Plan de estudios Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

Composición, Armonía y Contrapunto II

Profundización en los conocimientos adquiridos durante el curso mediante la inmersión en formas musicales de mayor duración y complejidad.

Trabajo con las técnicas de composición y los procedimientos compositivos utilizados a lo largo de la historia, con especial énfasis en las técnicas y corrientes contemporáneas y en el desarrollo de una visión musical personal.

Piano II

Profundización en la comprensión e interpretación al piano de los distintos elementos que conforman la música tonal, por medio de ejercicios diversos y el estudio de un repertorio instrumental adecuado.

Desarrollo de la técnica pianística desde una visión jazzística contemporánea.

Educación del Oído II

Mejora de las técnicas y ejercicios para desarrollar el oído, tanto en la forma en que escucha música como en su utilización en cualquier forma de actividad musical (ejecución, composición, análisis).

Análisis II

Profundización en el conocimiento del repertorio de la música clásica occidental, así como en los recursos y técnicas de composición utilizadas por los grandes maestros.

Orquestación I

Conocimiento de las propiedades acústicas, cualidades tímbricas y escritura idiomática para las distintas familias de instrumentos.

Inmersión en las posibilidades técnicas de la orquesta y de la mayoría de las secciones que la componen: cuerda, madera, metal y sus combinaciones.

Historia del Arte y de la Música II

Avance en el conocimiento y entendimiento de los referentes musicales fundamentales, con especial énfasis en las múltiples corrientes musicales de principios y mediados del siglo XX.

Música y Tecnología II

Aplicación de las tecnologías al ámbito de la música para audiovisuales.

Adquisición de los recursos técnicos necesarios para la creación y difusión pública de la música, así como para la producción y organización sonora.

Estética de la Música

Acercamiento estético a la música a través del análisis de elementos específicos de las obras más relevantes a lo largo de la historia.

Desarrollo del pensamiento crítico en torno a la filosofía del arte, con especial hincapié en la música y en la creación de conceptos creativos propios.

Conceptualización de la belleza en los diferentes periodos de la historia de la música mediante el análisis de su significado, la axiología y los vínculos con distintas corrientes artísticas contemporáneas.

Poesía, Métrica y Formas Líricas

Aprendizaje de nociones básicas de poesía aplicadas a la construcción de un discurso estético, musical y artístico propio.

Conocimiento de los elementos técnicos de la poesía (ritmo, métrica, figuras) y de las formas líricas a lo largo de la historia.

Aproximación a la dramaturgia lírica y a la escritura de letras de canciones propias y por encargo, de distintos géneros o formatos.

Derecho y Propiedad Intelectual

Conocimiento del derecho de propiedad intelectual, de propiedad industrial y de los derechos de imagen aplicados al proceso de creación y producción de obras musicales en España.

Identificación de los problemas en los que el derecho juega un papel fundamental dentro del campo de la producción y creación de obras musicales.

Idioma Moderno

Preparación al examen oficial «TOEIC Listening and Reading Test» mediante el aprendizaje en grupos según el nivel de competencia lingüística.

Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen el examen (listening y reading).

Posibilidad de convalidación de la asignatura si se está en posesión de algún título que acredite las competencias de nivel B1 o superior en inglés, y cuya fecha de expedición no supere los tres años de antigüedad.

Formación Corporal II

Práctica e interiorización física del ritmo, desarrollo de la coordinación y precisión rítmica a través del cuerpo para aumentar la conciencia corporal como vehículo para la ejecución musical individual y grupal.

Creación de coreografías mediante la escucha interna y externa, la percepción del exterior y el entendimiento de los procesos internos.

Composición y Armonía Moderna III

Composición de ejercicios musicales de mediana complejidad mediante la utilización de diferentes elementos y procedimientos compositivos y sistemas de notación.

Aplicación de los recursos formales en la composición de obras libres de los géneros de la canción y las formas clásicas y tradicionales.

Desarrollo de la creatividad y la reflexión sobre el discurso musical desde el punto de vista del compositor.

Profundización en las técnicas de tonalidad, modalidad, atonalidad, armonización de melodías y contrapunto libre e imitativo modal y atonal.

Piano III

Profundización en los principios básicos de la ejecución pianística aplicados a la composición.

Inmersión en las características de la interpretación mediante el conocimiento de diferentes estilos músicales.

Interpretación al piano de un repertorio diverso.

Arreglos I. Sección Rítmica y Grooves

Conceptualización de la música y temporalización.

Conocimiento de las particularidades e interacciones de la grabación/producción musical con el proceso de producción de una película/obra audiovisual.

Profundización en la música electrónica mediante la integración de instrumentos reales con instrumentos y efectos electrónicos.

Introducción a la música para videojuegos, sus particularidades, el software empleado y diversos ejemplos.

Educación del Oído III

Repaso de claves, tipos de compases simples y compuestos, valores rítmicos y conocimientos teóricos de intervalos, escalas, triadas y cuatríadas.

Dominio de prácticas de lectura y transporte a primera vista y de la totalidad de las claves.

Interiorización auditiva de las prácticas armónicas (escalas, modos, acordes, funciones) tonales y atonales de todos los estilos.

Ejecución oral y/o instrumental, en solitario o en grupo, de todos los aspectos teóricos y prácticos del estudio musical.

Análisis III

Conocimiento de los principales elementos y procedimientos compositivos de la música académica occidental del siglo XX.

Reconocimiento auditivo y en partitura de los diferentes estilos históricos, planteamientos formales y recursos morfológicos.

Progresión en la comprensión y praxis de las técnicas armónicas y formales impartidas a lo largo del curso.

Orquestación II

Estudio de las características tímbricas y las posibilidades técnicas de la orquesta, así como de las secciones que la componen.

Conocimiento de las técnicas de tutti, la escritura por capas, la orquestación de una melodía y la reducción-transcripción entre piano y orquesta.

Músicas del Mundo

Aproximación a la estructura musical, los conceptos y los rasgos estilísticos de piezas musicales, intermedia o multimedia de distintas culturas y tradiciones del orbe.

Profundización en los conceptos, conocimientos y técnicas que pueden incorporarse o inspirar procesos compositivos contemporáneos.

Sonorización y Grabación en Estudio

Tecnología musical actual aplicada a los procesos de composición, sonorización y grabación en sus distintas fases.

Manejo de microfonía, mesas de mezclas, ecualizadores, analizadores y procesadores, así como de los distintos formatos de audio.

Dirección de Orquesta y Coro I

Iniciación a las técnicas y recursos pertinentes a la dirección coral y orquestal: gesto, agógica, dinámica, expresión y métrica entre otros.

Gestión del proceso de ensayo y montaje de una obra orquestal.

Música Tradicional Española

Estudio y valoración de la música tradicional española y sus derivaciones musicales, con una mirada enfocada al presente y futuro, tanto a nivel de repertorio como de posibilidades creativas.

Lógica Matemática y Acústica

Aplicación de conceptos matemáticos en la narrativa compositiva mediante la traslación de eventos cuantificables a música.

Creación de estructuras rítmicas y de alturas alternativas a las más tradicionales, estableciendo relaciones matemáticas en la música: formulas generables en el plano rítmico desde la subdivisión, acentuaciones, agrupaciones y fraseo.

Conocimiento de la lógica matemática subyacente a las técnicas compositivas y performativas de distintos lenguajes y épocas musicales.

Formación Corporal III

Acercamiento a las danzas étnicas mediante el movimiento coreográfico grupal.

Valoración del ritmo como origen y punto de partida de la música y de la danza, y como reflejo del tempo interno.

Industria Musical

Identificación y explotación de una oportunidad de negocio en el ámbito musical mediante la elaboración de un plan de negocio en torno a sus principales áreas: marketing, operaciones, RRHH, organización y económico-financiero.

Conocimiento de nociones básicas relativas al emprendimiento y los procesos formales para constituir y poner en marcha la actividad empresarial en la industria musical.

Composición y Análisis IV–Medios Audiovisuales

Mejora de las técnicas y procedimientos propios de la composición para formatos audiovisuales, tales como el guion y la psicología de los personajes, spotting, sincronización, trabajo con temp tracks o dubbing.

Creación y Últimas Vanguardias

Creación de proyectos artísticos interdisciplinares donde el compositor lidere la parte conceptual, estética y técnica mediante el desarrollo de nuevas capacidades artísticas y diferentes herramientas expresivas.

Experimentación de un proceso creativo basado en el trabajo en un equipo multidisciplinar.

Análisis y debate sobre artistas, colectivos y festivales representativos de las últimas tendencias artísticas.

Arreglos II-Big Band

Uso de modelos y resolución de problemas en tareas compositivas y de adaptación de piezas en cualquier estilo.

Progresión en las técnicas de arreglo: cambio de plantilla o instrumentación, perfeccionamiento de una pieza o melodía dada según patrones estilísticos, armonización, cambio y mezcla estilística, uso de citas musicales diversas.

Adaptación de una escritura vocal a instrumental (o viceversa) y de una escritura monódica a una polifónica y heterofónica con y sin percusión.

Dirección de Orquesta y Coro II

Perfeccionamiento de los aspectos prácticos de la dirección: análisis y estudio de la partitura, elección de repertorio, optimización de ensayos y la interacción con escena.

Prácticas Externas

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público. Asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta desde el Centro, presentación de solicitudes, realización de la práctica y redacción de memoria evaluativa.

Reconocimiento Académico de Créditos

Trabajo Fin de Grado

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un profesor, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros estudiantes, cuando el tema elegido así lo aconseje.