Entrenamiento Actoral

Fundamentos del arte y la técnica de la interpretación escénica. Trabajo para el descubrimiento de la propia mirada y la sensibilidad interpretativa mediante recursos escénicos creativos pre-textuales. Desarrollo de la técnica dramática para articular personajes y escenas.

Interpretación Audiovisual I

Bases de la interpretación aplicadas al lenguaje audiovisual, con especial hincapié en la importancia de la escucha activa, la línea de pensamiento, la necesidad de la acción-reacción y la medida del gesto adaptado al tamaño de plano. Primera aproximación al concepto de autoimagen y a la percepción de la persona receptora. Aproximación al conocimiento de las herramientas básicas para el análisis de texto. Entrenamiento de la mirada como espectador/a de la interpretación audiovisual de otros/as.

Interpretación para TV

Especificidades del trabajo interpretativo que se lleva a cabo en un plató de televisión: necesidades que difieren respecto de una escena teatral o de un trabajo cinematográfico. Cómo trabajar bajo la presión de la inmediatez y de la falta de ensayos en televisión y cómo enfocar un personaje no definido en su totalidad.

Expresión Oral y Voz I

Desarrollo de la consciencia física, respiratoria y sonora propia. Progresión del método Linklater para la liberación de la voz natural: trabajo con parte del canal (mandíbula inferior, lengua y paladar blando), exploración de los resonadores básicos (pecho, boca, dientes), y ampliación de la capacidad respiratoria, necesaria para el fortalecimiento de la voz, previo al trabajo específico con la palabra.

Danza y Coreografía I

Acercamiento a la base técnica del ballet clásico (posición corporal); la danza jazz (expresión artística y personificación teatral); y la danza afro (aceptación y liberación de los complejos a través de una actitud lúdica). Desarrollo de las capacidades musicales, artísticas, creativas y emocionales como vehículo expresivo en la relación del ritmo y el movimiento.

Expresión Corporal y Movimiento I

Consciencia del cuerpo para su aplicación en el trabajo actoral. Aprendizaje de diversos estilos de movimiento expresivo orientados a definir el personaje a partir del cuerpo y de los diferentes recursos que este ofrece.

Análisis de Textos, Dramaturgia y Guion

Estudio de las leyes de la composición y características estructurales del texto dramático y del guion cinematográfico, centrando el trabajo tanto en el análisis de piezas teatrales y producciones audiovisuales como en el desarrollo de materiales propios.

Creación y Desarrollo de Proyectos

Producción y creación de proyectos propios tanto en el ámbito teatral como en el audiovisual. Se incentiva: la autosuficiencia creativa, el trabajo desde el desarrollo de la idea, la formación del equipo y su gestión, la planificación del proyecto, el proceso de ensayos, el dossier de venta, los espacios de exhibición y las subvenciones solicitables.

Canto I

Entrenamiento de la respiración para el equilibrio de la voz, a través de la detección y eliminación de las tensiones que dificultan su correcto uso. Conocimientos básicos sobre el aparato fonador, sus usos y posibilidades, técnicas elementales para el control de la voz cantada y pautas de higiene vocal. Aplicación de los conocimientos de técnica vocal a la interpretación de canciones de musical.

Laboratorios: Rodaje de Secuencias de Ficción en Plató | Representación de Creaciones Escénicas

Rodaje de Secuencias de Ficción en Plató
Simulación de un rodaje real con grabación de secuencias en interior. El rodaje implica: aplicación práctica del análisis de texto; construcción de personajes tanto desde el punto de vista externo –vestuario, peluquería, maquillaje-, como desde el interno–justificación de sus palabras y reacciones-; puesta en práctica de técnicas de interpretación ante la cámara; manejo de marcas; raccord; adaptación a los distintos tipos y tamaños de plano.

Representación de Creaciones Escénicas
Representación escénica de un texto teatral, escena, monólogo o número musical, con un reparto en el que cada alumna/o tiene participación colectiva grupal y uno (o varios) personajes.

Entrenamiento Actoral Avanzado

Progresión en el estudio de la técnica y el trabajo del/de la intérprete, a través de la profundización en una obra dramática completa (un texto clásico y/o contemporáneo en el que se juega con géneros y estilos combinados) y que contiene recorridos completos de personajes de cierta complejidad.

Preparación orientada a ofrecer la suficiente versatilidad que permita al/a la actor/actriz enfrentarse a diversos tipos de personajes de una manera profesional.

Interpretación Audiovisual II

Profundización en las técnicas más apropiadas para la interpretación cinematográfica. Potenciación de la imaginación, la expresividad, el talento creativo y el conocimiento de la imagen propia y su control como herramientas fundamentales en la interpretación actoral. El papel del/de la actor/actriz ante las peculiaridades del rodaje cinematográfico.

Presentación de TV y Formatos de Entretenimiento

Exploración del propio “yo televisivo” para poder ejercer roles como presentador/a de TV, colaborador/a de programa de entretenimiento, reportero/a de calle, presentador/a de una gala o entrega de premios, monologuista, etc.

Expresión Oral y Voz II

Destreza en la articulación y flexibilidad en el registro vocal mediante el método Linklater para la liberación de la voz natural. Trabajo con los diferentes resonadores y las cualidades anímicas asociadas a estos. Aprendizaje de dinámicas específicas que permitan la conexión profunda con el texto, de forma que las voces de las/os intérpretes sean auténticos vehículos expresivos en el acto de comunicación con el público.

Expresión Corporal y Movimiento II

Profundización en las posibilidades de expresión del actor/actriz a través de la liberación del cuerpo y de su movimiento, mediante el empleo de la música y de otros recursos. Creación autónoma y en equipo a partir de la consciencia corporal.

Preparación al casting

Preparación de un casting con actitud profesional, “material que presento” y “como me vendo”.
La imagen de un actor o actriz como tarjeta de presentación fundamental de cara a su futuro profesional.

Dirección de Proyectos

Desarrollo de las competencias necesarias para dirigir un proyecto teatral o audiovisual. Adquisición de una visión global: desde la propuesta y pre-producción del proyecto, hasta la organización de ensayos y la gestión del equipo de trabajo.

Danza y Coreografía II

Perfeccionamiento de la técnica de danza a través de estilos como el Funky, el Tap y los Bailes Latinos. Desarrollo de habilidades como la imaginación y la creatividad para poder dar forma a creaciones coreográficas. Trabajo individual de coreografía con un personaje protagonista, relación con los elementos de escenografía y utilería. Trabajo grupal para la creación colectiva de un montaje.

Canto II

Progresión en el entrenamiento vocal, interpretativo y en la técnica moderna de canto. Trabajo enfocado en la postura, constricción versus retracción, función psicomotriz del sonido y coordinación consciente fono-respiratoria. Aprendizaje teórico y práctico de diferentes técnicas de canto y entrenamiento vocal. Estudio de la anatomía y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Industria y Proyección Profesional

Sesiones monográficas orientadas a ofrecer claves y herramientas útiles para el presente y futuro desenvolvimiento profesional del alumnado.

Proyectos: Prácticas de Rodaje | Representación Escénica

Práctica de Rodaje
Rodaje profesional de una secuencia cinematográfica.

Representación Escénica
Representación escénica de un texto teatral completo, con participación colectiva en la puesta en escena e interpretación de uno o varios personajes. Con el fin de iniciarse y adquirir una primera experiencia en el Teatro Musical, la propuesta escénica contará con un número de danza y canto.