En esta reflexión sobre la animación acontecida, exploramos cómo entornos como VRChat desafían los límites del documental tradicional. A través del concepto de imagen operativa, analizamos nuevas formas de testimonio, pedagogías emergentes y prácticas animadas que ya no representan, sino que producen experiencias reales.
Cuando no hay cámara, pero sí testimonio. El caso de VRChat
No hace falta esperar mucho. En el primer minuto del vídeo documental People In VRChat Share Their Darkest Moment In Life (alojado en YouTube), una usuaria de la plataforma social VRChat comienza a relatar la muerte de su abuela. Lo hace con una honestidad conmovedora...
Lo que acontece solo existe dentro del entorno animado, y solo puede ser experimentado y transmitido a través de él.
Este tipo de testimonio interroga los fundamentos mismos del documental tradicional, que desde Barthes o Dubois han confiado en la fotografía como huella de lo real.
Es en este marco donde propongo el término animación acontecida: una forma de entender la animación no como medio de representación, sino como entorno en el que los acontecimientos tienen lugar.
Aunque el caso de VRChat resulta especialmente elocuente, no se trata de un fenómeno aislado.
Desde espacios afectivos hasta contextos educativos o clínicos, lo animado ya no solo representa síntomas, sino que los provoca y regula. En este contexto también cabe preguntarse cómo se articula la relación entre inteligencia artificial y arte, y cómo estas tecnologías amplían el campo expresivo de lo animado.
La imagen operativa y el documental
Harun Farocki detectó tempranamente esta transformación con su concepto de imagen operativa: imágenes generadas no para ser vistas, sino para cumplir una función dentro de un sistema técnico.
En obras como Eye/Machine (2001), Farocki muestra cómo ciertas imágenes no documentan el mundo, sino que lo procesan, lo miden y lo gobiernan.
Estas imágenes nacen de una serie de cálculos, no de una lente. No pretenden observar, sino ejecutar. Esta lógica visual encuentra ecos en las vanguardias del siglo XX, como el grupo Der Absolute Film.
Obras como las de Oskar Fischinger anticipan una estética funcional que conecta con las interfaces contemporáneas.
En este sentido, la animación acontecida no amplía el documental, pero sí lo desplaza técnicamente. Interroga su validez desde una práctica donde ya no hay lente, pero sí acontecimiento.
Pedagogías emergentes en la animación
Pensar la animación como acontecimiento obliga a revisar cómo la enseñamos. Ya no basta con dominar técnicas de mímesis. Formar en animación hoy implica habilitar marcos donde algo pueda acontecer con sentido propio.
En lugar de centrarnos solo en herramientas gráficas o narrativas, debemos preparar para habitar un régimen en el que la animación es infraestructura sensible de la acción social. Aquí, el animador 3D deja de ser un mero técnico para convertirse en un diseñador de experiencias y realidades emergentes.
Enrique Miguélez, docente de Cultura Visual y Estudios Visuales, dentro del Máster en Creación de Animación Visual.
Referencias
1. Barthes, R. (1980). La Chambre Claire: Note Sur la Photographie. Gallimard.
2. Dubois, P. (1983). El Acto Fotográfico y otros ensayos. Gustavo Gili.
3. Farocki, H. (director). (2001). Eye/Machine [Película]. Harun Farocki Filmproduktion.
4. Fischinger, O. (director). (1926–1927). R1. Ein Formspiel [Cortometraje animado].
UFA Studios.
5. Richter, H. (director). (1921–1923). Rhythmus 21 [Cortometraje animado]. UFA
Studios.
6. Ruttmann, W. (director). (1921). Lichtspiel Opus 1 [Cortometraje animado]. UFA
Studios.
7. VRChat Inc. (s.f.). VRChat [Plataforma de realidad virtual]. https://hello.vrchat.com/
8. VRChat Moments. (2023, 20 de marzo). People In VRChat Share Their Darkest
Moment In Life / VRCHAT STORIES [Vídeo].
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=4IVftoNMkxg. (accedido el
20/05/2025).
