Plan de Estudios
Ciclo Formativo / Diplomatura en Creación y Comunicación Audiovisual en Entornos Digitales

Iniciación a la práctica fotográfica y a los sistemas de captura de la imagen a través de cámaras DSLR. Iluminación básica de escenas de interior y de exterior. Edición y retoque fotográfico con Adobe Lightroom y Adobe Photoshop.

Iniciación a la captura de imagen en movimiento con cámaras DSLR. Captura de sonido con dispositivos portátiles tipo Zoom. Planificación y puesta en escena a partir de un guion audiovisual.

Conceptos básicos del montaje y la edición de vídeo y sonido. Iniciación a la edición de vídeo digital con Adobe Premiere y de sonido con Adobe Audition.

Conceptos de animación gráfica multimedia en movimiento. Introducción al uso de Adobe After Effects para crear la ilusión de movimiento en proyectos audiovisuales en formato 2D.

Estructuras, conceptos y técnicas narrativas aplicadas al diseño sonoro de un relato audiovisual.

Iniciación al guion como herramienta creativa de la narrativa audiovisual. Introducción al storytelling y técnicas de conexión emocional con la audiencia a través del mensaje que se transmite.

Iniciación a la producción audiovisual: proceso de creación, preproducción, rodaje/grabación y postproducción de un proyecto audiovisual. Fundamentos de derecho y propiedad intelectual.

Una retrospectiva a través del arte y la contracultura a lo largo de la historia. Referentes y base artística trabajadas desde el análisis de lo visual, lo teórico y textual, ampliando el conocimiento a campos diversos como las artes plásticas, la fotografía, la música o el cine. Importancia de la hibridación de las imágenes para RR.SS.

El diseño gráfico en la estrategia de comunicación visual. Introducción a la creación y diseño de imágenes mediante la edición de gráficos vectoriales con Adobe Illustrator.

Fundamentos del diseño web: layout, diseño de páginas online e integración de contenidos. Introducción al lenguaje de marcado HTML y hojas de estilo CSS.

Introducción a los medios de comunicación y a las TICs. El mercado audiovisual actual: cine, televisión, RRSS y OTT. Programación de contenidos.

Planificación, creación y posicionamiento de una marca personal. Identificación de conceptos corporativos: identidad, imagen personal y pública, ciclo de vida profesional y marketing social. Elaboración del proyecto personal identificando objetivos, referentes, marco conceptual y resolución técnica en concordancia con la metodología propuesta.

Iluminación avanzada para fotografía de retrato, bodegón publicitario, moda, eventos, etc. Edición y retoque fotográfico avanzado de la imagen digital con Adobe Photoshop.

Planificación, puesta en escena y grabación de vídeo y sonido de escenas complejas. Iluminación avanzada de escenas de interior y exterior.

Técnicas avanzadas en la edición de vídeo y sonido con Adobe Premiere y Adobe Audition.

Introducción a la composición digital, creación de 2D motion graphics y efectos especiales con Adobe After Effects. Modelado 3D con Blender. Composición e integración de objetos 3D y creación de 3D motion graphics con After Effects.

Análisis de trendsetting, búsqueda y estudio de tendencias visuales. Desarrollo de fluidez visual para generar y utilizar en entornos digitales las imágenes más adecuadas a las necesidades de la sociedad y de las marcas. Análisis de las narrativas audiovisuales contemporáneas y su uso en la generación de contenidos digitales.

Aspectos estéticos y códigos visuales de una marca/imagen corporativa: claves para identificar el target, análisis del medio de comunicación, búsqueda del estilo visual más efectivo.

Gestión de contenidos de una página web programada con Wordpress, diseño web y experiencia de usuario (UX). Responsive design. Blog, microsites y versatilidad en Wordpress.

Introducción a la gestión, corrección de color y flujo de trabajo con Davinci Resolve. Exploración de las principales características de rectificación de color: tonos y saturación, curvas de grupo, detección de escalas y fundidos.

Herramientas y modelos de diseño de estrategias de comunicación. Monitorización y analítica digital en medios sociales. Posicionamiento en buscadores de internet: SEO, SEM, Analytics. Desde la planificación estratégica, la elección de la categoría más adecuada y la configuración de audiencias hasta la creación de anuncios y medición de resultados obtenidos según objetivos.

Aplicación de la metodología proyectual a proyectos de construcción de marca empresarial. Trabajo sobre el concepto de briefing, identificación de objetivos, requerimientos del/de la cliente, adaptación metodológica a distintos modelos de empresa y gestión profesional del propio trabajo. Seguimiento personalizado, profundizando en el concepto de branded content y en la creación de contenido orientado a marca e identidad de empresa.

Industria y empresas creativas. Gestión de recursos. Agentes de la industria cultural y artística. La iniciativa empresarial. Portfolio. Promoción y distribución del/de la artista/proyecto. Presentación de proyectos.

Técnicas de grabación y creación basadas en nuevas tecnologías, de carácter innovador y experimental, con aplicación totalmente vigente en el mundo profesional (cámaras de acción, grabación 360º, drones, etc.).

Análisis del funcionamiento y del valor estratégico de content marketing, branded content y branded entertainment para planificar, estructurar y crear acciones comunicativas basándose en la creatividad de marca.

Estrategias en entorno transmedia: claves para desarrollar una narrativa de marca y desplegarla en múltiples medios y plataformas de comunicación. Fidelizar a la clientela ofreciéndole un rol activo en este proceso de expansión.

Talleres avanzados de composición y corrección de color para vídeo y sonido: flujos de trabajo específicos con software After Effects, DaVinci y Audition.

Laboratorio de experimentación interdisciplinar en colaboración con estudiantes de otras áreas artísticas de TAI. Espacio de reflexión, intercambio de ideas y análisis de posibilidades para la creación de proyectos multidisciplinares.

Acompañamiento al alumnado en la definición y desarrollo del plan de trabajo individual hasta la formalización del proyecto. En una primera fase se abordan y analizan en sesiones colectivas las diferentes fases de desarrollo de un proyecto artístico. En la segunda fase, se desarrollan sesiones de asesoramiento y seguimiento, tanto colectivas como individuales.

Creación y comunicación de contenidos audiovisuales en entorno digital de una empresa/institución. El proyecto deberá contener:
1. Un dossier con:
- Análisis DAFO
- Análisis de la competencia y del mercado en el que se enmarca la empresa/institución cliente.
- Documento con la Visión y la Misión de la empresa/institución.
- Propuesta de comunicación transmedia en entornos digitales.
- Propuesta de contenidos audiovisuales.
- Memoria de adecuación de los análisis a la propuesta realizada.
2. Creación de contenidos audiovisuales.

Experiencia de empleo real vinculada directamente con la industria cultural. Apoyo y seguimiento de un/a tutor/a académico/a que estará en permanente contacto con el/la responsable de la empresa empleadora.

Módulo optativo que ofrece la oportunidad de realizar un programa formativo específico en alguno de los centros de formación de las principales ciudades de la industria cultural y artística europea (París, Londres, Berlín, Ámsterdam, Milán, etc.) con los que la Escuela Universitaria de Artes TAI tiene firmados convenios de colaboración.