Iniciación a la Composición Musical

Aspectos de la composición trabajados desde la práctica continuada: refuerzo de la notación y reglas de escritura, desarrollo motívico, principios contrapuntísticos, forma y análisis, líneas de bajo, composición a partir de grooves y patrones rítmicos, armonía aplicada a la composición, notas de embellecimiento, clímax, cifrado e improvisación en el marco de una obra.

Lenguaje Musical, Educación del Oído y Armonía I

Fundamentos y estructura del lenguaje musical.

Reconocimiento auditivo de una amplia variedad de materiales musicales y aplicación de la capacidad auditiva a la práctica profesional.

Comprensión y ejercitación de los elementos que conforman las normas armónicas.

Notación gráfica de textos musicales, lectura, improvisación y recreación musical.

Géneros Musicales, Análisis y Referentes

Principales géneros de la música popular moderna trabajados desde un punto de vista estrictamente musical para adquirir las herramientas y las claves de la composición vinculados a éstos.

Atención a la evolución de dichos géneros y la innovación, así como la experimentación con nuevos modos de expresión.

Interpretación Musical I: la Sección Rítmica

Desarrollo de la coordinación, el tempo interno, la precisión y la interpretación a tiempo real desde un enfoque más práctico que en el solfeo tradicional, sirviendo como complemento ideal al material teórico, de forma que el alumno adquiera un mayor control y habilidad a la hora de tocar un instrumento.

Fundamentos y Tratamientos del Sonido

Grabación y tratamiento del sonido para producciones tanto en estudio de grabación personal como en colaboración con uno profesional.

Logic básico, mesa de mezclas, sonorización, cadena de audio para sonido directo, efectos y procesadores, ecualización, estudios de grabación: multipista/edición, mezcla, bounce y mastering.

Tecnología de la Música: Edición de Partituras y Producción Musical

Uso avanzado del editor de partituras Sibelius y sus posibilidades para la notación y edición de partituras (Módulo 1).

Participación en un proceso real de grabación, sonorización y mezcla de un proyecto musical propio (Módulo 2).

Piano Complementario para Compositores

Adquisición de los recursos imprescindibles para hacer del piano un instrumento auxiliar que permita componer y arreglar mediante el desarrollo de herramientas como la lectura, la coordinación y la destreza en posibles problemas técnicas.

Aplicación de aspectos básicos armónicos y escalísticos, el reconocimiento de acordes e inversiones, convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa, realizar enlaces armónicos y acompañamiento a una melodía.

Creación, Gestión y Dirección de Proyectos Musicales

Proyección profesional de un proyecto musical de cualquier estilo con una dirección liderada personalmente o conducida por agentes profesionales externos.

Branding, booking, puesta en escena y materiales digitales necesarios para la difusión y distribución en la industria musical.

Proyecto: Creación, Interpretación y Grabación

Composición de piezas musicales en grupos no superiores a 3 integrantes. Cada uno de los grupos crea una composición musical adaptada a los instrumentos que puedan interpretar los propios alumnos, con la posibilidad de recurrir a músicos externos y/o utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi.

Concierto final donde la puesta en escena y la actitud escénica cobran especial relevancia, siendo valoradas por un tribunal presencial que decide qué piezas serán grabadas en estudio.

Composición y Arreglos

Desarrollo estilístico a partir de la aplicación en pequeñas y medianas formaciones de las herramientas de composición y arreglos: análisis de subgéneros y estilos más contemporáneos, desarrollo de grooves, líneas de acompañamiento y texturas de backgrounds, armonización de notas secundarias, spread voicings y voicings por cuartas.

Lenguaje Musical, Educación del Oído y Armonía II

Desarrollo del lenguaje musical y del reconocimiento auditivo de los distintos tipos de estructuras musicales y sonoras, así como su aplicación a la práctica profesional.

Armonía funcional avanzada y modal.

Creación y Últimas Vanguardias

Laboratorio de creación para la realización de proyectos artísticos multidisciplinares.

Proceso creativo del trabajo en equipo y de la dirección, producción y gestión de una propuesta artística.

Análisis de artistas, colectivos y festivales representativos de las últimas tendencias artísticas.

Liderazgo en un proyecto, tanto en la parte conceptual como en la estética y técnica, desde el desarrollo de nuevas capacidades para conocer y trabajar con las diferentes herramientas expresivas que aporta el conjunto de las artes.

Nuevos Modelos Compositivos

Estudio de aplicaciones y procesamiento para el directo aplicado a la realización de producciones propias en formato Live, con especial atención al software Ableton.

Grabación y Producción en Home Studio

Planificación y prácticas para llevar a cabo grabaciones de instrumentos musicales, obteniendo la mejor calidad mediante la aplicación de técnicas microfónicas o del tratamiento acústico de la sala.

Interpretación Musical II: Ensembles

Análisis y características de los instrumentos de viento, madera, metal y cuerda más populares.

Conocimiento y experimentación de las particularidades de los instrumentos a través de la interpretación y exposición de los mismos por parte de profesionales.

Composición, arreglos, interpretación y dirección de conjuntos creados mediante la integración de los diferentes instrumentos.

Canción de Autor

Escritura de letras desde progresiones ya fijadas o viceversa.

Análisis de estructuras típicas, variaciones melódicas y puesta en práctica de otras herramientas con la finalidad de que el alumno obtenga una gran cantidad de material escrito y sonoro.

Dirección Musical y Puesta en Escena

Profundización en los elementos del directo/concierto para lograr plasmar la identidad artística y musical del creador en la puesta en escena.

Análisis de la relación física con el instrumento, la dirección artística del espacio/escenario, el mensaje, la interacción con el público y todos aquellos aspectos que contribuyen a liberar al músico en el escenario y potencian la transmisión de su obra en escena y en los materiales audiovisuales que se utilicen para su distribución/difusión.

Grabación y Producción en Estudio Profesional

Desarrollo de los procesos de edición, mezcla y mastering a nivel avanzado.

Trabajo sobre el material grabado en el proyecto de producción de un disco para conseguir un nivel óptimo y profesional en el resultado final.

Industria y Proyección Profesional

Talleres impartidos por profesionales de los diferentes ámbitos del sector artístico, orientados al desarrollo laboral del alumno.

Oportunidades y requisitos para iniciar un negocio, lanzamiento profesional y emprendimiento propio, habilidades de gestión y liderazgo y asuntos legales relacionados con la práctica laboral.

Marketing, comunicación y distribución, presentación de un producto (habilidades orales), creación de un portfolio y CV apropiado y desarrollo de entrevistas personales, etc.

Producción de un Disco

Proyectos grupales de creación, interpretación y grabación de una composición musical en un estudio profesional.

Adaptación de las composiciones a los instrumentos que puedan interpretar los propios alumnos, con la posibilidad de utilizar sonidos sintetizados, samplers o librerías virtuales mediante controladores midi.

Ideación de la puesta en escena de forma multidisciplinar y de la correcta sonorización del espectáculo.