El trabajo de un animador 3D consiste en dar vida a un universo imaginado y sus personajes.
Produce movimientos, gestos y expresiones de un modelo 3D manipulado, cuadro por cuadro, que luego se une para formar las acciones que vemos en el cine, la televisión, la publicidad o los videojuegos.
¿Qué hace un animador 3D?
La animación 3D es una técnica que, a través de softwares especializados, permite crear imágenes que simulan volumen a partir de cálculos matemáticas.
Los profesionales de la animación 3D se dedican a manipular personajes digitales, accesorios y máquinas para moverse e interactuar con un entorno digital o de acción en vivo, todo ello en base a un guion.
Por tanto, el trabajo de un animador 3D es dar vida a objetos inanimados a través del movimiento. Los movimientos y trayectorias creadas se introducen en el software correspondiente como ecuaciones matemáticas.
Después, estas ecuaciones se representan a través de una unidad de procesamiento de gráficos que genera la animación final en lo que se llama "playblast".
Finalmente, el trabajo es revisado por supervisores, directores y clientes para su aprobación.
Las 10 funciones más demandadas
Algunas de las funciones más demandadas de un profesional de la animación 3D son:
- Modelar los elementos que conformarán la estructura de personajes, objetos o escenarios.
2. Observar y recopilar de información acerca de las personalidades y la apariencia física de los personajes, así como las características del entorno y la forma en que van a interactuar en el mismo.
3. Animar personajes, objetos y ambientes a través de programas informáticos específicos y técnicas de animación como el rigging.
4. Iluminar y texturizar para crear una experiencia realista.
5. Renderizar, es decir, el proceso mediante el que se genera una imagen o animación a partir de un modelo tridimensional. Es la fase final en la producción de contenidos visuales en 3D.
6. Investigar estilos visuales, géneros y tecnologías para la producción de cada proyecto.
7. Aplicar captura de movimiento para mejorar las actuaciones.
8. Identificar escenas y secuencias clave.
9. Transformar guiones gráficos en secuencias animadas.
10. Integrar el sonido y sincronizar diálogos.
¿Cómo convertirse en animador 3D?
Un animador 3D necesita sólidos conocimientos técnicos, pero también una gran sensibilidad creativa.
Estas son las principales habilidades que los estudios de postproducción y productoras esperan de los profesionales de la animación 3D:
- Capacidad para visualizar iteraciones 3D de guiones gráficos y obras de arte bidimensionales.
- Buen instinto para sincronizar, mover y editar cortes.
- Tener experiencia trabajando con modelos y rigs 3D .
- Comprensión de las técnicas de actuación, la cinematografía y el storytelling (narración visual).
- Conocimiento de la anatomía: cómo se mueven las extremidades, el efecto del peso y el comportamiento de la piel.
- Conocer los géneros cinematográficos y de animación, teniendo capacidad para trabajar dentro de diferentes estilos.
- Poseer un concepto avanzado de lenguaje visual: perspectiva, punto de vista, proporción, color, composición, encuadre, etc.
- Conocimiento práctico de las leyes de la física: gravedad, aceleración y leyes de la energía.
Ámbitos de la animación 3D
Los principales sectores en los que pensamos al hablar de la animación 3D son el cine y los videojuegos.
Pero su aplicación se extiende más allá del sector audiovisual. Su impacto es conocido en videojuegos, películas y series de TV, pero también es significativo en el ámbito de la arquitectura, el diseño gráfico, el desarrollo web, la publicidad, el arte y la educación.
De hecho, en el estudio Empleos del futuro en el sector audiovisual, la animación 3D aparece como la profesión con más empleabilidad en el sector audiovisual.
Además, los subsectores con núcleo de negocio tecnológico serán los que presentarán mayor potencial de creación de empleo.
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