Plan de Estudios
Diplomatura en Cinematografía

Claves estéticas y conceptos narrativos extraídos de un recorrido por diferentes hitos de la cultura audiovisual, desde paradigmas técnicos y artísticos.

Bases del lenguaje audiovisual con un enfoque práctico. Construcción del relato atendiendo a las diferentes formas narrativas y expresivas del cine.

Acercamiento a la fotografía cinematográfica: técnicas de iluminación, introducción al manejo de la cámara, estudio de los principales tipos y modelos de cámaras para la definición del estilo visual de una obra.

Fundamentos del sonido en el cine, mediante el análisis de las funciones narrativas del sonido y sus posibilidades expresivas. Manejo del equipo esencial de captación de sonido directo y bases del diseño y de la edición de sonido.

Fundamentos de la escritura dramática en obras audiovisuales a partir de los modelos de estructura clásicos como base de creación del guion literario.

Iniciación a la producción audiovisual y al proceso de realización de una película, estudiando los diferentes departamentos que intervienen, sus funciones y la relación entre ellos. Especial atención a los miembros del equipo de producción.

Acercamiento a la gramática cinematográfica y a las bases del montaje audiovisual mediante el uso de un software profesional.

Pieza audiovisual de 2-3 minutos, rodada en exteriores y que será la adaptación de un texto literario.

Pieza de creación libre, de una duración de 3 minutos máximo.

Aproximación a las nuevas tendencias audiovisuales y manifestaciones culturales con el análisis de obras cinematográficas como guía artística para la creación.

Estudio de nuevos modelos de producción cinematográfica en mercados nacionales e internacionales. Aspectos legales, necesidades y obligaciones del productor a la hora de desarrollar proyectos audiovisuales.

Módulos dedicados a un aspecto concreto de la dirección cinematográfica como la puesta en escena, la dirección de actores/actrices o la definición del tono, el ritmo y el estilo.

Estudio de las formas dramáticas del lenguaje audiovisual contemporáneo que permitan abordar la escritura de guiones literarios siguiendo las claves de la producción actual.

Un primer módulo centrado en el montaje y la postproducción de la imagen para adquirir nociones básicas de edición, etalonaje, creación de efectos visuales y composición 2D y 3D. Un segundo módulo centrado en la postproducción de sonido para adquirir nociones básicas de edición de diálogos, foley y mezclas.

Trabajo de fotografía y cámara, con especial atención al control de la luz y el color, a las técnicas de captura de la imagen e iluminación y a la utilización de ópticas, entre otros elementos fundamentales en un rodaje.

Manipulación de aparatos y equipos de iluminación y grupos electrógenos. Instalaciones eléctricas, montaje y desmontaje.

Pieza audiovisual de 2-3 minutos con una planificación en plano secuencia.

Pieza de creación libre, de entre 5 y 6 minutos.