Técnicas de Interpretación

Estudio de técnicas de interpretación (Chejov – Stanislavski – Uta Hagen) aplicadas al Teatro Musical.

Análisis de géneros y combinación de estilos interpretativos.

Concepto y creación de personajes complejos.

Prácticas de integración entre actores a partir de la noción de «elenco».

Técnicas de Canto

Aprendizaje teórico y práctico de técnicas de canto aplicado a diversos géneros y estilos.

Entrenamiento vocal mediante el uso y desarrollo de la voz como instrumento de expresión artística.

Estudio de la anatomía de la laringe y de los aparatos respiratorio y fonador.

Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Aplicación de la técnica vocal y los principios musicales en la escenificación.

Danza

Estilos y tendencias: tap dance, jazz, danza contemporánea.

Conocimiento de los diferentes estilos interpretativos a través de la inmersión en los lenguajes de la Danza.

Ejercicios técnicos, estilísticos e interpretativos para la evolución de las disciplinas corporales.

Prácticas de dominio corporal y ejecución de coreografías adaptadas al Teatro Musical.

Desarrollo de las capacidades creativas mediante propuestas e interpretaciones de obras coreográficas o de repertorio.

Estilos y Referentes

Estudio de la Historia del Género Musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos.

Análisis de la evolución y consolidación del musical en el teatro en los Estados Unidos.

Historia y desarrollo del musical y su recepción e impacto en España.

La emergencia de los musicales cinematográficos como espacio de intersecciones artísticas.

La actualidad del Teatro Musical y su incidencia en la cartelera.

Herramientas Musicales

Conocimientos básicos de los diversos lenguajes y realidades musicales.

Audición y análisis de obras musicales contemporáneas.

Ejercicios de lecturas de partituras, educación del oído y teoría musical.

Adquisición de nuevas capacidades técnicas y creativas para la actividad profesional teatral.

Taller de Interpretación

Profundización en las técnicas de interpretación mediante la construcción de personajes y  el análisis de su evolución dentro del montaje de un musical.

Entrenamiento de prácticas escénicas desde ejercicios de experimentación e improvisación.

Adaptación de los recursos expresivos y los procesos internos del actor  a las características de la obra y el personaje.

Taller de Canto y Coaching Vocal

Prácticas de canto e interpretación individuales y en coro dentro del repertorio de montaje de un musical.

Entrenamiento, orientación y supervisión del desarrollo técnico-expresivo.

Ejercitación de las habilidades vocales, personales y creativas en relación con la voz, el habla escénica y sus aplicaciones prácticas.

Dominio de herramientas técnicas e interpretativas para ejecutar diferentes piezas.

 

Taller de Coreografía

Laboratorio de prácticas en base a los conocimientos técnicos y espaciales adquiridos a lo largo del curso.

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas de cada intérprete y potenciación de sus cualidades personales en las prácticas escénicas.

Conocimiento y uso del cuerpo como vía de creación e interpretación de personajes dentro de una obra musical.

Composición de frases de movimientos a partir de procesos creativos personales y grupales y desarrollo de un contexto global coreográfico.

Taller de Preparación al Casting

Análisis de las múltiples posibilidades y variables que intervienen en la preparación y realización de un proceso de audiciones.

Experimentación de la evolución de un casting partiendo del momento de la lectura de la convocatoria hasta el seguimiento que el artista debe hacer una vez finalizadas las pruebas.

Preparación del casting a modo de una exhaustiva entrevista de trabajo que requiere de la puesta en práctica de una serie de habilidades para demostrar la formación, excelencia artística y profesionalidad de los candidatos.

Creación y Representación Grupal de un Musical

Iniciación al casting profesional incorporando la formación del procedimiento y la puesta en escena ante un jurado experto.

Montaje de una adaptación musical de reconocido prestigio.

Actuación en la unidad de expresión, según la música (canto y ritmo) y el texto (movilidad, expresión, timbre, etc.).

Grabación Solista de Temas de Repertorio

Combinación de arte y técnica con el fin de captar y plasmar una representación musical en un soporte físico.

Familiarización con el estudio de grabación y supervisión de los progresos de cada alumno.

Análisis de grabaciones de la práctica vocal como método de observación y valoración de la propia interpretación.

Mejora de las habilidades necesarias para grabar temas de repertorio con un resultado profesional.