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Agenda Página 35
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Encuentro
Club de Lectura: Las letras surrealistas (André Breton)

Club de Lectura: Las letras surrealistasEl Club de Lectura de la Escuela TAI reabre sus puertas el próximo 20 de febrero a las 19:00 con un nuevo ciclo de tres grandes libros del siglo XX  y su conexión con el surrealismo.FEBRERO: Nadja, de André Breton.MARZO: El espejo en el espejo, de Michael Ende.ABRIL: El almuerzo desnudo, de William Burroughs.Una programación creada por las alumnas María Victoria Ulloa (2º del Grado en Fotografía y Creación Audiovisual) y Teresa Varela (2º del Grado en Cinematografía) con la supervisión de la docente Ana Kuntzelman.¿Cómo funciona?Cada estudiante lee los libros por su cuenta para comentarlo juntas/os en una sesión mensual. Próxima sesión 20 de febrero: Nadja (André Breton)André Breton (1896-1966) es el creador del movimiento surrealista e impulsor de diferentes vanguardias artísticas, proclamando sus postulados y pensamientos en diferentes obras literarias y en revistas como Litterature, VVV o Le Surrealisme Meme.Nadja simboliza la magia y la libertad a la que aspira el surrealista: es una mujer fascinante, sensual a fuerza de ser incomprendida, con un punto de locura y otro de lucidez que la hacen desconcertante. Es, de cierta manera, el arquetipo de la mujer sorprendente que alguna vez quisiéramos conocer. Es difícil explicar en pocas palabras la compleja personalidad de Nadja, sus frases desconcertantes, su conducta extravagante, su inocencia enternecedora. Hay que leer las páginas de esta turbadora y singular novela para comprender que la relación entre un hombre y una mujer puede ser mucho más que un acercamiento sexual o un sentimiento amoroso. De hecho, la palabra amor apenas aparece en el texto, y sin embargo, todo parece impregnado de él. (José Luis Alvarado).Puedes leer la versión en español en este enlace.¿Quieres formar parte de esta comunidad, mejorar tu nivel cultural y volver a sentir el placer de la lectura? ¡Apúntate aquí! [gravityform id="241" title="true" description="true"]

20 Feb 2023
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HOLLYWOOD CONNECTION: PROYECCIÓN JUAN CARLOS FRESNADILLO REGRESA A TAI

La nominación a los Oscar por su cortometraje 'Esposados' fue el inicio de una brillante trayectoria dentro y fuera de España, con destacados trabajos cinematográficos como '28 días después' o 'Intacto', con el que consiguió el Goya al mejor director novel. Con motivo de la visita del destacado director y alumni TAI, el lunes 23 de noviembre a las 16h se realizará una proyección de su ópera prima 'Intacto' y su corto nominado a los Óscar 'Esposados'. Fecha: 23 de noviembre a las 16:00 horas PROYECCIÓN'Esposados' (1996) Cortometraje con el que consiguió 40 premios nacionales e internacionales y el cual fue candidato al Oscar al mejor cortometraje de ficción.  Intacto'(2001). Primer largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, ganador del Goya al director novel. Martes 24 noviembre 16.30h. ENCUENTRO¿Eres de la Comunidad TAI?¿Quieres asistir al encuentro presencial con el director del momento? No te pierdas la oportunidad de conocer y dialogar con Fresnadillo y apúntate al encuentro presencial.  El encuentro será retransmitido en streaming y en abierto a través de nuestro canal YouTube. BIOGRAFÍA  Juan Carlos Fresnadillo es guionista y director de cine, nacido el 5 de diciembre de 1967 en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias). En 1985, a los 17 años, se muda a Madrid, estudiando Sociología en la Universidad Complutense  y, en paralelo, estudia Fotografía y Cine en la Escuela TAI. En 1996, decide pasarse a la dirección cinematográfica en exclusividad. Esposados es su debut como director. El corto, de 27 minutos de duración, recibió unos 40 premios en todo el mundo; además, obtuvo una nominación para los Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en la edición de 1997. El éxito de Esposados supuso un trampolín para la carrera de Juan Carlos Fresnadillo, que le lleva  a dirigir su primer largometraje: Intacto (2001). La película recibió ocho nominaciones a los  premios Goya, ganando dos de ellos (Mejor Actor Revelación y Mejor Actor Novel). Además, estuvo seleccionada en la selección oficial de festivales como Sundance, Cannes o Toronto. Esta película generó una respuesta entusiasta por parte del público y la crítica internacional. En 2007, llegó su segunda película: 28 semanas después, producida por Danny Boyle y 20th  Century Fox. La película entró directa al segundo puesto de la taquilla en Estados Unidos. La buena acogida de esta película generó la producción de su siguiente película: Intruders(2011),  con Clive Owen. La película, coproducción entre España y Estados Unidos, abrió el Festival  Internacional de San Sebastián y participó en numerosos festivales internacionales.  Actualmente, se encuentra en la fase de preproducción de la nueva película de Netflix Damsel,  que protagonizará Millie Bobby Brown.  

23 Nov 2020
Cine y Series Cine y Series Cine y Series Cine y Series
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ArtTalks Live: Nuevo espacio de interacción TAI

Planteados como charlas informales a través de Instagram Live, los ArtTalks de la Escuela TAI son una oportunidad para conocer e interactuar con artistas y diseñadores emergentes que protagonizan la escena cultural actual. Cada sesión será conducida por Quino Monje, director de la Facultad de Artes Visuales de TAI y contará con diferentes perfiles que despliegan interesantes lenguajes en la contemporaneidad. La primera cita es el miércoles 18 a las 20.00h en el canal de Instagram en formato live y da comienzo a un nuevo espacio de interacción con la Comunidad TAI que inauguramos con estas charlas sobre arte. Art Talks es un espacio vivo que irá recogiendo las diferentes propuestas más contemporáneas que vayan surgiendo en el mundo del arte. Esta primera sesión cuenta con la participación de la artista Esther Gatón cuya obra esta siendo expuesta en los centros mas destacados de arte contemporáneo. Fecha: 18 de noviembre a las 20:00 Pincha para entrar en nuestro IG LIVE Esther Gatón (Valladolid, 1988) es Doctora Cum Laude en Bellas Artes por la UCM. Se ha formado entre los centros UCM Madrid, Saint Luc Lieja, Bélgica, Universidad de Barcelona y Goldsmiths Londres. Su trabajo se ha expuesto en instituciones como Matadero Madrid, La Casa Encendida, Museo Patio Herreriano, Museo Picasso Barcelona, Museo de la Universidad de Navarra, Fabra I Coats, Art Nou Barcelona, Etopía Zaragoza, Biblioteca Río Grande Brasil, CENTEX Valparaíso Chile y The Watch Berlín. Ha publicado textos en La Raya Verde, El Estado Mental, Materiales Concretos, Nero y A*Desk. Recientemente ha recibido los premios de Circuitos de las Artes Plásticas, Injuve, Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid y Art Council de Londres.

18 Nov 2020
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Continúa el viaje de EVAS en la Sala Tarambana

EVAS, el proyecto concebido en TAI por alumni del Master en Teatro Musical, vuelve con más fuerza para representarse en el circuito profesional de teatros de Madrid.Tras su estreno de la temporada pasada en el Centro Cultural Casa de Vacas, EVAS cambia de rumbo con una nueva versión donde vuelven a colaborar alumnos de otras áreas de TAI. La obra se estará representando los días 7, 14 y 21 de noviembre en la Sala Tarambana (Calle Dolores Armengot, 31) a partir de las 21:30h. Las entradas ya están disponibles para su compra por solo 12 € de forma anticipada pinchando aquí.[embed]https://www.youtube.com/watch?v=WesHof2Cius[/embed]SINOPSIS6 mujeres son las azafatas del vuelo Génesis 3, de la aerolínea EVAS; con rumbo hacia lo incierto. Acompañan al público, que son los pasajeros del vuelo, durante todo el trayecto y les invitan a disfrutar de las historias musicales de corta duración, que tienen a su disposición a lo largo del viaje.EVAS es una revista musical teatralizada, en la que se interpretan canciones cuyas letras abordan temas sobre el amor, desamor, suicidio, adicciones, sexualidad, migración, maltrato, violencia física y psicológica; siempre a través de historias de mujeres. Ficha artística y técnica:Actrices: Verónica Hernández, Tania Kees, Rocío Álvarez, Cristina Álvarez e Isabel HebreroIdea original, dramaturgia y dirección: Samuel EstebanProducción: Verónica HernándezAsistencia de dirección: Pablo PazCoreografía: Tania KeesMúsicos: Clara PadoveseIluminación: Fernando MelenchónDiseño de vestuario: Anaís ZebrowskiMaquillaje: Silvia D. EspinosaPeinado: Sofi NúñezFotografía: Fabián TelecasterVideo: Dani OlórizUna co-producción de ARS Guerrilla (TAI_lab) Fecha: 7, 14 y 21 de noviembre 

7 Nov 2020
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Taller «La Diversidad como Valor Añadido en las Artes Escénicas»

Si eres una persona comprometida que entiendes el teatro como una herramienta de transformación social, esta es tu oportunidad de ponerte manos a la obra. La Escuela Universitaria de Artes TAI acoge un nuevo workshop con el Grupo AMÁS, una organización que apoya, ejerce, impulsa y defiende los derechos de las personas con discapacidad intelectual. El taller tendrá lugar el próximo 14 de octubre en las instalaciones de TAI. Además de poder vivir esta experiencia y colaborar con el grupo AMÁS, este workshop capacitará a los estudiantes para realizar créditos de prácticas colaborando con el Grupo AMÁS. CONTENIDOS DEL TALLER "En el taller se hará una reflexión sobre el concepto de inclusión como un medio (y no como un fin) para aportar valor a nuestros procesos creativos y comprender el infinito mundo de posibilidades que encontraremos tras la puerta de la diversidad", afirman desde el grupo AMÁS. "Como artistas, creadores o docentes adquirimos un compromiso social que se eleva mucho más allá de la industria cultural y creativa. Nos comprometemos a cambiar miradas y adquirimos el poder de trasformar el mundo que nos rodea. ¿Os imagináis todo lo que podemos conseguir si aprendemos a utilizarlo?".                        ¿Qué es lo diverso? ¿Quién es diferente?                       ¿Qué valor añadido aporta la diversidad en los procesos creativos? En el taller, impartido por Allende López, se desarrollarán una serie de contenidos, entre los que se encuentran: ¿Qué es (en realidad) la inclusión? ¿Cómo entender la inclusión en el marco de la innovación social? ¿Cómo aportar valor a la inclusión en las Artes Escénicas? ¿Cómo puedo desarrollar un proyecto escénico inclusivo? Y, sobre todo, ¿Qué debo y qué no debo hacer para ponerlo en marcha? TESTIMONIOS: Casos de éxito contados en primera persona por artistas con diversidad disfuncional Los encargados de realizar las ponencias serán: Allende López Tirado - Directora de Cultura de la Fundación AMÁS Social Ana Martín Fernández - Actriz Patricia Fernández Marín - Bailarina Alejandro Peralvo Requena - Músico Allende López Gestora Cultural, Pedagoga y Mediadora social. Desarrolla su carrera profesional en la intersección entre la Acción Social y la Industria Cultural, diseñando y desarrollando proyectos culturales inclusivos, generando alianzas firmes entre el marco de las personas con diversidad funcional y los agentes culturales. Ejerce como Directora de Cultura de la Fundación AMÁS Social, donde gestiona un Centro de Formación en Artes Escénicas y un Servicio de Mediación Cultural para la inclusión. En el año 2018, recibe el Premio Reina Letizia a la Cultura Inclusiva, un reconocimiento a la labor de la Fundación AMÁS y a su contribución social a través de la Cultura, proyectos como “Mosaico de Sonidos” con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, “EDUCADANZA. GUERNICA” con el Museo Reina Sofía, o la Película “CAMPEONES”, de Javier Fesser, donde ejerce como asesora y coach del equipo de actores con discapacidad. En la actualidad, el Servicio de Mediación Cultural, incluye a más de 40 artistas con diversidad funcional anualmente en circuitos, programaciones y proyectos, tanto escénicos como audiovisuales, y realiza más de 70 asesorías al año con agentes culturales: programadores, creadores o compañías entre otros.   Dado que tenemos un límite de aforo debido a la COVID os rogamos os registréis cuanto antes al curso rellenando el siguiente formulario:  Fecha: 14 de octubre

14 Oct 2020
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«El Secreto de Lilith» Muestra del Master en Teatro Musical

Nuestro Master en Teatro Musical presenta de forma presencial el proyecto 'El Secreto de Lilith', un texto de creación colectiva con un libreto creado a  partir de una dramaturgia de Athenea Mata. A partir del texto original y bajo la dirección de Víctor Conde, las alumnas han aprovechado la asignatura de Interpretación, impartida durante el confinamiento, para investigar a fondo sus personajes. Sinopsis: Diez mujeres. Diez almas distintas. Luchadoras, inconformistas, creativas... se rebelan contra una sociedad que las mantiene en la sombra. Cada una de ellas diferente a las otras y al mismo tiempo igual. Cada una con un secreto por el que vivir. Cada una inspirando un fragmento de esta historia a la que dan vida y a la que ellas mismas han puesto música y letra. En un mundo que podría ser éste. En una época que podría ser mañana. Que podría ser hoy. Sobre el equipo técnico: Ana Alcázar ha trabajado como actriz y bailarina en Grease, Quisiera ser, Hoy no me puedo levantar, Cantando bajo la lluvia, My fair lady o Chicago, entre otros grandes musicales. Pedro Arriero ha sido pianista y/o director de orquesta en Chicago, El Fantasma de la Ópera, Fama, Spamalot, Avenue Q o Sonrisas y Lágrimas, entre otros. Natalia Calderón es co-creadora y productora de espectáculos como Nano Cabaret (FIT Cómico de Maia, Portugal) y La Calderona (Festival Clásico de Almagro), además de haber destacado como maestra de voz y movimiento en Operación Triunfo. David Ottone es fundador y director artístico de la compañía Yllana. En 29 años Yllana ha producido 31 espectáculos teatrales que se han representado en más de 12.000 ocasiones en 48 países. Víctor Conde es Director teatral, realizador audiovisual y dramaturgo entre otras cosas. Estudia cinematografía en Barcelona y Los Angeles . Director Residente en España del musical LOS MISERABLES. Es director y co-creador del espectáculo THE HOLE 2. Ganador de un MAX a Teatro Musical. Athenea Mata es doctora en Estudios Teatrales y directora del área de Artes Escénicas de TAI. En la actualidad compatibiliza su carrera académica con su faceta profesional como actriz, dramaturga y directora de teatro. En lo que respecta a la escritura teatral esta será su tercera pieza profesional, después de 'La Estatua' y 'Si te soy sincera'. Esta obra es fruto de ese intenso trabajo, culminado en dos próximas representaciones ante el público: viernes 9 de octubre: Auditorio TAI - 19:00 horas domingo 11 de octubre: Casa de Vacas (Retiro) - 18:30 horas La representación del día 9 en el Auditorio será retransmitida en directo vía YouTube REPARTO Tatiana Bermúdez - Maria Paulina Baena Elera Costa - Inés Jessica Lemus - Carmencita Patricia García - Susana Ortega Rivera Andrea Meneses - Aitor Camila Puelma- Lucía Gabriela Cortés - Liliana Morgan "La Jefa" Cristina Alcívar - Ana García Martina Santa Cruz - Julia Vanderbilt Leslie Maldonado - Rosita EQUIPO ARTÍSTICO Dirección - Víctor Conde Director de Proyecto - David Ottone Dirección Musical - Pedro Arriero Coreografías - Ana Alcázar Directora del Master - Natalia Calderón   Fecha: 9 y 11 de octubre

9 Oct 2020
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«Tchocolatl»: el nuevo espectáculo de Pamela Pilawa, alumni TAI

Pamela Pilawa, alumni TAI del Grado en Artes Escénicas e Interpretación, presenta su nuevo espectáculo llamado «Tchocolatl». Pamela ha podido sacar adelante su propio proyecto, y  a lo largo del verano ha viajado a Portugal como Payasa Pa Viajera, presentando su nuevo espectáculo. Ya de vuelta en Madrid, Pamela desarrolla su proyecto todos los domingos desde octubre a diciembre en la sala Corral de Lope (Calle Lope de Vega 31) con dos franjas horarias, a las 11:00h y a las 16:30h . Las entradas ya están disponibles para su compra pinchando aquí https://www.youtube.com/watch?v=Ly9e0N2XZsI&feature=youtu.be Pamela Pilawa Es actriz, clown y animadora. Se graduó en Artes Escénicas e Interpretación  en la Escuela Universitaria de Artes TAI en 2019. Antes de eso, formó parte de la compañía «Théâtre de l’Odyssée» en Montreal, actuó en la producción «O coração dos homens» en Brasil y pertenece a la compañía «Atelans» en Madrid. Como Clown trabaja en la empresa «Tapa Tapita Tapón» y con su actual espectáculo Payasa Pa Viajera - «Tchocolatl» está de gira por la península ibérica. Fecha: todos los domingos desde octubre a diciembre   

4 Oct 2020
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«Viaje a la Luna» de Lorca, Muestra de 4º de Artes Escénicas

Los alumnos del último año del Grado en Artes Escénicas-Interpretación presentan una muestra inspirada en el guion cinematográfico 'Viaje a la Luna' de Federico García Lorca como representación de su trabajo de fin de grado para culminar su ciclo formativo dentro de TAI. El proyecto de fin de grado pretende generar un marco de investigación práctico para los alumnos, que culmina con la puesta en escena de una pieza teatral dirigida al alimón por Juan Ollero y Víctor Velasco. El trabajo se ha dividido en dos fases: la primera de ellas consistió en un taller de investigación escénica en el que se empleó el Playground como técnica creativa, la segunda con el montaje y estreno de la pieza. A su vez, se han ido realizando tutorías con cada alumno con el fin de hacer confluir sus trabajos de investigación en el montaje de dicha pieza.Equipo técnico y artísticoDirección técnica y artística: David OrricoDiseño de iluminación: Lola BarrosoCámara en escena: Alonso ValbuenaIntérpretes:Alba Barbero MolinaMiguel Jorge GarcíaPaula Gómez MínguezVíctor HDavid Iñesta OrienteSofía Lorenzini RoccaArantza Lozada ValenzuelaSusana Marroig AriasElena Martín del BarrioMaría Martínez RivasAndrea Morollón PérezCarolina Santana MallesMaría Subirà MuixíEl evento podrá disfrutarse en dos oportunidades: AUDITORIO ESCUELA TAI: 1 de octubre a las 18:00 CASA DE VACAS: 3 de octubre a las 18:30 Descarga el programa completo aquí   Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="137" title="true" description="true"] Fecha: 01 y 03 de octubre

3 Oct 2020
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«Concierto Final» 1º de Diplomatura de Música

Los alumnos del primer año de la Diplomatura en Creación y Producción Musical participarán en el Festival de Artes Escénicas y Música con un concierto que tendrá lugar en el auditorio el 28 de septiembre a las 19:30h y en el que podrán escuchar piezas originales de los alumnos. Los propios alumnos y alumnas interpretarán las composiciones que han creado y arreglado para este concierto. Bajo la dirección de Miguel Astudillo y Daniel Batán, mostrarán al público el trabajo que han realizado a lo largo del curso 2019/20. El concierto podrá disfrutarse de manera presencial en el Auditorio y a través de Google Meet con una transmisión en directo desde aquí. Los interesados en asistir presencialmente deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="135" title="true" description="true"] Fecha: 28 de septiembre

28 Sep 2020
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«Muestras de Comedia y Drama» 1º de Grado en Artes Escénicas

Los alumnos de 1º de Artes Escénicas presentan sus muestras finales del curso de 'Comedia y Drama' en próximo 21 y 25 de septiembre. Presentan el trabajo de escenas realistas como resultado de su formación a lo largo del curso. mostrarán unas escenas cuya presentación se vio truncada por la contingencia del coronavirus y que ahora retoman con la fuerza y energía que merece su primera muestra de la carrera. La muestra estará contenida en dos días, uno para el grupo A y otro para el grupo B y C, la actividad será transmitida en directo de manera online a través de Google Meet al que podrás acceder pinchando aquí. CRONOGRAMA Día 21 de septiembre Grupo A - de 10:00h a 13:00h Sofía Abio Haya López Marina Arceiz Inés Alonso Leyre Guzmán Rodrigo Cidoncha Iñigo Peña Laura Día 25 de septiembre Grupo B y C - de 16:00h  18:00h "La Corista", de Antón Chéjov. Paula Solís, George Steane y Ornella Delfini. "Un conflicto", de Antón Chéjov. Sara González y Marina Borrás. "La cocina", escena de payasos. Paula Solís y Alejandro Clemente. "El mensaje", improvisación de creación propia. Elena Vaquero, Arantxa Mesa, Sara Poderoso y compañeros de 1ºGAE B y C. Escena de "Morir", de Sergi Belbel. Sara Poderoso y Pablo Padrón. "El convite", improvisación de creación propia. Ornella Delfini, Sara Poderoso, George Steane y compañeros de 1ºGAE B y C. "Se estropeó el asunto", de Antón Chéjov. María Eiriz y Augusto Arteaga. "El profesor", improvisación de creación propia. Pablo Padrón. "La otra", improvisación de creación propia. Jimena Callejón, Julia Villanueva, Sara Poderoso y compañeros de 1ºGAE B y C. Fecha: 21 y 25 de septiembre

21 Sep 2020
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