiciones propias.

Aprendizaje de los aspectos más importantes del sonido enfocado a producciones musicales tanto en estudio de grabación personal como en uno profesional. Logic básico, conexionado y recepción de señales de audio con toma microfónica, secuenciación de instrumentos musicales, plug-ins específicos, procesadores y efectos, ecualización, dinámica, automatización y planos sonoros, edición de instrumentos y voces, introducción a la mezcla, y el mastering.
Participación en un proceso real de grabación, sonorización y mezcla de un proyecto musical propio.

Uso avanzado del editor de partituras Sibelius y sus posibilidades para la notación y edición de partituras.

Adquisición de los recursos imprescindibles para hacer del piano un instrumento auxiliar que permita componer y arreglar mediante el desarrollo de herramientas como la lectura, la coordinación y la destreza en posibles problemas técnicas. Aplicación de aspectos básicos armónicos y escalísticos, reconocimiento de acordes e inversiones, convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa, realizar enlaces armónicos y acompañamiento a una melodía.

Proyección profesional de un proyecto musical de cualquier estilo con una dirección liderada personalmente o conducida por agentes profesionales externos. Branding, booking, puesta en escena y materiales digitales necesarios para la difusión y distribución en la industria musical.

Composición de piezas musicales en grupos no superiores a 3 integrantes. Cada uno de los grupos crea una composición musical adaptada a los instrumentos que pueda interpretar el propio alumnado, con la posibilidad de recurrir a músicos externos y/o utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi.
Concierto final donde la puesta en escena y la actitud escénica cobran especial relevancia, siendo valoradas por un tribunal presencial que decide qué piezas serán grabadas en estudio.

Aplicación de las herramientas aprendidas para desarrollar destreza en la rearmonización, remelodización, variación rítmica y variación textual de una misma pieza musical. Abordaje de dos plantillas de trabajo: trío de metales y cuarteto de cuerdas. Todo ello bajo un marco que se mueve entre el lenguaje jazzístico y clásico que pretende convivir con los principales géneros populares del siglo XX/XXI.

Desarrollo del lenguaje musical y del reconocimiento auditivo de los distintos tipos de estructuras musicales y sonoras, así como su aplicación a la práctica profesional. Armonía funcional avanzada y modal.

Laboratorio de creación para la realización de proyectos artísticos interdisciplinares donde la creación y producción musical se pone en diálogo con las artes escénicas. Dirección, liderazgo y producción en un proyecto artístico, tanto en la parte conceptual y proceso creativo como en la estética y técnica, desde el desarrollo de nuevas capacidades para conocer y trabajar con las diferentes herramientas expresivas que aporta el conjunto de las artes, con especial énfasis en las artes escénicas.

Conocer la estética, posibilidades y herramientas que aportan a la creación e interpretación musical los lenguajes, técnicas e instrumentos vinculados a la música electrónica y electroacústica. Todo ello a través de la práctica en un secuenciador.

Grabación musical, tomas microfónicas, planteamiento y desarrollo de los procesos de grabación, edición, mezcla y mastering a nivel avanzado. Conceptos teórico prácticos sobre producción musical,
Trabajo sobre el material grabado en el Proyecto de Producción de un disco para conseguir un nivel óptimo y profesional en el resultado final.

Análisis y características de los instrumentos de viento, madera, metal y cuerda más populares. Conocimiento y experimentación de las particularidades de los instrumentos a través de la interpretación y exposición de los mismos por parte de profesionales. Composición, arreglos, interpretación y dirección de conjuntos creados integrando los diferentes instrumentos.

Sesiones monográficas orientadas a ofrecer claves y herramientas útiles para el presente y futuro desenvolvimiento profesional del alumnado.

Escritura de letras desde progresiones ya fijadas o viceversa. Análisis de estructuras típicas, variaciones melódicas y puesta en práctica de otras herramientas para obtener una gran cantidad de material escrito y sonoro.
Conocimientos básicos de la voz cantada y trabajo práctico de técnica vocal aplicada a las canciones.

Profundización en los elementos del directo/concierto para lograr plasmar la identidad artística y musical del/la creador/a en la puesta en escena. Análisis de la relación física con el instrumento, la dirección artística del espacio/escenario, el mensaje, la interacción con el público y todos aquellos aspectos que contribuyen a liberar en el escenario y potencian la transmisión de su obra en escena y en los materiales audiovisuales que se utilicen para su distribución/difusión.

Proyectos grupales de creación, interpretación y grabación de una composición musical en un estudio profesional. Adaptación de las composiciones a los instrumentos que pueda interpretar el propio alumnado, con la posibilidad de utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi. Ideación de la puesta en escena de forma multidisciplinar y de la correcta sonorización del espectáculo.

Industria y empresas creativas. Gestión de recursos. Agentes de la industria cultural y artística. La iniciativa empresarial. Portfolio. Promoción y distribución del/de la artista/proyecto. Presentación de proyectos.

Herramientas avanzadas en el secuenciador, así como en los procesos de edición, mezcla y mastering para conseguir un resultado profesional y competitivo dentro de la industria con especial atención al tratamiento para soportes digitales.

Acercamiento a las tendencias más actuales de la industria musical desde el análisis de los referentes destacados en distintos géneros y estilos.

Adecuación acústica del espacio sonoro y uso creativo de herramientas tecnológicas.

Análisis del mercado de la música y las redes: editoriales, discográficas, contratos y licencias. Técnicas de comunicación y canales online y offline para desarrollar con éxito estrategias de difusión de contenidos.

Laboratorio de experimentación interdisciplinar en colaboración con estudiantes de otras áreas artísticas de TAI. Espacio de reflexión, intercambio de ideas y análisis de posibilidades para la creación de proyectos multidisciplinares.

Acompañamiento al alumnado en la definición y desarrollo del plan de trabajo individual hasta la formalización del proyecto. En una primera fase se abordan y analizan en sesiones colectivas las diferentes fases de desarrollo de un proyecto artístico. En la segunda fase, se desarrollan sesiones de asesoramiento y seguimiento, tanto colectivas como individuales.

Creación de un dossier artístico (memoria completa) de un proyecto a elegir entre:
- Grabación y producción de 2 singles de un/a artista emergente (para posible EP y redes sociales).
- Grabación y producción de 2 singles de propia autoría (para posible EP y redes sociales).

Experiencia de empleo real vinculada directamente con la industria cultural. Apoyo y seguimiento de un/a tutor/a académico/a que estará en permanente contacto con el/la responsable de la empresa empleadora.

Módulo optativo que ofrece la oportunidad de realizar un programa formativo específico en alguno de los centros de formación de las principales ciudades de la industria cultural y artística europea (París, Londres, Berlín, Ámsterdam, Milán, etc.) con los que la Escuela Universitaria de Artes TAI tiene firmados convenios de colaboración.