Plan de Estudios
Diplomatura en Concept Art y Animación 2D

Técnicas avanzadas de dibujo y sketching dinámico: dominio de la figura humana y animal, explorando movimiento y expresión. Enfoque en trazados, valores, escalas de grises y teoría del color avanzada, incluyendo armonía y contraste cromáticos.
Fundamentos de perspectiva y espacio: perspectiva cónica y atmosférica esencial para la creación de entornos convincentes. Geometría descriptiva y morfología para entender la estructura orgánica e inorgánica.

Diseño integral de personajes: desde la conceptualización hasta el diseño detallado por temáticas, incluyendo lógica de pliegues, costume design, retratos, expresiones faciales y lenguaje corporal. Psicología del movimiento y anatomía comparada.
Digital painting y técnicas digitales: dibujo y pintura digital, diseño de efectos especiales y elementos atmosféricos. Enfoque en estilos realistas y cartoon, técnicas de línea y mancha y tipos de iluminación y shading.
Preproducción y desarrollo de personajes: creación de model sheets para la industria audiovisual, diseño de vestuario y peinados basados en la personalidad y contexto histórico-social. Se incluyen turn around, key poses y cartas de expresión.

Teoría y diseño de criaturas: zoología, teoría e historia natural, evolución especulativa. Métodos para la creación de criaturas basadas en taxonomía y relaciones interespecíficas.
Diseño de props, vehículos y armas: conceptualización y diseño de elementos esenciales en narrativas visuales, desde props hasta concept cars, incluyendo técnicas de product design y presentación final.
Narrativa visual y matte painting: composición narrativa y visual storytelling. Uso de ritmo visual, color script y guion de color e iluminación.
Matte painting y diseño de escenarios: técnicas avanzadas de matte painting, layout, diseño arquitectónico y natural, integración y corrección de color.

Estrategias para la creación de un portfolio dirigido a la industria audiovisual, de la animación y videojuegos.
Diseño de imagen visual corporativa y preparación para el contexto laboral, con enfoque en empresas del sector y uso efectivo de redes sociales.

Pinceles personalizados, color key y speed painting avanzados para capturar la esencia y atmósfera de las creaciones de forma dinámica y expresiva.

Exploración de temáticas cyberpunk, medievalpunk y fantasy.
Técnicas de siluetado para desarrollar personajes icónicos y criaturas de mundos desconocidos.
Modelado 3D avanzado en ZBrush: creación detallada de personajes y criaturas, desde la conceptualización hasta la renderización final.

Diseño avanzado de robots y mecánica de personajes: inspiración en las últimas innovaciones de DARPA y Boston Dynamics para crear robots y personajes mecánicos con un enfoque en el diseño funcional y estético.
Siluetas mecánicas y evolución robótica: desarrollo de conceptos de robots, desde la fase de siluetado hasta el diseño detallado, incluyendo mecanismos y funcionalidades realistas.

Armas, armaduras y props: inmersión en la ergonomía, funcionalidad y estética de equipamiento bélico y defensivo; desde el diseño de armas medievales hasta la creación de exoesqueletos futuristas.
Vehículos de otros mundos: técnicas de sketching dinámico y diseño industrial aplicado a narrativas fantásticas para el diseño de vehículos; desde deportivos futuristas hasta monturas biomecánicas.

Creación de entornos inmersivos: técnicas avanzadas de matte painting y composición para diseñar escenarios que cuenten historias y añadan profundidad a las creaciones, y no solo sirvan como telón de fondo.
Integración de elementos en narrativas visuales: integrar personajes, criaturas, armas, vehículos y objetos en escenarios cohesivos, utilizando técnicas específicas de photo composite, shaders y diseño de iluminación.

Toon Boom Harmony: navegación por la interfaz y configuración del espacio de trabajo. Herramientas de dibujo. Uso de colores y texturas.

Creación de esqueletos para animación. Configuración de deformadores. Creación de controles de animación.

Técnicas de animación clave. Interpolación y suavizado de movimientos. Animación de expresiones faciales y labios.

Diseño de escenas. Creación de fondos y elementos de escena. Uso de cámaras y luces.

Uso de partículas para crear efectos dinámicos. Creación de efectos de iluminación y sombras. Animación de efectos.

Composición de escenas. Configuración de renderizado. Exportación de animaciones.

Uso de la nube y otras herramientas de colaboración. Gestión de proyectos en equipo. Resolución de conflictos y problemas comunes. Búsqueda de oportunidades de trabajo. Networking y eventos de la industria. Participación en comunidades y foros de animación.

Herramientas avanzadas de dibujo y pintura: crear arte vectorial y bitmap de alta calidad.
Animación de personajes complejos: creación de estructuras rig avanzadas y uso de deformadores.
Efectos especiales y composicion: técnicas para realzar las producción e integrar elementos de manera cohesiva.

Desarrollo de storyboards complejos mediante Toon Boom Storyboard Pro.
Dirección artística en animación: desde la conceptualización hasta la realización visual de proyectos.

Estrategias para la gestión eficaz de proyectos de animación, incluyendo planificación, seguimiento y comunicación.
Edición de audio y sincronización de labios con el movimiento de los personajes.
Métodos avanzados de coloreado y texturizado.

Creación de sprites y animaciones específicas para la industria de los videojuegos.
Adaptación de técnicas de animación para formatos de series de televisión y largometrajes, incluyendo flujos de trabajo específicos y estándares de calidad.