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2 Jul 2021
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Descuentos en cursos de verano del Teatro Real para TAI

2 Jul 2021
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1 Jul 2021
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30 Jun 2021
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28 Jun 2021
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28 Jun 2021
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Encuentro sobre el método creativo de David Lynch

24 Jun 2021
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Masterclass Fotografía de Christian Colmenero

23 Jun 2021
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Encuentro con Daniela Santiago

22 Jun 2021
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Cuento de invierno - Muestra 2º Diplomatura Artes Escénicas | Agenda
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“Cuento de invierno”, muestra final de AAEE

18 Jun 2021
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17 Jun 2021
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Estudiantes de DIAE-B presentan "11 traumas y una chica online"

17 Jun 2021
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17 Jun 2021
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TAI participa en el ciclo Universo David Lynch de Avalon

16 Jun 2021
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Vaya cuadro - 1ºA Diplomatura Artes Escénicas muestra | Agenda
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10 Jun 2021
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9 Jun 2021
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Skydance Animation: Trabaja en una película de animación 3D

9 Jun 2021
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Coro TAI "Skora" | Agenda
Concierto

Disfruta del coro Skora en la iglesia Santa María la Antigua

Si aún no has tenido la oportunidad de ver el original espectáculo que el Coro Skora, un ensamble vocal moderno, ofrece en la parroquia Santa María la Antigua de Vicálvaro el próximo domingo, 6 de junio, tienes una oportunidad. El concierto será a las 18:00h en calle Virgen de la Antigua 9, Vicálvaro. Un lugar idóneo para disfrutar de la música de estos artistas que exhibirán su talento al público en un encuentro muy especial. Los participantes en este encuentro son los siguientes: Mikhail Konko Sofía Revuelta Luisa Vallejo Eva Fernández Mauro Doncel Rafael Domínguez Carolina de Teresa Guillermo Rozas Lucía Merchán Marleny Doble Velázquez Catalina González de la Vega Lean Pacheco Paula Rodríguez Álvaro Martínez   Las entradas son gratuitas hasta completar aforo.   Fecha: domingo, 6 de junio  ¿Quieres un domingo diferente?¡Hazlo con el místico concierto del coro Skora!

6 Jun 2021
Música Música Música Música
Genial Arts sábado | Agenda
Concierto

Genial Arts - Sábado

5 Jun 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Genial Arts viernes | Agenda
Agenda

Genial Arts - Viernes

Genial Arts es una plataforma de exhibición destinada a romper los cánones de los festivales de artes; un evento multidisciplinar que aúna en un solo espacio performances, conciertos, exposiciones, proyecciones y otras iniciativas artísticas. Del 2 al 5 de junio, el Círculo de Bellas Artes de Madrid será invadido por el talento y la creatividad de los jóvenes creadores de la escena artística actual. ¡Consulta la programación de la tercera jornada del festival y forma parte de este nuevo concepto de festival! Entrada libre hasta completar aforo salvo para Supercut y Triunfar Hoy: #CómoTenerÉxitoEnLasRRSS , que requiere inscripción previa.  Consulta aquí el programa de mano del festivalExposicionesExtensión Zero - Exposición Bellas Artes -10:00h-17:00h y de 19:00 a 21:00 - Sala de ColumnasLugar donde convergen los puntos ecuatoriales y tu reflejo. Nos encontramos desde que el humano se autoproclama como biomaterial. Transformar la naturaleza en nuevas formas de vida. Hablar de lo visible y de lo invisible. Conectar el pasado y el presente en dos circunferencias fijas en las que hay polvo que ha presenciado tantas vidas como vivido presencias. ¿Su conexión con nosotros? Reflexionando desde la inmaterialidad y la tierra inferior. Superficie, máscara, rito, nueva tierra de abstracción, con un recorrido de rituales. Con un biomaterial, que deja tras evolucionar hacia una nueva forma de tecnología. *Entrada libre hasta completar aforo Actividad organizada en el marco de la exposición:Extensión Silla - Performance “Extensión Zero” - 10:00h - Sala de ColumnasExtensión Silla es una instalación viva, con carácter performativo. Además, se va modificando a lo largo del tiempo, nunca tiene la misma forma, una situación efímera. Habla del lenguaje, acción y del momento vivido. Una nueva forma de comunicación con el objeto.*Entrada libre hasta completar aforoFantasmagoría 1 - Exposición Fotografía  - 10:00h-17:00h y de 19:00 a 21:00 - Sala de columnasFue en 1839 cuando el limpiabotas de la fotografía de Daguerre se hizo famoso, o más bien, medio famoso. Las largas exposiciones requeridas para capturar las imágenes en el nacimiento de la fotografia hacían que las almas vivientes, los sujetos que se movían aparecieran de un modo irreal; esa peculiaridad técnica ha acompañado a la fotografía hasta nuestros días. Una de las formas que tenemos de luchar contra el tiempo es sin duda “robar el alma y plasmarla en una fotografía”. En esta exposición podemos ver muchas de esas ilusiones de los sentidos que son las fantasmagorías: los que no están, los que estuvieron, los que están y no vemos, los que vemos aunque no están. Cada imagen forma parte de un proyecto que, cuanto menos, pone en duda la infalibilidad suprema de lo que ven nuestros ojos. Fantasmagoría 1 abre la puerta a diversas interpretaciones artísticas sobre lo real y lo irreal, los espectros, los fantasmas, las cicatrices como prueba de vida. Fantasmagoría 1 es la victoria sobre los sentidos, es otra manera de ver el mundo, o mejor dicho, de mirar más allá del mundo. Fantasmagoría 1 es el resultado final de haber sabido ganar a la muerte, al olvido, al dolor, y crear ilusiones que ayudan a recordar para no olvidar. *Entrada libre hasta completar aforoOndas Microondas 1 - Fondo de música para música de fondo (del universo) - Intervención Sonora - 10:00h-17:00h y de 19:00 a 21:00 - Sala de columnasUna intervención sonora radiofónica; el uso del sonido a través de la tecnología como creador de discursos, descriptor de espacios. El sonido que atrapa las estancias y crea una experiencia performativa sobre las sensaciones y el silencio. *Entrada libre hasta completar aforoPerformancesPaisajes Sonoros  12:00h - Sala De ColumnasPaisaje Sonoro es una performance audiovisual en directo compuesta por diferentes propuestas experimentales para las que se ha explorado la invención de instrumentos musicales y táctiles por MIDI, así como el uso de aplicaciones digitales para dispositivos móviles y el diseño de vestuario original para la ocasión. A través de la creación de atmósferas inmersivas, los artistas de Paisaje Sonoro han compuesto un relato donde el sonido traslada a paisajes y universos propios donde explorar sus sensibilidades y dilatar los sentidos. Una experiencia única que desbordará la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes.ProyeccionesSupercut - Proyección de cortometrajes - 17:00 - Sala de ColumnasDescubre el mejor cine emergente con Supercut, una sesión de proyecciones de cortometrajes dirigidos por alumnos de diferentes promociones de TAI. Una oportunidad única de tomar el pulso al cine joven español a través de esta selección de 11 piezas audiovisuales.Inscripción:[gravityform id="197" title="false" description="false"]Creación EscénicaTRIUNFAR HOY: #CÓMOTENERÉXITOENLASRRSS - Obra de teatro - 19:00 - Teatro Fernando de RojasCreación colectiva a partir de Los siete pecados capitales del pequeño burgués de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En su libro La sociedad del espectáculo, Guy Debord describe a la vedette como “la especialización de la vivencia aparente [...] que ha renunciado a toda cualidad autónoma con el fin de identificarse a la ley general de la obediencia [...]”. Anna, la protagonista de la obra original de Brecht y Weill, inicia un viaje en el que, para avanzar en su camino, se ve obligada a aceptar las normas del mercado o, lo que es lo mismo, del espectáculo burgués. En siete años ha adquirido el estatus de vedette, aunque no sin sacrificio. Llega a su destino como imagen perfecta del éxito capitalista. Pero, ¿y hoy en día? ¿no hay un lugar más próximo al que todos acudimos, cuyas normas aceptamos y en el que nos espectacularizamos sin remedio? Un lugar en el que ya no existe burguesía y proletariado, pero que sigue invitando a la polarización, al todo vale, pero yo y los míos más. Un lugar en el que, al contrario que Anna, podemos elegir quiénes son nuestros amigos y quiénes nuestros enemigos, pero en el que, al igual que ella, no siempre tenemos el poder de marcar límites que nos alejen de territorio hostil. Un mundo brillante, de elección y oportunidades para los que saben llegar al final del camino. Diferentes escenas con diferentes vedettes como protagonistas. Una guía. Un espectáculo del espectáculo: todo nos remite sin tregua a nuestra propia imagen.Inscripción:[gravityform id="198" title="false" description="false"]Consulta aquí la programación completa del festivalFecha: viernes, 4 de junio

4 Jun 2021
Artes visuales Artes visuales Artes visuales Artes visuales
Genial Arts jueves | Agenda
Concierto

Genial Arts - Jueves

Genial Arts es una plataforma de exhibición destinada a romper los cánones de los festivales de artes; un evento multidisciplinar que aúna en un solo espacio performances, conciertos, exposiciones, proyecciones y otras iniciativas artísticas. Del 2 al 5 de junio, el Círculo de Bellas Artes de Madrid será invadido por el talento y la creatividad de los jóvenes creadores de la escena artística actual. ¡Consulta la programación de la segunda jornada del festival y forma parte de este nuevo concepto de festival! Entrada libre hasta completar aforo salvo para Un cine arde y diez personas arden, que requiere inscripción previa. Consulta aquí el programa de mano del festival  ExposicionesExtensión Zero - Exposición Bellas Artes - 10:00h-21:00h - Sala de ColumnasLugar donde convergen los puntos ecuatoriales y tu reflejo. Nos encontramos desde que el humano se autoproclama como biomaterial. Transformar la naturaleza en nuevas formas de vida. Hablar de lo visible y de lo invisible. Conectar el pasado y el presente en dos circunferencias fijas en las que hay polvo que ha presenciado tantas vidas como vivido presencias. ¿Su conexión con nosotros? Reflexionando desde la inmaterialidad y la tierra inferior. Superficie, máscara, rito, nueva tierra de abstracción, con un recorrido de rituales. Con un biomaterial, que deja tras evolucionar hacia una nueva forma de tecnología. Actividades organizadas en el marco de la exposición:Izena duenak izana du - Lo que tiene nombre existe - Performance “Extensión Zero” - 19:00h - Sala de ColumnasIzena duenak izana du, Lo que tiene nombre existe es una performance basada en unos textos sobre las deidades vascas trabajadas en la elaboración de las máscaras en Euskera. El acto se compone de una lectura dramatizada a modo de ritual junto con una música tradicional de folklore vasco.*Entrada libre hasta completar aforoExtensión Lenguaje - Una tipografía accionada con el cuerpo - Performance “Extensión Zero” - 19:30h - Sala de ColumnasLa creación de un lenguaje visual, estático o en movimiento, que lo compone repeticiones de líneas y puntos superpuestos creando una estética sobria, matemática y geométrica. Este lenguaje busca nuevas posibilidades y formas de comunicación visual, basado en el arte abstracto. Son piezas abstractas, donde una composición de elementos visuales, líneas y puntos en blanco y negro. Está encajada dentro de un rectángulo negro marcando los limites de la composición. Buscando la contemplación del espectador y crear composiciones dinámicas y armónicas de gran tamaño, que den una sensación de ritmo. Al mismo tiempo, que las composiciones son arte contemplativo, son partituras de acción, donde marcan el inicio y el final de cada movimiento a la hora de usar el lenguaje. Es decir, que las piezas son el resultado final del conjunto de movimientos de cada frase o palabras, escritas en este lenguaje visual.*Entrada libre hasta completar aforoThe body of mind - Videoproyección “Extensión Zero” - 20:00h - Sala de ColumnasPieza audiovisual compuesta por dos circunferencias fijas en las que en su interior se proyectan una serie de cuerpos fluctuantes, representando el interior de la mente como experiencia sensorial del individuo. Simbólicamente las dos circunferencias hacen alusión a la mirada interior de la mente (un espacio distópico). La pieza plasma la desmaterialización del cuerpo de la mente con el paso del tiempo.*Entrada libre hasta completar aforoFantasmagoría 1 - Exposición Fotografía  - 10:00h-21:00h - Sala de columnasFue en 1839 cuando el limpiabotas de la fotografía de Daguerre se hizo famoso, o más bien, medio famoso. Las largas exposiciones requeridas para capturar las imágenes en el nacimiento de la fotografia hacían que las almas vivientes, los sujetos que se movían aparecieran de un modo irreal; esa peculiaridad técnica ha acompañado a la fotografía hasta nuestros días. Una de las formas que tenemos de luchar contra el tiempo es sin duda “robar el alma y plasmarla en una fotografía”. En esta exposición podemos ver muchas de esas ilusiones de los sentidos que son las fantasmagorías: los que no están, los que estuvieron, los que están y no vemos, los que vemos aunque no están. Cada imagen forma parte de un proyecto que, cuanto menos, pone en duda la infalibilidad suprema de lo que ven nuestros ojos. Fantasmagoría 1 abre la puerta a diversas interpretaciones artísticas sobre lo real y lo irreal, los espectros, los fantasmas, las cicatrices como prueba de vida. Fantasmagoría 1 es la victoria sobre los sentidos, es otra manera de ver el mundo, o mejor dicho, de mirar más allá del mundo. Fantasmagoría 1 es el resultado final de haber sabido ganar a la muerte, al olvido, al dolor, y crear ilusiones que ayudan a recordar para no olvidar. *Entrada libre hasta completar aforoOndas Microondas 1 - Fondo de música para música de fondo (del universo) - Intervención Sonora - 10:00h-21:00h - Sala de columnasUna intervención sonora radiofónica; el uso del sonido a través de la tecnología como creador de discursos, descriptor de espacios. El sonido que atrapa las estancias y crea una experiencia performativa sobre las sensaciones y el silencio. *Entrada libre hasta completar aforo  ConciertosSkora - Concierto Coral - 17:00h - Sala De ColumnasSkora es una agrupación coral en la que artistas de diferentes disciplinas artísticas como el cine, las bellas artes, la música o las artes escénicas se encuentran para dar forma a un proyecto musical conjunto en el que da voz a temas de Leonard Cohen, Heny Mancini, Compay Segundo, Mikel Laboa o David Bowie entre muchos otros. *Entrada libre hasta completar aforo  TeatroUn cine arde y diez personas arden - Obra de teatro - 19:00 - Teatro Fernando de RojasObra escrita por Pablo Gisbert con fragmentos de otros textos del autor: Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke; Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento; La historia del rey vencido por el aburrimiento; La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento.Estoy aquí en el cine y empiezo a temblar. El cuerpo se congela, me empiezo a quemar.  Estoy en una sala de cine, está nevando, la sangre se congela.  El frío es fuego, el frío arde y me quema toda la piel.  Ahora empiezo a desnudarme.  La nieve es roja, la sangre ahora es nieve.  El cerebro tartamudea y se interrumpe, voy a morir.  Quiero vivir más, pero debo partir.  Vamos a morirnos, abrazando a la vida.Inscripción:[gravityform id="195" title="false" description="false"]  Consulta aquí la programación completa del festival  Fecha: jueves, 3 de junio

3 Jun 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Genial Arts miércoles | Agenda
Concierto

Genial Arts - Miércoles

Genial Arts es una plataforma de exhibición destinada a romper los cánones de los festivales de artes; un evento multidisciplinar que aúna en un solo espacio performances, conciertos, exposiciones, proyecciones y otras iniciativas artísticas. Del 2 al 5 de junio, el Círculo de Bellas Artes de Madrid será invadido por el talento y la creatividad de los jóvenes creadores de la escena artística actual. ¡Inscríbete en el formulario y vente a la jornada inaugural del festival! Consulta aquí el programa de mano del festival  ConciertosRE FRESH IN  - 19:00h - Teatro Fernando de RojasUna sesión musical plena de diversidad de estilos en la que los músicos lanzan como flechas la cascada creativa que se gesta en un letargo. Una entrada a los escenarios que refresca con versatilidad y talento el valor de esta comunidad artística; Creadores y creadoras de la música con una escucha admirable y una energía musical a  punto de eclosionar. Line up:Are you still out there + Knowing what I know - noon Alma Pura - Raúl Garrido, Santiago Lacunza, Kako Márquez M.H.F.S - Samuel Villa y Manuel Hernández En esta misma habitación - C.Cantero Stoned Eyes - Iván López y Óscar Fernández Te pienso - Diana Carretero y Nayra Gallardo Don’t Say Sorry - Adrián Suchowolski, Víctor Requejo, Alejandra Cantos Keep on Life - Marleny Doble, Patricio Guerrero, Miguel Calderón Fool’s Heart Break - Olivia Durand, Gabriel Martínez, Juan López Falcón Todo muy claro - Fanxe There’s No Change - Dayana Batista, Jorge Del Toro, Javier Núñez “Javat”[gravityform id="196" title="true" description="false"]  Consulta aquí la programación completa del festival  Fecha: miércoles, 2 de junio

2 Jun 2021
Música Música Música Música
Comprender la materia Valeria Real | Agenda
Agenda

La colaboradora de TAI Valeria Real expone en PhotoEspaña

Comprender la materia nace de una colaboración con el departamento de Ciencias Oceanográficas de la Universidad de Miami (Florida) a partir de un estudio específico sobre el comportamiento de los fluidos. Esta serie fotográfica, en la que predominan los colores y las texturas, ha llevado a la artista y colaboradora de TAI, Valeria Real, a participar en el festival PhotoEspaña. Del 1 al 26 de junio será posible disfrutar de esta muestra fotográfica de la artista argentina y responsable de los Art Walks de TAI, los recorridos que tienen lugar dos sábados al mes por los barrios artísticos de Madrid para acercar a los nuevos artistas el ecosistema de las galerías de arte. La artista realiza en esta obra una construcción sensorial, una reflexión plástica y artística acerca del significado de las materias más primigenias y vitales: el agua, la luz y el aire. La galería Martín de Vidales Art, situada en el barrio de las Letras, será la encargada de acoger esta propuesta expositiva que aúna arte y ciencia. En este trabajo la fotógrafa persigue ampliar las posibilidades visuales y emocionales de las imágenes, allí donde las fisuras de la ciencia permiten desplegar la imaginación y el asombro. El horario para visitar esta exposición es de martes a viernes de 10:30h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h y los sábados de 10:30h a 14:00h. Valeria Real  Valeria Real (1980) artista y realizadora audiovisual de Patagonia, Argentina, vive y trabaja en Madrid. En 2021 es seleccionada para participar en Festival OFF que organiza PhotoEspaña. Asimismo, participa en Instancia, muestra colectiva en Espacio Modos (CABA). Durante 2017 presenta Magic Park, que se exhibe en la Fundación Esteban Lisa de la Ciudad de Buenos Aires y en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew (Chubut). En 2018, expone Recreo en Aqua Art Miami, como artista de GALLERyLABS y participa de Latin American Exhibit, New Haven (USA). Ese mismo año, la Fundación Artepar selecciona la muestra Recreo para una exposición individual inclusiva con alto compromiso social. Durante 2019 fue convocada por la Cumbre Global de Discapacidad Argentina 2019 para participar en Tecnópolis y también forma parte de la muestra Conjugando, en el Ateneo Grand Splending – CABA. Ese año forma parte de Scope Art Fair Miami Aqua Art Fair con el Proyecto Post Océanos. Sus obras están compuestas por imágenes visualmente palpables. En ellas busca como artista dirigir la mirada hacia una ventana guiada por los colores, las texturas, el movimiento y su compromiso social, punto de partida para sus proyectos. Galería Martín de Vidales Art Elegida por PhotoEspaña para formar parte del itinerario del Festival OFF, la galería Martín de Vidales Art, ubicada en la calle Moratín 23, es un espacio que contribuye a ampliar el circuito artístico en el centro de Madrid y que nace con el espíritu de apoyar a artistas que con su obra enriquecen el panorama cultural de la capital.   Fecha: del 1 al 26 de junio  Descubre la fusión de arte y ciencia en la serie fotográfica de Valeria Real que se exhibe en PhotoEspaña

1 Jun 2021
Artes visuales Artes visuales Artes visuales Artes visuales
Proyectos finales 2º Diplomatura Creación y Producción Musical | Agenda
Concierto

2º de la diplomatura de Creación y Producción Musical: Fin de curso

Un repertorio de temas originales compuesto y arreglado por los estudiantes de 2º de la diplomatura de Creación  y Producción Músical te esperan el martes, 1 de junio, de 19:30 a 21:00h en el auditorio de TAI. En esta representación, los estudiantes mostrarán un repertorio de ocho temas originales, a través del cual se podrá ver el resultado de las herramientas, destrezas y experiencias adquiridas durante las sesiones que han tenido lugar a lo largo del curso. Programa Sueños en playas GRUPO 1 Luca Piucco David Menkes Alexander Akesson Colabora: Javier García   Una noche más GRUPO 2 Alfonso Fernández Patricia Fernández Colabora: Javier García   Sadness in waves GRUPO 3 Cristina Ivanova María José Reyes Mikhail Eremeev Colaboran: Javier García, Cristina Canterro, Edgardo Sagas   Waiting for you GRUPO 4 Luján Rueda Iacopo Grassini Colaboran: Daniel Norbert, Alejandro Martínez   Te pienso GRUPO 5 Nayra Gallardo Diana Carretero Colabora: Alfonso Fernández   Burning fire GRUPO 6 Daniel Norbert Alejandro Martínez Colaboran: Luján Rueda, Iacopo Grassini, Luca Piucco   Seguir unidos GRUPO 7 Lucía de Brito Cristina Cantero Pablo Martínez Colaboran: Daniel Summers, Alejandro Martínez, Luca Piucco, Edgardo Sagas   Tropical GRUPO 8 Javier García Paula Mateo Daniel Summers Colaboran: Alejandro Martínez, Luca Piucco, Lucía de Brito, Diana Carretero, Cristina Cantero, Edgardo Sgas Profesores: Isabel Noa, Marika Pérez y Miguel Astudillo   Dirección de área: Daniel Batán Coordinación de área: Elena SV Flys TAI jobs de facultad: Dani Norbert, José Armando Corona, Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso, Sara Gonzáles Equipo producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla, Juan Francisco Bañón   Fecha: martes, 1 de junio  ¡No te pierdas este cierre de curso musical!   

1 Jun 2021
Música Música Música Música
Identificar el acoso | Agenda
Agenda

"Identificar el acoso", la próxima charla de Artista+

El próximo jueves, 27 de mayo, tendrá lugar la sesión “Identificar el acoso” impartida por dos miembros de la Fundación en acción contra el acoso FUNACO: el abogado Julio Méndez Ruiz y la psicóloga Belén Retuerta. En esta sesión, que tendrá lugar a las 12:00h en el auditorio de TAI, se abordarán los diferentes tipos de acoso (sexual, bullying, laboral, etc.), sus consecuencias en la salud física y emocional, las estrategias de prevención y actuación, y el entramado legal que implica tanto para el denunciante y el denunciado. El objetivo de esta charla es que los asistentes aprendan a identificar el acoso para poder actuar desde el primer momento. Qué es acoso y qué no, conductas llevadas a cabo, rasgos de una víctima y perfil del acosador son algunos de los temas que se tratarán. “Identificar el acoso” se enmarca dentro del ciclo de charlas Artista+ que TAI ha puesto en marcha, a través de las cuales se está poniendo en valor el poder transformador de las artes en la sociedad, así como cualquier tipo de problemática social, emocional o identitaria que pueda influir en la evolución y formación de las/os artistas.   Belén Retuerta  Es licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. Psicólogo colegiado en el Iltre. Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid. Tiene un máster en Psicoterapia Breve certificado por la Sociedad Española de Medicina Psicosomática y Psicología Médica. Una formación en Técnico Superior en Prevención de riesgos laborales: especialidad de Ergonomía y Psicosociología aplicada. También en gestión de riesgos psicosociales en la empresa (mobbing), realización de Informe Pericial Psicológico en el ámbito laboral: incapacidad laboral y acoso laboral (mobbing) certificado por el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid. Además, cuenta con intervención en trauma con E.M.D.R. en Psicoterapia Breve certificado por el Instituto para el desarrollo y la aplicación de E.M.D.R y la Sociedad Española de Medicina Psicosomática y Psicoterapia.   Julio Méndez Ruiz Pertenece al servicio jurídico de la Fundación en acción contra el acoso. Abogado del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid. Con más de veinte años de experiencia en el ejercicio del derecho. Ha estado en la dirección de los servicios jurídicos de PRIDICAM Mobbing Madrid. Abogado de mobbing (acoso laboral) en España. Con experiencia en la defensa del acoso laboral en la jurisdicción social, contencioso-administrativa y penal y procesos ante organismos supranacionales. Máster en prevención de riesgos laborales por la Universidad Europea de Madrid. Precursor de la defensa del acoso telemático en el año 2000. Ponente en la Universidad Católica de Valencia 2017-2020. Especialista en mediación. Ponente/formador en relación al acoso escolar (2018). Ponente de “Vulneración Derechos Fundamentales a discapacitados (2017)”. Si tienes algún tema que te gustaría tratar en estas charlas Artista+, estamos abiertos a recibir cualquier sugerencia. Puedes hacernos llegar tus peticiones o propuestas al correo: estudiantes@taiarts.com y estaremos encantados de atenderte. Fecha: jueves, 27 de mayo Para apuntarte a esta charla, solo tienes que rellenar este formulario con tus datos: [gravityform id="194" title="true" description="true"]  No te pierdas esta nueva sesión que te trae Artista+ 

27 May 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Manuel Muñoz Masterclass | Agenda
Agenda

Manuel Muñoz ofrece una masterclass sobre montaje

El cineasta de prestigio internacional Manuel Muñoz ofrecerá una masterclass en TAI el próximo miércoles, 26 de mayo, a las 17:30h en el aula 103.  El montador, cuyos trabajos han participado en festivales de primer nivel como Berlín, Locarno, Toronto o Rotterdam, compartirá con los estudiantes del Máster en Montaje y Postproducción de TAI algunas de las claves y herramientas principales que ha ido descubriendo en los últimos años como montador de prestigio en el terreno del cine independiente. También hablará de su reciente experiencia como director y cómo esta otra faceta le ha ayudado a entender y enriquecer su perspectiva sobre cuáles son los modos en que un director y un montador pueden llegar a entenderse mejor en el difícil y apasionante camino que es descubrir juntos el resultado final de una película. Si no quieres perderte este encuentro de altura, puedes asistir de manera online a la masterclass en este enlace. Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978) es un cineasta afincado es España. Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó entonces a Cuba para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha montado y/o co- escrito películas como Blanco en Blanco (2019), This film is about me (2019), Derechos del hombre (2018), Dead Slow Ahead (2015), Slimane (2013), Arraianos (2012), Ocaso (2010), y ha dirigido el largometraje El mar nos mira de lejos (2017), estrenado en la Berlinale en 2018, y algunos cortometrajes, como Pájaro (2014), Con el viento (2009) o Sendero (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres y clases en lugares como la EICTV (Cuba), ESCAC, ECAM, LENS, Altos de Chavón (República Dominicana) o ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias). Fecha: miércoles, 26 de mayo  Una oportunidad única de escuchar sobre cine de la mano de un profesional de prestigio internacional   

26 May 2021
Cine Cine Cine Cine
Proyectos finales 1º DIMUS A | Agenda
Concierto

El 25 de mayo tienes una cita con el talento musical más joven

Los jóvenes creadores de 1º de la diplomatura de Creación y producción musical (grupo A) cierran un año en el que han dado lo mejor de sí mismos y el próximo martes, 25 de mayo, lo van a demostrar al público presentando sus proyectos finales en un concierto en el auditorio. De 19:30 a 21:00h será posible escuchar el proyecto propio en el que han desarrollado un ejercicio de autoproducción. Estos jóvenes creadores presentarán e interpretarán en este concierto sus propias composiciones, agrupaciones y producciones, que han estado dirigidas por los profesores Marcos Collado y Marika Pérez Ficha artística DISTANCIA Keep on life Marleny Doble, Miguel Calderón, Patricio Guerrero, Carolina Calvo, Óscar Fernández y Álvaro Pérez   CASUAL No voy a llorar Angie Michaels, Carolina Calvo, Julián Labarra, Iván López, Álvaro Pérez   CAROLINA DE SOUZA Wine Carolina Vitoria   ROMA Laberinto Ángel Alarcón, Álvaro Pérez, Iván López, Óscar Fernández y Patricio Guerrero   MOIER LA BROS Alma Pura Raúl Garrido, Santiago Lacunza, Carlos Márquez   THE TWO M.H.F.S. Samuel Villa y Manuel Hernández   TUVI Stone Eyes Iván López, Óscar Fernández, Patricio Guerrero y Marleny Doble   Información facultad Dirección de área: Daniel Batán Coordinación de área: Elena SV Flys TAI Jobs de facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón   Fecha: martes, 25 de mayo  ¡No te pierdas este concierto final de curso!

25 May 2021
Música Música Música Música
Concierto 1ºB de Diplomatura de Música | Agenda
Concierto

Disfruta del talento de los músicos de 1º de DIMUS B

Un año da para mucho, algo que los jóvenes creadores de 1º de la diplomatura de Creación y producción musical (grupo B) van a corroborar el próximo lunes, 24 de mayo, de 19:30 a 21:00h en un concierto en el que presentarán sus proyectos finales. ¿Quieres constatar el resultado de las herramientas y la experiencia adquirida durante los últimos meses por estos artistas? No te pierdas el repertorio de temas originales compuesto, arreglado, ensayado y montado por ellos mismos, que mostrarán al público en el auditorio. Los profesores encargados de este proyecto han sido Mario Quiñones y Marika Pérez. [gallery columns="2" size="full" link="file" ids="21845,21846"]  Ficha artística “Young” GRUPO 1 Katja Schmitt, Hugo Polo, Guillem Rubio   “Fool´s Heartbreak” GRUPO 2 Juan López Gabriel Martínez, Olivia Durand   “Don´t Say Sorry” GRUPO 3 Adrián Suchowolsky, Víctor Requejo, Alejandra Cantos   “There is no Change” GRUPO 4 Javier Núñez, Dayana Batista, Jorge del Toro   Información facultad Dirección de área: Daniel Batán Coordinación de área: Elena SV Flys TAI Jobs de facultad: Dani Norbert, José Armando Corona, Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón   Fecha: lunes, 24 de mayoApúntalo en tu agenda, el lunes, 24 de mayo, tienes una cita con la música de la mano del talento más joven   

24 May 2021
Música Música Música Música
Proyección cortometrajes finales 4º Grado Cine | Agenda
Proyección & coloquio

Los trabajos finales del grado de Cine TAI, en la Academia de Cine

Este viernes, 21 de mayo, tienes una cita con los trabajos finales de los alumnos de 4º grado de Cinematografía y Artes Visuales, que se proyectarán en la Academia de Cine (calle de Zurbano, 3). En esta cita, que tendrá lugar de 10:00h a 13:00h se podrán ver los siguientes cortometrajes: - Cupido 2020, de Javier Aguirre - Tres reyes sin reino, de Patxi Isasti - Antes se llamaba el juego, de Oksana Savchuk - Ocaso, de Sara Santacruz - Vinilos, de Carmen Bueno - Fer y Fede, de Naiara Hernández - Díselo todo, de Óscar Gómez - La danza del caracol, de Manuel Sánchez - Adrenocromo, de Nicolás Tolivia   Fecha: viernes, 21 de mayo Apúntate rellenando el siguiente formulario para asistir a esta proyección tan especial: [gravityform id="193" title="true" description="true"]  ¡3,2,1, empieza la cuenta atrás para ver los trabajos de los alumnos de 4º de grado de Cinematografía y Artes Visuales en pantalla grande!   

21 May 2021
Cine Cine Cine Cine
Amado Cruz Las claves de enfrentarse a un casting | Agenda
Agenda

El director de casting Amado Cruz imparte una masterclass

Amado Cruz, director de casting de conocidos títulos como El Ministerio del Tiempo, Hernán Cortés, El Final del Camino o Parot, que se estrena en 2021, estará en TAI el próximo jueves, 20 de mayo, para ofrecer una masterclass. Con más de 23 años de experiencia en cine y televisión y una participación en más de una veintena de películas y series como Carmen de Vicente Aranda, El Bola o Noviembre de Achero Mañas, Cachorro de Miguel Albaladejo o Ausentes de Daniel Calparsoro, Cruz abordará las claves para enfrentarse a un casting en una masterclass que tendrá lugar a las 13:00h en el aula 204. En esta sesión Amado Cruz abordará cuestiones como qué busca un director de casting de un actor/actriz, cómo se puede hacer un buen casting, cómo prepararse para ello, cómo realizar un selftape o cómo él mismo llegó al trabajo de director de casting siendo actor en sus inicios. Esta masterclass se enmarca dentro del Festival de Cine de Alicante, con el que TAI tiene un acuerdo de colaboración, que se celebra del 29 de mayo al 5 de junio y que se presenta en la Academia de Cine el mismo día 20 a las 18:00h. Fecha: jueves, 20 de mayo Inscríbete aquí para asistir a esta masterclass: [gravityform id="192" title="true" description="true"]  Conoce la mejor manera de prepararte para un casting con un gran profesional del cine y la televisión   

20 May 2021
Cine Cine Cine Cine
Pedro Fernández Masterclass | Agenda
Agenda

Experimenta con cámaras y lentes del cine actual

Si quieres convertirte en un profesional de la fotografía de cine, el próximo 20 de mayo tienes una cita en TAI. Pedro Fernández, director de WeLab, empresa especializada en equipos cinematográficos profesionales, ofrecerá una masterclass sobre las más utilizadas en el cine actual. Bajo el título “El regreso del gran formato al cine”, Pedro Fernández realizará un análisis teórico y práctico de las cámaras y lentes que se usan en las producciones actuales, como las principales cámaras y lentes Fullframe del mercado, así como las diferentes opciones de lentes esféricas, anamorphicas, vintage o uncouted y también realizará demostraciones en directo. La masterclass, que permitirá a los estudiantes tener un contacto directo con los equipos, será en el aula 204 a las 10:30h. Esta masterclass se enmarca dentro del Festival de Cine de Alicante, con el que TAI tiene un acuerdo de colaboración, que se celebra del 29 de mayo al 5 de junio y que se presenta en la Academia de Cine el mismo día 20 a las 18:00h. Pedro Fernández, (WeLab) Director de WeLab, empresa especializada en alquiler de equipos cinematográficos profesionales, asesoramiento y consulting sobre los equipos, formación profesional y postproducción digital de imagen. Esta empresa lleva ofreciendo sus servicios desde el año 2007 y ha participado en rodajes de películas de gran éxito como Kiki, Isla Bonita, Celda 211, El Niño o Señor, dame paciencia, entre otras. Fecha: jueves, 20 de mayo Si quieres asistir a esta masterclass, completa este formulario con tus datos: [gravityform id="191" title="true" description="true"]Una sesión muy práctica rodeado de lentes y cámaras te espera

20 May 2021
Cine Cine Cine Cine
Reyes de la noche - Garrido, Valor y Therón | Agenda
Proyección & coloquio

Conoce a los creadores de la serie de Movistar+, "Reyes de la noche"

El 14 de mayo se estrena Reyes de la noche, la serie original de Movistar+ protagonizada por Javier Gutiérrez, Miki Esparbé e Itsaso Arana que retrata la edad de oro de la radio deportiva española en los 80-90. Sus creadores, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, y su director, Carlos Therón estarán el miércoles, 19 de mayo, en TAI para charlar sobre la serie que narra un momento de inflexión de la Historia de España. La sesión comenzará a las 16:00h en el aula 307 con la proyección de los dos primeros capítulos de la serie y a las 17:00h tendrá lugar el encuentro con los creadores y el director de la serie. Esta colaboración se suma a otras muchas que TAI ya ha realizado con Movistar+ acercando la industria audiovisual a nuestros estudiantes con la presentación de series como Arde Madrid, Vida perfecta, La peste o Justo antes de Cristo. Esta larga colaboración TAI-Movistar+ es un reflejo del gran momento que viven en la actualidad las producciones originales de series españolas para diferentes plataformas, el mercado profesional audiovisual y sus creadores en general. Cristóbal Garrido y Adolfo Valor Han escrito series para televisión como Cuerpo de Élite, Velvet o Fariña. Con su primera película, Promoción Fantasma (2012), de Javier Ruiz Caldera, consiguieron el clamor de la crítica y un remake en fase de realización producido por Will Smith en Estados Unidos. Cuerpo de Élite (2016), su segunda comedia, se convirtió en el éxito del verano de ese año y más tarde fue adaptada por ellos mismos como serie de televisión para Atresmedia. En 2019, estrenaron Lo dejo cuando quiera de Carlos Theron, la película española que acumuló más semanas en el nº uno de taquilla con más de un millón y medio de espectadores. Carlos Therón (Salamanca, 1978). Lleva más de 20 años vinculado al audiovisual, destacando como director de ficción en cine y televisión. Cuenta con dos premios Goya como productor de cortometrajes y ha trabajado como realizador de publicidad, videoclips y proyectos de distinta índole, desde cortinillas de continuidad para televisión hasta Talismán, un cortometraje de terror en realidad virtual. En televisión, ha dirigido las series Los hombres de Paco, El barco, Chiringuito de Pepe, Olmos y robles, Mira lo que has hecho. En cine es el responsable de los largometrajes Impávido, Fuga de cerebros 2, Es por tu bien, Lo dejo cuando quiera y Operación Camarón. Fecha: miércoles, 19 de mayo Inscríbete aquí para asistir a esta proyección y encuentro de uno de los estrenos más esperados de Movistar+: [gravityform id="186" title="true" description="true"]   https://youtu.be/zWnHBAn5xR4  

19 May 2021
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Fundación SGAE Andrés Lima | Agenda
Proyección & coloquio

Lectura dramatizada de ‘Shock 1 (El Cóndor y el Puma)’

¿Te quedaste sin entradas para ‘Shock 1 (El Cóndor y el Puma)’? El próximo 19 de mayo, la Academia de las Artes Escénicas, TAI y la Fundación SGAE te brindan la oportunidad de disfrutar de la aclamada obra de Andrés Lima con una lectura dramatizada llevada a cabo por alumnos de diferentes programas de la Facultad de Artes Escénicas y Música. Tras la lectura, el director y Premio Nacional de Teatro 2019, Andrés Lima, celebrará un coloquio con los asistentes en el que expondrá las claves de su obra y responderá a inquietudes y preguntas sobre el texto. Las lecturas contarán también con música original compuesta a propósito del texto y que su autor, Melquiades Álvarez, alumno del Grado de Composición de Músicas Contemporáneas, interpretará en directo.  Gracias a los acuerdos que TAI tiene firmados con ambas instituciones, la Academia de las Artes Escénicas ha facilitado el contacto con el autor y la Fundación SGAE ha cedido la Sala Berlanga para la realización de la lectura. Por su parte, el equipo artístico de TAI, después de superar un minucioso casting, lleva semanas ensayando. Todo está previsto para que este evento, que se celebra por segundo año consecutivo, aunque por primera vez de forma presencial, sea un espacio de emoción, encuentro con el teatro y aprendizaje. Sinopsis“Shock (El cóndor y el puma)” retrata, desde la mirada del teatro-documento, el impulso de los postulados capitalistas que se produjo, en parte como consecuencia de la Doctrina del Shock. La pieza realiza una profunda y detallada representación de la historia, acercándonos a la comprensión de los acontecimientos y pasos que, en su momento, se convirtieron en el germen de aquello que nos han traído hasta aquí. Y en ese viaje, el golpe de estado del General Pinochet en Chile, se convierte en el primer eslabón -o primera prueba- de cara a poner a prueba la fuerza de dominio capitalista. La segunda parte de esta obra, Shock 2 (La Tormenta y la Guerra), se está representando también en el Centro Dramático Nacional, donde ha repetido el éxito de la obra original agotando todas las funciones.Equipo y repartoTexto: Andrés Lima, Juan Mayorga, Juan Cavestany y Albert Boronat. Dramaturgia de Andrés Lima y Albert Boronat (Inspirada en “La doctrina del Shock” de Naomi Klein) Dirección escénica: Néstor Roldán Dirección musical: Marcos Collado Reparto: Augusto Alza, Celia González Fuster, Cessaré Bueno, Cheli Vera, María Eiriz, Ricardo Zárraga y Sara Poderoso. Creación e interpretación musical de 'El cóndor y el puma': Melquiades Álvarez Ayudantes de dirección: Claudia Puig y Pere VendrellAcademia de Artes Escénicas: Luis Fas y Julio SalvatierraSGAE: Beatriz EscribanoDirección del área de artes escénicas: Athenea MataCoordinación de área de artes escénicas: Elena SV FLysResponsable Institucional de TAI: Diego RebolloDiseño: Bengoa VázquezProducción: María VozmedianoTécnicos: Rodrigo Abia y Enrique GonzálezNo te pierdas esta oportunidad de disfrutar de Shock: el cóndor y el puma y conocer a uno de los mejores directores de escena españoles. Te esperamos el 19 de mayo a las 18:00 h en la Sala Berlanga ¡Apúntate rellenando el formulario![gravityform id="188" title="true" description="true"]  

19 May 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Muestra portfolios - Sixto y Calderón | Agenda
Agenda

Muestra de portfolios del Master de Teatro Musical

El martes, 18 de mayo, será el visionado de portfolios de la pasada edición del Master de Teatro Musical. Un acto, que se celebrará de 10:00h a 14:00h en el aula 204 en el que las alumnas expondrán sus mejores trabajos y serán valoradas por un jurado compuesto por José Luis Sixto, Natalia Calderón, Elena SV Flys y Athenea Mata. Una sesión en la que se presentarán las mejores piezas del curso en las tres disciplinas fundamentales: canto, danza e interpretación en un vídeo de 3 a 5 minutos. José Luis Sixto Director de escena y miembro de la Academia de las Artes Escénicas. Ha desarrollado su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting (Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia) y el entrenamiento de actores. Responsable de la puesta en escena de El médico, el musical. Fue nombrado por la profesión como Mejor Director en los PTM 2015 y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller musical candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Actualmente, está en cartel con ¿Quién mató a Sherlock Holmes? Entre sus trabajos como director sobresalen la obra Animales (protagonizada por Juanra Bonet), El montaplatos, Como un guante, ¿Que será, Sara? o sus frecuentes y exitosas obras para Microteatro (Amor de verano, Turno de noche, Superman de postre, La Flor de Albacete, Hipsters, Bonobos o la trilogía de La reBolución). Director residente de varios musicales, integrante de la Asociación de Directores de Casting (ADC) y miembro fundador de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE). También es profesor en diversas escuelas de interpretación y centros universitarios. Ha sido director artístico de la sala Teatro Kapital, director del certamen Miss Universe Spain 2019, responsable de las dos primeras ediciones de los Premios BroadwayWorld Spain, codirector de flashmobs para la campaña “125 años” de Coca-Cola, director artístico de la empresa de eventos Mystery Games y colaborador en la organización del Fib-Actúa dentro del Festival de Benicàssim. También es docente de TAI. Natalia Calderón Cantante profesional, actriz, coach vocal, terapeuta vocal (Universidad de Alcalá de Henares), profesora de canto y productora teatral. Formada en la técnica Michael Chekhov de Actuación (Michael Chekhov Studio London – Graham Dixon, Lenard Petite – Michael Chekhov Europe). Se ha formado en el Conservatorium Van Amsterdam y obtiene el título Superior de Canto Jazz en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco – Musikene, estudiando junto a grandes maestras del canto como Deborah Carter (jazz e improvisación), Sheilah Cuffy (gospel, soul, funk), Judy Niemack (jazz), Deborah Brown (jazz e improvisación) o Nancy Marano (jazz). Como músico, compositora y letrista crea proyectos discográficos originales entre los que cabe destacar: Natalia Calderón Quartet o GrooveBox. Como actriz, cantante, compositora, productora y creadora, ha participado en el montaje y producción de musicales como La Calderona (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro), 27 Cabaret Poético Musical (Mujeres Poetas de la Generación del 27), Nano Cabaret (Festival Int. de Teatro Cómico de Maia), Anónimas (Micromusical). También ha sido profesora de Voz y movimiento en la academia de OT en la edición de 2020 y es docente de TAI. Fecha: martes, 18 de mayo  Un jurado de altura para una revisión de portfolio especial   

18 May 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Desde los Ángeles a Madrid - Rafa Sardina | Agenda
Taller

Rafa Sardina, ganador de 17 premios Grammy visita TAI

17 May 2021
Música Música Música Música
Imaginario III concierto Grado Composición Musical 3º y 4º | Agenda
Concierto

Imaginario III - Concierto Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

El próximo viernes 14 de mayo, los alumnos del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas traerán de nuevo a TAI un concierto en el que pondrán a prueba en el escenario sus creaciones y pondrán el broche final al curso académico Dentro de los proyectos de IMAGINARIO compartidos por III y IV de Composición se da pie a explorar todas las posibilidades de la creación musical. Para este concierto, los alumnos se han acercado al mundo de la canción de autor desde un punto de vista poco transitado: el del cuarteto de cuerda como base. En este caso, han debido adaptarse a una formación más propia de arreglos y contextos más clásicos, ofreciendo una nueva mirada a su técnica de composición. Cada uno de los autores participantes en el concierto ha creado su obra como una mezcla de mundos y sonoridades, que van desde el Pop, Jazz o Indie, a la relación con la música electrónica, latina o de carácter impresionista; siempre tendentes a un lirismo desbordado, que amplifica la idiosincrasia del propio cuarteto.ProyectosEduardo Ollero-El colapso (IV) Luisa Vallejo-Te amaba así (IV) Eva Fernández Muñoz-Paisajes (III) Elsa Madejón Vila-Noctiluca (IV) Germán Mulattieri Cánepa-Eterna alegría (III) Javier Lázaro Barrionuevo-Reflejos del inconsciente (III) Jimena Álvarez-Garón: Quand les lumières brulent tout (III) Lucía Linares: La cruz (IV)ColaboradoresMónica Benito (voz) Luis Taberna (percusión) Cuarzo quartet   Fecha: viernes, 14 de mayo

14 May 2021
Música Música Música Música
Encuentros TAI Foto - Romero y Soleiman | Agenda
Agenda

Resuelve todas tus dudas sobre la beca TAIfoto en un encuentro virtual

Si estás pensando en optar a la beca TAIfoto o ya has aplicado y aún tienes dudas, el jueves, 13 de mayo, a las 19:00h hemos organizado un encuentro virtual a través de Instagram Live con Felipe Romero, ganador de la 1ª edición de la beca TAIfoto y coordinador de las últimas ediciones, y Angélica Soleiman, directora de la Facultad de Artes Visuales y Creación Digital, para responder a todas las preguntas que existan sobre esta convocatoria. Como sabes, aún está abierto el plazo para optar a esta beca que TAI convoca cada año. Hasta el 20 de mayo se pueden enviar los trabajos para participar en esta convocatoria que ofrece la posibilidad de formarse en el Master Oficial Universitario en Fotografía Artística y Documental que se impartirá en la escuela durante el curso 2021/2022. Te animamos a que te unas a este encuentro en el que Felipe Romero hablará sobre la evolución que experimentó su carrera tras estudiar en TAI y cómo la beca TAIfoto transformó su futuro. Angélica Soleiman, por su parte, resolverá todas las dudas que existan acerca de la parte académica del master. Felipe Romero Realizó un grado universitario en Fotografía en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo una beca en la universidad Bezalel (Jerusalén) para desarrollar proyectos de orden documental en Medio Oriente, lo que acentuó su interés por Egipto, Israel y Palestina. En 2016, se trasladó a Madrid donde realiza el Master Oficial en Fotografía Artística y Documental en TAI, tras ganar la beca TAIfoto. Con sus proyectos fotográficos, ha sido ganador en distintos certámenes internacionales (Student Visa pour l´image, Student Sony photography Awards), además de exponer en las diferentes galerías y colaborar con revistas nacionales e internacionales. Actualmente, reside en Madrid, donde desarrolla proyectos de investigación fotográfica y es responsable de la beca TAIfoto. Puedes asistir a este encuentro a través de nuestro Instagram. Fecha: jueves, 13 de mayoNo te quedes con las dudas y asiste a este encuentro para resolver todas las cuestiones que tengas sobre la beca TAIfoto   

13 May 2021
Artes visuales Artes visuales Artes visuales Artes visuales
Agenda

Artista+: Aprende a gestionar los bloqueos creativos y la ansiedad

¿Alguna vez te has sentido bloqueado en el proceso de creación o has tenido ansiedad por no avanzar como esperabas en tus proyectos artísticos? Este es tu momento para empezar a entender estos sentimientos y aprender a gestionarlos. Dentro del ciclo de encuentros Artista+ que TAI ha organizado, el próximo jueves, 13 de mayo, tendrá lugar la charla “Creatividad y emociones”. Este encuentro, está dividido en dos partes: la primera de ellas, será de 10:00h a 11:30h en el aula 102 con la psicóloga, directora y fundadora del centro EnpositivoSI, Isabel Serrano, que va a impartir un taller práctico, llamado "Respirar alegría", un taller para aprender a transformar la tensión, los bloqueos y el estrés en salud, bienestar y creatividad. En la segunda parte, que tendrá lugar a las 12:30h también en el aula 102, se tratarán temas como los bloqueos creativos, la ansiedad, la depresión o los pensamientos intrusivos que puede vivir el artista en sus procesos de creación. Conoceremos ejemplos de casos en algunos artistas relevantes e identificaremos los propios. Además, se tratarán otras emociones que han podido verse amplificadas por la situación sanitaria que estamos viviendo. Esta segunda actividad del taller estará dirigida por los expertos en la materia Belén Pallarés y Rubén Fernández-Costa, a los que los estudiantes tendrán la oportunidad de plantear preguntas sobre emociones, creatividad, una mejor autogestión o cualquier otro asunto que pueda surgir. Este encuentro se enmarca dentro del ciclo de charlas Artista+ que pretende poner sobre la mesa lo que sucede alrededor y cómo afecta al trabajo del artista. Los bloqueos creativos, la depresión, los trastornos en el estado de ánimo, el acoso y cómo enfrentarnos a situaciones que pueden hacer sentir incómodos en lo sexual, físico o emocional, la orientación sexual o la identidad de género serán algunos de los temas abordados. Todo ello desde un punto de vista positivo y cercano, en un formato en el que se invitará a profesionales o agentes sociales especializados en cada tema y en el que se tendrá un espacio para escuchar los diferentes testimonios y para compartir inquietudes e intereses. Estamos también abiertos a recibir cualquier sugerencia sobre otros posibles temas a tratar. Puedes hacernos llegar tus peticiones o propuestas al correo: estudiantes@taiarts.com y estaremos encantados de atenderte. Isabel Serrano Isabel Serrano-Rosa lleva más de 30 años dedicada a la psicología clínica como psicoterapeuta, terapeuta de pareja y familia, sexóloga clínica, formadora y coach personal y empresarial. Es experta en psicología positiva y pertenece a IPPA (International Positive Psychology Association) y a la SEPP (Sociedad Española de Psicología Positiva). Es la creadora del método RTI (Respiración Transformacional Integradora) del que ha escrito un libro “Respirando Alegría”. En el 2018 recibió el primer premio de Periodismo del Colegio de Psicólogos por su tarea como divulgadora en medios de comunicación como responsable del área Mente del Suplemento Zen del periódico El Mundo, así como su colaboración entre otros en los programas “Saber vivir” en la Mañana de la 1 y “Mañana empiezo” de la Cadena Ser, así como la Revista Gente Saludable y Diario de México. Previamente había obtenido el diploma como psicóloga divulgadora que otorga por méritos el mismo organismo. En la actualidad, dirige el Centro y Escuela de psicología enpositivoSí donde coordina un equipo formado por psicólogos, psicopedagogos y mediadores, mientras trabaja como formadora para universidades como la Complutense de Madrid o la Juan Carlos I, organismos públicos como el Ministerio de Defensa o empresas como L’Oreal, entre otros. Rubén Fernández-Costa Es Doctor Cum Laude en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense e Ingeniero de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Madrid. Asesor de diferentes instituciones y empresas, siempre en el ámbito de la cultura, entre ellos la propia escuela universitaria TAI o el Centro Cultural Conde Duque. Como periodista e ingeniero, tras cerca de un millar de entrevistas a artistas y creativos de gran relevancia mundial desde el año 2.000 y sus estancias predoctorales en el Instituto de Análisis Social de Harvard (2019) y la Academia de España en Roma durante la pandemia (2020), ha desarrollado una metodología propia basada en sus propias observaciones acerca de los procesos creativos y su comunicación. También es autor del libro 1058 preguntas a mujeres de éxito. Belén Pallarés Belén Pallarés, Psicóloga Clínica. Lleva en el ámbito de la psicología desde el año 2009 y trabajando en consulta privada desde el 2015. Apasionada de su profesión, forma parte del departamento de estudiantes de TAI, ofreciendo charlas a los alumnos de la escuela, así como sesiones individuales de orientación y asesoramiento psicológico desde el año 2018. Para conocer toda la información del ciclo Artista+ puedes consultar este enlace. Fecha: jueves, 13 de mayo  ¿Quieres conseguir una mejor autogestión de tus emociones?¡No lo dudes y apúntate rellenando este formulario![gravityform id="180" title="true" description="true"]       

13 May 2021
Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas Artes escénicas
Imaginario IV concierto Grado Composición Musical 3º y 4º | Agenda
Concierto

IMAGiNARIO IV Sigma Project y NeoPercusión

Los alumnos de 3º y 4º de Composición han trabajado junto a los grupos Sigma Project y Neopercusión en un proyecto conjunto para el que han compuesto obras que han unido a las dos formaciones para esta especial ocasión. Las piezas seleccionadas han sido ensayadas en intensas jornadas de reflexión y experimentación que han dado como fruto ocho obras de diferente carácter sonoro, que nos dejan ver los últimos pasos dentro de la formación de los alumnos de TAI.  No se tratará de un concierto al uso, sino una experiencia sonora muy especial que sumergirá al oyente en mundos posiblemente insospechados para él.NeopercusiónNeopercusión es un grupo radical militante de la música de vanguardia y creador de innovadores experiencias musicales en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera, improvisación libre, étnica, electrónica experimental, fusión, jazz, cine y música en vivo, etc. Neopercusión lleva 25 años fomentando y difundiendo la expresión del presente a través de los sonidos y el pensamiento musical actual.Sigma ProjectSIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones.  Con base en Madrid desde su fundación, el SIGMA Project, auténticos ‘Ardittis‘ del saxofón (así designados por la revista Scherzo), ha realizado más de 150 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España.ProyectosGabriela Nieto-Tres murallas (IV) Marcos Cantador-Savart (IV) Mikhail Konko-After Gesualdo (IV) Pedro Catalán-Gotas de Canaima (III) Juan Martínez-Punto Nemo (III) Juan de la Piedra-Limbo (III) Marcos Carvajal-Marcha para cucarachas de bolsillo (III) Miguel Díez Esnaola-Ofrenda (IV)  Dirección de Área: Daniel BatánCoordinación de Área: Elena SV FlysTAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara GonzálesEquipo Producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena ClementeEquipo Técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón  Fecha: miércoles, 12 de mayo

12 May 2021
Música Música Música Música
Concierto sobre el saxofón | Agenda
Concierto

Un concierto sobre el saxofón en la composición vasca

Además del concierto Imaginario IV destinado a toda la comunidad TAI, que tendrá lugar el martes, 11 de mayo, SIGMA Project ofrece un concierto para los estudiantes de música titulada “El Saxofón en la composición vasca. Un nuevo lenguaje de expresión sonora”. El objetivo de este concierto, que tendrá lugar de 13:00 a 14:30h en el auditorio, es que los alumnos adquieran herramientas compositivas para el saxofón siendo la introducción al concierto de Imaginario IV. Ficha artística Ramon Lazkano - Jalkin, para cuarteto de saxofones   Javier Quislant - Sobre la expresión del movimiento, para saxofón soprano Helga Arias - Milk spilt on a stone, para cuarteto de saxofones   Fecha: martes, 11 de mayo   Si quieres asistir a este especial preludio del concierto Imaginario IV, inscríbete en este formulario: [gravityform id="184" title="true" description="true"]    ¡Un martes de composición os espera!

11 May 2021
Música Música Música Música
Cristobal R. Moure - Derechos musicales | Agenda
Agenda

Cristobal R. Moure, responsable de la gestión de música en Telefónica

Cristóbal R. Moure, responsable de la gestión de música en el grupo Telefónica, ofrecerá un encuentro con los alumnos de TAI el lunes, 10 de mayo, en el aula 307. En esta sesión, dedicada a los derechos musicales en el audiovisual y que tendrá lugar a las 16:00h, se tratarán temas como los derechos de autor, las sincronizaciones, la obra editorial y fonográfica, así como su uso en la producción y cómo debe estar reflejada en un presupuesto de producción. Moure ha impulsado el desarrollo de diversas actividades como la editorial musical de Movistar, el sello Movistar Sound, proyectos de audiobranding a terceros, supervisión musical y sync managment en diversos contenidos audiovisuales. También ha desarrollado campañas de marketing y acciones para múltiples unidades de negocio de la compañía que giran en torno a la música. Lleva más de 25 años desempeñando diferentes actividades en el sector audiovisual en empresas como Canal+, TVG o Telemadrid. Además, es compositor y productor en diferentes proyectos de ficción y para empresas como Mercadona, Prenatal, Northgate, El deseo, Canal+, The SensoryLab  o identidades de audiobranding para TVG, 7Tv o Ciudad de Viena. Fecha: lunes, 10 de mayo Inscríbete aquí para conocer a fondo la gestión musical: [gravityform id="183" title="true" description="true"]  

10 May 2021
Música Música Música Música
El olvido que seremos Fernando Trueba | Agenda
Agenda

TAI y Yelmo traen al oscarizado Fernando Trueba

9 May 2021
Cine Cine Cine Cine
Imaginario II Grado Composición Musical 2º | Agenda
Concierto

Imaginando nuevas músicas

Los alumnos de Composición Musical terminan un año en el que han dedicado muchas horas de estudio y trabajo y no hay mejor manera de cerrar el curso que con Imaginario, la muestra en la que exhibirán todos sus conocimientos y su talento. “Imaginando nuevas músicas” es el título de la obra que los estudiantes de 2º de Grado en Composición Musical ofrecerán el viernes, 7 de mayo de 12:00 a 13:30h en el auditorio de TAI. Un proyecto que ha dirigido el profesor Ignacio Ferrando. Sinopsis Una selección de obras surgidas de la asignatura "Proyecto II" a partir de los contenidos trabajados en "Composición, armonía y contrapunto II" en la que los estudiantes se han enfrentado a lenguajes y estéticas novedosas con variedad de enfoques y aportes personales. Ficha artística y técnicaMario Ramírez "Tormenta"Gerardo Prieto "Ethereal dream"Pablo Van Waes "Vague de la nuit"Rafael Domínguez "El vértigo y la paloma"Guillermo Rozas "Pelican"Javier de la Morena "Above the misty clouds"Alicia Vizuete "El jardín de las delicias"Rodrigo Magro "Pasos de tren"Claudia García "Champagne motel"Melquiades Álvarez "Ánima"Componentes del Nuevo Ensemble de Segovia:Elena de Santos, pianoAna Isabel Gómez, flautaPablo Castaño, saxofones alto, tenor y barítonoEugenio Uñón, percusiónEnrique Rivas, violínVíctor Esteban, violoncheloChema Gª Portela, clarinete, clarinete bajo y direcciónFlores Chaviano, dirección  Colaboraciones: Nuevo Ensemble de Segovia (neSg). Con una consolidada trayectoria de cerca de treinta años de recorrido, el neSg ha realizado más de un centenar de estrenos de obras de los más representativos autores españoles e iberoamericanos actuales. Participa activamente en la vida musical contemporánea a través de diversos conciertos y festivales anuales en España. Destacan, además, sus actuaciones en Miami, Nueva York y La Habana. En 2014 graba un disco de compositoras españolas: “Mujeres que dan la nota”. El compromiso con la música de nuestro tiempo se hace visible en la calidad de su trabajo y la fuerza de sus interpretaciones en directo, lo que le ha generado críticas muy favorables de los propios compositores y del público. El nuevo ensemble de Segovia es en la actualidad un claro referente en el panorama de la música actual española. El neSg, con la participación de la experimentada batuta de su fundador, Flores Chaviano, está compuesto por Elena de Santos (piano), Ana Isabel Gómez (flautas), Chema Gª Portela (clarinetes y dirección), Pablo Castaño (saxofones) y Eugenio Uñón (percusión). En esta ocasión cuentan con la colaboración del violinista Enrique Rivas y del violonchelista Víctor Esteban. Asimismo, todos ellos compaginan su labor interpretativa con la docencia, lo que muestra su compromiso e implicación activa con la enseñanza musical.Dirección de área: Daniel BatánCoordinación de área: Elena SV FlysTAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara GonzálesEquipo de producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena ClementeEquipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón  Fecha: viernes, 7 de mayo  ¡Un viernes de conciertos te espera!

7 May 2021
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Concierto de cámara fin de curso de 1º de Grado en Composición Musical

Los estudiantes del Grado de Composición Musical ya están listos para sorprenderte con todo lo que han aprendido a lo largo de este curso. La muestra de conciertos fin de curso “Imaginarios” tendrá lugar el viernes, 7 de mayo. El concierto de cámara fin de curso 1º de Grado en Composición Musical se celebrará en el auditorio de TAI de 17:00 a 18:30h. Los profesores que han estado detrás de este proyecto son Miguel Gil y Mario Quiñones. Sinopsis Una extensa variedad de enfoques del trío de cámara, todos ellos desde la igualmente heterogénea visión de nuestros alumnos de 1º de Composición Musical. Piano, chelo, clarinete y flauta será la paleta de timbres que cada uno de ellos mezclará a partir del resultado de las herramientas aprendidas durante el curso, al mismo tiempo que aportan su experiencia y universos personales. Ficha artística y técnica Alexandre Figuerola Bosch “The Night Lord”Felipe Zhou “Trío"Diego Jacobina Leal de Otero “Brazo de Orión”Jorge Vázquez Alcalde “All Night Long”José Javier Domínguez Caballero “Amor Tallado en Sangre”Juan José Londoño García “Minueto en D Menor (Los Movimientos de la Vida)”Víctor Mallo Rodríguez “Trío”Lucía Delgado García “Inés”Mauro Doncel “Los glípticos del monolito”Lucía López Sánchez “Invasión de Agapornis”Miguel Núñez “Jugando en la Plaza”Alex Ankli "La Desaparición y Muerte de un Perro”Mario Ibáñez "El Jardín Pentagonal”José Ros Campallo "Morir Antes de un Cumpleaños”Técnico de sonido: Enrique González  ColaboracionesFlauta: Laura DudleyClarinete: David MoraPiano: Louiza HamadiChelo: Clara MuñozDirección de área: Daniel BatánCoordinación de Área: Elena SV FlysTAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara GonzálesEquipo de producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena ClementeEquipo Técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón  Fecha: viernes, 7 de mayo  Un viernes de conciertos te espera   

7 May 2021
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Cartografía personal: un taller de Matías Costa

El fotógrafo Matías Costa (Buenos Aires, 1973) ofrecerá los días 5 y 11 de mayo una masterclass que abordará la idea del propio proceso de trabajo como motor natural de la creación y la necesidad de vincular todas las inquietudes y experiencias vitales para dirigirlas hacia un mismo proyecto creativo. Durante las sesiones dirigidas a los alumnos de Artes Visuales y que se celebrarán de 17:30 a 22:00 ambos días, el autor compartirá con los alumnos su experiencia a lo largo de los últimos 20 años como fotógrafo a lo largo de los cuales ha constatado que la evolución de un artista corre paralela a su desarrollo vital y personal. Costa hará especial hincapié en las decisiones que se toman en cuanto a los temas, la narrativa, la estética y las fuentes de las que nacen el universo referencial. Durante esta marteclass, los estudiantes realizarán un mapeado de su proyecto visual y su proceso creativo, que le servirá como boceto y punto de partida. También se tratará de plantear un posible recorrido comercial y de visibilidad tanto del proyecto como del posicionamiento del alumno como autor en el mercado actual. Se analizarán las distintas maneras de dar a conocer, no solo el proyecto personal, sino también la marca personal, la identidad como creadores. Por último, se hablarán de asuntos tan necesarios como desconocidos para muchos como bancos de imágenes, relación con los medios, lugares donde exponer, propuestas a instituciones públicas y privadas, agencias de comunicación, alianzas con otros profesionales independientes, edición y publicación o redes sociales. Tendrá lugar en el aula 409 el día 5 de mayo en la 607, el 11.   Matías Costa Vive y trabaja en Madrid. Es fotógrafo y periodista, especializado en temáticas de identidad, memoria y territorio. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con premios como el World Press Photo o Descubrimientos Photoespaña, entre otros. Es colaborador habitual de medios como The New York Times, El País Semanal o La República. Destacan sus exposiciones en El Museo Reina Sofía, la Sala Canal o el Centro de la Imagen de Ciudad de México. Es miembro cofundador del colectivo NOPHOTO. En la actualidad, es miembro de la agencia británica Panos Pictures y representado por la galería Freijo de Madrid. Es profesor de fotografía documental en distintas escuelas como TAI, EFTI, LENS y Too Many Flash, de Madrid. Fecha: 5 y 11 de mayo

5 May 2021
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CLUB DE LECTURA | AGENDA
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“El falso techo”, de Erika Martínez, próximo club de lectura

“El falso techo”, de la escritora Erika Martínez, será el protagonista del próximo club de lectura, que tendrá lugar el jueves, 29 de abril de 18:30h a 20:00h. Como cada último jueves de mes, tienes una cita con la literatura. Debido a las medidas tomadas con motivo del COVID, este nuevo TAI_Lab, creado y coordinado por los alumnos de TAI, se celebra a través de Zoom, con el objetivo de compartir ideas, sentimientos y reflexiones a través de la lectura. Un espacio de comunicación en el que se pretende interesar, emocionar, descubrir diferentes facetas de la interpretación de textos y, sobre todo, ayudar a adquirir un hábito lector, según explica la coordinadora del proyecto, Marta Maroto. Si quieres participar en este espacio de reflexión, cultura y comunicación entre artistas solo tienes que enviar un email a clubdelectura@taiarts.com indicando tu nombre y el grado, diplomatura o master que estudias. Aquí te dejamos la programación para el resto de curso:20 de mayo: Archivos de sentimientos, de Ann Cvetkovich24 de junio: Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, de Jorge Luis BorgesResumen de El falso techo Un hombre horizontal habita el falso techo de mi casa. Cuando recorro el pasillo repta sobre mí como un soldado a tierra y repite con acento extranjero cada palabra que digo. Atrincherado en la altura, desgasta el yeso oscuro con su runrún de termita. Se acomoda, gana terreno, consigue que sea yo quien se esconde. "El hombre del falso techo", de Erika Martínez. Erika Martínez nació en 1979. Es doctora en Filología Hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada. Su primer poemario, Color carne (Pre-Textos, 2009), obtuvo el I Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Es también autora del libro de aforismos Lenguaraz (Pre-Textos, 2011). Ha preparado la edición de Quiroga íntimo (Páginas de Espuma, 2010) y de varios volúmenes de poesía contemporánea chilena, argentina y española publicados por Visor, DVD, Renacimiento y la UNAM.   Fecha: jueves, 29 de abril   La lectura te espera, ¿te unes?

29 Apr 2021
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“El sirviente” de Joseph Losey te espera en el próximo Cineforum

La quinta sesión del Cineforum, ya está aquí. El sirviente (1963) es el título elegido para este encuentro, que tendrá lugar el jueves, 29 de abril, de 19:00 a 20:30h. Como sabes, este año en formato online, tendrá lugar de este cineforum, que está dividido en dos partes: una primera, que es el visionado de la película de manera independiente por parte de los alumnos y, posteriormente, tendrá lugar un debate sobre la misma a través de Google Meet, que está liderado por el docente y crítico Miguel Juan Payán. El evento estará presentado por Cristina Elcano, alumni TAI, graduada en dirección y máster en producción televisiva por la Royal Holloway University de Londres y subdirectora de la revista Cámara Graba del Cineforum TAI. Los estudiantes de todas las disciplinas artísticas podrán compartir, aprender y debatir sobre esta cinta de Joseph Losey. Este espacio de aprendizaje, que pretende acercar al alumnado de TAI películas destacadas de la historia del cine, cuenta ya con ocho años de trayectoria. Sinopsis El sirviente Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza enviando un email a miguel.payan@taiarts.com especificando en el asunto “Cineforum TAI”. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: jueves, 29 de abril¡El mejor cine de Joseph Losey te espera!

29 Apr 2021
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“Escenas de caza”, la obra de 3ºC de Escénicas

Los próximos jueves y viernes, 29 y 30 de abril, a las 11:30 y 17:00h, respectivamente, en el auditorio tendrá lugar la representación de la obra Escenas de caza, de los alumnos de 3ºC de Artes Escénicas, de María Velasco, dirigida por Alejandra Prieto.El ensayo general con público es el miércoles, 28, o de 11:30-13:00h.Sinopsis  Alguien regresa después de años a su pueblo, precisamente en fiestas. Un rumor cada vez más alto le convierte en el centro de todas las habladurías y en el chivo expiatorio de la culpa, siempre por lavar, de nuestro pueblo. Esta obra que María Velasco escribió para la compañía Danzad, Danzad Malditos, estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid en 2017, se inspira en la película Escenas de caza de la vieja Baviera de Peter Fleischmann. Notas de la directora, Alejandra Prieto Creo profundamente que el teatro es una suma de presencias y de voluntades, de voluntades muy fuertes. Y esta obra, este año, que estemos todos y todas aquí hoy es una prueba de ello. Creo también, convirtiendo esta nota en un pequeño credo de fe, que el teatro sigue siendo ese lugar “sagrado” donde es posible escucharnos, escuchar, conocer y reconocer al otro. En este Escenas de caza de María Velasco el diferente es alguien que, sobre todo, nos enriquece, pero tenemos que querer que eso suceda. Que los chivos “expiatorios” dejen de ser ese ”otro” a quien echar la culpa de nuestros errores y de nuestras torpezas, que sean algo a lo que queramos acercarnos y conocer y no vilipendiar o estigmatizar.   Ficha técnica Dramaturgia: María Velasco Versión y dirección: Alejandra Prieto Coreografía: Eliane Capitoni Teatro musical: Cristina Bernal Voz: Maribel Per Diseño espacio: Aitana López Diseño iluminación: Rodrigo Abia Imagen cartel: Fabián Villena Colaboración musical/rap: Mario Saura   Reparto de escenas Idiota I: Chiara Blanco di Gregorio Iluminado: Miguel Jorge Pérez Enferma crónica: Paula Sanz Jara Madre primeriza: Miriam Risueño Argente Chivo I: Alejandro López Miguel Prima: Esther Merino Fernández de la Puebla Chef: Lola Bejarano Medrano Reina del baile: Martín Rodríguez Valencia Rey del baile: Miguel Jorge Pérez Melómana: Irene Pulla Valdemoro Positiva: Lola Bejarano Medrano Idiota II: Laura Saiz Santos Chivo II: Martín Rodríguez Valencia Matarife: Nicol Ortega Ortega Directora de escuela: Lola Bejarano Medrano Cazador aficionado: Miguel Jorge Pérez Cazador II: Alejandro López Miguel Vecina de arriba I: Irene Pulla Valdemoro Mujer del pueblo: Chiara Blanco di Gregorio Vecina de arriba II: Nicol Ortega Ortega   Dirección de área: Athenea Mata Coordinación de área: Elena SV Flys TAI Jobs de facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Leugim Miguel, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo de producción: María Vozmediano, Clara Fregenal y Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón   Fecha: 29 y 30 de abril  ¡El talento de los alumnos de 3ºC os espera en el auditorio!

29 Apr 2021
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Javier Fesser y Andrés Cuenca visitan TAI

El Master en Interpretación Audiovisual va a tener este año un cierre de curso por todo lo alto. Será el próximo jueves, 29 de abril a las 17:30h en el auditorio. En primer lugar, el director de casting Andrés Cuenca impartirá una masterclass sobre preparación para pruebas de interpretación. Bajo el título "Tu siguiente paso: el casting" en esta sesión, que se retransmitirá vía streaming, abordará las claves para superar con éxito estos retos a los que los actores tienen que enfrentarse a lo largo de su carrera. Por último, la sesión se cerrará al público general y continuará con el visionado de los portfolios de los estudiantes del master, que serán valorados por un jurado formado por el cineasta Javier Fesser; el director de casting Andrés Cuenca; la actriz Inés Sájara; la actriz, directora, escritora y productora Lía Chapman y la docente Sara Torres. Esta jornada concluirá con la intervención de Javier Fesser (Historias Lamentables, Campeones, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y la directora de área Athenea Mata. Puedes seguir la masterclass online de Andrés Cuenca en directo en este enlace: https://youtu.be/OgKYO-i5c4E Fecha: jueves, 29 de abril ¡Te esperamos para despedir a lo grande este curso del Master en Interpretación Audiovisual!

29 Apr 2021
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Workshop: Descubre el rodaje nocturno con las ventajas del Mi 11

El próximo miércoles, 28 de abril, Xiaomi ofrecerá un workshop en el aula 307 de TAI a las 16:00h en el que mostrará las ventajas de su último terminal, el Mi 11, que será el que reciban los ganadores de las 3 propuestas que viajarán al 24 Festival de Cine de Málaga, gracias al concurso de cortometrajes Night Film Fest. Martina Hache, directora de la campaña Mi 11, explicará las múltiples ventajas que ofrece este terminal para el rodaje nocturno y hacer que tu propuesta sea la ganadora de este certamen. Las tres propuestas finalistas participarán en la sección “Ciclo de Cortos Xiaomi Mi 11” del Festival de Cine de Málaga, que se celebra del 3 al 13 de junio, y entrarán a formar parte de la programación oficial del festival en dicha sección, donde se proyectarán y optarán a un premio. Los requisitos para participar en este concurso de cortometrajes son muy sencillos. Deberás presentar ideas susceptibles de convertirse en cortometrajes teniendo en cuenta que cumplan estas premisas:Deben ser historias inspiradas en la nocheLa propuesta que, finalmente sea elegida ganadora, tendrá que ser rodada con el nuevo Xiaomi Mi 11 ¡Recuerda! Night Film Fest te ofrece muchas ventajas:Con Night Film Fest podrás crear branded content para una marca internacional como Xiaomi, por lo que podrás generarSolo tienes que presentar tu idea. Podrás producir y rodar tu cortometrajeParticiparás en un festival de relevancia como es el Festival de Cine de Málaga.Ganas un Xiaomi Mi 11.Es un concurso exclusivo para los estudiantes de TAI, por lo que hay muchas opciones de que tu propuesta sea elegida.Fecha: miércoles, 28 de abril Inscríbete aquí: [gravityform id="175" title="true" description="true"]Asiste a este workshop y entérate bien de todos los detalles de este concurso que te hará participar en uno de los festivales de cine más importantes a nivel nacionalConoce todos los detalles del concurso aquí.

28 Apr 2021
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¿Quieres optar a una beca de foto? David Villalba explica cómo

El alumni de TAI del Master en Fotografía Artística y Narrativa Documental David Villalba ofrecerá una masterclass el próximo miércoles, 28 de abril, que lleva por título “El fotógrafo integral. Fotografías, texto y diseño para construir el dossier”. Uno de los aspectos que se tratará en esta masterclass es cómo preparar la candidatura para una beca, cómo escoger materiales o cómo escribir la carta de motivación, preparar un dossier, un portfolio o un curriculum. La selección de imágenes para una exposición o elegir el concepto de la misma serán otros de los asuntos que se aborden en ella. En el encuentro, que se celebrará en streaming vía Livestorm a las 17:00h (hora española), el artista también hablará sobre su experiencia tras obtener la beca TAIfoto y lo que supuso estudiar el master en su carrera. Para inscribirte, puedes rellenar el siguiente formulario: https://app.livestorm.co/p/caddb203-b455-4a6c-9d95-a2ba8adfffeb/form   Fecha: miércoles, 28 de abril   Biografía David Villalba David es artista y docente. Se licencia en Publicidad y RR.PP. en Málaga y México. Obtiene el D.E.A. en Comunicación organizacional y posee el Máster de Profesorado. Ha dirigido el "Colectivo Imagen" desde 2008 hasta 2016, donde ha llevado a cabo una importante labor de formación y difusión de la fotografía contemporánea. Recientemente gracias a la Beca ACCIONA, ha cursado el Máster de profesiones artísticas de la escuela SUR, La Fabrica y la UC3. De forma paralela, y también en situación de becado, realiza el Máster en Fotografía Artística y Narrativa Documental de la escuela TAI y la URJC. Actualmente, desarrolla su tesis sobre el gesto fotográfico y la imagen técnica como avatar. Statement del artista "Mi trabajo gira en torno a la idea de desplazamiento. Me interesan los dispositivos que alteran la noción de territorio e intervienen en la construcción del paisaje. Asimismo, me atraen ciertos gestos fotográficos contemporáneos en que la fotografía adopta el papel de otra disciplina descentrándola y descentrándose a sí misma. Mi pretensión última es la de realizar ensayos visuales donde se combinen textos, vídeos e instalaciones".Síguela online y aprende cómo mejorar tu carrera en el mundo de la fotografía

28 Apr 2021
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“De la idea al objeto”: Alberto Salván

¿Qué es un libro? Parece una pregunta sencilla, pero no lo es. El diseñador gráfico Alberto Salván abordará esta cuestión desde el punto de vista del diseño el próximo jueves, 22 de abril, en un workshop, titulado “De la idea al objeto”, dirigida a los estudiantes del Master de Fotografía Artística y Documental. A partir del análisis de diferentes casos, durante sesión se definirá de manera teórica y práctica qué es un libro y los distintos niveles que lo componen. Asimismo, Salván explicará que un claro concepto de base que dote de una sólida cohesión a todos los elementos que lo componen es un elemento común de los casos de éxito. La sesión se complementará con estrategias sobre cómo diseñar un libro, así como una introducción a la producción. Los asistentes también tendrán la oportunidad de comenzar a definir su proyecto editorial en base a su trabajo en este encuentro que tendrá lugar en el aula 409 de 17:30 a 22:00h.  Biografía de Alberto Salván Alberto Salván, que reside en Madrid, co-fundó en el año 2003 el estudio de diseño gráfico Tres Tipos Gráficos, que está especializado en diseño editorial e imagen corporativa. Este artista desarrolla proyectos sobre la imagen y sus cánones de representación. En su carrera destacan premios, reconocimientos y exposiciones tales como Foam Talent (Amsterdam), finalista FotoPress La Caixa’14, P2P-PHE’14 o New Spanish Photography. Visions beyond borders, (Nueva York). También ha participado en actividades y exposiciones comisariadas por agentes como Joan Foncuberta, Sema D’Acosta, Tania Pardo, Charlotte Cotton y Rosa Olivares, entre otros. Fecha: jueves, 22 de abril¿Quieres introducirte en el diseño editorial? Alberto Salván y su workshop te esperan 

22 Apr 2021
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Heidi Hassan, directora de “A media voz” visita TAI

Heidi Hassan es cineasta y directora de fotografía cubana, el año pasado sorprendió al público de festivales de todo el mundo, como el IDFA de Amsterdam o el Festival de Cine de La Habana, con su última película, “A media voz”, una cinta que ha dirigido junto a Patricia Pérez. El próximo jueves, 22 de abril, ofrecerá una masterclass para los alumnos del Master de Dirección de Cámara. “Luz, alma y artesanía en la fotografía de los cines de lo real” es el título de la masterclass que tendrá lugar en el aula 104 de 17:30 a 20:30h y en la que la artista aportará su visión humanista y singular en el trabajo del director de fotografía a la hora de construir el universo visual de películas donde el componente humano e intimista es siempre protagonista de sus historias. Biografía Heidi Hassan es una cineasta y artista cubana que vive y trabaja entre Suiza y España. Graduada de Dirección de Fotografía en la EICTV- Cuba en el 2002 y de Dirección Cinematográfica en la HEAD-Suiza en el 2008. Concilia un trabajo personal de realizadora y artista plástica con numerosas colaboraciones como directora de fotografía. Sus trabajos han sido presentados en prestigiosos festivales y recibido numerosas distinciones entre las que cabe destacar el Premio al Mejor Documental en IDFA- Amsterdam, así como en el Festival Internacional de La Habana. Premio a mejor dirección documental en el Festival de Málaga, Premio del Público en Documenta Madrid, Premio Amnistía Internacional y Carabela de Plata en Zinebi entre otros. Fecha: jueves, 22 de abril También puedes seguir el encuentro vía streaming a través de este enlace.Adéntrate en la fotografía más intimista de esta artista de reconocido prestigio internacional 

22 Apr 2021
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Aprende a preparar un casting con Txabe Atxa y Florencia Inés González

¿Quieres aprender cuál es la mejor manera de preparar un casting? Hazlo de la mano de dos grandes expertas en la materia: las directoras de casting Txabe Atxa y Florencia Inés González, que ofrecerán un workshop en TAI este miércoles, 21 de abril. En este workshop, que tendrá lugar de 17:30 a 22:00h en el aula 203, también se realizarán una serie de secuencias con las que podrán trabajar con los estudiantes. Txabe Atxa Nace en Vitoria-Gasteiz donde estudia interpretación en la escuela TAE. Continúa sus estudios en Londres y en Madrid, en la escuela de William Layton y con John Strasberg en Madrid y NY. En el año 2003 comienza a trabajar en dirección casting de publicidad y ficción. Florencia Inés González Nace en Buenos Aires, Argentina. Estudia realización cinematográfica con José Martínez Suarez y en la FUC (Universidad del cine). Trabaja como ayudante de dirección y realiza cinco documentales propios. A partir del año 2003 en Madrid comienza a trabajar en dirección de casting de publicidad y ficción. A partir del año 2016 se unen y dirigen casting  en Madrid y Euskadi. Entre los trabajos de ficción de Txabe Atxa y Florencia Inés González destacan los largometrajes Historias Lamentables, de Javier Fesser; Selfie, de Víctor García León; Akelarre, de Pablo Agüero; Los europeos, de Víctor García León y las series Pequeñas coincidencias (Amazon Prime) y Capítulo 0, (Movistar+). Sus elencos cuentan ya con varias nominaciones a los Goya. Fecha: miércoles, 21 de abril¡Ha llegado el momento de estar listos para esos castings que te permitirán llegar muy lejos!

21 Apr 2021
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Descubre el marketing audiovisual de la mano de Sarah Calderón

¿Quieres conocer cómo funciona la distribución y el marketing cinematográfico? El próximo miércoles, 21 de abril, la profesional Sarah Calderón, CEO de The Film Agency, compartirá con los alumnos del área de Cine las claves más importantes que se están desarrollando actualmente en el marco de las nuevas ventanas del marketing digital en el cine y el audiovisual. Bajo el título “Innovación creativa en las nuevas ventanas del marketing audiovisual”, esta profesional de prestigio ofrecerá una masterclass en la que se abordarán conceptos como el street marketing, con el uso innovador de herramientas como el design thinking para películas y producciones audiovisuales de éxito internacional. La masterclass tendrá lugar de 16:00 a 19:00h en el aula 505, también puedes seguirla online a través de este enlace. Fecha: miércoles, 21 de abrilLas nuevas tendencias del marketing cinematográfico te esperan. ¡No te la pierdas!   

21 Apr 2021
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El World Press Photo Samuel Aranda comparte su experiencia

Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramanet, 1979), premio World Press Photo of the Year 2011 y fotógrafo de The New York Times, Le Monde, National Geographic, France Press o la Agencia Efe impartirá una masterclass el próximo sábado, 17 de abril, en Casanova Foto en Barcelona. Todo un referente de la fotografía documental, Aranda ha fotografiado realidades políticas y sociales de todo el mundo. Centrado fundamentalmente en Oriente Medio y África, ha dado visibilidad a temas como la pandemia del Ébola, las revoluciones árabes, la crisis de los refugiados o el conflicto entre Israel y Palestina. En España también ha retratado el impacto social de la crisis económica con imágenes que generaron un gran debate, así como el movimiento independentista catalán y los distintos episodios políticos que ha generado. El fotógrafo documental, que ofrecerá esta masterclass de 13:00 a 14:00h, combina su trabajo como fotógrafo con la docencia y también como director de proyectos audiovisuales. Inscríbete aquí para escuchar de primera mano la experiencia sobre fotografía documental de un nombre de reputación internacional  [gravityform id="171" title="true" description="true"] Fecha: sábado, 17 de abril

17 Apr 2021
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‘Shanghai 1915’, la exposición que tomará el edificio de TAI

El jueves, 15 de abril, el edificio de TAI lucirá una nueva imagen, más artística, más atractiva, más oriental. ¿Cuál es el motivo de este radical cambio? La respuesta la tienen los alumnos del Master de Fotografía Artística y Documental, que, a través de sus imágenes, reflejarán la relación entre el autor y su obra en una exposición De 17:00 a 21:00h se podrá ver esta exposición que recoge fotografías que están relacionadas entre sí y que llevan al espectador a un trance y a otras dimensiones y que generan un nuevo significado interno. A continuación se detallan los participantes en esta muestra:Adriana López GaribayAdriana Thomasa CarballoGabriel Luengas BahamondeIraia BengoetxeaJiayu ZhengJuan F. D. CuyásJuan QuintanaJúlia Alemany i GilLucía ReyesMatías MorateQinghui ZhangRubén Aranda MolinaSilvia de la RosaSophie OetlingTelmo Sánchez UgaldeDescripción de la exposición: La exposición Shanghai 1915 surge del interés, valor o utilidad que algo en sí mismo tiene entre la imagen y el autor, una imagen de su sombra en conflicto entre obras que vienen a luchar en un mismo terreno es inseparable, en gran parte mágica y lleva a otras dimensiones son las que se asientan entre la obra y la superficie que no pueden explicar el significado interno. Las fotografías están relacionadas entre sí y estoy lleno de energía todos los días, deprimido, en un agujero creado por el iris de mi ojo proyectan extraños artefactos extraños extraños extraños extraños extraños monumentos llevan al espectador a un trance como un no. Fecha: Jueves, 15 de abril  Recuerda, de 17:00 a 21:00h, TAI tomará una forma e imagen nuevas,¡No te la pierdas!

15 Apr 2021
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‘Verbatim drama’, la conciencia para alcanzar la paz

La conciencia para alcanzar la paz es el tema principal de Verbatim drama, la obra que los estudiantes de 3ºA de Artes Escénicas mostrarán al público los próximos jueves, 15, y viernes, 16 de abril en el auditorio. Verbatim drama de Carlos Contreras Elvira, dirigida por el profesor Víctor Velasco Sinopsis "Todo documento de cultura es, a la vez, un documento de barbarie" - Walter Benjamin. Un conjunto de personas que conforman una. Las catorce voces del diálogo interno de una sola mujer. El combate mítico entre la realidad de lo sucedido y lo recordado en un mundo en el que conviven la destrucción y Disneyland. Miedo, ira y anhelo de reencontrar su ser, de reunirse con su familia asesinada. Una letanía y una pesadilla. El primer brote de Verbatim Drama, Onheimat: recuerdo de familia, aborda lo que no se explica en los medios, lo que nadie quiere ver de la realidad. ¿Qué tipo de conciencia se necesita para alcanzar la paz? Reparto Bárbara Tornero, Natàlia Gené, Susana Marcos, Marina Laspiur, David Morales, Elsa de Jorge, Pablo Aragonés, Miren Antoyen, Sara Trevis, María Rubio, Casilda Fernández-Rosillo, Alicia Sanz y David Alonso. Profesores Interpretación: Víctor Velasco Danza: Eliane Capitoni Teatro musical: Cristina Bernal Diseño y técnico de iluminación Rodrigo Abia Dirección de área: Athenea Mata Coordinación de Área: Elena SV Flys TAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona, Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Leugim Miguel, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón. Fechas:Miércoles, 14 de abril, de 11:30 a 13:00h: ensayo general con público grupo 3ºA - Verbatim dramaJueves, 15 de abril, de 17:00 a 18:30h: muestra grupo 3ºA, Verbatim dramaViernes, 16 de abril, de 11:30 a 13:00h: muestra grupo 3ºA, Verbatim dramaVerbatim drama, un combate mítico entre la realidad de lo sucedido y lo recordado    Fecha: 15 y 16 de abril

15 Apr 2021
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¡Infórmate sobre las residencias de la Academia de Cine!

¿Tienes en mente desarrollar un proyecto audiovisual? Si la respuesta es sí no te puedes perder la sesión informativa que tendrá lugar el miércoles, 14 de abril, en la que representantes de la Academia de Cine vendrán a TAI a presentar sus residencias y a solucionar dudas sobre las mismas. Si tienes interés en conocer más acerca del programa que convoca la institución para cineastas emergentes y profesionales, escribe un email con  tu nombre y curso a coordinacionfac.cine@taiarts.com y asiste este miércoles, 14 de abril, de 16:00 a 17:30h al aula 103 para descubrir todos los detalles acerca de estas ayudas destinadas al desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la capital española, ya sean largometrajes o series de televisión. También puedes seguir el evento de manera virtual accediendo a través de este enlace. Fecha: miércoles, 14 de abrilNo te quedes con ninguna duda y conoce todos los detalles de esta convocatoria para cineastas

14 Apr 2021
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Ensayo de conjunto de ópera en “La universidad a escena: Peter Grimes”

Los alumnos de TAI que están participando en el programa La universidad a Escena, que el Teatro Real lleva organizando desde hace 11 años, tendrán la oportunidad de asistir el miércoles, 14 de abril, a un ensayo de conjunto de la ópera Peter Grimes, en cartel a partir del 19 de abril. En la segunda sesión de este curso, los 20 alumnos elegidos tendrán la oportunidad de participar en una sesión vivencial con música y canto de 15:00 a 17:00h y de 17:00 a 19:00h asistirán a un ensayo de conjunto. Este acuerdo con el Teatro Real ha sido firmado por TAI en su firme apuesta por acercar el mundo profesional a su alumnado. A lo largo de cuatro sesiones, los participantes podrán conocer el proceso de creación de la ópera Peter Grimes, de Benjamin Britten, que cuenta con Ivor Bolton como director musical y con Deborah Warner en la dirección escénica. Fecha: miércoles, 14 de abrilUna oportunidad única para adentrarse en las entrañas del Teatro Real 

14 Apr 2021
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Juanma Falcón hablará de las ventajas del ‘selftape’ 

El selftape o la autograbación para las pruebas de interpretación es una herramienta que, cada vez más, utilizan los directores de casting. Sobre ella vendrá a hablar el miércoles, 14 de abril, a TAI Juanma Falcón, actor, presentador y director artístico.Los estudiantes de la diplomatura de Interpretación Audiovisual y Escénica tendrán la oportunidad de escuchar de primera mano los consejos a la hora de prepararse un casting mediante esta técnica de la mano de este artista que ha trabajado como actor en títulos como Pulseras Rojas, Pulsaciones, Foodie Love, La habitación de Fermat o El juego del ahorcado.De 19:00 a 22:00h en el aula 204, los alumnos de la diplomatura de Interpretación tienen una cita para mejorar sus pruebas de casting.Fecha: miércoles, 14 de abril¿Tienes ganas de adentrarte en la técnica del selftape? ¡Este es tu momento!

14 Apr 2021
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`Un cine arde y diez personas arden´

Por fin ha llegado ese esperado momento en el que los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar su talento. Los alumnos de 3ºB de Artes Escénicas ofrecerán una muestra abierta al público los próximos jueves, 15, y viernes, 16 de abril en el auditorio en el que darán vida a la obra de Pablo Gisbert Un cine arde y diez personas arden.  Un cine arde y diez personas de Pablo Gisbert. Versión y dirección de Juan Ollero (Con fragmentos de otros textos del autor: Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke; Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento; La historia del rey vencido por el aburrimiento; La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento). Sinopsis Estoy aquí en el cine y empiezo a temblar. El cuerpo se congela, me empiezo a quemar. Estoy en una sala de cine, está nevando, la sangre se congela. El frío es fuego, el frío arde y me quema toda la piel. Ahora empiezo a desnudarme. La nieve es roja, la sangre ahora es nieve. El cerebro tartamudea y se interrumpe, voy a morir. Quiero vivir más, pero debo partir. Vamos a morirnos, abrazando a la vida. Reparto Isabella Arismendi, Fuen Arnoso, Mercedes Fariña, Inés Lelievre, Irene Maíllo, Berta Marán, Ana Marín, Julia Martínez Cejudo, Marina Melgar, Arquímedes Montes, Ana Palacios, Daniel Rendón, Mario Saura, Jara Toledano, Pablo Valencia, Andrés Valera y Ester V. Burgès. Profesores Interpretación: Juan Ollero Danza: Eliane Capitoni Teatro musical: Cristina Bernal Voz: Maribel Per Diseño de cartel: Rosa Carmona Almaraz Coreografías: La compañía Diseño y técnico de iluminación Rodrigo Abia Dirección de área: Athenea Mata Coordinación de Área: Elena SV FlysArreglos musicales:Los cromos: Letra original de Pablo Gisbert. Música y adaptación de Pablo Valencia.London Calling: Música de The Clash, Adaptación musical y letra de Irene Maíllo, a partir del texto de Pablo Gisbert.Marcha de los soldados suizos, de la  Obertura de Guglielmo Tell de Gioachino Rossini.Fuego de Bomba Estéreo. Versión de Irene Maíllo y Pablo ValenciaAntes de morirme de C. Tangana. Versión musical de Pablo Valencia.Muero de amor de La Bien Querida. Versión musical de Pablo Valencia.La muerte Blanca: Música y letra de Ester V. Burgès, a partir del texto de Pablo Gisbert.Obertura de Guillermo Tell/Fuego/Carnaval: Arreglos de Guzmán ToledanoTAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona, Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Leugim Miguel, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón. Fechas:Miércoles, 14 de abril, de 16:30 a 18:30h: ensayo general con público grupo 3ºB - Un cine arde y diez personas ardenJueves, 15 de abril, de 11:00 a 13:00h: muestra grupo 3ºB, Un cine arde y diez personas ardenViernes, 16 de abril, de 16:30 a 18:30h: muestra grupo 3ºB, Un cine arde y diez personas arden¡El talento de nuestros estudiantes se muestra!Fecha: 15 y 16 de abril

14 Apr 2021
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Broadway llega a TAI: los productores de ‘Afterglow’ explican cómo adaptar una obra

Afterglow, el gran éxito del off Broadway que ha repetido su extraordinaria acogida en su adaptación en Madrid, llega a TAI. Los creadores de la obra, S. Asher Gelman -autor y director- y Evan Bernardin -productor-, recién llegados de Nueva York, estarán en la escuela el próximo lunes, 12 de abril. Junto a los productores de la adaptación española Diego Rebollo (Amores Minúsculos) -responsable Institucional de TAI- y Carlos Martín (De Cobre y Lunares y Pa’tras) - docente en la Facultad de Artes Visuales y miembro del equipo de Calidad y Desarrollo-, explicarán cuál es el proceso de adaptación de una obra de Broadway. La gestión de un acuerdo de licencia, la formación del equipo, el desarrollo del trabajo creativo y de producción o cómo se plantea una versión con personalidad propia son algunas cuestiones que se tratarán en este encuentro internacional que tendrá lugar en el aula 102 a las 13:00h. Afterglow se estrenó en 2017 en el Davenport Theatre de Nueva York, siendo la obra de mayor record de permanencia de la historia del teatro. En 2019 saltó a Londres y próximamente se estrenará en Los Ángeles. En Madrid Afterglow se estrenó el 5 de marzo en Nave 73 con una gran acogida, colgando el sold out hace semanas para todas sus funciones, que tendrán lugar hasta finales de abril. La obra, que ha sido desarrollada en su producción y dirección artística por miembros de la comunidad TAI, está dirigida en su versión española por Pedro Casas (La trilogía del señor Smith y Katana) e interpretada por los actores Christian Escuredo (33 El Musical y Priscilla, Reina del Desierto), Andrés Acevedo (Gross Indecency y Burundanga) y Jorge Vidal (Burundanga). Fecha: lunes, 12 de abril¡Descubre las claves para adaptar una pieza internacional!Para asistir a este encuentro de carácter internacional debes inscribirte aquí: [gravityform id="174" title="true" description="true"]   ASHER GELMAN - Autor / Director original de Afterglow Asher Gelman es director, coreógrafo, actor, bailarín, dramaturgo y productor. A través de su productora, Midnight Theatricals, produjo y dirigió su primera obra original, Afterglow, que estuvo programada con gran éxito durante 14 meses en el off-Broadway en el Davenport Theatre. En 2019, estrenó también en el Off-Broadway su segunda obra Safeword y también produjo el musical We Are The Tigers de Preston Max Allen. Más recientemente, Gelman dirigió, coreografió y produjo el baile corto para la película La ciudad más grande del mundo.EVAN BERNARDIN - Productor original de Afterglow Evan Bernardin es Director General y Productor en Evan Bernardin Productions, formado con el ganador del premio Tony Leonard Soloway. Ha apoyado el desarrollo de proyectos dirigidos a los mercados de Broadway y Off-Broadway trabajando regularmente en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Evan ha trabajado con el Festival de Teatro Musical de Nueva York (NYMF), Broadway Cares Equity Fights AIDS (BCEFA), Fringe (NY y LA), The Workshop Theatre Company, The Broadway Youth Ensemble (BYE) y The Make A Wish Foundation; sus proyectos de colaboración incluyen actuaciones en Lincoln Center, Naciones Unidas, Harvard Club, Cornell University, Georgetown's Gaston Hall, The Culture Project, The Ohio Theatre, 54 Below y The Metropolitan Museum of Art.  https://www.youtube.com/watch?v=d2v278l-v_g&t=11s  

12 Apr 2021
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Un monográfico diseñado para los amantes del violín

El próximo miércoles, 7 de abril, el violín será el gran protagonista de TAI. El músico Roberto Alonso Trillo (Vigo, 1983) ofrecerá una masterclass dedicada al análisis y ejecución de las diferentes técnicas aplicadas a este instrumento. Trillo comenzó sus estudios de música y violín con seis años. En 2001 se trasladó a estudiar a Londres y, posteriormente, cursó estudios en el Royal Birmingham Conservatoire. Durante su periodo de formación en el Reino Unido completó el Bachelor of Music con honores, es becado por la Fundación Pedro Barrié de La Maza para realizar un postgrado de Master of Music y, en 2012, completó un doctorado en música con especialidad en violín. Además de la amplia formación individual, orquestal y teórica, Trillo, que toca un violín Francesco Mauritzi de 1835 y un arco de Claude Thomassin, es miembro fundador y activo de varios grupos de cámara, con los que desarrolla una intensa labor profesional tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. Es Graduate Teaching Assistant en la Moores School of Music (University of Houston) y en la actualidad combina su carrera como intérprete con la docencia e investigación como Assistant Professor en la Universidad de Hong Kong. Las técnicas de arco, la utilización de los dedos de ambas manos, los armónicos y otros métodos percusivos que permite el violín serán algunas de las materias que se revisen en esta masterclass tan especial, dirigida al área de Música, que tendrá lugar en el aula 603 de 18:00 a 20:00h. Fecha: miércoles, 7 de abril Los alumnos de Música pueden inscribirse rellenando este formulario: [gravityform id="172" title="true" description="true"]  No te pierdas esta masterclass dedicada a este delicado instrumento 

7 Apr 2021
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El cine hecho en TAI se proyecta en la Academia de Cine

El cine hecho en TAI sale fuera de la escuela y será posible ver el talento de los estudiantes en pantalla grande. Y es que la Academia de Cine proyectará los cortometrajes del Master de Cine del curso 2019/2020. La proyección, dirigida a todos los alumnos de master de la promoción 2019/2020, tendrá lugar el jueves, 25 de marzo, a las 09:30h a y en ella se podrán ver los siguientes trabajos: PASE 1: La mujer que no lloraEl gran varónCuando aún no es tardeEl último viajeLa soledad sin un gritoA HoracioAllan FlerkSalvadorApoptosis (Animales)Adiós a CubaPASE 2: Arroz Doce (Kitchen)EugenesYaDoble JuegoLo invisible a los ojosCrossroadViajesGardeniaShopping Plan Una gran oportunidad para estos alumnos de ver en pantalla grande su talento. Fecha: jueves, 25 de marzo 

25 Mar 2021
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El feminismo socialista de Donna Haraway en ‘Manifiesto Cyborg’ te espera en el Club de Lectura

Ciencia, tecnología y feminismo socialista te esperan este jueves, 25 de marzo, de 18:30 a 20:00h en el Club de Lectura que TAI organiza cada final de mes. Como cada último jueves de mes, tienes una cita con la literatura, en esta ocasión le toca el turno a Manifiesto Cyborg, de Donna Haraway. Un ensayo de 1983 en el que, a través de la sátira, la autora establece una lectura del denominado feminismo esencialista y una relectura de diferentes corrientes ideológicas, como el marxismo y el existencialismo. Este nuevo TAI_Lab, creado y coordinado por los alumnos de TAI, se celebra a través de Zoom, con el objetivo de compartir ideas, sentimientos y reflexiones a través de la lectura. Un espacio de comunicación en el que se pretende interesar, emocionar, descubrir diferentes facetas de la interpretación de textos y, sobre todo, ayudar a adquirir un hábito lector, según explica la coordinadora del proyecto, Marta Maroto. Si quieres participar en este espacio de reflexión, cultura y comunicación entre artistas solo tienes que enviar un email a clubdelectura@taiarts.com indicando tu nombre y el grado, diplomatura o master que estudias. Aquí te dejamos la programación para el resto de curso:29 de abril: El falso techo, de Erika Martinez20 de mayo: Archivos de sentimientos, de Ann Cvetkovich24 de junio: Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, de Jorge Luis BorgesLiteratura, cultura y reflexión te esperan ¿Te unes? Fecha: jueves, 25 de marzo 

25 Mar 2021
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Los montadores de ‘La casa de papel’ y ‘Élite’ visitarán TAI para hablar del montaje colaborativo

El montaje colaborativo está en auge, prueba de ello es su uso en la mayoría de series del momento. Los montadores de La casa de papel y Élite asistirán al TAI_lab el próximo jueves, 25 de marzo, a las 16:00h como una muestra más del objetivo de TAI de ofrecer a sus estudiantes temáticas de innovación a través de encuentros con la industria. Ascen Marchena y Javier Martín, montadores de la serie Élite, y Regino Hernández y Miguel Burgos, de la famosa La casa de papel, El Embarcadero y Sky Rojo participarán en un encuentro abierto a todos los alumnos de la escuela para tomar el pulso del sector en la actualidad. Ascen Marchena se ha ocupado de la postproducción de buena parte de la filmografía de Almodóvar. En su carrera se encuentran películas como Julieta, Los amantes pasajeros, Volver, La mala educación, Hable con ella, Mi vida sin mí, Torrente, el brazo tonto de la ley y series como Sin identidad o Velvet. En la trayectoria de Javier Martín hay títulos como Explota, explota, Padre No Hay Más Que Uno I y II, Toc-toc, Torrente 5 o Rey Gitano. Por su parte, Regino Hernández ha participado en series como Sé quién eres o Pulseras rojas y en películas como Un monstruo viene a verme. Los favoritos de Midas o Las leyes de la termodinámica son otros de los títulos donde ha trabajado Miguel Burgos. Apúntate esta fecha y no te pierdas este interesante encuentro. También puedes seguirlo en directo vía YouTube e Instagram Live. Fecha: jueves 25 de marzo Inscríbete aquí: [gravityform id="169" title="true" description="true"]  

25 Mar 2021
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La directora de ‘Las niñas’, Pilar Palomero, ganadora de tres Goyas, rueda con los alumnos de TAI

Que los alumnos tengan un contacto real con los profesionales de las artes y se adentren en la industria con ellos es uno de los propósitos en los que cada día trabaja TAI. Por ello, dentro de las actividades que organiza para el alumnado pone especial hincapié en traer a la escuela a grandes talentos del momento. Una muestra más de ello es que los estudiantes del Master de Interpretación Audiovisual y los de la Facultad de Cinematografía tendrán la oportunidad de rodar con uno de los nombres más reconocidos del cine actual: Pilar Palomero (Zaragoza, 1980), directora de la exitosa Las niñas, que ha sido merecedora de cuatro Goyas en la edición recientemente celebrada. Este taller de dirección de actores para los alumnos del master, que ya han dirigido otras figuras destacadas de la industria como lo hizo el año pasado Javier Fesser, se celebrará a lo largo de tres jornadas con los siguientes horarios:Miércoles, 24 de marzo, de 9:30 a 13:30h y de 15:30 a 19:30hJueves, 25 de marzo, de 15:00 a 22:00hViernes, 26 de marzo, de 9:30 a 13:30h y de 15:30 a 19:30hA lo largo de estas formaciones, que contarán con la colaboración de la coach Sonia de la Antonia, Palomero, mejor directora novel, trabajará con los estudiantes desde el punto de vista de la dirección. Previamente, repartirá una separata y realizará un trabajo de mesa real con ellos que concluirá con el rodaje de diferentes secuencias. Al finalizar, los alumnos contarán con una pieza realizada con un talent de reconocimiento nacional que podrán incluir en sus respectivos videobooks, que se proyectarán en el auditorio en el mes de abril. En este taller también participarán los alumnos con mejor expediente y rendimiento académico de la Facultad de Cinematografía, que tendrán la oportunidad de llevar a cabo funciones de ayudantes de dirección, equipo de producción, operadores de cámara, directores de foto, directores de arte, sonidistas y responsables de montaje o postproducción junto con una artista galardonada por la Academia. Adéntrate en la dirección cinematográfica de la mano de uno de los referentes del cine actual que ha roto barreras. Fecha: miércoles 24 de marzo, jueves 25 de marzo, viernes 26 de marzo 

24 Mar 2021
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Claves de la fotografía contemporánea de la mano de Paula Anta

Los alumnos del Master Fotografía Artística y Documental tendrán la oportunidad de acercarse a algunas de las claves más importantes de la fotografía artística contemporánea de la mano de Paula Anta, (Madrid 1977), talento emergente del panorama actual, que impartirá una masterclass el próximo miércoles, 24 de marzo. El encuentro, que tendrá lugar en el aula 304 de 16:00 a 19:00h, también se retransmitirá de manera online vía Google Meet para los alumnos del master. La obra de Paula Anta se ha exhibido en diversos centros como el CA2M, Tabacalera, Matadero, Real Jardín Botánico, Museo del Traje, Centro de Arte de Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Academia de San Fernando, Canal de Isabel II de Madrid, el CCCB de Barcelona o en varias ediciones del Festival internacional de fotografía, Photoespaña. ​También ha recibido importantes reconocimientos entre los que se encuentran el de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), Premio Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020), Colección Kells (2019) o Estampa de la Comunidad de Madrid (2016). Asimismo, ha sido finalista en el VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2015) o en el Premio Fundación AENA (2010), entre otros. Acércate a la fotografía contemporánea de la mano de una de las miradas más personales del momento Fecha: miércoles 24 de marzo 

24 Mar 2021
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Armería, barcos y mobiliario de época para una clase especial en el taller de Emilio Ardura, diseñador de producción

La clase que los alumnos del Master de Dirección Artística recibirán el 23 de marzo, de 16:00 a 19:00h, será muy especial. Rodeados de armería, barcos, ferrocarriles y mobiliario de época compartirán una tarde con el diseñador de producción y decorador ambientador, Emilio Ardura (Madrid, 1952), que los recibirá en su propio taller. Este peculiar espacio, situado en Alcalá de Henares, llamado Plano secuencia, escenografía y atrezzo, cuenta con infinidad de atrezzo y diseños de época con los que los alumnos tendrán la oportunidad de trabajar. Para el desplazamiento al taller se contará con un minibús para llevar a los alumnos, que podrán visitar el espacio y conocerán de primera mano cómo trabajan en él, así como los diferentes materiales con los que cuenta. Emilio Ardura empezó a trabajar en el cine con su padre, a los 15 años. Desde entonces, ha participado en más de 300 películas, colaborando en distintos departamentos como tapicería, decoración o dirección artística. Una clase en la que los alumnos de Dirección Artística tendrán la oportunidad de viajar en el tiempo. Fecha: martes, 23 de marzo, de 16:00 a 19:00h

23 Mar 2021
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Encuentro con Adriana Torrebejano, que ha participado en ‘Amar es para siempre’, ‘Hospital Central’ o ‘Cuerpo de élite’

El próximo martes, 23 de marzo, los alumnos de Escénicas tendrán la oportunidad de charlar con la actriz catalana Adriana Torrebejano (Barcelona, 1991). En encuentro, que tendrá lugar de 11:00 a 13:00h en el auditorio y estará conducido por la docente Sara Torres, se abordará la trayectoria profesional de la actriz, así como las técnicas y herramientas que más la han ayudado en su carrera profesional. Torrebejano, inició su carrera en el mundo de la interpretación con tan solo 11 años de la mano de Rosa María Sardá en Abuela de verano. Ha participado en ficciones como Tierra de lobos, Hospital central, Cuerpo de élite o Amar es para siempre. En teatro la hemos visto en Muerte en el Nilo y en cine, en La sombra de la ley, La Madriguera y, próximamente, la veremos en Dos vacas y una burra, la película de Jesús del Cerro, con Miguel Ángel Muñoz y Pablo Pujol, producida por ATM Producciones. Apúntate aquí: Fecha: marter 23 de marzo

23 Mar 2021
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Carlos Blanco, actor de ‘Fariña’ y ‘Los favoritos de Midas’, imparte una masterclass

El actor Carlos Blanco, a quien has visto en series como Antidisturbios, Fariña, Los favoritos de Midas, El comisario o en películas como Volver, de Pedro Almodóvar, impartirá una masterclass en TAI aprovechando su paso por Madrid, donde está en el Centro Dramático Nacional con la obra de teatro Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach. Será el próximo jueves, 18 de marzo, de 12:00 a 13:00h en el auditorio de la escuela en una masterclass que está dirigida a los alumnos de Diplomatura de Interpretación Audiovisual y Escénica. El actor gallego que también es autor y director de diversos monólogos humorísticos y espectáculos charlará con el docente Pablo Paz sobre su trayectoria, experiencias y ofrecerá consejos sobre la profesión. En el acto también se le podrán plantear dudas e inquietudes. ¿Te apuntas? ¡Rellena el siguiente formulario! Fecha: jueves, 18 de marzo, de 12:00 a 13:00h

18 Mar 2021
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Canción de Autor al Desnudo - Concierto 2º Diplomatura en Creación y Producción Musical

El próximo miércoles 17 de marzo a las 16:30, tendremos la oportunidad de escuchar en directo las creaciones de los alumnos de 2º de Diplomatura en Creación y Producción Musical en un concierto en el Auditorio TAI. Durante lo que llevamos de curso 2020-2021, los estudiantes de Canción de autor en DIMUS2 Creación y Producción Musical, han estado trabajando en conocer y poner en práctica técnicas aplicadas a la composición de canciones. En el concierto del 17 de marzo escucharemos las piezas que han creado para completar las diferentes tareas que han llevado a cabo. Disfrutaremos de cinco conciertos breves en los que cada estudiante defenderá en solitario su reciente obra, deleitándonos  con sus dotes de pentartistas: creación literaria, composición musical, interpretación vocal, ejecución de un instrumento e interpretación actoral Proyectos Alexander Erik: “Pensamientos deun buen café”, “El aire de la calle” (versión), “Arena”, “Hoy en día” y “Brillas”. Paula Mateo: “Mañana”, “Enero”, “Luna que sabe amar”, “De todo o nada” y “Me dejé el aguijón en tu columna vertebral”. C. Cantero: “Tira y afloja”, “Placeres prohibidos”, “Mañana”, “La belleza 2.0” y “En esta misma habitación”. Diana: “Segundo amor”, “Adrenalina”, “Domingo”, “Camino de tu ombligo” y “Videolove” Fanxe: “La transición”, “No es ausencia”, “El mundo tiene playas todavía”, “Dinámicas y otros movimientos urbanos” y “Igual sabrá Dios”. ¡Apúntate rellenando el siguiente formulario! Fecha: miércoles 17 de marzo

17 Mar 2021
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Songwriting: Concierto fin de curso

Os invitamos al concierto de fin de curso de los alumnos de 2º de Grado en Composición de Músicas Contemporáneas que tendrá lugar el próximo viernes 12 de marzo a las 16:00 en el Auditorio TAI. Un concierto que supone la culminación de un ciclo de año y medio en el que los alumnos y alumnas de música han estudiado a fondo el universo de la canción popular en sus diversos géneros y ramificaciones. El concierto esta organizado por el profesor Anthony Ocaña y contará además con los músicos invitados Rodrigo Ballesteros a la batería  Jesús Caparrós al Bajo. Las canciones que se podrán escuchar en este concierto han sido compuestas a lo largo de este mismo otoño de forma colectiva en grupos de 3 y 4 estudiantes, formando un total de 7 proyectos que se presentarán a lo largo de la jornada.Proyectos" Ah' Wen Enhancement" Pablo Van Waes, Beltrán Garcés, Javier de la Morena y Guillermo Rozas"Bacon Willow Motel" Javier Pla, Claudia García y Melquíades Álvarez "Reality" José Román, Helena Arcaya y Gerardo Prieto"A Contrarreloj". Juan Antonio Patiño, Pablo Sánchez y Alicia Vizuete"El Cantante de Hamelín" Rafael Dominguez, Alberto Román y Octavio Sastre"Méirlach" Nerea Herreros, Mario Ramírez y Enrique Villaverde"Los que Miran" Jorge Vázquez, Rodrigo Magro y Marina Olympia¡Apúntate rellenando el formulario y ven a escuchar en primicia sus nuevas canciones! [gravityform id="164" title="true" description="true"] Fecha: martes 12 de marzo

12 Mar 2021
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El fotógrafo de carteles como 'Paquita Salas' o 'Foodie Love', Jorge Alvariño, ofrece una masterclass en TAI

El fotógrafo de famosos carteles como Paquita Salas, Foodie Love o Perfectos Desconocidos, Jorge Alvariño, estará en TAI el viernes, 12 de marzo de 17:30 a 22:00h, para llevar a cabo un workshop con los alumnos del Master de Fotografía y Moda y el de Fotografía Artística y Documental. "Pongamos un hombre en la luna" es el nombre del taller que el fotógrafo especializado en publicidad, fotografía promocional de películas y retratos de celebridades desde hace más de 15 años impartirá en dos jornadas. El primer día, 12 de marzo, tendrá lugar un shooting de las partes de la imagen en el plató Oudrid, con una dirección de arte del propio Jorge y la ayuda de los alumnos. En la segunda jornada, que será el 18 de marzo, se abordará la postproducción de la imagen usando fotografías tomadas en la anterior sesión y otras del repositorio de alta calidad de la NASA. Alvariño trabaja regularmente con una amplia variedad de clientes, desde marcas como Coca Cola y Vodafone a distribuidoras como Universal o Paramount. Estamos seguros va a ser una misión verdaderamente alucinante. Fecha: viernes, 12 de marzo y jueves, 18 de marzo   

12 Mar 2021
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El equipo de exposiciones de la Fundación Mapfre ofrece un taller en TAI

El equipo de exposiciones de la Fundación Mapfre, compuesto por Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía, María Victoria del Val, Eva Vives y Lucía de Lucas estarán el jueves 11 de marzo, de 11:00 a 13:00h en el auditorio de TAI para ofrecer un workshop a los alumnos de Artes Visuales. Bajo el título “Cómo se organiza una exposición de fotografía”, los alumnos tendrán la oportunidad de conocer cómo es esta interesante labor de mano de grandes profesionales en este sector. En el taller, se tratarán temas como los criterios de selección, la relación entre el comisario y el artista, los costes de producción, los tiempos de organización, los caminos a seguir para alcanzar una presencia en el circuito o el recorrido por todo el proceso desde que surge la idea hasta la promoción en redes sociales pasando por el contacto con los artistas, las galerías, los contratos, los presupuestos o la gestión de materiales. ¡No dejes pasar esta oportunidad y apúntate! Escribe a un email a apoyo.internacional@taiarts.com detallando nombre, apellidos, titulación y curso. Fecha: jueves 11 de marzo, de 11:00 a 13:00h

11 Mar 2021
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Masterclass con José María Irisarri: “El éxito de las series españolas: los nuevos modelos de negocio en la producción audiovisual”

En su objetivo de acercar grandes profesionales del mundo audiovisual a sus alumnos, TAI trae a sus aulas a José María Irisarri, presidente y socio fundador de Onza Partners, productora de la conocida serie “El ministerio del tiempo”, entre cuyo reparto se encuentra Hugo Silva, Macarena García o Aura Garrido. También es responsable de la producción de “Pequeñas coincidencias” (primera serie española para Amazon Prime) o “Hernán, el hombre”. “El éxito de las series españolas: los nuevos modelos de negocio en la producción audiovisual” es el título de la masterclass que Irisarri impartirá a los alumnos del Master de Producción en el aula 104 en la que debatirá sobre diferentes asuntos relacionados con el sector audiovisual, poniendo en contexto la situación actual y la transformación que se está produciendo en este campo. Jose María Irisarri ha trabajado en RTVE, fue socio fundador y consejero delegado de Globomedia y Grupo Árbol, socio fundador y presidente de la distribuidora y productora de cine y televisión Vértice 360, y fundador y presidente ejecutivo de Notro Films. Fecha: miércoles 10 de marzo

10 Mar 2021
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Nueva sesión de ‘Arteforum’, el espacio en el que se cruzan las ideas

Si estás desarrollando un proyecto, ¡este es tu sitio!. Arteforum es un lugar al margen del programa académico, donde puedes intercambiar opiniones, ideas, y consejos. En este entorno puedes hacer público el estado de tu proyecto, y el resto de estudiantes asistentes pueden intervenir, dando feedback de forma constructiva. De esta manera, desde el aporte, todo el mundo puede seguir creciendo en el desarrollo de sus investigaciones artísticas. El próximo 5 de marzo se celebra una nueva sesión de Arteforum, participan una serie de profesores en relación horizontal con los alumnos, convirtiendo este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. En definitiva, es un taller artístico abierto. Se desarrolla una vez al mes, teniendo una duración de 3 horas por sesión. Esta nueva sesión estará protagonizada por el profesor Albert Corbí y los alumni Marius Scarlat, Felipe Romero. Para asistir, tienes que escribir a albert.corbi@taiarts.com Fecha: viernes 5 de marzo

5 Mar 2021
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Los alumnos de Paisaje sonoro ponen sonido al hilo musical de TAI

Aunque normalmente pase desapercibido para ti, te pedimos que el próximo viernes, 12 de marzo, prestes atención al hilo musical que suena en las instalaciones de TAI.  En su objetivo de hacer visible y dar difusión al trabajo realizado por sus alumnos, la escuela ha organizado una original muestra que sorprenderá a toda la comunidad universitaria, pues serán partícipe de ella sin saberlo. Los alumnos de Paisaje Sonoro II han preparado un proyecto, coordinado por su profesora Coco Moya, que mostrarán en tres pases (11:00 h, 13:00 h y 17:00 h) en el que compartirán el lenguaje sonoro que han creado para esa música de fondo que suena mientras cambias de clase, vas al baño, te comes el tupper o se crea un silencio incómodo con tu compañero. Aunque sea música de pasillo, de paso, que no te pase desapercibida. Recuerda: el paisaje no solo se puede mirar, escucha lo que te rodea Fecha: viernes 12 de marzo

5 Mar 2021
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Descubre las galerías de arte de Madrid con Art Walks

“Art Walks” invita a los alumno de fotografía y Bellas Artes a recorrer los barrios más artísticos de Madrid, zonas de la ciudad que agrupan a más de 40 galerías de arte, las cuales abren sus puertas ofreciendo performances especiales y charlas sobre arte. Esta actividad tendrá lugar dos sábados al mes de 11:30 a 13:30 y nace con la intención de acercar a los nuevos artistas al ecosistema de las galerías de arte, unos espacios donde podrán intercambiar conocimientos y experiencias con otros artistas y adquirir las habilidades necesarias para poder darle la proyección adecuada a sus obras y su marca personal. La próxima sesión de Art Walks tendrá lugar el sábado 6 de marzo a las 11:30 y consistirá en la visita de las siguientes galerías de arte: Galería Elba Benítez - Calle San Lorenzo patio - 11:30 a 12:15- Artista- Hreinn Fridfinnsson Exposición: HREINN FRIDFINNSSON One Thing and Another, and Then Some More Figura históricamente importante y altamente respetada en los círculos del arte contemporáneo (incluyendo a las generaciones más jóvenes de artistas), Hreinn Fridfinnsson (1943, Islandia; vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos) ha reunido un cuerpo de trabajo ecléctico y distintivo que se mueve fácilmente entre varios medios como la fotografía, la escultura, el texto, la instalación y, más recientemente, el vídeo. A lo largo de más de cinco décadas, Fridfinnsson ha forjado un estilo delicado y muy personal, conceptual en espíritu y lírico en el tono, sin pretensiones en lo material pero poderoso en sus efectos y, sobre todo, en sintonía con la poesía oculta y las misteriosas epifanías latentes en nuestra experiencia del mundo. La exposición, la tercera del artista en la Galería Elba Benítez, consistirá en una cuidada selección de obras que abarcan desde 1985 hasta la actualidad, incluyendo trabajos de periodos más tempranos que rara vez se han expuesto, así como nuevas obras creadas especialmente para la muestra. Galería Lacometa - Calle San Lorenzo 11 – 12:20 a 12:40- Artista- Juan Baraja- Exposición: Perfil de Escalera El trabajo de Juan Baraja deriva de una mirada poco común sobre la cotidianidad de los espacios arquitectónicos. Sus fotografías son el resultado de encuentros con lugares aparentemente estáticos que ha logrado capturar y visibilizar con sutileza, incluso los escenarios industriales, que aparecen de manera recurrente en el trabajo del artista. Su mirada y el tiempo dedicado a cada toma parecen ir en contravía del ritmo acelerado de la imagen en la contemporaneidad, evidenciando un detenimiento consciente sobre las particularidades de la arquitectura que no son evidentes a cualquier ojo, pero que se presentan con una riqueza ilimitada a la espera de ser encontrada. Perfil de Escalera es una serie realizada en Mem Martins, pueblo que depende de la municipalidad de Sintra, en el que una antigua fábrica de guantes se convierte en el sujeto de estudio. Y es mediante la utilización de elementos característicos de sus trabajos anteriores, como la repetición de la misma toma, la inestabilidad de la luz y el particular punto de vista de cada imagen, como Juan Baraja logra retratar la simplicidad detrás de las complejidades del mundo que habitamos. Galería Travesía Cuatro - Calle San Mateo 16 – 12:50 a 13:30- Artista – Jorge Méndez- Exposición: Toda letra es la última letra Con el enunciado Toda letra es la última letra, Jorge Méndez Blake compone el escenario de su nueva exposición en la galería Travesía Cuatro de Madrid. La frase encierra el instante creativo del lenguaje, un lugar donde algo comienza y algo termina. Un punto de inflexión donde se expone la fragilidad de la cultura como instrumento de comunicación, al situarnos en un momento histórico cercano a la catástrofe. Con su disección cada letra adquiere autonomía ocupando distintos formatos. Parece existir la voluntad de homenajear al signo, en una especie de acto melancólico hacia la creación del alfabeto hace más de 5.000 años con el que la civilización se ha formado. Somos signos, somos lenguaje. A las puertas del post-lenguaje, donde se gesta la muerte del abecedario, del escritor, de la literatura, Toda letra es la última letra, se alza ante la amenaza de una distopía posible y a la vez como grito de auxilio y aviso para no perder nuestro mundo, para guardar los signos que nos conforman, un grito poético en grandes titulares para que guardemos lo que nos queda de humanos en la palabra. En la segunda sala de la galería, en un anhelo por no desprenderse de la palabra, el artista realiza - a través de neones inspirados en poesía Fecha: sábado 6 de marzo

3 Mar 2021
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Cineforum TAI: Orfeo

Presentamos las cuarta sesión del Cineforum, la filmoteca del alumno, liderada por Miguel Juan Payán donde estudiantes y cinéfilos de todas disciplinas artísticas se reúnen para compartir, aprender y debatir sobre películas destacadas de la historia del cine. Un espacio de aprendizaje cultural que cuenta ya con 8 años de éxito entre la comunidad de TAI. Para la tercera edición se ha seleccionado 'Orfeo' (1950), un onírico largometraje dirigido por el poeta, novelista, dramaturgo, pintor, ocultista, diseñador, crítico y cineasta francés Jean Cocteau.  Cronología del Cineforum: – Visionado de la película ‘Orfeo’ de manera independiente por parte de los cinéfilos. – Presentación y debate correspondientes al film a través de la plataforma Google Meet. Sinopsis: Orfeo es un poeta obsesionado con la Muerte (la Princesa) de la cual se enamora. Un día los esbirros de la Muerte matan a Eurídice, la esposa de Orfeo, y éste decide seguirla hasta el Inframundo para rescatarla. (FILMAFFINITY) [embed]https://www.youtube.com/watch?v=rWcwhTX_pak[/embed] ¡Apúntate! Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza enviando un email a miguel.payan@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.   Fecha: jueves 25 de febrero

25 Feb 2021
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Concierto del Coro Skora en el auditorio

En TAI formamos a artistas del futuro y para ello es importante contar con espacios para desarrollar y promover el talento. Uno de ellos es la música y lo hacemos entre otras vías a través del Coro Skora, un ensamble vocal moderno, abierto a toda la Comunidad TAI, que se dedica a la difusión de las obras de alumnos y alumni. El próximo martes 22 de marzo a las 19:30 los componentes del Coro Skora ofrecerán un nuevo concierto en el auditorio de TAI. ¡No te lo pierdas! Fecha: martes 22 de marzo Repertorio: O Virgo Splendens (Eva, Luisa y Mikhail) Evening rise Stella splendens in monte Bonse Aba Nerea izango The Heart’s Cry (solista Luisa) Propina:  Chan - Chan. Coro + Guitarra y Saxo (Rafael y Marleny) Participantes: Doble Velazquez, Marleny Dominguez García, Rafael Doncel Oncina, Mauro Fernández Muñoz, Eva Garcia de Andrés, Emma Gonzales de la Vega, Catalina De La Jara Guerrero, Emilia Martinez Montellano. Alvaro De la Morena Rubio, Javier Pacheco, Leandro Prieto Fernandez, Gerardo Rodriguez Caballero, Paula Román Leiva, José Rozas Elías, Guillermo De Teresa Moreno, Carolina Vallejo Luengo, Luisa Sharing is caring!

15 Feb 2021
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Concierto del Coro Skora en la iglesia antigua de Vicálvaro

En TAI formamos a artistas del futuro y para ello es importante contar con espacios para desarrollar y promover el talento. Uno de ellos es la música y lo hacemos entre otras vías a través del Coro Skora, un ensamble vocal moderno, abierto a toda la Comunidad TAI, que se dedica a la difusión de las obras de alumnos y alumni. El próximo sábado 20 de marzo a las 18:00 los componentes del Coro Skora ofrecerán un concierto en la Iglesia Antigua de Vicálvaro. ¡No te lo pierdas! Participantes: Doble Velazquez, Marleny Dominguez García, Rafael Doncel Oncina, Mauro Fernández Muñoz, Eva Garcia de Andrés, Emma Gonzales de la Vega, Catalina De La Jara Guerrero, Emilia Martinez Montellano. Alvaro De la Morena Rubio, Javier Pacheco, Leandro Rodriguez Caballero, Paula Román Leiva, José Rozas Elías, Guillermo De Teresa Moreno, Carolina Vallejo Luengo, Luisa   Puedes ver el programa completo aquí: Fecha: sábado 20 de marzo   Sharing is caring!

15 Feb 2021
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ArtTalks: Conecta con el escultor Víctor Santamarina

Vuelve ArtTalks, el encuentro mensual con el diseño y la cultura emergente para estudiantes y creativos que quieran conectar con la escena artística actual. Planteados como charlas informales a través de Instagram Live, suponen una nueva oportunidad para alumnos y alumni de todas las especialidades de conocer e interactuar con artistas y diseñadores emergentes. Cada sesión es conducida por Quino Monje, director de la Facultad de Artes Visuales de TAI, y cuenta con diferentes perfiles que desplieguen lenguajes interesantes en la contemporaneidad. Conecta con Victor Santamarina, especialista en pedagogía fotográfica y fotolibros El próximo miércoles 17 de febrero conoceremos al escultor Víctor Santamarina (Madrid, 1990). Víctor vive y trabaja en Rotterdam, donde ha realizado el Master of Fine Arts del Piet Zwart Institute. Como parte de su formación previa, se licenció en Bellas Artes por la UCM y participó en el programa de residencia de Rampa. Su trabajo se centra en la escultura y sus procesos en relación al contexto en el que estos ocurren. Trabajando desde la abstracción, las esculturas se entremezclan con elementos autobiográficos. Las técnicas y procesos que sigue en su taller están inspirados por los ritmos de su día a día: desde pasos de baile en techno clubs, a repetitivas repeticiones en su rutina de trabajo. [gallery size="large" ids="20734,20735,20736,20737,20738,20739" orderby="rand"] Podéis consultar un avance de los próximos ArtTalks en nuestro blog. Fecha: miércoles 17 de febrero Sharing is caring!

15 Feb 2021
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Arteforum: Taller abierto de Arte con Albert Corbí e Ignacio Tejedor

¿Estás inmerso en el desarrollo de un proyecto artístico? ¿Te gustaría obtener feedback y apoyo de docentes, profesionales en activo, y otros estudiantes? ¡Vente a Arteforum, el lugar donde se cruzan las ideas! Arteforum es un espacio donde poder intercambiar opiniones, ideas y consejos. Un lugar de encuentro para creadores al que podrás traer tus proyectos para dar y recibir feedback del resto de estudiantes TAI. Una oportunidad única para intercambiar opiniones, ideas y consejos para seguir creciendo como artistas Esta nueva sesión de Arteforum tendrá lugar el próximo martes 23 de marzo y será coordinada por por Albert Corbí e Ignacio Tejedor, docentes de TAI y profesionales en activo.  En relación horizontal con los alumnos, convertirán este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. Un verdadero taller artístico. Si quieres asistir, solo tienes que enviar un email albert.corbi@taiarts.com Fecha: martes 23 de marzo

12 Feb 2021
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Arteforum: Taller abierto de Arte con Albert Corbí y Mario Espliego

¿Estás inmerso en el desarrollo de un proyecto artístico? ¿Te gustaría obtener feedback y apoyo de docentes, profesionales en activo, y otros estudiantes? ¡Vente a Arteforum, el lugar donde se cruzan las ideas! Arteforum es un espacio donde poder intercambiar opiniones, ideas y consejos. Un lugar de encuentro para creadores donde los estudiantes asistentes pueden intervenir y dar feedback de forma constructiva. De esta manera, desde el aporte, todo el mundo puede seguir creciendo en el desarrollo de sus creaciones e investigaciones artísticas. El próximo lunes 15 de febrero tendrá lugar la tercera sesión de Arteforum con Albert Corbí y Mario Espliego, docentes de TAI y profesionales en activo.  En relación horizontal con los alumnos, convertirán este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. Un verdadero taller artístico. Si quieres asistir, solo tienes que enviar un email albert.corbi@taiarts.com Fecha: lunes 15 de febrero

12 Feb 2021
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Apúntate a la Ceremonia de Cortometrajes Seleccionados Moira Pictures 2021

TAI ha llegado a un acuerdo de colaboración con la distribuidora Moira Pictures para promocionar los cortometrajes de los alumnos de la escuela entre los festivales de cine más importantes a nivel nacional e internacional.  Ven a conocer todas las posibilidades que esta distribuidora puede ofrecerte como alumno de TAI para ayudarte en la distribución de tus proyectos. Además en el evento se dará a conocer los cortometrajes elegidos en esta primera selección. Las piezas de los alumnos serán enviadas a festivales como el Festival de Málaga de Cine en Español, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, La Seminci, Cannes o Sundance. Reserva tu plaza para asistir a la ceremonia en el Auditorio TAI el próximo 10 de febrero, a las 18:30 h, rellenando tus datos en este formulario: [gravityform id="159" title="true" description="true"] Fecha: miércoles 10 de febrero, de 18:30h a 21:15h

8 Feb 2021
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Encuentro con el equipo de BAJOCERO de NETFLIX con el director Lluís Quilez y el actor Edgar Vittorino

Dentro del programa de encuentros que desde TAI celebramos con la industria artística podremos conocer al equipo de ‘BAJOCERO’ el nuevo largometraje original de NETFLIX estrenado el 29 de enero, llegando a ser número 1 en más de 40 países. Tendremos con nosotros a Lluís Quilez, director de la película, y a Edgar Vittorino, miembro del reparto en un encuentro, el miércoles 10 de febrero a las 13:00, que será conducido por un docente de Cinematografía TAI y en el que podrán compartir con los alumnos de Cinematografía y Artes Escénicas y del resto de disciplinas interesados su experiencia profesional. Bajocero es un thriller de acción. Narra el brutal asalto a un furgón blindado durante un traslado de presos. En mitad de una carretera de la España vacía. Durante el invierno más duro que se recuerda.  Una trama llena de sorpresas. De inquietantes revelaciones. De giros inesperados que nos ayudan a explorar los temas de los que habla el guion: el derecho a la venganza, los límites de la ley. La justicia y la soledad del individuo ante el sistema.   [embed]https://www.youtube.com/watch?v=hSMokfUerVY[/embed] Lluís Quílez, nacido en Barcelona y graduado en la especialidad de dirección en la ESCAC. Sus trabajos en el terreno del cortometraje – El siguiente (2004), Avatar (2005), Yanindara (2009) y Graffiti (2015) – cosecharon un amplio reconocimiento internacional que incluye más de 150 premios, dos Mèlies de Plata, nominación a los Gaudi y los Goya y una doble preselección a los OSCAR® en 2007 y 2017. Debuta en el largometraje con Out of the Dark (2015), un thriller fantástico rodado en Colombia y protagonizado por Julia Stiles, Scott Speedman y Stephen Rea. La película ha sido estrenada en un veintena de países con una cálida acogida. Quilez compagina su carrera como director y guionista con la docencia, impartiendo clases y seminarios de dirección cinematográfica. Edgar Vittorino nació en Barranquilla, Colombia y estudió arte dramático en Bogotá. Sus primeros trabajos fueron en el mundo de las telenovelas en Oye Bonita (2008) y Tierra de Cantores (2010). En el año 2018 el actor se trasladó a la ciudad de Madrid, donde continuó realizando estudios de actuación y apareció en la serie de televisión Vivir sin permiso. A finales de ese año se anunció que Vittorino haría parte de la cuarta temporada de la popular serie de televisión española Vis a vis. Fecha: miércoles 10 de febrero, 13h ¡APÚNTATE! [gravityform id="163" title="true" description="true"]

5 Feb 2021
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Encuentro con Alberto Conejero, director de ‘Paloma Negra’ en los Teatros del Canal

Dentro del programa de encuentros que desde TAI celebramos con la industria artística y en colaboración con Teatros del Canal, podremos conocer a Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 y director de escena de “Paloma Negra”, segunda pieza de su compañía Teatro del Acantilado, estrenada el 2 de febrero en la Sala Verde de los Teatros del Canal y programada hasta el 21 del mismo mes. El grupo de alumnos y alumnas, además saber más de la experiencia profesional de Alberto Conejero de primera mano en el encuentro, podrán disfrutar de la pieza teatral en días previos.  El encuentro tendrá lugar en las instalaciones de los Teatros del Canal el jueves 11 de febrero a las 18h y será retransmitido en abierto por Instagram Live en las cuentas de ambas instituciones (@escuelatai y @teatroscanal). El evento será conducido por Juan Ollero, director de escena y docente en la Escuela TAI. Alberto Conejero compartirá su experiencia profesional con los alumnos y alumnas.  “Paloma Negra” es una tragicomedia musical que, si bien toma su título de una ranchera, tiene en su corazón La Gaviota de Chejov. Un elenco de seis intérpretes -José Bustos, Yaiza Marcos, Zaira Montes, José Troncoso, Consuelo Trujillo y Juan Vinuesa-,  dan vida a esta historia de deseos y fantasmas en el México de principios de los 70. Aquí, “el desierto es una promesa y una amenaza. ¿COMO ASISTIR AL ENCUENTRO? PRESENCIAL: la Facultad de Artes Escénicas se pondrá en contacto con los alumnos de Artes Escénicas para realizar la convocatoria y selección. ONLINE: ¡simplemente conectándose al Instagram de TAI o Teatros del Canal! [embed]https://youtu.be/kC-SzkgDbr4[/embed] Alberto Conejero es dramaturgo, director teatral y poeta, además de traductor y adaptador de textos clásicos. Entre sus  obras más destacadas, Húngaros, por el que recibió el Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Cliff, Premio LAM-SGAE 200), Ushuaia, por el que obtuvo el Premio Ricardo López Aranda 2013; La piedra oscura, galardonado con el Premio Max 2016 a la Mejor creación original; Todas las noches de un día, Premio Asociación de Autores de Teatro 2016, Los días de la nieve, Premio Lorca al Mejor Autor 2018;  La geometría del trigo, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019.

5 Feb 2021
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Música Híbrida - Concierto de los alumnos de 2º Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

Los alumnos del segundo año del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas preparan para el próximo martes 9 de febrero un concierto en el que se podrán escuchar composiciones originales ¡Una ocasión especial para conocer el talento que se está gestando en el Grado de Composición Musical!. Para este concierto, los alumnos han hecho suyos diversos géneros musicales para realizar nuevas composiciones. Partiendo de una formación de quinteto moderno, los alumnos han experimentando con las fusiones de distintos géneros modernos, familiarizándose incluso con conceptos de improvisación más comúnmente ligados al Jazz y música afines. Artistas Melquiades Álvarez: Two-Face (interpreta violín) Rafael Domínguez: Proyecto 7 (Interpreta guitarra) Nerea Herreros: Pulsación Imprecisa Javier Pla: Walking On Marina Rodríguez: Forest forest Guillermo Rozas: BigMac (interpreta guitarra) José Román: Night Out Pablo Sánchez: Ellen-A (interpreta piano) Pablo Van Waes: Careless Morning ¡Apúntate al concierto en el siguiente formulario! [gravityform id="161" title="true" description="true"] Facultad de Artes Escénicas & Música Dirección de Área: Daniel Batán Coordinación de Área: Elena SV Flys TAI Jobs de Facultad: Dani Norbert, José Armando Corona Cheli González, Lor Sauret, Cessaré Bueno, Sara Poderoso y Sara Gonzáles Equipo Producción: María Vozmediano, Clara Fregenal, Elena Clemente Equipo Técnico: Manuel Litrán, Jesús Canes, Roberto Padilla y Juan Francisco Bañón Fecha: martes 9 de febrero

3 Feb 2021
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Apúntate al Taller de Acrobacia y Lucha Escénica del Physical TAI Theater Training

Damos la bienvenida a un nuevo TAI_Lab gratuito y abierto a estudiantes de todas las especialidades, el Physical TAI Theater Training. Un espacio de entrenamiento físico, pero también de encuentro y creación. Un lugar donde los alumnos se podrán unir en torno a un discurso sostenido por la gramática de la colaboración, la naturaleza esencial e imprescindible del elenco dentro del hecho escénico y la pasión por lo extracotidiano. Se fomentará la investigación en las posibilidades expresivas del cuerpo y el espacio y del cuerpo en el espacio, así como de la coralidad y su exploración como herramienta discursiva. Curso 2020/21: Taller de acrobacia y lucha escénica El próximo jueves 18 de febrero tendrá lugar la primera sesión del taller para este curso 2020/21, una serie de sesiones de entrenamiento en torno al trabajo de acrobacia y lucha escénica. 1. Acrobacia: Busca entrenar al actor en el conocimiento y manejo de sus líneas de equilibrio, dotándolo así de la conciencia corporal necesaria a la hora de llevar a cabo con éxito las figuras realizadas. 2. Lucha escénica: Ejercitar la coordinación, así como los reflejos y el estado de alerta son elementos actorales que trabaja esta disciplina, la cual no pierde de vista la sensibilidad creadora que requiere confeccionar una coreografía pautada que funcione a nivel narrativo y escénico. Si quieres asistir, solo tienes que enviar un email a nestor.roldan@taiarts.com. +info y avance de la programación aquí

3 Feb 2021
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"Las horas muertas" de la alumna TAI Alba Nevado en Sala OFF Latina

Durante los meses de enero, febrero y marzo se representará en la sala OFF de La Latina la obra “Las horas muertas” escrita y dirigida por la alumna TAI Alba Nevado. Se trata de un proyecto originado dentro del marco de las Prácticas de Emprendimiento, una modalidad de prácticas generada y diseñada por TAI que potencia los proyectos profesionales propios del alumno como valor diferencial de los jóvenes artistas. Gracias a la posibilidad de realizar sus prácticas oficiales a través de esta modalidad, casi única en el panorama universitario español, cada vez más alumnos encuentran un espacio en el que poner en marcha y hacer realidad sus primeras iniciativas empresariales y sus primeros proyectos propios en el mundo de la Industria de las Artes. [gallery size="large" ids="20398,20399,20400"] Sinopsis Las horas muertas es un testamento artístico por parte de la autora. Adéntrate en la historia de la humanidad a través de dos seres que, atrapados en un limbo, descuartizan todo aquello que ya se ha vivido y se cuestionan todo lo que está por llegar. Un hombre y una mujer. Él, signo de la corrupción y necedad del hombre actual. Ella, signo del sufrimiento que se ha sentido durante todas las grandes tragedias de la humanidad. Fecha: 12, 19, 26 de marzo Horario: 19h Lugar: Sala OFF de La Latina ¡Consigue aquí tu entrada!  

2 Feb 2021
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Segunda sesión del Club de Lectura TAI con «Testo yonki» de Paul B. Preciado

Los estudiantes de todas las especialidades de TAI cuentan este curso con un nuevo TAI_Lab creado y coordinado por alumn@s. El Club de Lectura de la Escuela TAI se reunirá una vez al mes por Zoom para compartir ideas, sentimientos y reflexiones adquiridos por medio de la lectura de un libro. "Se pretende interesar, emocionar, descubrir diferentes facetas de la interpretación de textos y, sobre todo, ayudar a adquirir un hábito lector, para lo cual, será muy importante la comunicación entre los miembros del grupo a la hora de expresar sentimientos, ideas y reflexiones personales que les ha producido la lectura", explica Marta Maroto García, coordinadora del proyecto. Imagen creada por Laura González Hernández Segunda sesión: "Testo yonki" de Paul B. Preciado El próximo jueves 28 de enero vuelve el Club de Lectura con el encuentro en torno al ensayo "Testo yonki" de Paul B. Preciado. Entre la crónica autobiográfica y el ensayo filosófico, un libro radical sobre la identidad sexual fluida. Este libro no es un libro al uso. Es, de entrada, un texto híbrido, que entrecruza narración autobiográfica y ensayo filosófico. Pero es algo más: la crónica de un experimento con el propio cuerpo de quien escribe, que se aplica testosterona en forma de gel en una exploración personal y política. Una indagación corporal y sexual que desborda, mediante una escritura transgresora, los límites tradicionales del género, en todas sus acepciones. Se ha dicho de ''Testo yonqui'' que es para el nuevo transfeminismo lo que fue El Anti-Edipo de Deleuze y Guattari para la generación del 68. Este es un libro sobre la identidad sexual entendida como una condición fluida y no estanca; sobre la sexualidad en el capitalismo, la pornografía, el feminismo y la industria del sexo; sobre la tecnosexualidad y la farmacopornografía; sobre la excitación y el control; sobre deseos y encuentros sexuales heterodoxos, sobre hormonas, dildos, fluidos corporales, intersexualidad, activismo queer… Si quieres unirte a este nuevo espacio de reflexión, cultura y comunicación entre artistas solo tienes que enviar un email a clubdelecturatai@gmail.com indicando tu nombre y el grado, diplomatura o master que estudias. Puedes consultar todos los libros para este curso 2020/21 en nuestro blog. Fecha: jueves 28 de enero

28 Jan 2021
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Cineforum TAI: 'Hierro 3'

Presentamos las tercera sesión del Cineforum, la filmoteca del alumno, liderada por Miguel Juan Payán donde estudiantes y cinéfilos de todas disciplinas artísticas se reúnen para compartir, aprender y debatir sobre películas destacadas de la historia del cine. Un espacio de aprendizaje cultural que cuenta ya con 8 años de éxito entre la comunidad de TAI. Para la tercera edición se ha seleccionado 'Hierro 3' (2004), un drama romántico dirigido por el  sur coreano Kim Ki-duk, ganador del León de Oro al mejor director  en el Festival de Venecia 2004 y la Espiga de Plata a la mejor película en el Festival de Valladolid, también en 2004. Cronología del Cineforum: – Visionado de la película ‘Hierro 3’ de manera independiente por parte de los cinéfilos. – Presentación y debate correspondientes al film a través de la plataforma Google Meet. – Alumno ponente: Pedro Delgado Blanco (2º Grado en Cine) Sinopsis: Tae-suk es un joven que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino  ¡Apúntate!Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza enviando un email a miguel.payan@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.   Fecha: jueves 28 de enero

26 Jan 2021
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Concierto de los alumnos de 2º Diplomatura en Creación y Producción Musical

Los alumnos del segundo año de la Diplomatura en Creación y Producción Musical preparan para este miércoles 27 de enero un concierto que tendrá lugar en el auditorio a las 19:30 en la que se podrán escuchar composiciones originales. Una oportunidad única de escuchar en directo las creaciones propias de alumnos del itinerario de Puesta en Escena que van desde el pop más efervescente a una atmosférica mezcla de soul y jazz pasando por la pura canción de autor. Este concierto también contará con la participación del músico Edgardo Sagastume que acompañará a los alumnos en el escenario con su saxofón.ArtistasPaula y Javi: "En el mismo lugar", "Tan rápido", "Mi mala suerte" "T.R.Y:"Alex y Cristina: "Tema Largo", "Mañana" Diana: "La bajona de las 5a.m."Fecha: miércoles 27 de enero

25 Jan 2021
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Masterclass de Patricia Lara, directora de la galería THE RYDER (Lon / Mad)

Este viernes 29 de enero los alumnos y alumnas de 4º curso del Grado en Bellas Artes + Experto en Diseño Digital y Producción Visual podrán asistir a la masterclass de Patricia Lara, directora y fundadora de la galería THE RYDER (Londres / Madrid).Fundada en 2015 dentro de un garaje de 55 metros cuadrados en Herald Street, THE RYDER es hoy una galería reconocida en la escena artística que participa en ferias internacionales.Cuatro años después, THE RYDER abrió una sede en Madrid en unas antiguas caballerizas del barrio de Lavapiés. Una nueva plataforma con la que establecer un diálogo artístico entres Londres y Madrid y dar voz a artistas que reflejen el presente a través de la acción y la performance.Geumhyung Jeong en una performance (The Ryder, Madrid)Sobre Patricia Lara y THE RYDERPatricia Lara es licenciada en Humanidades por la Pompeu Fabra (Barcelona), Literatura Comparada por la Sorbonne (Paris) y posee un máster en Teoría del Arte Contemporáneo cursado en la universidad de Goldsmiths (Londres).Tras haber trabajado para asesores de arte privados y galerías comerciales, Patricia abrió su galería de arte contemporáneo The RYDER en un pequeño garaje del este de Londres en enero de 2015. En 2019, The RYDER se trasladó a Madrid, ocupando unas antiguas caballerizas de 150m2 en la zona de Lavapiés, cerca de las galerías de la calle Dr. Fourquet y a pocos metros del museo Reina Sofía.The RYDER apuesta por prácticas artísticas interdisciplinares que aluden a los debates contemporáneos y tiene un foco especial en arte de performance, habiendo presentado más de 20 acciones vivas entre Londres y Madrid.Si quieres asistir en remoto a esta masterclass, conéctate el viernes 29 a la 13:00 a través de Google Meet   Fecha: viernes 29 de enero

25 Jan 2021
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Manglar Difusa: Grado en Bellas Artes 2016-2020

El próximo viernes 22 de enero a las 18:30 se inaugura Manglar Difusa, una exposición de dos estudiantes del Grado en Bellas Artes que tendrá lugar en el garaje de TAI. Durante la jornada del viernes de 18:30 a 22:00 y durante la mañana del sábado de 11:00 a 15:00, tendréis la oportunidad de conocer los trabajos de la última promoción del Grado en Bellas Artes. Se trata de la primera vez que se utiliza el garaje de TAI como espacio expositivo y los artistas Andrea Jiménez y Luis Crespo han explotado todas las posibilidades que ofrece. Un espacio industrial redescubierto como sala de exposiciones que completa el discurso de la muestra y multiplica los significados y matices de las obras. ArtistasAndrea Jiménez Luis CrespoContribuciones sonoras a cargo de:Emma Álvarez Marty Juan Pablo Rosado Jaime Santiago Monasterio Jaqueti   Fecha: viernes 22 y sábado 23 de enero

22 Jan 2021
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Los alumnos del Grado en Cine estrenan sus cortos finales en la Academia

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el viernes 22 de enero la proyección de los cortometrajes finales realizados por los alumnos de 4º curso del Grado en Cinematografía y Artes Audiovisuales de TAI. [gallery columns="2" size="medium" ids="20466,20467,20468,20469"] En la sesión podrán verse los siguientes cortometrajes: "La ley de la gravedad" (Maite Villegas) "María Magdalena" (Diego Ciruelos) "Me voy" (Magdalena Casellas) "Cryxtal" (Alberto Pina) "La noche del primer lunes de otoño" (José Adrián Villegas) "No se os puede dejar solos" (Alvaro Salas) "Deportación" (Herman Capriles) "Preludio" (Gabriela Martínez) "Todo por un porvo" (Jesús Pestana) "Que te jodan" (Francisco Puy) "Mírame a los ojos" (Miren Amuskibar) "Babysitter" (Aythami Zebenzui) "Alec" (Mario Fernández Villanueva) "Goldfish" (Pablo Fuentes) Los interesados en asistir deben enviar un correo electrónico con el asunto ‘Proyección cortos’ a coordinacionfac.cine@taiarts.com especificando en el cuerpo de mensaje: nombre completo y perfil (alumno, ex alumno, profesor o staff). Fecha: viernes 22 de enero

20 Jan 2021
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Arteforum: Taller abierto con Juan Jesús Torres y Albert Corbí

¿Estás inmerso en el desarrollo de un proyecto artístico? ¿Te gustaría obtener feedback y apoyo de docentes, profesionales en activo, y otros estudiantes? Arteforum es el lugar donde puedes intercambiar opiniones, ideas y consejos. Un lugar de encuentro para creadores donde los asistentes pueden intervenir y dar feedback de forma constructiva. De esta manera, desde el aporte, todo el mundo puede seguir creciendo en el desarrollo de sus creaciones e investigaciones artísticas. Hoy miércoles 20 de enero tendrá lugar la tercera sesión de Arteforum con Juan Jesús Torres  y Albert Corbí, docentes de TAI y profesionales en activo. Será en el aula 101 de la Escuela TAI (Recoletos, 22). En relación horizontal con los alumnos, convertirán este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. Un verdadero taller artístico. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus obras, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tu trabajo y conocer el de los demás es la mejor forma de conseguir que otros artistas se involucren y, en un futuro, poder trabajar juntos. Si quieres asistir, solo tienes que enviar un email albert.corbi@taiarts.com Fecha: miércoles 20 de enero

20 Jan 2021
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ArtTalks: Conecta con Fosi Vegue, fotógrafo y docente especializado en fotolibros y proyectos visuales

Los ArtTalks de la Escuela TAI son un nuevo encuentro mensual con el diseño y la cultura emergente para estudiantes y creativos que quieran conectar con la escena artística actual. Planteados como charlas informales a través de Instagram Live, suponen una nueva oportunidad para alumnos y alumni de todas las especialidades de conocer e interactuar con artistas y diseñadores emergentes. Cada sesión es conducida por Quino Monje, director de la Facultad de Artes Visuales de TAI, y cuenta con diferentes perfiles que desplieguen lenguajes interesantes en la contemporaneidad. Conecta con Fosi Vegue, especialista en pedagogía fotográfica y fotolibros El miércoles 20 de enero conoceremos a Fosi Vegue, especialista en la enseñanza de la fotografía y el diseño de fotolibros. Dedicado a la pedagogía desde hace diecisiete años, su proyecto más ambicioso, Blank Paper Escuela, le ha permitido formar a toda una generación de autores renovadores de nuestro imaginario visual además de exhibir y difundir su obra y la de otros creadores emergentes. En este mismo contexto ha promovido la fotografía en el panorama nacional e internacional catalizando distintas acciones culturales. Apasionado del fotolibro, fue cofundador de Fiebre Photobook, festival pionero en España. Como autor Fosi Vegue trabaja siempre en escenarios cuyas referencias espaciales y temporales desaparecen, para convertirse en metáforas reveladoras de las fallas de nuestra sociedad. Podéis consultar un avance de los próximos ArtTalks en nuestro blog. Fecha: miércoles 20 de enero Sharing is caring!

15 Jan 2021
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"Las horas muertas" de la alumna TAI Alba Nevado en Sala OFF Latina

Durante el mes de enero se representará en la sala OFF de La Latina la obra “Las horas muertas” escrita y dirigida por la alumna TAI Alba Nevado. Se trata de un proyecto originado dentro del marco de las Prácticas de Emprendimiento, una modalidad de prácticas generada y diseñada por TAI que potencia los proyectos profesionales propios del alumno como valor diferencial de los jóvenes artistas. Gracias a la posibilidad de realizar sus prácticas oficiales a través de esta modalidad, casi única en el panorama universitario español, cada vez más alumnos encuentran un espacio en el que poner en marcha y hacer realidad sus primeras iniciativas empresariales y sus primeros proyectos propios en el mundo de la Industria de las Artes. [gallery size="large" ids="20398,20399,20400"] Sinopsis Las horas muertas es un testamento artístico por parte de la autora. Adéntrate en la historia de la humanidad a través de dos seres que, atrapados en un limbo, descuartizan todo aquello que ya se ha vivido y se cuestionan todo lo que está por llegar. Un hombre y una mujer. Él, signo de la corrupción y necedad del hombre actual. Ella, signo del sufrimiento que se ha sentido durante todas las grandes tragedias de la humanidad. Fecha: 17, 24 y 31 de enero Horario: 21h Lugar: Sala OFF de La Latina ¡Consigue aquí tu entrada!  

15 Jan 2021
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«Happy Together» + Coloquio: LOS PERSONAJES LGTBI vs. EL HAPPY END en los cines Renoir Princesa

Lamentamos comunicaros que, debido a las recientes restricciones de horarios para hacer frente al incremento de casos de coronavirus, las dos charlas programadas junto a Avalon dentro del ciclo Universo Wong Kar Wai han sido suspendidas. Viaja al Universo Wong Kar Wai Dentro de las actividades programadas por la Distribuidora Avalon para el ciclo Universo Wong Kar Wai , la Escuela TAI estará presente a través de dos encuentros conducidos por Irene Bonilla, docente TAI en las áreas de Cine y Artes Visuales, los próximos jueves 21 y 28 de enero en la última sesión de los cines Renoir Princesa. SO HAPPY TOGETHER? LOS PERSONAJES LGTBI vs. EL HAPPY END Jueves 28 de enero, 20:30h. (Happy Together + Coloquio) ¿Quieres ver una de las grandes historias de amor LGTBI de los 90? ¿Conoces el movimiento Preserve your Gays? ¿Crees que el cine debe representar y empoderar a las minorías o solo importa la calidad artística? Una charla-debate donde revisaremos el status de ´Happy Together´de Wong Kar Wai como película de culto para el público LGBTI occidental y migrantes Asian ´N´ Queer. Recordaremos la figura de Leslie Cheung, ídolo del canto pop e icono gay que se suicidó a los pocos años de rodar la película o la conexión de la película con Manuel Puig, escritor argentino marginado del boom latinoamericano por su homosexualidad. ¡Consigue aquí tu entrada! SOBRE IRENE BONILLA Profesora de Montaje y Narrativa Audiovisual en la Escuela Universitaria de Artes TAI con 15 años de trayectoria profesional dentro de la producción y postproducción audiovisual (Nordisk Film, El Deseo), el periodismo cultural (Mujer Hoy, Artecontexto) o la música (Underwater Tea Party, Patio Rosemary). Actualmente se encuentra preparando el Doctorado en Comunicación Audiovisual.   Fecha: jueves 28 de enero Sharing is caring!

12 Jan 2021
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«Fallen Angels» + Coloquio: WILLIAM CHANG, MONTADOR DE EMOCIONES en los cines Renoir Princesa

Lamentamos comunicaros que, debido a las recientes restricciones de horarios para hacer frente al incremento de casos de coronavirus, las dos charlas programadas junto a Avalon dentro del ciclo Universo Wong Kar Wai han sido suspendidas. Viaja al Universo Wong Kar Wai Dentro de las actividades programadas por la Distribuidora Avalon para el ciclo Universo Wong Kar Wai, la Escuela TAI estará presente a través de dos encuentros conducidos por Irene Bonilla, docente TAI en las áreas de Cine y Artes Visuales, los próximos jueves 21 y 28 de enero en la última sesión de los cines Renoir Princesa. WILLIAM CHANG, MONTADOR DE EMOCIONES jueves 21 de enero, 20:35h (Fallen Angels + Coloquio)  ¿Sabías que detrás de los icónicos vestidos cheongsman, la escenografía urbana de Hong Kong o las técnicas de edición experimentales del cine de Wong Kar-Wai está la misma persona? Director de arte, diseñador de vestuario y montador con 30 años de carrera y 46 premios en Asia, Europa y Hollywood, William Chang Suk Ping es el gran genio en la sombra del Universo Kar-wai. Hablaremos de su influencia en el cine, la publicidad o el videoclip, de innovaciones como el Strobe/Film Printing Effect y de su habilidad para reconstruir historias desde la moviola. Un editor-autor de películas sin guion donde el ritmo sirve a la emoción y la trama se guía por impulsos sensoriales. ¡Consigue aquí tu entrada! SOBRE IRENE BONILLA Profesora de Montaje y Narrativa Audiovisual en la Escuela Universitaria de Artes TAI con 15 años de trayectoria profesional dentro de la producción y postproducción audiovisual (Nordisk Film, El Deseo), el periodismo cultural (Mujer Hoy, Artecontexto) o la música (Underwater Tea Party, Patio Rosemary). Actualmente se encuentra preparando el Doctorado en Comunicación Audiovisual.   Fecha: jueves 21 de enero Sharing is caring!

12 Jan 2021
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«Scholé. La escuela»: Exposición final del Grado en Fotografía TAI 19/20

El próximo viernes 18 se inaugura ‘Scholé. La escuela’, la exposición de fotografía compuesta por trabajos originales de los alumnos de 4º curso del Grado en Fotografía TAI. Durante todo el fin de semana la exposición estará abierta al público en el siguiente horario: Sábado 19: 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:00 Domingo 20: 11:00 a 14:00 La exposición gira en torno al concepto de la escuela y la scholé que definía Aristóteles, reivindicando la importancia de lo ocioso (no entendido como mero tiempo libre) y de una mirada detenida y contemplativa del mundo. La selección de trabajos que componen la exposición son el resultado del recorrido como estudiantes de una serie de sensibilidades que en su proceso vital han reparado que la detención y la profunda comprensión de la imagen fotográfica, es más necesaria que nunca en la acelerada época que nos toca vivir. Conoce más a fondo el proyecto aquí. Participantes Beatriz Arcones Franco Giulia Bondi Héctor Fraile Jaime Sánchez Álvarez María Carro Sanz María Sánchez Martín Silvia Bravo Rubio Fecha: del viernes 18 al domingo 20 de diciembre

18 Dec 2020
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El patio interior de la Escuela TAI se llena de música con el «First Meeting» del Coro Skora

En TAI formamos a artistas del futuro y para ello es importante contar con espacios para desarrollar y promover el talento. Uno de ellos es la música y lo hacemos entre otras vías a través del Coro Skora, un ensamble vocal moderno, abierto a toda la Comunidad TAI, que se dedica a la difusión de las obras de alumnos y alumni. El jueves 17 de diciembre a las 19:30 el patio interior de la Escuela TAI se llenará de música con un mini concierto de 15 minutos. Un "first meeting" que servirá para presentar este TAI_Lab a alumnos de todas las especialidades. [video width="1080" height="1920" mp4="https://taiarts.com/wp-content/uploads/2020/12/11.-coro-skora.mp4"][/video] El coro está coordinado por los alumnos del área de Música Sofía Carmen Revuelta Renales y Mikhail Konko y supervisado por Eduardo Rojo, docente TAI. Alumnos participantes: Rafael Dominguez García 2GMUS Marleny Doble Velazquez 1DMUS Mauro Doncel Oncina 1GMUS José Román Leiva 2GMUS Emilia De La jara Guerrero 1GAEA Emma Garcia de Andres 1GBA Gerardo Prieto Fernandez 2GMUS Catalina Gonzales de la Vega 1GCINE Marcos Carvajal Rdriguez 3GMUS Luisa Vallejo Luengo 4GMUS Leandro Pacheco 4GMUS Luis García Esmoris 1GMUS Título: "First meeting" Obras: Evening Rise, Stella splendens in monte, Nerea Izango zen, Adeste Fideles Fecha: jueves 17 de diciembre

17 Dec 2020
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Cineforum TAI: La Legión Invencible

Se acerca una nueva edición del Cineforum, la filmoteca del alumno liderada por Miguel Juan Payán donde estudiantes y cinéfilos de todas disciplinas artísticas se reúnen para compartir, aprender y debatir sobre películas destacadas de la historia del cine. Un espacio de aprendizaje cultural que cuenta ya con 8 años de éxito entre la comunidad de TAI. Para la segunda edición se ha seleccionado un clásico de John Ford,  ‘La legión invencible’ (1949). Protagonizada por el mítico John Wayne y ganadora del oscar a la mejor dirección de fotografía por su espectacular recreación de Monument Valley, su título original "She wore a yellow ribbon" hace referencia a la cinta amarilla con la que se esperaba el regreso de un amor cercano. Cronología del Cineforum: – Visionado de la película ‘La legión invencible’ de manera independiente por parte de los cinéfilos. – Presentación y debate correspondientes al film a través de la plataforma Google Meet. – Alumno ponente: Pedro Fuertes (3º Grado en Cine, Producción) Sinopsis: Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. El veterano capitán de la caballería Brittles recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y sobrina de su comandante en jefe. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. "De insólita belleza plástica (...) una de las películas de Ford más amargas y radicales. Una obra maestra." (Miguel Ángel Palomo, El País) ¡Apúntate! Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza enviando un email a miguel.payan@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: jueves 17 de diciembre  

17 Dec 2020
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Arteforum: Taller abierto de Arte con Quino Monje y Albert Corbí

¿Estás inmerso en el desarrollo de un proyecto artístico? ¿Te gustaría obtener feedback y apoyo de docentes, profesionales en activo, y otros estudiantes? Arteforum es el lugar donde puedes intercambiar opiniones, ideas y consejos. Un lugar de encuentro para creadores donde los estudiantes asistentes pueden intervenir y dar feedback de forma constructiva. De esta manera, desde el aporte, todo el mundo puede seguir creciendo en el desarrollo de sus creaciones e investigaciones artísticas. El próximo miércoles 16 de diciembre tendrá lugar la segunda sesión de Arteforum con Quino Monje y Albert Corbí, docentes de TAI y profesionales en activo.  En relación horizontal con los alumnos, convertirán este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. Un verdadero taller artístico. Si quieres asistir, solo tienes que enviar un email albert.corbi@taiarts.com Fecha: miércoles 16 de diciembre

16 Dec 2020
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Primera sesión del Club de Lectura TAI con «Testo yonki» de Paul B. Preciado

Los estudiantes de todas las especialidades de TAI cuentan este curso con un nuevo TAI_Lab creado y coordinado por alumn@s. El primer Club de Lectura de la Escuela TAI se reunirá una vez al mes por Zoom para compartir ideas, sentimientos y reflexiones adquiridos por medio de la lectura de un libro. "Se pretende interesar, emocionar, descubrir diferentes facetas de la interpretación de textos y, sobre todo, ayudar a adquirir un hábito lector, para lo cual, será muy importante la comunicación entre los miembros del grupo a la hora de expresar sentimientos, ideas y reflexiones personales que les ha producido la lectura", explica Marta Maroto García, coordinadora del proyecto. Imagen creada por Laura González Hernández Primera sesión: "Testo yonki" de Paul B. Preciado El próximo jueves 17 de diciembre arranca el Club de Lectura con el encuentro en torno al ensayo "Testo yonki" de Paul B. Preciado. Entre la crónica autobiográfica y el ensayo filosófico, un libro radical sobre la identidad sexual fluida. Este libro no es un libro al uso. Es, de entrada, un texto híbrido, que entrecruza narración autobiográfica y ensayo filosófico. Pero es algo más: la crónica de un experimento con el propio cuerpo de quien escribe, que se aplica testosterona en forma de gel en una exploración personal y política. Una indagación corporal y sexual que desborda, mediante una escritura transgresora, los límites tradicionales del género, en todas sus acepciones. Se ha dicho de ''Testo yonqui'' que es para el nuevo transfeminismo lo que fue El Anti-Edipo de Deleuze y Guattari para la generación del 68. Este es un libro sobre la identidad sexual entendida como una condición fluida y no estanca; sobre la sexualidad en el capitalismo, la pornografía, el feminismo y la industria del sexo; sobre la tecnosexualidad y la farmacopornografía; sobre la excitación y el control; sobre deseos y encuentros sexuales heterodoxos, sobre hormonas, dildos, fluidos corporales, intersexualidad, activismo queer… Si quieres unirte a este nuevo espacio de reflexión, cultura y comunicación entre artistas solo tienes que enviar un email a clubdelecturatai@gmail.com indicando tu nombre y el grado, diplomatura o master que estudias. Puedes consultar todos los libros para este curso 2020/21 en nuestro blog. Fecha: jueves 17 de diciembre

15 Dec 2020
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ArtTalks: Conecta con Hyper Studio y el diseño de experiencias interactivas

Los ArtTalks de la Escuela TAI son un nuevo espacio mensual con el diseño y la cultura emergente para estudiantes y creativos que quieran conectar con la escena artística actual. Planteados como charlas informales a través de Instagram Live, suponen una nueva oportunidad para alumnos y alumni de todas las especialidades de conocer e interactuar con artistas y diseñadores emergentes. Cada sesión es conducida por Quino Monje, director de la Facultad de Artes Visuales de TAI, y contará con diferentes perfiles que desplieguen lenguajes interesantes en la contemporaneidad. Conecta con Hyper Studio El próximo martes 15 de diciembre conoceremos a Hyper Studio, un estudio creativo centrado en el diseño de experiencias interactivas que relacionen lo físico y lo virtual. Fundado en 2016 por Cristóbal Baños —diseñador y desarrollador— y Diego Iglesias —arquitecto y gestor cultural, se define como parte de una red mutante de creativos e investigadores de las que se nutren y con los que colaboran. Una ocasión inmejorable para aprender y hacer networking con un equipo que ya ha trabajado con Iberia, Swatch o Sony Music, el Ministerio de Cultura, el Centro Cultural Medialab-Prado de Madrid y artistas como Amaral o la escultora Cristina Iglesias. Desarrollan espacios interactivos, identidades dinámicas, plataformas web, estrategias digitales, arquitecturas informacionales complejas, consultoría digital o comisariado de arte digital, entre otros proyectos y propuestas. Podéis consultar un avance de los próximos ArtTalks en nuestro blog. Fecha: martes 15 de diciembre

15 Dec 2020
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Proyección de «Cartas Mojadas» y encuentro con la directora y productora

Te invitamos a ver uno de los documentales del año y conocer a su directora, Paula Palacios Tras su exitoso paso por el Festival de Málaga, donde ganó el Premio del Público a Mejor Documental, Cartas Mojadas ha sido también nominado a los Premios Forqué. Estrenado en salas el pasado 9 de octubre, es ya uno de los cinco documentales más taquilleros del 2020. Este primer largometraje de Paula Palacios recorre los años más trágicos de la migración hacia Europa y la misión más dura del Open Arms. Sinopsis Miles de personas han cruzado el Mediterráneo los últimos años tratando de alcanzar Europa. Cartas Mojadas cuenta, a través de una voz misteriosa desde el fondo del mar, la epopeya más trágica de nuestra historia contemporánea. Siguiendo cartas escritas de madres a hijos, la voz acompaña al barco de la ONG Open Arms, en su misión más dramática, luchando por salvar a 550 personas de un naufragio. Después traslada al espectador a las calles de París, donde la violencia policial contra los migrantes contrasta con el esfuerzo invertido en alcanzar Europa. Olvidándonos de que se trata de una historia real, la situación empeora cuando la película nos lleva a bordo de un barco de guardacostas libios y nos sumergimos en el lugar más peligroso del mundo, en Libia, donde se maltrata y esclaviza a seres humanos. Si eres miembro de la Comunidad TAI rellena el siguiente formulario y vente a la proyección y coloquio el próximo 15 de Diciembre [gravityform id="156" title="false" description="true"] Fecha: martes 15 de diciembre

15 Dec 2020
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Félix Viscarret, uno de los directores de Patria, imparte una Masterclass en TAI

El próximo 14 de diciembre, los alumnos del Máster de dirección de Cine y TV y el Master de Interpretación Audiovisual tendrán la posibilidad de conocer de primera mano el trabajo de Félix Viscarret en una masterclass en TAI. El cineasta navarro ofrecerá en esta masterclass un completo recorrido por sus mejores trabajos y compartirá con los alumnos vivencias y consejos que le han llevado a convertirse en el profesional creativo que es a día de hoy. Félix Viscarret vive uno de sus mejores momentos tras el éxito de “Patria”, la miniserie basada en la novela de Fernando Aramburu que abarca 30 años del conflicto vasco. A sus espaldas tiene una extensa carrera que arranca con “Bajo las estrellas”, su primer largometraje galardonado con dos premios Goya. Sus trabajos recientes como director y guionistas incluyen películas como “Vientos de La Habana” y su continuación, la serie “Cuatro estaciones en La Habana”, una coproducción internacional emitida por Netflix en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, así como “Saura(s)”, un no convencional retrato del legendario director Carlos Saura. Viscarret ha compaginado también su carrera con la docencia, impartiendo cursos de dirección de cine en diferentes universidades como University of Washington o la University of Oregon. Fecha: lunes 14 de diciembre

14 Dec 2020
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¡Vuelve «Pasar a la Acción: Cómo Promover tu Carrera Artística»!

Volvemos a celebrar este año ‘Pasar a la acción’, las Jornadas de Artes Escénicas y Música orientadas a la empleabilidad en la música y las artes escénicas y la conexión directa con la industria. De nuevo, estas jornadas tienen una doble vertiente. Por un lado, se celebrarán una serie de encuentros en formato workshop y mesa redonda con los mejores profesionales en activo: Emma Suárez, Roberto Pacheco, Miguel Ángel Collado o James Murray. Por el otro, tendrá lugar una muestra conjunta que incluirá 4 proyectos escénicos y 4 proyectos musicales de alumnos, alumni y docentes TAI. Algunas de las obras programadas en la anterior edición de ‘Pasar a la acción’ dieron el salto a circuitos de exhibición profesionales como EVAS o se alzaron con premios y reconocimientos como Miradas de Plástico.   Workshops Horario de 09:00h A 10:30h*    Entrevista con Emma Suárez Descubre cómo es el proceso creativo de una actriz a través de una entrevista inmersiva en la que Emma responderá a preguntas de cómo enfrentarse a un casting; consejos para prepararse un papel; el papel de los representantes y directores de casting; diferencias entre el audiovisual y lo escénico y mucho más. Emma Suárez debutó en el cine con tan sólo 14 años y desde entonces ha trabajado en más de 50 películas de la mano de cineastas como Pedro Almodóvar, Mario Camus, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta o Jaime Chávarri, llegando a ganar 3 premios Goya. No te pierdas esta oportunidad de conocer a una figura imprescindible del cine español de los últimos años. Shakespeare con James Murray. *(de 9:30 - 11:00h) Si lo que te apetece es meterte manos a la obra, apúntate a este taller de Shakespeare donde se trabajarán monólogos y pequeñas escenas del gran autor inglés. Durante hora y media, James Murray dará pautas y consejos para que Shakespeare se convierta en un recurso de creación, inspiración y aprendizaje. James Murray es un destacado actor y director irlandés que ha desarrollado su carrera profesional en Argentina, tanto en cine y teatro como en televisión. Murray también ha dirigido innumerables obras de Shakespeare y proyectos como una adaptación propia al castellano rioplatense de Sueño de una Noche de Verano. Producción Musical con Miguel Ángel Collado Saldaña  Si lo tuyo es la música y el sonido, en este taller podrás conocer el trabajo de un productor y arreglista musical y aprender los secretos del sector. A lo largo de este workshop comprenderás los pasos para llegar a ser un productor y arreglista en el panorama español: cuáles son los desafíos, en qué debéis centraros y cómo continuar vuestra carrera. Miguel Angel Collado Saldaña será el encargado de impartir este microtaller, un músico y arreglista de reconocido prestigio que ha trabajado con artistas de la talla de Sting, Ricky Martin, Pablo Alborán, Mecano, David Bisbal, Sergio Dalma o Niña Pastori. Mesas redondas Horario de 11:00h A 12:30h    Representantes y Directores de Casting Mesa redonda entre representantes y directores de casting. En esta mesa redonda hablaremos con dos profesionales del sector sobre la importancia del material del actor: videobook, fotos, cv, etc.; qué hacer y qué no hacer en un casting; cómo conseguir representante; en resumen, ¡cómo empezar a pasar a la acción! Participan en esta mesa redonda Majós, representante de actores y directores como José Coronado, Silvia Abascal, o Malena Alterio y Andrés Cuenca, director de casting de la productora Globomedia que ha trabajado en series como Aída o Águila Roja y películas como Exodus o Los amantes pasajeros. La Inteligencia Emocional del Músico con Roberto Pacheco La educación emocional es una pieza clave para el desarrollo integral de la persona. Conoceremos cómo jugar con prácticas activas de MusíLabUs para crear fórmulas musico-emocionales que llenen tu nueva caja de herramientas y te ayuden a definir un adn musical para cada momento personal. Conoceremos los beneficios de crear tu autoconcepto musical (autoconocimiento, autoestima, autovaloración) mediante la autoobservación, autoreflexión y autorrealización. Mejora tu desarrollo cognitivo y las habilidades sociales; aumenta la empatía, la afectividad, la confianza y la afirmación; genera recursos frente a los obstáculos; mejora el rendimiento musical y la capacidad de reflexión.     Muestras en el auditorio Horario de 13:30h A 15:30h    Las jornadas ‘Pasar a la acción’ cerrarán un año más con una muestra conjunta de 8 microespectáculos escénicos y musicales seleccionados previamente por un jurado de profesores del centro. Un espectáculo de primer nivel con los mejores trabajos de la comunidad TAI. [gravityform id="155" title="true" description="true"] Fecha: sábado 12 de diciembre

12 Dec 2020
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Encuentro con Isabel Coixet

La Escuela TAI organiza un encuentro con la destacada directora Isabel Coixet a propósito del estreno de su último trabajo 'Nieva en Benidorm', película producida por El Deseo y distribuida por BTeam Pictures que se estrenará el 11 de diciembre en cines. El encuentro será el próximo martes 1 de noviembre a las 17.30h en el auditorio TAI y será retransmitido en abierto y en streaming por nuestro canal Youtube. ¿Eres de la Comunidad TAI? No te pierdas la oportunidad de conocer y dialogar con Isabel Coixet. Isabel Coixet, destacada cineasta con amplia carrera internacional, ganadora de 5 Goyas  y con una extensa filmografía tanto en cine como en TV y plataformas audiovisuales, se reunirá con las nuevas generaciones de cineastas y artistas en formación de la Comunidad TAI para hablar de su universo cinematográfico, su proceso creativo y su experiencia en la industria.   INVITACIONES AGOTADAS El aforo se ha completado y las invitaciones para asistir presencialmente al encuentro están agotadas. En cualquier caso te recordamos que el encuentro será retransmitido en abierto en streaming en nuestro canal de Youtube y podrás seguirlo en directo conectándote aquí.   BIOGRAFÍA ​Directora de cine, guionista, traductora y escritora española, comenzó a hacer películas​ ​cuando le regalaron una cámara de 8mm por su primera comunión. Tras licenciarse en​ ​Historia por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad. Ganó muchos premios​ ​por sus spots y finalmente fundó su propia productora en el año 2000, Miss Wasabi Films. En 1989, debutó como guionista y​ ​directora de cine, con el drama Demasiado Viejo para Morir Joven, que le supuso la​ ​nominación al premio de Mejor director novel en los Goya. A está le seguirían: Cosas que nunca te dije (1996)​, su​ ​primera​ ​película en inglés;​ ​A los que aman​ ​(1998);​ ​Mi vida sin mí​ ​(2003),​ ​galardonada con​ ​el Goya al Mejor guion Original, y gracias​ ​a la cual alcanzó el éxito internacional;​ ​La vida secreta de las palabras​ ​(2005),​ ​premiada con cuatro​ ​Goyas: Mejor película, Mejor dirección y Mejor guion original;​ ​Invisibles​ ​(2007), documental co-dirigido con​ ​cuatro directores más y​ ​ganador del Goya​ ​al Mejor documental;​ ​Elegy​ ​(2008);​ ​Mapa​ ​de los sonidos de​ ​Tokio​ ​(2009);​ ​Aral. El​ ​mar perdido​ ​(2010);​ ​Escuchando al Juez​ ​Garzón​ ​(2011),​ ​que ganó el Goya al Mejor​ ​documental;​ ​Marea blanca​ ​(2012);​ ​Ayer​ ​no termina​ ​nunca​ ​(2013), premiada con​ ​cuatro Biznagas de plata;​ ​Another me​ ​(2013);​ ​Learning Drive​ ​(2014);​ ​Nobody​ ​wants the nigth​ ​(2015); ese mismo año​ ​recibió la​ ​Medalla Chevalier des arts et​ ​des lettres por parte del Ministerio de​ ​Cultura​ ​Francés;​ ​T​​alking about rose. Prisoner of Hissène Habré​ ​(2015);​ ​Spain​ ​​in a Day​ ​(2016);​ ​The bookshop​ ​(2017),​ ​Premio Goya a la Mejor Dirección y al​ ​Mejor Guion Adaptado;​ ​Elisa y Marcela​ ​(2019) y​ ​Foodie Love​ ​(2019), su primera​ ​serie.​ ​Nieva en Benidorm(2020), su​ ​última película, se estrenará ​el 11 de diciembre en cines.​ https://www.youtube.com/watch?v=RraQZDBNPk0

1 Dec 2020
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Carta Blanca a Elvira Lindo - Las Diabólicas de Henri-Georges Clouzot. Una iniciativa del Institut Français

El Institut Français invita a la Comunidad TAI a un encuentro con la escritora y periodista Elvira Lindo en la que presentará y comentará la película Las Diabólicas de Henri-Georges Clouzot. Se trata de evento enmarcado en el ciclo de cine-debate "Carta blanca a…" en el que cineasta e intelectuales españoles presentarán cada mes su película francesa favorita. Sinopsis El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar. Si eres miembro de la Comunidad TAI rellena el siguiente formulario y vente a esta sesión del mejor cine francés que nos brinda el Institut Français. ¡Os esperamos el próximo 30 de noviembre a las 19:30 en el Teatro del Institut Français de Madrid! [gravityform id="153" title="true" description="true"] Fecha: lunes 30 de noviembre

30 Nov 2020
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Encuentro con el director Javier Fesser y los actores de “Historias Lamentables”

Los alumnos y alumnas de Dirección e Interpretación (AAEE y Cine) podrán conocer a Chani Martín y Alberto Castrillo, miembros del reparto de la película y a Javier Fesser, director de 'Historias Lamentables' que se estrena el 19 de noviembre expandirá en más de 200 países y territorios mediante la plataforma, Amazon Prime Video. El encuentro será en en el Auditorio TAI el 30 de noviembre a las 19.00 horas. Actividad que se completa con el encuentro con el productor Luis Manso  el día 25 de Noviembre a las 12:30. En ambas ocasiones será de forma presencial y online, por lo que toda la comunidad TAI podrá disfrutar de esta visita.. El largometraje está compuesto de cuatro relatos independientes pero interconectados entre sí, donde el espectador podrá viajar por situaciones actuales en las que la realidad es llevada hasta el límite, protagonizados por: Chani Martín, Laura Gómez-La Cueva, Janick, Alberto Castrillo-Ferrer, Pol López y Fernando San Segundo.   INVITACIONES AGOTADAS   Javier Fesser es contador de historias y hace ya treinta años que "tuvo la suerte de encontrar en el cine el lenguaje más adecuado para hacerlo". Desde los spots publicitarios, los cortometrajes, programas de televisión o miniseries para Internet, hasta los seis largometrajes que ha escrito y dirigido hasta la fecha, siempre ha tratado de reflejar su particular visión de la vida y los personajes que la habitan de forma muy personal, con humor y ternura. Con el cortometraje Binta y la gran idea, premiado en más de cien festivales, fue nominado a los Oscar en 2007 y su tercer largometraje, "Camino", fue galardonado con seis Premios Goya, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion. En 2018 se estrena su siguiente largometraje y la que fue la película más taquillera del año:  "Campeones". Con once nominaciones a los Premios Goya, ganó el Premio a Mejor Película, Mejor Actor Revelación y Mejor Canción. https://taiarts.com/wp-content/uploads/2020/11/historias-lamentables-trailer-oficial-amazon-prime-video.mp4  

30 Nov 2020
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13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE COREANO

El Centro Cultural Coreano ha adaptado a las circunstancias actuales el Festival de Cine Coreano de este año, siendo la primera vez que se celebrará de forma completamente online a través de la plataforma Filmin. Del 27 de Noviembre al 8 de Diciembre, el Centro Cultural Coreano nos brinda la mejor selección de cine coreano entre la que destacan películas de animación como Beauty Water o Seoul Station, clásicos como Chunhyang de Im Kwon-taek, thrillers como Me and Me y una nueva oportunidad de ver la espectacular Train to Busan, que se ha convertido en todo un fenómeno de culto. Aquí puedes acceder a la programación completa El Centro Cultural Coreano es una institución colaboradora junto a la cual organizamos hace unos años un encuentro con Bong Joon - Ho, el aclamado director coreano que se alzó este año con el Óscar a la mejor película por Parásitos, un reconocimiento que ha terminado de convertir el cine coreano en un fenómeno mundial. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=BE31p5Vho38&feature=emb_title[/embed] Programación Completa: Me and Me (2020) - Jung Jin-yeong Beauty Water (2020) - Cho Kyung-hun Train to Busan (2016) - Yeon Sang-ho Seoul Station (2016) - Yeon Sang-ho The Battle of Jangsari (2019) - Kwak Kyung-taek, Kim Tae-hoon Operación Chromite (2016) - John H. Lee Alerta Roja (2019) - Lee Hey-jun, Kim Byung-seo The Singer (2020) - Cho Jung-rae My Punch-drunk boxer (2019) - Jung Hyuk-ki Zapatos rojos y los siete trolls (2019) - Hong Sung-ho Chunhyang (2000) - Im Kwon-taek Fecha: 27 de noviembre - 8 de diciembre

27 Nov 2020
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Proyección "NIEVA EN BENIDORM" La nueva película de Isabel Coixet

El Deseo y BTeam Pictures dan la oportunidad a la Comunidad TAI de disfrutar de la proyección de la nueva película de Isabel Coixet, 'Nieva en Benidorm' el próximo jueves 26 de noviembre a las 12h en los Cines Verdi (Calle Bravo Murillo, 28). La película se estrenará el 11 de diciembre en los cines de todas España. Esta proyección forma parte del encuentro que TAI organiza con Isabel Coixet el próximo martes 1 diciembre a las 17.30h en el auditorio TAI. Un encuentro presencial que será retrasmitido en abierto en nuestro canal Youtube en streaming. Para garantizar el cumplimiento de las medidas sanitarias, cabe destacar que es de carácter obligatorio el uso de mascarilla.   INVITACIONES AGOTADAS   https://www.youtube.com/watch?v=N6y1U9au75I&t=3s Martes 1 de diciembre a las 17.30h: Encuentro con Isabel Coixet. ¡Pincha aquí para obtener toda la información acerca del encuentro!

26 Nov 2020
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Vuelve Cineforum TAI: Vals con Bashir

La Escuela Universitaria de Artes TAI retoma la actividad de su exitoso TAI_Lab Cineforum el próximo jueves 26 de noviembre a las 19:00h. Para esta primera sesión se ha seleccionado  'Vals con Bashir' (2008), de Ari Folman. Película galardonada con el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa,  además, también ha sido premiada con el British Independent Film Awards (BIFA) a la mejor película internacional independiente, y, a su vez fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, también en 2008. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del Cineforum: – Visionado de la película ‘Vals con Bashir’ de manera independiente por parte de los cinéfilos. – Presentación y debate correspondientes al film a través de la plataforma Google Meet. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumno ponente: René Sergio Escobar Molina (2º Grado en Cine)  SINOPSIS Una noche, en un bar, un viejo amigo le cuenta a Folman una pesadilla recurrente en la que le persiguen siempre 26 perros. Los dos hombres llegan a la conclusión de que la pesadilla tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. A Folman le sorprende el hecho de no recordar nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de esa etapa y de sí mismo. Poco a poco sus recuerdos reaparecen bajo la forma de imágenes surrealistas. ¡Apúntate! Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza enviando un email a miguel.payan@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.   Fecha: 26 de noviembre

26 Nov 2020
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«Imaginario I» 1º Grado en Músicas Contemporáneas

Los alumnos del 1º curso del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas traen de nuevo a TAI un concierto cargado de energía para dar fin de manera presencial a su curso académico. Tras un curso distinto a todos los vividos hasta el momento, una parte de los alumnos presentan sus composiciones, cuya plantilla ha sido piano más dos instrumentos a elegir entre cello, flauta y clarinete. Aunque las piezas -dadas las circunstancias- hayan tenido que esperar unos meses para poder ser interpretadas, finalmente servirán para culminar el curso, sumando una experiencia que no siempre es factible en el mundo de la composición: el proceso de ensayos y la puesta en escena por músicos profesionales. Las obras son semejantes en duración y plantilla, pero muy diversas en estilo, respetando el momento y la inspiración de cada estudiante, y suponen un primer paso importante de los muchos que quedan por delante. Las piezas a interpretar son creaciones originales de: Javier de la Morena Javier Pla (B) Gerardo Prieto Rafael Domínguez Melqui Álvarez Pablo (C) Beltrán Garcés Mario Ramírez Alberto Linazero Guillermo Rozas Rodrigo Magro Pablo Van Waes José Román Leiva (B) El concierto podrá disfrutarse de manera presencial el 26 de septiembre en el Auditorio desde las 18:00h hasta las 20:00h y al mismo tiempo estará siendo transmitido en directo vía Google Meet Los interesados en asistir a la actividad deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="138" title="true" description="true"] Fecha: 26 de septiembre  

26 Nov 2020
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Vuelve 'Arteforum' el espacio en el que se cruzan las ideas

Si estás desarrollando un proyecto, este es tu sitio. Arteforum es un lugar al margen del programa académico, donde puedes intercambiar opiniones, ideas, y consejos. En este entorno puedes hacer público el estado de tu proyecto, y el resto de estudiantes asistentes pueden intervenir, dando feedback de forma constructiva. De esta manera, desde el aporte, todo el mundo puede seguir creciendo en el desarrollo de sus investigaciones artísticas. El próximo 25 de noviembre se realizará la primera sesión de Arteforum, participan una serie de profesores en relación horizontal con los alumnos, convirtiendo este espacio en un lugar de debate de múltiples direcciones, y en un campo abierto de ideas. En definitiva, es un taller artístico abierto. Se desarrolla una vez al mes, teniendo una duración de 3 horas por sesión. Los profesores invitados son Albert Corbí, Juan Jesús Torres, Quino Monje e Iván Cáceres SESIONES: Noviembre, 25;  Iván Cáceres y Albert Corbí - 18:00-21:00 Diciembre, 16;  Quino Monje y Albert Corbí - 18:30-21:30 Enero, 13;  Juan Jesús Torres y Albert Corbí - 18:00-21:00   Para asistir, tienes que escribir a albert.corbi@taiarts.com,    Fecha: 25 de noviembre

25 Nov 2020
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Encuentro con Luis Manso, productor de “Historias Lamentables”.

Los alumnos y alumnas de Cine (Grado, Diplomatura y Máster en Producción) de la Escuela TAI  podrán conocer a Luis Manso, productor de 'Historias Lamentables', nuevo trabajo del director Javier Fesser, que se estrena el 19 de noviembre y se expandirá en más de 200 países y territorios mediante la plataforma, Amazon Prime. El encuentro será en en el Auditorio TAI el 25 de noviembre a las 12.30 horas. Actividad que se completa con el encuentro con el director Javier Fesser y los actores Chani Martín y  Alberto Castrillo el día 30 de Noviembre a las 19:00. En ambas ocasiones será de forma presencial y online, por lo que toda la comunidad TAI podrá disfrutar de esta visita. 'Historias lamentables' está compuesto de cuatro relatos independientes pero interconectados entre sí, donde el espectador podrá viajar por situaciones actuales en las que la realidad es llevada hasta el límite. Completan el reparto los actores y actrices Laura Gómez-La Cueva, Janick, Pol López y Fernando San Segundo. Luis Manso es fundador en 1992 junto a Javier Fesser, la productora “Películas Pendelton” con la que ha producido la mayoría de sus películas. En 2008 obtuvo el Goya a la mejor dirección de producción con Camino.  Además varias de estas películas obtuvieron diversos galardones importantes, con innumerables premios Goya, entre los que destacan el premio mejor película por Camino (2007) y Campeones (2018). También ha realizado La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2008), o El Milagro de P. Tinto (1998)  que ganaron varias estatuillas. Con Binta y la gran idea (2007) consiguieron una nominación a mejor cortometraje en los Oscar de la Academia, ¡Apúntate!   [video width="1920" height="1080" mp4="https://taiarts.com/wp-content/uploads/2020/11/historias-lamentables-trailer-oficial-amazon-prime-video.mp4"][/video] [gravityform id="146" title="true" description="true"] Fecha: 25 de noviembre a las 12.30 horas

25 Nov 2020
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HOLLYWOOD CONNECTION: ENCUENTRO JUAN CARLOS FRESNADILLO REGRESA A TAI

El director de '28 semanas después' e 'Intruders' regresa a TAI después de una trayectoria internacional sin precedentes que empezó con su nominación a los Oscar por el cortometraje 'Esposados'. ¿Eres de la Comunidad TAI? No te pierdas la oportunidad de conocer y dialogar con Fresnadillo. La charla del director con los alumnos será moderada por Laura Pousa, directora de títulos propios de cine TAI. En ella se abordarán detalles sobre su carrera, sus distintos proyectos, su método de trabajo como director o su experiencia en la industria española y la americana. Finalmente se abrirá un turno de preguntas para los asistentes. El encuentro será retransmitido en streaming y en abierto a través de nuestro canal YouTube. Fecha: 24 de noviembre a las 17:00 horas APÚNTATE AQUÍ [gravityform id="147" title="true" description="true"]   Lunes 23 Noviembre 16h. PROYECCIÓN Con motivo de la visita del destacado director y alumni TAI, el lunes 23 de noviembre a las 16h se realizará una proyección de su ópera prima 'Intacto' y su corto nominado a los Óscar 'Esposados'. APÚNTATE AQUÍ para poder ver dos de sus trabajos más referenciales.   BIOGRAFÍA  Juan Carlos Fresnadillo es guionista y director de cine, nacido el 5 de diciembre de 1967 en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias). En 1985, a los 17 años, se muda a Madrid, estudiando Sociología en la Universidad Complutense  y, en paralelo, estudia Fotografía y Cine en la Escuela TAI. En 1996, decide pasarse a la dirección cinematográfica en exclusividad. Esposados es su debut como director. El corto, de 27 minutos de duración, recibió unos 40 premios en todo el mundo; además, obtuvo una nominación para los Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en la edición de 1997. El éxito de Esposados supuso un trampolín para la carrera de Juan Carlos Fresnadillo, que le lleva  a dirigir su primer largometraje: Intacto (2001). La película recibió ocho nominaciones a los  premios Goya, ganando dos de ellos (Mejor Actor Revelación y Mejor Actor Novel). Además, estuvo seleccionada en la selección oficial de festivales como Sundance, Cannes o Toronto. Esta película generó una respuesta entusiasta por parte del público y la crítica internacional. En 2007, llegó su segunda película: 28 semanas después, producida por Danny Boyle y 20th  Century Fox. La película entró directa al segundo puesto de la taquilla en Estados Unidos. La buena acogida de esta película generó la producción de su siguiente película: Intruders(2011),  con Clive Owen. La película, coproducción entre España y Estados Unidos, abrió el Festival  Internacional de San Sebastián y participó en numerosos festivales internacionales. Actualmente, se encuentra en la fase de preproducción de la nueva película de Netflix Damsel,  que protagonizará Millie Bobby Brown.   La Masterclass se desarrollará de manera presencial y online, que podrás seguir en streaming a través de nuestro canal de Youtube

24 Nov 2020
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HOLLYWOOD CONNECTION: PROYECCIÓN JUAN CARLOS FRESNADILLO REGRESA A TAI

La nominación a los Oscar por su cortometraje 'Esposados' fue el inicio de una brillante trayectoria dentro y fuera de España, con destacados trabajos cinematográficos como '28 días después' o 'Intacto', con el que consiguió el Goya al mejor director novel. Con motivo de la visita del destacado director y alumni TAI, el lunes 23 de noviembre a las 16h se realizará una proyección de su ópera prima 'Intacto' y su corto nominado a los Óscar 'Esposados'. Fecha: 23 de noviembre a las 16:00 horas PROYECCIÓN 'Esposados' (1996) Cortometraje con el que consiguió 40 premios nacionales e internacionales y el cual fue candidato al Oscar al mejor cortometraje de ficción.  Intacto'(2001). Primer largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, ganador del Goya al director novel. APÚNTATE AQUÍ para poder ver dos de sus trabajos más referenciales. [gravityform id="148" title="true" description="true"]     Martes 24 noviembre 16.30h. ENCUENTRO ¿Eres de la Comunidad TAI?¿Quieres asistir al encuentro presencial con el director del momento?  No te pierdas la oportunidad de conocer y dialogar con Fresnadillo y apúntate al encuentro presencial.  El encuentro será retransmitido en streaming y en abierto a través de nuestro canal YouTube. BIOGRAFÍA  Juan Carlos Fresnadillo es guionista y director de cine, nacido el 5 de diciembre de 1967 en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias). En 1985, a los 17 años, se muda a Madrid, estudiando Sociología en la Universidad Complutense  y, en paralelo, estudia Fotografía y Cine en la Escuela TAI. En 1996, decide pasarse a la dirección cinematográfica en exclusividad. Esposados es su debut como director. El corto, de 27 minutos de duración, recibió unos 40 premios en todo el mundo; además, obtuvo una nominación para los Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en la edición de 1997. El éxito de Esposados supuso un trampolín para la carrera de Juan Carlos Fresnadillo, que le lleva  a dirigir su primer largometraje: Intacto (2001). La película recibió ocho nominaciones a los  premios Goya, ganando dos de ellos (Mejor Actor Revelación y Mejor Actor Novel). Además, estuvo seleccionada en la selección oficial de festivales como Sundance, Cannes o Toronto. Esta película generó una respuesta entusiasta por parte del público y la crítica internacional. En 2007, llegó su segunda película: 28 semanas después, producida por Danny Boyle y 20th  Century Fox. La película entró directa al segundo puesto de la taquilla en Estados Unidos. La buena acogida de esta película generó la producción de su siguiente película: Intruders(2011),  con Clive Owen. La película, coproducción entre España y Estados Unidos, abrió el Festival  Internacional de San Sebastián y participó en numerosos festivales internacionales.  Actualmente, se encuentra en la fase de preproducción de la nueva película de Netflix Damsel,  que protagonizará Millie Bobby Brown.  

23 Nov 2020
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ArtTalks Live: Nuevo espacio de interacción TAI

Planteados como charlas informales a través de Instagram Live, los ArtTalks de la Escuela TAI son una oportunidad para conocer e interactuar con artistas y diseñadores emergentes que protagonizan la escena cultural actual. Cada sesión será conducida por Quino Monje, director de la Facultad de Artes Visuales de TAI y contará con diferentes perfiles que despliegan interesantes lenguajes en la contemporaneidad. La primera cita es el miércoles 18 a las 20.00h en el canal de Instagram en formato live y da comienzo a un nuevo espacio de interacción con la Comunidad TAI que inauguramos con estas charlas sobre arte. Art Talks es un espacio vivo que irá recogiendo las diferentes propuestas más contemporáneas que vayan surgiendo en el mundo del arte. Esta primera sesión cuenta con la participación de la artista Esther Gatón cuya obra esta siendo expuesta en los centros mas destacados de arte contemporáneo. Fecha: 18 de noviembre a las 20:00 Pincha para entrar en nuestro IG LIVE Esther Gatón (Valladolid, 1988) es Doctora Cum Laude en Bellas Artes por la UCM. Se ha formado entre los centros UCM Madrid, Saint Luc Lieja, Bélgica, Universidad de Barcelona y Goldsmiths Londres. Su trabajo se ha expuesto en instituciones como Matadero Madrid, La Casa Encendida, Museo Patio Herreriano, Museo Picasso Barcelona, Museo de la Universidad de Navarra, Fabra I Coats, Art Nou Barcelona, Etopía Zaragoza, Biblioteca Río Grande Brasil, CENTEX Valparaíso Chile y The Watch Berlín. Ha publicado textos en La Raya Verde, El Estado Mental, Materiales Concretos, Nero y A*Desk. Recientemente ha recibido los premios de Circuitos de las Artes Plásticas, Injuve, Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid y Art Council de Londres.

18 Nov 2020
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Inventa un Universo: Taller de Narrativa Transmedia

Este es un taller adaptado a las nuevas formas de comunicación: las narrativas transmedia. La narrativa transmedia es un relato donde la historia parte de un núcleo y se despliega en diferentes medios y plataformas (cómic, teatro, juegos de realidad alternativa, videojuegos, libros, etc) donde cada uno de estos satélites complementa la historia. Ejemplos como Star Wars o Matrix demuestran cómo una historia puede ser consumida a través de diferentes canales. El objetivo de este taller es ver en detalle en qué consiste la narrativa transmedia y construir un proyecto de este tipo, crear un universo con muchas ramificaciones. Esta actividad estará dirigida por Laura Bermejo, cuyo objetivo es enseñar a los alumnos –que son nativos digitales y viven con las nuevas tecnologías– en qué consiste la narrativa transmedia y darles las pautas para que ellos mismos puedan construir una estructura de este tipo, que puedan crear un universo con muchas ramificaciones. El proyecto cuenta con 6 sesiones  y estará dividido en dos fases. En la primera fase: de noviembre a diciembre se hará el diseño del proyecto. En la segunda fase: de enero a junio se materializará convirtiéndolo en una realidad. Es una actividad orientada a todos los alumnos TAI  NOTA: En la primera fase, el taller está dirigido a los alumnos interesados sobre todo en la narrativa y el diseño hipermedia, con el objetivo de crear un proyecto multinarrativo y desarrollar una biblia del mismo. Posteriormente se pueden incorporar los alumnos de todas las especialidades para llevarlo a cabo.   Duración 1ª fase: 6 sesiones de hora y media cada una. (9 horas) Calendario 11 de noviembre 18 de noviembre 25 de noviembre 02 de diciembre 09 de diciembre 16 de diciembre   Para confirmar la asistencia es necesario enviar un mail a laura.bermejo@taiarts.com, indicando: Nombre, Apellido, y Curso.  

11 Nov 2020
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Continúa el viaje de EVAS en la Sala Tarambana

EVAS, el proyecto concebido en TAI por alumni del Master en Teatro Musical, vuelve con más fuerza para representarse en el circuito profesional de teatros de Madrid. Tras su estreno de la temporada pasada en el Centro Cultural Casa de Vacas, EVAS cambia de rumbo con una nueva versión donde vuelven a colaborar alumnos de otras áreas de TAI. La obra se estará representando los días 7, 14 y 21 de noviembre en la Sala Tarambana (Calle Dolores Armengot, 31) a partir de las 21:30h. Las entradas ya están disponibles para su compra por solo 12 € de forma anticipada pinchando aquí. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=WesHof2Cius[/embed] SINOPSIS 6 mujeres son las azafatas del vuelo Génesis 3, de la aerolínea EVAS; con rumbo hacia lo incierto. Acompañan al público, que son los pasajeros del vuelo, durante todo el trayecto y les invitan a disfrutar de las historias musicales de corta duración, que tienen a su disposición a lo largo del viaje. EVAS es una revista musical teatralizada, en la que se interpretan canciones cuyas letras abordan temas sobre el amor, desamor, suicidio, adicciones, sexualidad, migración, maltrato, violencia física y psicológica; siempre a través de historias de mujeres.  Ficha artística y técnica: Actrices: Verónica Hernández, Tania Kees, Rocío Álvarez, Cristina Álvarez e Isabel Hebrero Idea original, dramaturgia y dirección: Samuel Esteban Producción: Verónica Hernández Asistencia de dirección: Pablo Paz Coreografía: Tania Kees Músicos: Clara Padovese Iluminación: Fernando Melenchón Diseño de vestuario: Anaís Zebrowski Maquillaje: Silvia D. Espinosa Peinado: Sofi Núñez Fotografía: Fabián Telecaster Video: Dani Olóriz Una co-producción de ARS Guerrilla (TAI_lab) Fecha: 7, 14 y 21 de noviembre 

7 Nov 2020
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Taller «La Diversidad como Valor Añadido en las Artes Escénicas»

Si eres una persona comprometida que entiendes el teatro como una herramienta de transformación social, esta es tu oportunidad de ponerte manos a la obra. La Escuela Universitaria de Artes TAI acoge un nuevo workshop con el Grupo AMÁS, una organización que apoya, ejerce, impulsa y defiende los derechos de las personas con discapacidad intelectual. El taller tendrá lugar el próximo 14 de octubre en las instalaciones de TAI. Además de poder vivir esta experiencia y colaborar con el grupo AMÁS, este workshop capacitará a los estudiantes para realizar créditos de prácticas colaborando con el Grupo AMÁS. CONTENIDOS DEL TALLER "En el taller se hará una reflexión sobre el concepto de inclusión como un medio (y no como un fin) para aportar valor a nuestros procesos creativos y comprender el infinito mundo de posibilidades que encontraremos tras la puerta de la diversidad", afirman desde el grupo AMÁS. "Como artistas, creadores o docentes adquirimos un compromiso social que se eleva mucho más allá de la industria cultural y creativa. Nos comprometemos a cambiar miradas y adquirimos el poder de trasformar el mundo que nos rodea. ¿Os imagináis todo lo que podemos conseguir si aprendemos a utilizarlo?".                        ¿Qué es lo diverso? ¿Quién es diferente?                       ¿Qué valor añadido aporta la diversidad en los procesos creativos? En el taller, impartido por Allende López, se desarrollarán una serie de contenidos, entre los que se encuentran: ¿Qué es (en realidad) la inclusión? ¿Cómo entender la inclusión en el marco de la innovación social? ¿Cómo aportar valor a la inclusión en las Artes Escénicas? ¿Cómo puedo desarrollar un proyecto escénico inclusivo? Y, sobre todo, ¿Qué debo y qué no debo hacer para ponerlo en marcha? TESTIMONIOS: Casos de éxito contados en primera persona por artistas con diversidad disfuncional Los encargados de realizar las ponencias serán: Allende López Tirado - Directora de Cultura de la Fundación AMÁS Social Ana Martín Fernández - Actriz Patricia Fernández Marín - Bailarina Alejandro Peralvo Requena - Músico Allende López Gestora Cultural, Pedagoga y Mediadora social. Desarrolla su carrera profesional en la intersección entre la Acción Social y la Industria Cultural, diseñando y desarrollando proyectos culturales inclusivos, generando alianzas firmes entre el marco de las personas con diversidad funcional y los agentes culturales. Ejerce como Directora de Cultura de la Fundación AMÁS Social, donde gestiona un Centro de Formación en Artes Escénicas y un Servicio de Mediación Cultural para la inclusión. En el año 2018, recibe el Premio Reina Letizia a la Cultura Inclusiva, un reconocimiento a la labor de la Fundación AMÁS y a su contribución social a través de la Cultura, proyectos como “Mosaico de Sonidos” con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, “EDUCADANZA. GUERNICA” con el Museo Reina Sofía, o la Película “CAMPEONES”, de Javier Fesser, donde ejerce como asesora y coach del equipo de actores con discapacidad. En la actualidad, el Servicio de Mediación Cultural, incluye a más de 40 artistas con diversidad funcional anualmente en circuitos, programaciones y proyectos, tanto escénicos como audiovisuales, y realiza más de 70 asesorías al año con agentes culturales: programadores, creadores o compañías entre otros.   Dado que tenemos un límite de aforo debido a la COVID os rogamos os registréis cuanto antes al curso rellenando el siguiente formulario:  Fecha: 14 de octubre

14 Oct 2020
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«El Secreto de Lilith» Muestra del Master en Teatro Musical

Nuestro Master en Teatro Musical presenta de forma presencial el proyecto 'El Secreto de Lilith', un texto de creación colectiva con un libreto creado a  partir de una dramaturgia de Athenea Mata. A partir del texto original y bajo la dirección de Víctor Conde, las alumnas han aprovechado la asignatura de Interpretación, impartida durante el confinamiento, para investigar a fondo sus personajes. Sinopsis: Diez mujeres. Diez almas distintas. Luchadoras, inconformistas, creativas... se rebelan contra una sociedad que las mantiene en la sombra. Cada una de ellas diferente a las otras y al mismo tiempo igual. Cada una con un secreto por el que vivir. Cada una inspirando un fragmento de esta historia a la que dan vida y a la que ellas mismas han puesto música y letra. En un mundo que podría ser éste. En una época que podría ser mañana. Que podría ser hoy. Sobre el equipo técnico: Ana Alcázar ha trabajado como actriz y bailarina en Grease, Quisiera ser, Hoy no me puedo levantar, Cantando bajo la lluvia, My fair lady o Chicago, entre otros grandes musicales. Pedro Arriero ha sido pianista y/o director de orquesta en Chicago, El Fantasma de la Ópera, Fama, Spamalot, Avenue Q o Sonrisas y Lágrimas, entre otros. Natalia Calderón es co-creadora y productora de espectáculos como Nano Cabaret (FIT Cómico de Maia, Portugal) y La Calderona (Festival Clásico de Almagro), además de haber destacado como maestra de voz y movimiento en Operación Triunfo. David Ottone es fundador y director artístico de la compañía Yllana. En 29 años Yllana ha producido 31 espectáculos teatrales que se han representado en más de 12.000 ocasiones en 48 países. Víctor Conde es Director teatral, realizador audiovisual y dramaturgo entre otras cosas. Estudia cinematografía en Barcelona y Los Angeles . Director Residente en España del musical LOS MISERABLES. Es director y co-creador del espectáculo THE HOLE 2. Ganador de un MAX a Teatro Musical. Athenea Mata es doctora en Estudios Teatrales y directora del área de Artes Escénicas de TAI. En la actualidad compatibiliza su carrera académica con su faceta profesional como actriz, dramaturga y directora de teatro. En lo que respecta a la escritura teatral esta será su tercera pieza profesional, después de 'La Estatua' y 'Si te soy sincera'. Esta obra es fruto de ese intenso trabajo, culminado en dos próximas representaciones ante el público: viernes 9 de octubre: Auditorio TAI - 19:00 horas domingo 11 de octubre: Casa de Vacas (Retiro) - 18:30 horas La representación del día 9 en el Auditorio será retransmitida en directo vía YouTube REPARTO Tatiana Bermúdez - Maria Paulina Baena Elera Costa - Inés Jessica Lemus - Carmencita Patricia García - Susana Ortega Rivera Andrea Meneses - Aitor Camila Puelma- Lucía Gabriela Cortés - Liliana Morgan "La Jefa" Cristina Alcívar - Ana García Martina Santa Cruz - Julia Vanderbilt Leslie Maldonado - Rosita EQUIPO ARTÍSTICO Dirección - Víctor Conde Director de Proyecto - David Ottone Dirección Musical - Pedro Arriero Coreografías - Ana Alcázar Directora del Master - Natalia Calderón   Fecha: 9 y 11 de octubre

9 Oct 2020
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«Tchocolatl»: el nuevo espectáculo de Pamela Pilawa, alumni TAI

Pamela Pilawa, alumni TAI del Grado en Artes Escénicas e Interpretación, presenta su nuevo espectáculo llamado «Tchocolatl». Pamela ha podido sacar adelante su propio proyecto, y  a lo largo del verano ha viajado a Portugal como Payasa Pa Viajera, presentando su nuevo espectáculo. Ya de vuelta en Madrid, Pamela desarrolla su proyecto todos los domingos desde octubre a diciembre en la sala Corral de Lope (Calle Lope de Vega 31) con dos franjas horarias, a las 11:00h y a las 16:30h . Las entradas ya están disponibles para su compra pinchando aquí https://www.youtube.com/watch?v=Ly9e0N2XZsI&feature=youtu.be Pamela Pilawa Es actriz, clown y animadora. Se graduó en Artes Escénicas e Interpretación  en la Escuela Universitaria de Artes TAI en 2019. Antes de eso, formó parte de la compañía «Théâtre de l’Odyssée» en Montreal, actuó en la producción «O coração dos homens» en Brasil y pertenece a la compañía «Atelans» en Madrid. Como Clown trabaja en la empresa «Tapa Tapita Tapón» y con su actual espectáculo Payasa Pa Viajera - «Tchocolatl» está de gira por la península ibérica. Fecha: todos los domingos desde octubre a diciembre   

4 Oct 2020
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«Viaje a la Luna» de Lorca, Muestra de 4º de Artes Escénicas

Los alumnos del último año del Grado en Artes Escénicas-Interpretación presentan una muestra inspirada en el guion cinematográfico 'Viaje a la Luna' de Federico García Lorca como representación de su trabajo de fin de grado para culminar su ciclo formativo dentro de TAI. El proyecto de fin de grado pretende generar un marco de investigación práctico para los alumnos, que culmina con la puesta en escena de una pieza teatral dirigida al alimón por Juan Ollero y Víctor Velasco. El trabajo se ha dividido en dos fases: la primera de ellas consistió en un taller de investigación escénica en el que se empleó el Playground como técnica creativa, la segunda con el montaje y estreno de la pieza. A su vez, se han ido realizando tutorías con cada alumno con el fin de hacer confluir sus trabajos de investigación en el montaje de dicha pieza. Equipo técnico y artístico Dirección técnica y artística: David Orrico Diseño de iluminación: Lola Barroso Cámara en escena: Alonso Valbuena Intérpretes: Alba Barbero Molina Miguel Jorge García Paula Gómez Mínguez Víctor H David Iñesta Oriente Sofía Lorenzini Rocca Arantza Lozada Valenzuela Susana Marroig Arias Elena Martín del Barrio María Martínez Rivas Andrea Morollón Pérez Carolina Santana Malles María Subirà Muixí El evento podrá disfrutarse en dos oportunidades: AUDITORIO ESCUELA TAI: 1 de octubre a las 18:00 CASA DE VACAS: 3 de octubre a las 18:30 Descarga el programa completo aquí   Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="137" title="true" description="true"] Fecha: 01 y 03 de octubre

3 Oct 2020
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«Concierto Final» 1º de Diplomatura de Música

Los alumnos del primer año de la Diplomatura en Creación y Producción Musical participarán en el Festival de Artes Escénicas y Música con un concierto que tendrá lugar en el auditorio el 28 de septiembre a las 19:30h y en el que podrán escuchar piezas originales de los alumnos. Los propios alumnos y alumnas interpretarán las composiciones que han creado y arreglado para este concierto. Bajo la dirección de Miguel Astudillo y Daniel Batán, mostrarán al público el trabajo que han realizado a lo largo del curso 2019/20. El concierto podrá disfrutarse de manera presencial en el Auditorio y a través de Google Meet con una transmisión en directo desde aquí. Los interesados en asistir presencialmente deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="135" title="true" description="true"] Fecha: 28 de septiembre

28 Sep 2020
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«Muestras de Comedia y Drama» 1º de Grado en Artes Escénicas

Los alumnos de 1º de Artes Escénicas presentan sus muestras finales del curso de 'Comedia y Drama' en próximo 21 y 25 de septiembre. Presentan el trabajo de escenas realistas como resultado de su formación a lo largo del curso. mostrarán unas escenas cuya presentación se vio truncada por la contingencia del coronavirus y que ahora retoman con la fuerza y energía que merece su primera muestra de la carrera. La muestra estará contenida en dos días, uno para el grupo A y otro para el grupo B y C, la actividad será transmitida en directo de manera online a través de Google Meet al que podrás acceder pinchando aquí. CRONOGRAMA Día 21 de septiembre Grupo A - de 10:00h a 13:00h Sofía Abio Haya López Marina Arceiz Inés Alonso Leyre Guzmán Rodrigo Cidoncha Iñigo Peña Laura Día 25 de septiembre Grupo B y C - de 16:00h  18:00h "La Corista", de Antón Chéjov. Paula Solís, George Steane y Ornella Delfini. "Un conflicto", de Antón Chéjov. Sara González y Marina Borrás. "La cocina", escena de payasos. Paula Solís y Alejandro Clemente. "El mensaje", improvisación de creación propia. Elena Vaquero, Arantxa Mesa, Sara Poderoso y compañeros de 1ºGAE B y C. Escena de "Morir", de Sergi Belbel. Sara Poderoso y Pablo Padrón. "El convite", improvisación de creación propia. Ornella Delfini, Sara Poderoso, George Steane y compañeros de 1ºGAE B y C. "Se estropeó el asunto", de Antón Chéjov. María Eiriz y Augusto Arteaga. "El profesor", improvisación de creación propia. Pablo Padrón. "La otra", improvisación de creación propia. Jimena Callejón, Julia Villanueva, Sara Poderoso y compañeros de 1ºGAE B y C. Fecha: 21 y 25 de septiembre

21 Sep 2020
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Comienza las clases con un encuentro junto a Carles Torras y Mario Casas

Un septiembre 'de película' con Netflix ¿Qué mejor manera de arrancar el nuevo curso que acompañado por los mejores profesionales de la industria? Las Jornadas de Bienvenida para nuevos alumnos de Grado incluirán un encuentro con Mario Casas  y el director Carles Torras, protagonista y director del nuevo thriller psicológico de NETFLIX "El Practicante" que se estrenó en la plataforma el 16 de septiembre. El evento se retransmitirá el 21 de septiembre a las 17:30h vía Zoom y servirá como preámbulo para las jornada de bienvenida que tendrán lugar los días 24 y 25 de septiembre. ¿Qué te gustaría preguntarle a Mario Casas o a Carles Torras en el encuentro? Tendrás la oportunidad de entrar a la videoconferencia y poder plantear tu inquietud a nuestros invitados. Deja tu pregunta en el formulario. SINOPSIS Incapaz de asumir su nueva realidad en silla de ruedas, Ángel desarrolla una obsesión letal con la mujer que lo abandonó y da rienda suelta a una siniestra venganza. Los interesados en asistir al encuentro deben rellenar el siguiente formulario: NOTA: Las confirmación de las entradas se realizará mediante correo electrónico donde los asistentes recibirán el enlace directo y la contraseña para disfrutar del evento Fecha: 21 de septiembre

21 Sep 2020
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Muestra 'Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy)' de Angélica Liddell

Los alumnos de Tercero de Grado de Artes Escénicas culminan su ciclo académico con la presentación en el Auditorio de 'Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy)' Se trata de una propuesta contemporánea de la laureada dramaturga Angélica Liddell en la que los alumnos han investigado algunos miedos de nuestra sociedad actual como son la pérdida de la juventud o el temor a ser abandonados. 'Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy)' es un proyecto interdisciplinar en el que el director Victor Velasco ha trabajado en colaboración con la coreógrafa Eliane Capitoni y la directora musical Cristina Beltrán para presentar una muestra de Teatro Musical valiente, creativa y cuyos ensayos han superado con valentía la difícil etapa que nos ha tocado vivir a todos durante el confinamiento. Una oportunidad increíble para disfrutar de interpretación, danza y canciones sumadas al descaro y al atrevimiento al que nos tiene acostumbrados Lidell. Los pases serán vistos el 16 y 17 de septiembre distribuidos en cuatro muestras por día: Día 16 (Streaming Aquí) Grupo A de 10:00-11:30 y de 13:30-15:00 Grupo B de 16:30-18:00, 19:00-20:30 Día 17 (Streaming Aquí) Grupo B de 10:00-11:30 y de 13:30-15:00 Grupo A de 16:30-18:00, 19:00-20:30 Las muestras están conformadas por: Angela Lasheras (A) Paula Molina González (A) Cristina García (A) Vanessa Blanco (A) Ana Maraver de Paz (A) Carlos Gutiérrez (A) Olimpia Pardo (A) Luis Fernández (A) Eva Patón (A) Paula Batista (A) Isa Moreno (A) Martín González (A) Carmen de Bustos (A) Carlos Uceda (A) Cristina Masoni (B) Natalia García Casarrubios (B) Sara Andrés (B) Cris Fernández (B) César Romero (B) Amaia Azkue. (B) Camila Arruabarrena (B) Sara Andrés (B) Elisa Domingo (B) Javier de Luis (B) Sara Fernández. (B) Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: Fecha: 16 y 17 de septiembre

16 Sep 2020
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Forma parte del equipo del videoclip de Vodafone Yu Music Talent

Por segundo año consecutivo ATM Producciones producirá el videoclip del ganador del Vodafone Yu Music Talent Después de conocer el ganador de la última edición del Vodafone Yu Music Talent se ha puesto en marcha la elección de una propuesta para realizar el videoclip de la agrupación ganadora, y la alegría es que una vez más la producción se hace en casa. Por segundo año consecutivo ATM Producciones, la plataforma de producciones artísticas vinculada a TAI, se encargará de la producción del videoclip de 'Corea La Buena'. La propuesta escogida es obra del realizador y alumni Miguel Usaola. Si eres estudiante de 3º o 4º de grado o estudias master o diplomatura de cualquier área artística de TAI puedes formar parte del equipo de rodaje en alguno de estos puestos: BUSCAMOS Auxiliar de Dirección  2 Ayudantes de Producción* Ayudante de Cámara (preferencia alumno/a de grado)*  Auxiliar de Cámara (preferencia alumno/a de grado)  Operador de cámara (preferencia alumno/a de grado)  Video Assist Gaffer (grado o master, con experiencia)* 3 Eléctricos 2 Ayudantes y Decoradores para Dpto de Arte* El rodaje tendrá lugar los días 21 y 22 de septiembre en Madrid en 2 jornadas de 12h+1 horas. Para postularte debes enviar un correo electrónico a ana.andres@atm-abretumente.com incluyendo tu CV + Portfolio o Reel, con el asunto ¨Rodaje Vodafone + (puesto al que te postulas)¨. Ejemplo: "Rodaje Vodafone Ayudante de Cámara". Tienes hasta el día 15 de septiembre. Además de incluir el videoclip en tu portfolio y formar parte de un escenario de trabajo profesional, tendrás cubiertas dietas y transporte + RACs y horas TAI_Job. *Los perfiles de Producción y Arte, gaffer y ayudante de cámara necesitarán disponibilidad completa o media jornada a partir del 17 de septiembre. Fecha: hasta el 15 de septiembre

15 Sep 2020
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Concierto 'Imaginario II' 2º Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

Los alumnos de 2 grado en Composición de Músicas Contemporáneas traen de nuevo a TAI un concierto cargado de energía para dar fin de manera presencial a su curso académico. Desde la asignatura de Composición, Armonía y Contrapunto II se ha promovido a lo largo del curso las lecturas, ensayos y ejecución de las obras escritas para un ensemble. Esta presentación tendrá lugar en el Auditorio bajo la dirección de Ignacio Ferrando el próximo 11 de septiembre a las 11:00h y será retransmitida en directo por Google Meet. Los alumnos contarán con la colaboración del Ensemble de Segovia, formación con una amplia trayectoria de más de diez años en festivales españoles y actuaciones en Miami, Nueva York y La Habana. En el concierto se interpretarán por primera vez piezas originales escritas por: Pedro Luis Catalán - Ideas de un Joven Marcos Carvajal - Malvas Artificiales Marcos Cantador - Junta de Vecinos Juan Martínez - Viaje a Silencio Juan de la Piedra - Somnus Eva Fernández - Nubes de Cristal Javier Lázaro - El Alquimista Eduardo Ollero - Encisador Germán Mulattieri - Lost Bagpack David Vela - Rastros Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: * Entradas sujetas a confirmación. El aforo es limitado con el fin de cumplir con las medidas seguridad establecidas por las autoridades sanitarias. Por ello, las entradas están sujetas a confirmación vía email. Fecha: 11 de septiembre

11 Sep 2020
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Concierto «Invisible» de Alumnos de 2º Diplomatura en Creación y Producción Musical

Como cada año los alumnos del 2º año de la Diplomatura en Creación y Producción Musical presentarán en concierto las piezas originales compuestas para su proyecto de fin de curso. Los estudiantes podrán mostrar al pública una variedad de obras originales como producto final de su trabajo y crecimiento a lo largo del año. Interpretarán las composiciones y arreglos que han creado originalmente para este singular concierto. El concepto que le da nombre es el motor que impulsa las creaciones de estos jóvenes talentos de la música. La actuación podrá disfrutarse este 10 de septiembre de 17:00h a 19:00h en el Auditorio y a través de una retransmisión en directo desde la plataforma Google Meet ingresando aquí. Los interesados en asistir al concierto deben rellenar el siguiente formulario: Fecha: 10 de septiembre

10 Sep 2020
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Concierto 'Imaginario III & IV' 3º y 4º Grado en Músicas Contemporáneas

Los alumnos de 3º y 4º curso del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas traen de nuevo a TAI un concierto cargado de energía para dar fin de manera presencial a su curso académico. Desde las asignaturas de Composición III y IV se ha promovido un proyecto de creación de una obra mixta en la que los elementos acústicos (instrumentales) y electrónicos se tornen uno. Las nuevas realidades creativas que se presentan en nuestra sociedad nos indican que la tecnología tiene mucho que decir en nuestro mundo. Ningún creador mínimamente sensible a su tiempo es ajeno a esto, sintiéndose impelido de forma inexorable a una relación profunda con las herramientas digitales, sin las que ya ni siquiera podemos entender nuestra forma de vida. Esto es mucho más visible en las nuevas generaciones que actualmente se están instruyendo y que pasarán en breve a formar parte del entramado artístico contemporáneo. Su asimilación y relación con el mundo digital es tal, que no ven esa separación de lo que podríamos considerar físico y etéreo (si acaso, en música, se puede hacer tal separación). Forma parte de manera natural de su lenguaje y concepción creativa. La muestra tendrá lugar el 8 y 9 de septiembre en el Auditorio desde las 18:00h hasta las 20:00h para la primera fecha y de 17:00h hasta las 19:00h en su segunda fecha. La actividad dirigida por Rodrigo Faina e Israel López Estelche donde cada uno de los compositores ha concebido la relación de los elementos desde propias inquietudes y especificidades estéticas, pero siempre bajo la concepción de la unificación de los mundos en uno solo. Escucharemos melodías, texturas, efectos de todo tipo. El pensamiento sónico de cada obra es una declaración sincera del mundo interior de cada artista. Nos dejan ver -oír-su mundo en ellas, para conocer un poco más nuestro entorno. Encaremos, por tanto, el universo sonoro de las nuevas generaciones con entusiasmo. Dentro del repertorio se podrán disfrutar las obras de: 8 de Septiembre Luisa Vallejo Luengo (3GMUS) –  Duelvm Gabriela Nieto (3GMUS) – Cuento trágico Sofía Revuelta Renales (3GMUS) – Campos del Atlántico Almudena Almazor (4GMUS) – Where are my pills? Víctor Alcalde Muñoz (4GMUS) – AMRIT José Armando Corona (3GMUS) – Fuencarral Miguel Valriberas (4GMUS) – Capilla Bruder Klaus Miguel Díez Esnaola (3GMUS) – Casa de luz y éxtasis Raquel Celestino (4GMUS) – Untitled 9 de Septiembre Águeda García Molinera (3GMUS) – Aguas turbias en Shira Franco Lucas Spatz (3GMUS) – Fractious perception of birdsong Luna Megías (4GMUS) – A los marineros Javier Redondo (4GMUS) – Iridiscencia Mikhail Konko (3GMUS) – Ancient Spirits Elsa Madejón Vila (3GMUS) – El jardín de las delicias Víctor Berlana (4GMUS) – Ergonometría Beatriz García (4GMUS) – Rota Con la participación de Clara Saleiro en flauta, Pablo Coello en el saxofón, Roberto Alonso con el violín, David Durán a cargo del piano, Diego Ventoso en la percusión, Rubén Barros tras la guitarra eléctrica e Iván Ferrer-Orozco al mando de la electrónica junto a la colaboración del Ensemble Vértixe Sonora Colectivo Flexible que integra a destacados solistas de música contemporánea de Galicia y Portugal. Conformado por artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente del teatro y la danza con una común voluntad por desarrollar propuestas musicales que tengan una perspectiva artística global y que encuentren en la búsqueda de la excelencia artística y en el fuerte compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo y su razón de ser. Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: * Entradas sujetas a confirmación. El aforo es limitado con el fin de cumplir con las medidas seguridad establecidas por las autoridades sanitarias. Por ello, las entradas están sujetas a confirmación por vía email. No obstante, los conciertos serán retransmitidos vía online a través del siguiente enlace https://cutt.ly/6flHNEv. Fecha: 8 y 9 de septiembre

8 Sep 2020
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Muestra de 2º Grado AAEE 'Cuando los Personajes se Vuelven Animales'

El resultado del trabajo durante el curso da sus frutos en la puesta en práctica de todas las habilidades adquiridas dentro de las aulas, es por ello, que los alumnos de 2º Grado de Artes Escénicas presentan su muestra 'Cuando los Personajes se Vuelven Animales' el próximo 7 de septiembre con un streaming en directo a través de Google Meet. Se trata de un proyecto de comedia de creación propia (escrito por los propios estudiantes) sobre unos seres en conflicto bestial con un objeto, defendiéndose torpemente de sus angustias profundas. La muestra podrá disfrutarse en el siguiente orden: 7 de septiembre - primer grupo (2ºA) de 11:00h a 13:00h (enlace a la transmisión aquí) 7 de septiembre - segundo grupo (2º B) de 17:00h a 19:00h (enlace a la transmisión aquí) Intérpretes: María Antolín Sara González Alicia Sanz de Campos Lur Garay Ana Marin Fernández Alejandra Gutiérrez Isabella Arismendi Ana Palacios Mercedes Fariña Pablo Valencia Irene Dev Fuensanta Arnoso   Fecha: 7 de septiembre

7 Sep 2020
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Proyección y Encuentro con Equipo de VFX de 'Color Out Of Space'

TAI Y YELMO TE LLEVAN AL CINE El próximo viernes 07 de agosto podremos disfrutar del estreno de la película 'Color Out Of Space' protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Richard Stanley en exclusiva de la mano con Yelmo Cines Ideal, de quienes somos colaboradores y contaremos también con el equipo de Usert38, encargados de VFX y Postproducción de la película. Se trata de una empresa madrileña dedicada a la producción y postproducción, diseño gráfico, 3D, animación y más. Entre sus trabajos más recientes se sitúan: Malasaña 32, El Ministerio del Tiempo (T4), Taxi a Gibraltar o Mientras Dure la Guerra, y más recientemente han sido los encargados de los efectos especiales y la postproducción de 'Color Out Of Space' USER 2019 from USER T38 on Vimeo. La actividad tendrá lugar en las instalaciones de Yelmo Cines Ideal y dará comienzo a la proyección a las 20:00h donde podremos compartir con los miembros de Usert38 en una oportunidad de lujo para conocer de primera mano el proceso de trabajo de los efectos especiales. CÓMO PARTICIPAR Tenemos 5 pases para que acudas al evento, para participar solo debes rellenar el siguiente formulario y recibirás una confirmación por correo si has sido ganador de una de las entradas. [gravityform id="129" title="true" description="true"] Fecha: 07 de agosto

7 Sep 2020
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Muestra Online 'El Secreto de Lilith'

Nuestro Master en Teatro Musical presenta de forma online el proyecto 'El Secreto de Lilith', un texto de creación colectiva escrito por Athenea Mata. A partir del texto original y bajo la dirección de Víctor Conde, las alumnas han aprovechado la asignatura de Interpretación, impartida durante el confinamiento, para investigar a fondo sus personajes. Esta representación de El Secreto de Lilith que se emitirá vía youtube  sale de ese intenso trabajo de creación de personajes. El resultado final se podrá ver en el Auditorio el próximo 10 de octubre. REPARTO Tatiana Bermúdez - Maria Paulina Baena Elera Costa - Inés Jessica Lemus - Carmencita Patricia García - Susana Ortega Rivera Andrea Meneses - Aitor Camila Puelma- Lucía Gabriela Cortés - Liliana Morgan "La Jefa" Cristina Alcívar - Ana García Martina Santa Cruz - Julia Vanderbilt Leslie Maldonado - Rosita Dirección - Víctor Conde Director de Proyecto - David Ottone Dirección Musical - Pedro Arriero Coreografías - Ana Alcazar Directora del Master - Natalia Calderon Fecha: martes 21 de julio

21 Jul 2020
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Muestra de Proyectos Finales 3º Grado en Bellas Artes + Experto en Diseño Digital y Producción Visual

Os presentamos una muestra virtual de los proyectos finales del tercer curso del Grado en Bellas Artes + Experto en Diseño Digital y Producción Visual. Diez obras de madurez artística que trascienden los límites del marco y la pintura para trasladarnos al universo íntimo y sensorial de sus jóvenes autoras. Diseño, fotografía, videoarte y escenografía, entre otras disciplinas, se entrecruzan en estas piezas audiovisual sobre el proceso de creación. Inés Carrero / Michelle Mobilia / Hanna Castelruiz / Brigitte Colson / Maya Sánchez Natalia Recalde / Clara Grimalt / Pamela Yunes / Naeun Jeon / María Escarpenter A lo largo de la semana podréis ver varios fragmentos de las obras individuales en la cuenta de Instagram de Escuela TAI. Fecha: lunes 29 de junio

29 Jun 2020
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"Quince Metros", una historia de amor entre balcones con los alumnos de Artes Escénicas de TAI

Estrenamos "Quince metros", escrita por el escritor, dramaturgo y cineasta Raúl Hernández Garrido en exclusiva para los alumnos del área de Artes Escénicas de TAI. Esta obra cierra el ciclo de Lecturas Dramatizadas dirigido por Néstor Roldán, docente TAI, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España. Dirección Nestor Roldán Intérpretes Alex Viciano (MACT) Suhui Xia (1GAE) Ayudante de dirección Amaia Azkue (3GAE) Música Melquiades Álvarez (1GMUS) Sinopsis El amor puede surgir de un balcón a otro en la época del confinamiento. Sobre el autor Raúl Hernández Garrido es escritor, dramaturgo, guionista y realizador audiovisual. Ha dirigido y escrito los largometrajes ¨Escuadra hacia la muerte (2005)¨ y ¨Antes de morir piensa en mí (2008)¨. Como autor de narrativa ha publicado varios cuentos y la novela “Abrieron las Ventanas” (Premio de Novela Irreverentes). Ha sido reconocido con los premios Teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Rojas Zorrilla o SGAE. OTRAS LECTURAS DRAMATIZADAS El resto del ciclo está ya disponible: Diálogos de la espera de Jerónimo López Mozo Sin límites de Julio Salvatierra Confuso confinamiento de Guillermo Heras   + info: https://blog.taiarts.com/lecturas-dramatizadas-en-colaboracion-con-la-academia-de-las-artes-escenicas-de-espana Fecha: jueves 25 de junio

25 Jun 2020
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El "Cuento de Invierno" del 2º Curso de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual

Estrenamos la lectura dramatizada del "Cuento de Invierno" de William Shakespeare a cargo de los alumnos de 2º Curso de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual. Una revisión de la obra clásica adaptada al formato online que se retransmitirá a través del canal de YouTube de TAI el miércoles 24 de junio a las 17:00. Sinopsis: El Rey Leontes intenta, por todos los medios, que su amigo Políxenes, Rey de Bohemia, no retorne a su tierra y se quede más tiempo con él en Sicilia. Los nueve meses que ha durado la visita, a Leontes le han parecido días. Pero Políxenes ha de regresar. No hay manera de aplazarlo. Todo cambia cuando Hermíone, esposa del Rey Leontes, intercede. Aquello que Leontes no consiguió en semanas de asedio, lo consigue Hermíone con una breve conversación. Políxenes acepta... y una densa niebla comienza a cubrir el cielo de palacio. Fecha: miércoles 24 de junio

24 Jun 2020
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Concierto de Jazz de Alumnos del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

Los alumnos de 1er Curso del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas estrenan sus composiciones musicales de libre elección creadas para el proyecto Imaginario I. Las piezas serán interpretadas para la ocasión por un trío de jazz formado por el pianista Marcos Merino, Jordi Ballarín al saxo tenor y soprano y Darío Guibert, al contrabajo. Para la creación de las piezas los estudiantes han debido aplicar conceptos formales y técnicas de composición impartidas durante el curso. El proceso creativo, que ha durado entre 8 y 10 semanas, se ha desarrollado bajo la tutela de Miguel Gil. El resultado podrá disfrutarse en forma de concierto online el martes 23 de junio a las 19:00h a través de nuestro canal de Youtube. La muestra contará con las siguientes composiciones de alumnos y alumnas de 1er Curso del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas: Nenúfar, de Nerea Herreros Barratie, de Gerardo Prieto Ragtime, de Elena Arcaya Midnight, de Pablo Van Waes Disfrujazz, de Juan Antonio Patino Oshe, de Alicia Vizuete Bananas and Peas, de Guillermo Rosas Fecha: martes 23 de junio

23 Jun 2020
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El "Confuso Confinamiento" de los alumnos de Artes Escénicas de TAI

Estrenamos la Lectura Dramatizada de "Confuso Confinamiento", escrita por el prestigioso director de escena y dramaturgo Guillermo Heras (Premio Nacional de Teatro en 1994) en exclusiva para los alumnos del área de Artes Escénicas de TAI. Un proyecto emocionante y único dirigido por Néstor Roldán, docente TAI, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España que se estrenará este jueves 18 de junio a las 19:00 en YouTube. Dirección Nestor Roldán Intérpretes María Eiriz (1GAE) Pablo Padrón (1GAE) Ayudante de dirección Claudia Puig (1DIAE) Música Luisa Vallejo Luengo (3GMUS) Sinopsis Una típica pareja de clase media confinada en un barrio del Centro de Madrid aprovecha la pandemia para sacar sus más profundos fantasmas de incomunicación, acumulados a lo largo de una existencia mediocre. Sobre el autor Guillermo Heras ha escrito unas cuarenta obras dramáticas editadas y estrenadas, entre otros lugares, en España, México, Argentina, Venezuela, Italia, Croacia, Grecia y Portugal. Premio de Literatura Dramática en la I Edición del Premio Francisco Nieva. Premio Nacional de Teatro en 1994. Programación "Lecturas Dramatizadas" (Junio 2020) Diálogos de la espera de Jerónimo López Mozo Jueves 4 19:00H Sin límites de Julio Salvatierra Jueves 11 19:00H Confuso confinamiento de Guillermo Heras Jueves 18 19:00H Quince metros de Raúl Hernández Garrido Jueves 25 19:00H Todas las obras se emitirán a través del Canal de Youtube de TAI. Fecha: jueves 18 de junio

18 Jun 2020
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Estrenamos "Sin límites" en colaboración con la Academia de Artes Escénicas de España

Estrenamos la Lectura Dramatizada de "Sin Límites", escrita en exclusiva por Julio Salvatierra (Premio Ojo Crítico de Teatro, de RNE) para los alumnos del área de Artes Escénicas de TAI. Un proyecto emocionante y único dirigido por Néstor Roldán, docente TAI, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España que se podrá seguir vía YouTube este jueves 11 de junio a las 19:00.   Sin límites Dirección Nestor Roldán Intérpretes Javier de Luis González (3GAE) Amaia Terrero (4GAE) Alejandro Ortega (1DIAE) Ayudante de dirección Pere Vendrell (1DIAE) Música Melquiades Álvarez (1GMUS) Sinopsis Hay muchos tipos de virus pululando por ahí en estos tiempos, potenciándose entre sí. Los realmente peligrosos son aquellos para los que sabemos que nunca existirá una vacuna. Sobre el autor Julio Salvatierra; autor y hombre de teatro con más de treinta y cinco espectáculos estrenados, con los que ha obtenido galardones como el premio Ojo Crítico de Teatro en 2006, el Premio Nacional de Teatro en Portugal, o diversas nominaciones a los Premios Max. Programación "Lecturas Dramatizadas" (Junio 2020) Diálogos de la espera de Jerónimo López Mozo Jueves 4 19:00H Sin límites de Julio Salvatierra Jueves 11 19:00H Confuso confinamiento de Guillermo Heras Jueves 18 19:00H Quince metros de Raúl Hernández Garrido Jueves 25 19:00H Todas las obras se emitirán a través del Canal de Youtube de TAI. Fecha: jueves 11 de junio

11 Jun 2020
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"Diálogos de la espera" en colaboración con la Academia de Artes Escénicas de España

Estrenamos la Lectura Dramatizada de "Diálogos de la espera", escrita en exclusiva por Jerónimo López Mozo (Premio Nacional de Literatura Dramática) para los alumnos del área de Artes Escénicas de TAI. Un proyecto emocionante y único dirigido por Néstor Roldán, docente TAI, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España que se podrá seguir vía YouTube este jueves 4 de junio a las 19:00. Diálogos de la espera   Dirección Nestor Roldán Intérpretes Andrés Varela Goñi (2GAE) Miguel Jorge García (4GAE) Ayudante de dirección Gabriela Cortés (MATEM) Música Luisa Vallejo Luengo (3GMUS) Sinopsis Durante el estado de alarma, dos hombres confinados en sus respectivas viviendas entran en contacto a través de internet cuando uno de ellos, para matar el tiempo, busca conversación al azar. Sus diálogos, en ocasiones de tintes beckettianos, nos permiten conocer sus miedos e inquietudes ante un futuro incierto, pero también su esperanza. Sobre el autor Jerónimo López Mozo; superviviente del llamado Nuevo Teatro Español. Nacido en Gerona en 1942, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1998. Es autor de Guernica, Anarchia 36, Yo maldita india, Eloídes, Ahlán, Las raíces cortadas, El arquitecto y el relojero y La Infanta de Velázquez, entre otras.   Programación "Lecturas Dramatizadas" (Junio 2020) Diálogos de la espera de Jerónimo López Mozo Jueves 4 19:00H Sin límites de Julio Salvatierra Jueves 11 19:00H Confuso confinamiento de Guillermo Heras Jueves 18 19:00H Quince metros de Raúl Hernández Garrido Jueves 25 19:00H Todas las obras se emitirán a través del Canal de Youtube de TAI. Fecha: jueves 4 de junio

4 Jun 2020
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Escuela TAI, Colaboradora Oficial del Huawei Global Theme Design 2020

El líder tecnológico global consolida su acuerdo con la Escuela Universitaria de Artes TAI para impulsar el talento de los jóvenes creadores. El Concurso Global de Diseño de Temas para smartphone y smartwatch de Huawei repartirá este año más de 275.000 euros en premios, la cifra más elevada hasta la fecha. En pasadas ediciones, Huawei lanzó 50 temas creados por nuestros alumnos del Grado en Bellas Artes + Experto en Diseño Digital y Producción Visual que tuvieron un total de 500.000 descargas en dos meses. Más de 275.000 euros en premios Este año se repartirán, entre los diferentes premios, un total de 300.000 dólares (más de 275.000 euros), la cifra más elevada hasta la fecha. Además del Gran Premio, que cuenta con una dotación económica de 20.000 dólares (más de 18.000 euros), existe una serie de premios especiales. Los participantes podrán optar, entre ellos Stars of Tomorrow, International Artists o Amazing Animators. Toda la información relacionada con el concurso se puede consultar en la web oficial: themes.cloud.huawei.com/sandbox/theme-design-2020/index.html Fecha: hasta el 1 de julio

1 Jun 2020
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Estreno de "Ubú Rey", una creación conjunta de Artes Escénicas

El próximo jueves 28 de mayo a las 18:00 estrenamos la muestra teatral Ubú Rey de 2ºC del Grado en Artes Escénicas-Interpretación Teatral. La exploración, a partir de composiciones audiovisuales, sobre la obra Ubú Rey de Alfred Jarry. Una revisión del material original abordándolo desde el prisma de la creación conjunta de una pieza en situación de cuarentena y el rastreo de sus posibles dinámicas. La muestra podrá ser vista a través de nuestro canal de Youtube pinchando aquí. Sinopsis: Ubú, capitán de dragones del rey Wenceslao de Polonia, mata, por inspiración de su mujer, grotesca parodia de Lady Macbeth, la cual inocula en él el virus de la ambición, al Rey y es coronado en su lugar. Una vez asciende al poder el caos se apodera del reino y con este llega lo inevitable: la guerra. Alumnos (intérpretes y creadores): Alejandro López Andrea Vasquez Chiara Blanco Ester Vázquez Esther Merino Nicol Ortega Irene Puglia Laura Saiz Lola Bejarano Martín Rodríguez Melodie Laroche Miguel Jorge Pérez Miriam Risueño Paula Sanz Fecha: jueves 28 de mayo

28 May 2020
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Presentación de "Maestro Scorsese" con Pau Gómez, Rodrigo Cortés y Paula Ortiz

Os invitamos a la presentación del libro Maestro Scorsese, un recorrido por la filmografía del mítico cineasta a través de la mirada de 28 directores y directoras españoles. El autor Pau Gómez, colaborador del Área de Cine de TAI, hablará con Rodrigo Cortés (Buried) y Paula Ortiz (La Novia) sobre el director, guionista y productor neoyorquino y sus seis décadas de trayectoria. Además de los invitados ya mencionados, el libro incluye aproximaciones muy personales a las películas de Scorsese de Cesc Gay, Mariano Barroso, Juanma Bajo Ulloa, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, entre otros. (Re)descubre las grandes películas de Scorsese, desde Malas Calles a El Irlandés, pasando por Taxi Driver, Uno de los Nuestros o El Lobo de Wall Street. Vuelve a emocionarte con los personajes de sus películas, perseguidores del sueño americano, delincuentes de poca monta, mafiosos y triunfadores ahogados por su propio éxito. ¨Junto a cineastas como Coppola, De Palma, Spielberg o Lucas, él forma parte de esa generación a quienes muchos consideramos los padres fundadores del relato cinematográfico moderno. Autores capaces de transportarnos a través de la experiencia humana más cercana a épocas, mundos y vivencias esenciales en cada una de sus películas¨ (Paula Ortiz). Una oportunidad única que se podrá seguir el próximo lunes 25 de mayo a las 17:30 por Google Meet. Fecha: lunes 25 de mayo

25 May 2020
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#LeaveYourArtistAtHome Round 2

Entre paredes: Creadores en tiempos de confinamiento Si quedaste con ganas de mostrar tu talento y ser premiado por ello después del primer concurso, estás de suerte, porque volvemos con una segunda edición del concurso #LeaveYourArtistAtHome. Más de 20.000 euros y la posibilidad de formar parte de una película documental junto a Abre Tu Mente Producciones es lo que está en juego en esta oportunidad. Para participar solo debes hacer lo siguiente: Enviar tu obra en formato digital. Una o varias piezas grabadas con el móvil, tablet u ordenador (cuanta más calidad, mejor) respondiendo estas 4 preguntas: Quién Eres Qué arte realizas en tu confinamiento cuál es tu paisaje cómo es tu hogar Se trata de un concurso exclusivo para la comunidad TAI, en la que podrán participar alumnos, ex alumnos, y futuros talentos TAI. Premios por categorías La mejor creación artística se llevará el primer lugar en cada disciplina artística. 1º PREMIO «FOTOGRAFÍA» 1º PREMIO «COMPOSICIÓN MUSICAL» 1º PREMIO «INTERPRETACIÓN / ACTUACIÓN» 1º PREMIO «CINE / OBRA AUDIOVISUAL» 1º PREMIO «DIGITAL ARTS» 1º PREMIO «BELLAS ARTES» (OBRA PLÁSTICA, ILUSTRACIÓN, INSTALACIÓN) MEJOR CONTEXTO DE CREACIÓN (Making of, relato del proceso) MEJOR TRABAJO EN EQUIPO E INTERDISCIPLINARIEDAD ARTÍSTICA (Colaboración entre artistas) MEJOR REFLEXIÓN ARTÍSTICA (Testimonio) PREMIO DEL PÚBLICO (Una selección de los mejores trabajos se subirá a una plataforma donde podréis votar al favorito) El jurado está conformado por profesionales de TAI  y el plazo de presentación es hasta que se fije como finalizado el estado de confinamiento en todo el territorio español. Para formalizar tu participación puedes adjuntar el material desde el formulario en nuestra web o enviando un WeTransfer a realizacion@taiarts.com. Las bases del concurso están disponibles pinchando aquí, así como más detalles de la edición. ¡NO ESPERES AL ÚLTIMO MOMENTO! Fecha: Hasta el 15 de mayo

15 May 2020
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Conéctate a la Gala Virtual "Ya es Fin de Cuarentena"

Los alumnos de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual os invitan a su Gala "Ya es Fin de Cuarentena", el proyecto final de la asignatura Presentación de TV y Nuevos Formatos. Una oportunidad única para disfrutar del talento de nuestros estudiantes de Artes Escénicas desde la comodidad de vuestra casa. Podréis seguirla en directo a través del canal de YouTube de la Escuela TAI el próximo jueves 14 de mayo a las 20:30 horas. Fecha: jueves 14 mayo

14 May 2020
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Masterclass con Pablo Maqueda & Haizea Viana

Dentro del calendario de actividades de Industria, contamos en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos del Master de Dirección Artística para Cine y Series de TV. Con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, proponemos una nueva oportunidad exclusiva para hacer networking y conocer a grandes profesionales en activo de las distintas áreas artísticas. Invitados En este caso contaremos con la participación de Pablo Maqueda, director cinematográfico reconocido en el medio por su trabajo en películas como "Manic Pixie Dream Girl" y "#REALMOVIE", filmes en los que apuesta por el estreno multiplataforma en las salas de cine, también encabezó el documental online "All the women". Lo acompañará Haizea G. Viana, la directora de comunicación de la distribuidora y productora Diamond Films, quien cuenta con más de 15 años de carrera en el área de la producción y distribución cinematográfica, y además, en 2013 crea junto con Maqueda, el movimiento #littlesecretfilm bajo el que produce 15 largometrajes. Objeto a tratar Claves y conceptos de financiación, producción, distribución, comunicación y marketing del modelo de cine tradicional al online para ser puestos al servicio de los proyectos audiovisuales independientes. De la autoproducción al branded, de la innovación de formatos cinematográficos al estreno multiplataforma. Del primer pitch a las reunión decisivas con agentes de la industria, del teaser concept de desarrollo a los materiales de marketing de estreno online. "¡Jamás fue tan accesible financiar, producir y distribuir contenidos audiovisuales, aprovechémoslo!" La actividad estará abierta como oyentes al resto de alumnos de la Facultad de Cine con dedicación especial a los alumnos del Master de Dirección Artística para Cine y Series de TV. Se podrá seguir de forma online este martes 12 de mayo en horario de 17:30h a 19:30h a través de la plataforma Google Meet, a la que podrás acceder pinchando aquí. Fecha: 12 de mayo

12 May 2020
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Convocatoria Beca #TAIfoto 2020

El Centro Universitario de Artes TAI convoca la 6ª edición de la BECAS #TAIfoto que otorgarán a los 2 ganadorxs la oportunidad de estudiar el Master en Fotografía Artística y Documental y el Master en Fotografía de Moda y Comunicación respectivamente. ¿Cómo participar? Podrán participar todos los fotógrafos amateurs o semi-profesionales de cualquier país, de más de 18 años que deseen desarrollar su carrera profesional en los campos de la fotografía artística, documental, de moda o publicitaria que cuenten con un alto nivel de talento, motivación y actitud para desarrollar un trabajo profesional excelente. El autor deberá rellenar el formulario de inscripción a través de la web del concurso antes del viernes 08 de mayo de 2020. Como archivos adjuntos, se requieren los siguientes documentos: - Breve carta de motivación. - Biografía en un único archivo formato PDF y de no más de 3.000 caracteres. - Portfolio en formato PDF con entre 15 y 20 fotografías de temática y género libre. DESCÁRGATE LAS BASES Y APÚNTATE AQUÍ Asimismo, el candidato debe declarar la garantía de la autoría y originalidad de la Obra presentada, y que no es copia ni modificación parcial o total de ninguna obra ajena, así como la garantía de la titularidad en exclusiva y sin carga ni limitación alguna de todos los derechos de explotación sobre la Obra, sin hallarse sometida a ningún otro concurso pendiente de resolución. PREMIOS Master en Fotografía de Moda y Comunicación 1 Ganador: Beca 100%  4 Finalistas: Beca 50% 1 Mención de honor: Beca 30% 10 Accesit: Beca 20% Master en Fotografía Artística y Documental 1 Ganador: Beca 100%  4 Finalistas: Beca 50%  1 Mención de honor: Beca 30%  10 Accesit: Beca 20% Fecha: Hasta el 8 de mayo

8 May 2020
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#CancionesEnCuarentena: Concierto Online

¡#QuédateEnCasa y escucha las creaciones de los alumnos TAI!  La Facultad de Artes Escénicas y Música de la Escuela Universitaria de Artes TAI pone en marcha este jueves día 7 de mayo a las 19:00 un concierto online a través de los perfiles de instagram de 6 alumnos de 2º Curso de la Diplomatura en Creación y Producción Musical. Un estreno de lujo: Cada artista presentará 12 minutos de música original con una puesta en escena y vestuario especialmente creados para la ocasión. Podrás acudir a la cita desde el salón de tu casa, tu dormitorio o la terraza, tan solo conecta a tiempo el Instagram live. Si no te lo quieres perder, ¡activa las notificaciones! HORARIOS Y PERFILES:   19:00 horas - Jorge Castaño 19:15 horas - Eme 19:30 horas - César 19:45 horas - Miguel 20:00 horas - Laura Moreno 20:15 horas - Valdo Fecha: jueves 7 de mayo

7 May 2020
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Masterclass con Oscar Durán

Dentro del calendario de actividades de Industria, contamos en esta ocasión con una masterclass para los alumnos del Master en Dirección de Cine y Series de TV y el Master en Dirección de Fotografía y Cámara. Con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, proponemos una nueva oportunidad exclusiva para hacer networking y conocer a grandes profesionales en activo de las distintas áreas artísticas. En este caso contaremos con la participación de Oscar Durán, director de fotografía reconocido en el medio por su trabajo en diferentes formatos. Ha realizado proyectos tan interesantes como la última temporada de Las Chicas del Cable, películas internacionales como Sexy Beast o Brothers of the Wind,  galardonada en los premios Romy del 2016, o varias obras dentro de la filmografía del prestigioso director Jaime Rosales como Hermosa Juventud o Tiro en la cabeza. La actividad será el día 6 de mayo y podrá disfrutarse de forma online a través de la plataforma Google Meet en horario de 17:30h a 19:30h. Fecha: 6 de mayo

6 May 2020
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"Monólogos en Cuarentena" de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual

Nuestros alumnos y alumnas del primer curso de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual retransmitirán en abierto su muestra teatral de Monólogos en Cuarentena. Monólogos en Cuarentena Muestra de interpretación de 1ºA de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual 2019/20 ➡️ martes 2 de junio de 16:00 a 17:00 Monólogos en Cuarentena Muestra de interpretación de 1ºB de la Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual 2019/20 ➡️ miércoles 3 de junio de 16:00 a 17:00 El evento correrá con la dirección de Pablo Paz y será transmitido desde nuestro canal de YouTube, al que puedes acceder pinchando aquí. Pablo Paz ha dirigido obras de teatro como The Engagement Party de Yani Pérez en el Leela NYC (Festival de Nueva York), Mujeres: la parte de atrás, 1095 o Princesas busconas. Actor en televisión (Amar en tiempos revueltos, Gran Hotel o Yo soy Bea) en cine (El baile de San Juan, Reevolution) y en teatro (Don´t miss the boat, Ay Carmela: el musical, Por los Pelos, Águilas en el jardín, Humor tántrico, Cuál es su gracia). Fecha: miércoles 3 de junio

2 May 2020
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TAI te invita al #PreestrenoEnCasa de 'Matthias & Maxime', la nueva película de Xavier Dolan

¡Avalon estrena en Filmin la última película de Xavier Dolan! ¿Te la vas a perder? La Escuela Universitaria de Artes TAI y Avalon colaboran de nuevo y sortean pases para presenciar desde casa el preestreno de 'Matthias y Maxime', la nueva película de Xavier Dolan, director de 'Mommy' y 'Juste la fin du monde', entre otras. Compromiso con el cine: Este sorteo refuerza el acuerdo entre TAI y Avalon para acercar el cine a los jóvenes creadores. Avalon es la distribuidora de cine independiente más destacada de España con un catálogo de más de 200 largometrajes y documentales. QUEDADA OFICIAL PARA LA PREMIERE Para que el preestreno sea más participativo, Avalon invita a los espectadores a una quedada oficial en la que deberán seguir los siguientes horarios: 27/03 a las 20:30h: Dale al play. 27/03 a las 22:30: Entra en el canal de Twitter @avaloncine para ver el posterior coloquio en directo. Podrás comentar tus opiniones con los hashtags #PreestrenoEnCasa #MatthiasyMaxime y #QuédateEnCasa. 28/03 a las 12:00h: Entra en el canal de Instagram @avaloncine para presenciar el encuentro en directo con el ilustrador Alejandro Llamas, diseñador del póster de 'Matthias & Maxime'. En él nos contará cómo ha sido el proceso creativo alrededor de la imagen de la película y otras curiosidades. SINOPSIS Dos amigos de la infancia se besan para el rodaje de un cortometraje para la universidad. A raíz de ese beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticas preferencias sexuales, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales. La película estará disponible en alquiler en Filmin desde el viernes 27 a las 20:30h, tras los aplausos a los sanitarios, hasta el domingo 29 a las 23:59h. Solo se podrá alquilar durante ese periodo de 48 horas y el tiempo para su visionado será de 24 horas. Fecha: 27 de marzo 2020 ¡Si eres de la Comunidad TAI, apúntate en el siguiente formulario para obtener tu pase gratuito! [gravityform id="128" title="true" description="true"]

27 Mar 2020
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¡Crea desde casa! Concurso #LeaveYourArtistAtHome

¿CUARENTENA? ¡CREATIVIDAD! TAI premia el talento... desde casa. Aún en tiempos difíciles, los artistas nunca dejan de crear. Por ello, hacemos un llamamiento a todos los estudiantes de artes y seguidores de TAI para que creen desde sus hogares. CONCURSO 'LEAVE YOUR ARTIST AT HOME' Un concurso de creación artística y/o audiovisual realizada en tu propio hogar. Podrás participar con el formato que tú prefieras: Microcortos, Fotografía Doméstica, Performance, Live Music, Arte Digital, Monólogos, etc. Bases del concurso: - Abierto a alumnos, ex alumnos y seguidores de TAI - Síguenos en Instagram / FaceBook / Twitter - Sube tu propuesta desde el móvil con el hashtag #leaveyourartistathome y etiquétanos - Hasta el 31 de marzo (inclusive)   Premios: ¡Gana un iPad y 20 bufandas “Let Your Artist Out”! Jurado y criterio de selección: El jurado estará compuesto por profesionales y/o docentes TAI que valorarán la originalidad, el compromiso ciudadano y los aspectos creativos por encima de los técnicos. ¡YO CREO EN CASA! ¿Y TÚ? Fecha: Hasta el 31 de marzo

17 Mar 2020
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas inter artísticas, tutoradas por docentes profesionales de primer nivel. El próximo 12 de marzo tendrá lugar la sesión mensual de ArteForum, un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de proyectos personales en desarrollo de alumnas y alumnos de cualquier área. Es un lugar donde, al margen de su programa académico, nuestros estudiantes pueden intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos. POSTERIORES SESIONES: 23/ Abril/2020 21/ Mayo/2020     Fecha: 12 de marzo 2020

7 Mar 2020
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TAI estará presente en AULA 2020

El Centro Universitario de Artes TAI participará en la Feria AULA, un evento que ayuda al estudiante a decidir eficazmente su futuro formativo y profesional. AULA es una de las mayores ferias educativas de España y se llevará a cabo del 04 al 08 de marzo de 2020 en IFEMA – Feria de Madrid. En AULA se muestra una significativa oferta de centros educativos y formativos que dan respuesta a las necesidades de formación de estudiantes (de 4º de E.S.O en adelante) que buscan formación para acceder al mercado laboral.  Por ello, TAI estará presente como el primer centro independiente de enseñanzas artísticas de Grado Universitario en España, localizado en el centro de Madrid. Nuestro stand ofrecerá información sobre toda la oferta académica que incluye: 5 Grados Oficiales Universitarios en el ámbito de las Artes, junto con Masters de Postgrado y otros programas formativos (Diplomaturas, cursos intensivos). Además, en el stand se podrá vivir una experiencia cercana con TAI y con el arte a través de intervenciones artísticas de canto, baile y proyecciones de cine y fotografía. Todo aquel que nos visite se llevará con él una de nuestras bufandas. Fecha: Del 04 al 08 de marzo Horarios: De 10:00 a 20:00h

5 Mar 2020
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¿Aún no has visto la 'Leyenda del tiempo'? ¡Ve gratis al Teatro Kamikaze!

¿Te quedaste sin poder ver la obra? ¡Aprovecha sus últimos días en cartel! ¡Los próximos días 5, 6 y 8 de marzo, el Teatro Kamikaze vuelve a ofrecer pases limitados GRATUITOS a toda la Comunidad TAI para ver 'La leyenda del tiempo'! Días y horarios: 05/03 a las 20:30h 06/03 a las 20:30h 08/03 a las 18:00h 'LA LEYENDA DEL TIEMPO' Dos de los directores más vanguardistas de la escena española actual, Carlota Ferrer y Darío Facal, unen fuerzas para versionar 'Así que pasen cinco años', que Federico García Lorca escribió en 1931 y aún hoy sigue siendo, también, pura vanguardia. La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original y el título elegido para esta versión contemporánea que producen el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y El Pavón Teatro Kamikaze. La obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje que representa el prototipo de la “virilidad descerebrada” que Lorca consideraba lo más opuesto a sí mismo. Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser “suficientemente hombre”, que va aparejada a la homosexualidad. Dirección y dramaturgia Carlota Ferrer y Darío Facal, a partir de Así que pasen cinco años de Federico García Lorca Intérpretes Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán, Selam Ortega y Alicia P. Mántaras Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola Producción Víctor Hernández Escenografía María de Prado Vestuario y coreografía Carlota Ferrer Iluminación David Picazo Diseño sonoro Álvaro Delgado Ayudante de dirección Enrique Sastre Distribución Caterina Muñoz Luceño Comunicación Pablo Giraldo Fotografía Vanessa Rábade Diseño gráfico Patricia Portela   ¡No te la pierdas! ¡Apúntate en el formulario para conseguir la tuya! (Entradas limitadas) [gravityform id="125" title="true" description="true"] Fecha: 5, 6 y 8 de marzo

4 Mar 2020
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Masterclass con Aleix Plademunt

En TAI apoyamos el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes mediante actividades que sirven para poner un pie en el mundo real y que al mismo tiempo brindan oportunidades exclusivas de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de todas las áreas artísticas. Por ello, el próximo 6 de marzo contaremos con la visita del fotógrafo Aleix Plademunt, referente en el actual panorama de la fotografía contemporánea, quien impartirá una Masterclass a nuestros alumnos del Master en Fotografía Artística y Documental. [gallery ids="18747,18748"]   Nacido en Girona y licenciado en Fotografía por la UPC de Barcelona, Aleix Plademunt utiliza el medio fotográfico para desarrollar sus proyectos personales de los que destaca: Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) y Almost There (2013). En 2011 juntamente con Roger Guaus y Juan Diego Valera crea el proyecto editorial Ca l'Isidret Edicions para publicar sus propios trabajos. Hasta la fecha han publicado 10 libros. Para la realización de algunos de sus proyectos ha obtenido algunas ayudas como la beca Fundación Botín (2015), Fotopres 2008, Propuestas 2009, la beca EADC 2008 i la beca Ángel de Fotografía 2007, así como el premio Revelación Photo España 2015, Purificación García de fotografía 2010, e Injuve 2005. [gallery ids="18750,18751"]   Desde el 2003 ha realizado más de 23 exposiciones individuales y más de 40 colectivas de las que destaca la exposición de Almost There en la sala Le Bal (Paris), y IMA Gallery (Tokio) juntamente con Antonio Xoubanova, Óscar Monzón y Ricardo Cases. Participa en el curso Fotografía Documental de Autor Fecha: 6 de marzo Horario: De 16:00h a 19:00h Lugar: Aula 506

4 Mar 2020
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Videoinstalación 'Colour Lights' en el R23

Elena Calvo Polo, alumni del Master en Documental Creativo, Cine Experimental y Videocreación (MADOCU) presenta 'Colour Lights'. Se trata de un proyecto conformado por imágenes no figurativas cercanas a lo poético, que presentan un mundo oculto que nos rodea. Focos de luz vibrantes, repeticiones, movimientos sutiles que llenan de vida la quietud de lo invisible. La videoinstalación se podrá apreciar desde el 03 hasta el 06 de marzo en el aula 104 del R23 en los siguientes horarios: Día 03/03: 10:30h - 13:15h / 16:30h – 18:00h Día 04/03: 10:30h – 13:15h / 16:30h – 18:00h Día 05/03: 10:30h – 13:15h / 16:30h – 18:00h Día 06/03: 10:30h – 13:15h / 16:30h – 18:00h Fecha: del 03 al 06 de marzo

4 Mar 2020
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Canción de Autor: Grado en Composición de Músicas Contemporáneas

Nuestros alumnos del Grado en Composición de Música, preparan un concierto abierto a familiares y amigos, en el que presentarán piezas originales de autoría propia. Tendrá lugar el próximo martes 10 de marzo a las 19:00h  en el Auditorio TAI.  Se escucharán composiciones en formato Canción de Autor y las actuaciones contarán con la participación de alumnos de Artes Escénicas que interpretarán las propuestas presentadas junto a una banda de músicos profesionales. Sin duda, un encuentro colaborativo entre las dos áreas que nos hará disfrutar de un concierto muy especial. Fecha: 10 de marzo Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="122" title="true" description="true"]

3 Mar 2020
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WASTED: Taller con la directora María San Miguel

Abre Tu Mente Producciones, productora asociada a TAI estrena, por primera vez en Madrid, ‘Wasted’, la ópera prima del actual icono juvenil dentro del rap europeo, Kate Tempest. La obra, que lleva más de una semana en cartelera, trae consigo actividades de participación como son el encuentro con el público y el taller con la directora. TALLER: 'La musicalidad del cuerpo, el espacio y las palabras', impartido por María San Miguel. Se trata de un taller de Artes Escénicas centrado en el cuerpo, el espacio en que este se mueve y las palabras. Está destinado a actores y actrices profesionales, estudiantes de Artes Escénicas, Arquitectura, Bellas Artes, Directores/as y Dramaturgos/as. Es un taller gratuito pero se requiere haber asistido o asistir posteriormente a la obra 'Wasted' para poder participar. Duración: 6 horas (Partido en dos días). Fecha: Martes 25 y Miércoles 26 de febrero. Horario: De 16:30h a 19:30h Lugar: Sala polivalente (Teatro Fernán Gómez) [caption id="attachment_18608" align="alignnone" width="600"] Foto: Daniel Cruz - Colectivo TAIfoto[/caption] ¿Cómo participar? Las personas interesadas deben enviar uno correo a gestiondeaudiencias@teatrofernangomez.es con la siguiente información: Nombre, apellidos, correo electrónico, fecha de nacimiento y DNI. Texto breve de motivación para participar en el taller. Copia de la entrada (escaneada o imagen fotográfica). En el email se debe reseñar si se desea ser participante activo u oyente. (Habrá un máximo de 15 participantes y 15 oyentes). Los participantes que se queden en lista de espera tendrán la opción de asistir como oyentes. [caption id="attachment_18269" align="alignnone" width="600"] Foto: Jesús Romero - Colectivo TAIfoto[/caption] MARÍA SAN MIGUEL Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, cabe destacar su paso en la Escuela de Mª del Mar Navarro y Andrés Hernández donde se formó en Teatro, Movimiento (basado en la pedagogía de Jacques Lecoq) y Voz (Roy Hart Theater y Odin Teatret). Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Jeremy James, Ernesto Arias, Luis Moreno, Arturo Bernal, David Ojeda, Carlos Moya, Pablo Messiez, Compañía Timbre4, el Pont Flotant, la Familie Flöz, Iida Sieghemi, Odin Teatret y SITI Company, con quien trabajó durante un mes en Nueva York, gracias a la obtención del Premio Arte Dramático de la Diputación de Valladolid en 2014. Creadora y directora de la trilogía ‘Rescoldos de paz y violencia’ compuesta por ‘Proyecto 43-2′ (2011), ‘La mirada del otro’ (2015) y ‘Viaje al fin de la noche’ (2017). Esta última pieza figura como finalista en los XXII Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor espectáculo revelación. La trilogía fue presentada en el Teatro de La Abadía. Durante tres años ha sido profesora de teatro en la Universidad Carlos III de Madrid, teniendo a su cargo a más de 90 alumnos por curso. Además, asumía una parte de las tareas de gestión y producción en ruta del Aula de Teatro. Fecha: 25 y 26 de febrero

28 Feb 2020
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Proyección y coloquio 'Women Make Film' en la Academia de Cine

TCM y AVALON te invitan a la proyección de 'Women Make Film' por ser miembro de la Comunidad TAI El próximo jueves 5 de marzo a las 11:30h, la Academia de Cine organiza la proyección del primer episodio de 'Women Make Film', la serie documental de Mark Cousins que reivindica la figura de mujeres cineastas desconocidas. Tras la proyección, se realizará un coloquio sobre las mujeres y el cine en el que intervendrán las directoras Carla Simón ('Verano 1993') y Clara Roquet ('Libertad'), y la guionista Isabel Peña ('El Reino'). Women Make Film demuestra que la ausencia de la mujer como creadora en el arte cinematográfico no era un problema de falta de directoras, sino que nunca se les había prestado la suficiente atención. “Hay que acordarse de ellas y no olvidarlas nunca, porque sería como enterrarlas por segunda vez. Si la gente ve Women Make Film y eso sirve para que se descubra el trabajo de muchas directoras, habré cumplido con mi principal objetivo”, sentencia Mark Cousins.  Un trabajo documental de 14 horas narrado por las actrices Tilda Swinton y Jane Fonda, que ha dirigido el historiador cinematográfico, crítico y cineasta escocés Mark Cousins y que TCM emitirá íntegramente y en exclusiva el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, desde las 10 de la mañana hasta las 12 de la noche. En Women Make Film el espectador de TCM podrá ver más de mil fragmentos de películas rodadas por mujeres de distintos países del mundo y de diferentes épocas. Directoras como Dorothy Azner, Kathryn Bigelow, Jane Campion, Chantal Akerman, Agnès Varda, Jessica Hausner, Claire Denis, Alice Guy-Blaché, Liliana Cavani, Maren Ade, Lucrecia Martel, o la española Ana Mariscal. Si quieres asistir, apúntate en el siguiente formulario: [gravityform id="124" title="true" description="true"]

26 Feb 2020
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Un café con... Lucas Benarroch

El próximo miércoles 26 de febrero, TAI recibe la visita de Lucas Benarroch (MRKA), artista y diseñador de primer nivel, quien compartirá su experiencia como profesional en una charla distendida y cercana con los alumnos de la Facultad de Artes Visuales y Creación Digital. LUCAS BENARROCH, más conocido como MRKA, nació y creció en Madrid. Se mudó a Nueva York y asistió a Parsons The New School for Design. Su trabajo ha sido presentado en galerías y exposiciones en Madrid, Nueva York, Bogotá, Buenos Aires y Miami, incluyendo Wallplay, Museo Mar y The Cooper Union. Ha sido invitado a hablar en la Universidad de Salamanca y Central Saint Martins en Londres. Su trabajo comercial incluye clientes como Harvard Library, HBO, Sony, NASA y Wu-Tang. [gallery ids="18663,18664,18665"] Este evento está inscrito dentro del programa de la facultad 'Un café con...', un programa de encuentros con artistas en el que se invita a un café a los asistentes mientras se charla de manera informal. Esto ayuda a que los alumnos se sientan cómodos frente al profesional y capaces de conversar de igual a igual sobre sus inquietudes. Temas que se tratarán en la charla: TRAYECTORIA PROFESIONAL PROBLEMÁTICA: ARTE VS. DISENO / COMERCIAL VS. PERSONAL EL MUNDO REAL PROFESIONAL Horario: 16:30h Lugar: TAI_LAB 2 (R23) Fecha: 26 de de febrero

24 Feb 2020
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Arte y Cultura por los Derechos Humanos

“Arte y cultura para los Derechos Humanos” es un proyecto audiovisual de carácter educativo.  Piezas cortas ( 5-10 minutos) que relacionan iniciativas culturales, tanto públicas como privadas, con el aspecto más cotidiano de los derechos humanos. El próximo 25 de febrero se realizará como parte del proyecto, un workshop que incluye una acción improvisada con nuestros alumnos de Artes Escénicas, Bellas Artes y Música que ha sido seleccionado entre una serie de propuestas previas, seguido de una performance en directo por parte de la artista performática María Vallina. Se realizará un estudio descriptivo y una muestra audiovisual para Canal UNED, que se emitirán en La 2 de RTVE y que formarán parte de una publicación digital en la editorial UNED. El taller será impartido por la docente TAI María Fernández, quien compagina su actividad artística relacionada con la acción y la performance y su repercusión plástica a través del gesto y el cuerpo, donde los alumnos podrán explorar un espacio de trabajo nuevo y apasionante como experiencia artística. La actividad estará organizada de la siguiente manera: 19:00h - Workshop con María Fernández 20:00h - Performance de María Vallina Entrevistas a profesionales y alumnos después de la performance Para los estudiantes que quieran obtener CCT's, se determinarán de la siguiente manera: Asistencia al taller - 0,1 CCT's Reseña del taller - 0.3-0.5 CCTs Participación en la performance - 0.8-1,5 CCTs Los interesados en asistir deben enviar un correo a coordinacionfac.avcd@taiarts.com indicando: Nombre Completo, Curso, Actividad a la que asistirás. Fecha: 25 de febrero

24 Feb 2020
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TAI presenta 'Mira Quién Canta' 2020

¡Ya está aquí Mira Quién Canta 2020! El festival interpretativo escénico y musical del Centro Universitario de Artes TAI. Lo que comenzó siendo un ejercicio de actuación basado en el trabajo de observación e imitación de expresión corporal de diferentes artistas del ámbito de la música, se ha convertido en una gran celebración del arte que celebra su 7ª edición. Este año, el concurso tendrá lugar el próximo sábado 22 de febrero en el Centro Cultural Eduardo Úrculo. En MQC conviven diferentes disciplinas artísticas a través de las propuestas generadas por los alumnos de Grado, Master y Diplomatura de la Facultad de Artes Escénicas. Un concurso de piezas escénicas y musicales en el que los intérpretes dan vida a artistas nacionales e internacionales mientras un jurado compuesto por profesionales de TAI, así como el público asistente, se encargará de valorar las actuaciones y proclamar al ganador. El objetivo de este TAI_LAB es fomentar la autonomía creativa de los alumnos y alumnas del centro desde una base profesional guiada por la figura del director. El proyecto permite involucrar a un gran número de alumnos y áreas, entre los que se generan sinergias y networkings transversales, algo que fomenta la unidad en la Comunidad TAI.   Mira Quién Canta 2020   - Big Spender - Non, Je ne regrette rien - She used to be mine - La flor jazmín - Aurora - Nails Hair Hips Heels - Somos tú y yo - Crazy in Love - Rosalía Remix   Día: 22 de febrero Hora: 18:10h (apertura de puertas) 18:30h (comienzo del espectáculo) Lugar: C.C. Eduardo Úrculo (Plaza de Donoso, 5. Tetuán, Madrid)  Los interesados en asistir como público al Festival Mira Quién Canta deben inscribirse en el siguiente formulario. IMPORTANTE. Rellenar el formulario no implica tener una invitación asegurada por limitaciones de aforo. Nos pondremos en contacto contigo para comunicarte si te ha correspondido una invitación.

24 Feb 2020
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Masterclass con Javier Olivares, guionista y showrunner

En TAI apoyamos el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes mediante actividades que sirven para poner un pie en el mundo real y que al mismo tiempo brindan oportunidades exclusivas de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de todas las áreas artísticas. Por ello, el próximo miércoles 26 de febrero, tendrá lugar una Masterclass dirigida a nuestros alumnos del Master en Guion de Cine y Series de TV. Será impartida por uno de los guionista y showrunners de referencia en la industria audiovisual en España, Javier Olivares. El creador, guionista y productor de la serie 'El Ministerio del tiempo' (2015- ) y guionista de series como 'Isabel', 'Ventdelplà', 'Los Serrano' o 'Los hombres de Paco', dará una masterclass centrada en la figura del showrruner, en la que trasladará a los alumnos sus conocimientos para que estos puedan llevar a cabo la producción de sus propios proyectos televisivos. Horario: De 16:00h a 19:00h Lugar: Aula 506 Fecha: 26 de febrero

19 Feb 2020
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El Teatro Kamikaze te invita a 'La leyenda del tiempo' por ser de la Comunidad TAI

¡Los próximos días 25, 26 y 28 de febrero, el Teatro Kamikaze ofrece pases limitados GRATUITOS a toda la Comunidad TAI para ver 'La leyenda del tiempo'! Días y horarios: 25/02 a las 19:00h 26/02 a las 20:30h 28/02 a las 20:30h 'LA LEYENDA DEL TIEMPO' Dos de los directores más vanguardistas de la escena española actual, Carlota Ferrer y Darío Facal, unen fuerzas para versionar 'Así que pasen cinco años', que Federico García Lorca escribió en 1931 y aún hoy sigue siendo, también, pura vanguardia. La leyenda del tiempo es, a la vez, el subtítulo de la obra original y el título elegido para esta versión contemporánea que producen el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y El Pavón Teatro Kamikaze. La obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje que representa el prototipo de la “virilidad descerebrada” que Lorca consideraba lo más opuesto a sí mismo. Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser “suficientemente hombre”, que va aparejada a la homosexualidad. Dirección y dramaturgia Carlota Ferrer y Darío Facal, a partir de Así que pasen cinco años de Federico García Lorca Intérpretes Diego Cabarcos, Carmen Climent, Conchi Espejo, Joaquín Fernández, Tony Galán, Selam Ortega y Alicia P. Mántaras Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola Producción Víctor Hernández Escenografía María de Prado Vestuario y coreografía Carlota Ferrer Iluminación David Picazo Diseño sonoro Álvaro Delgado Ayudante de dirección Enrique Sastre Distribución Caterina Muñoz Luceño Comunicación Pablo Giraldo Fotografía Vanessa Rábade Diseño gráfico Patricia Portela   ¡No te la pierdas! ¡Apúntate en el formulario para conseguir la tuya! (Entradas limitadas) [gravityform id="123" title="true" description="true"] Fecha: 25 /26 y 28 de febrero

19 Feb 2020
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El concurso de cortometrajes 'Desafío Buñuel' llega a TAI

¿Alguna vez te has preguntado si podrías rodar y montar un corto en 48h? Este miércoles 19 de febrero, TAI recibe la visita de Pimpi López, creador y director del Desafío Buñuel para demostrarte que es posible y para animarte a que formes parte de su próxima edición. El Desafío Buñuel es un rally cinematográfico en el que 5 equipos formados por director/a, actores y equipo técnico, compiten entre sí con el objetivo de rodar el mejor corto en un tiempo récord, con un eje común: la ciudad de Teruel. Un evento en el que, además de medir tus aptitudes técnicas y artísticas, tendrás que demostrar tu capacidad para resolver problemas y para trabajar más en equipo que nunca. La actriz Ruth Gabriel y la directora ganadora de la última edición del concurso, Laura Calavia, estarán con nosotros junto al creador para contarnos sus experiencias. Hora: 13:00h Lugar: TAI_LAB 2 (R23) Fecha: 19 de febrero [gravityform id="121" title="true" description="true"]

17 Feb 2020
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Taller con Javier Fesser, director de 'Campeones' (2018)

Los próximos días 19, 20 y 21 de febrero, tendrá lugar un taller exclusivo para los alumnos de Master en Interpretación Audiovisual impartido por el guionista y director de cine Javier Fesser. Ganador de 6 Goyas a Mejor Cortometraje de Ficción por 'Aquel ritmillo' (1994), Mejor Guion original, Mejor Director y Mejor Película por su film 'Camino' (2008), 1 Goya a Mejor Película de Animación por 'Mortadelo y Filemon contra Jimmy el cachondo' (2014) y el Goya a Mejor Película en 2019 por 'Campeones'. El taller que impartirá será fundamentalmente una experiencia práctica en la que Fesser rodará una serie de secuencias a partir de guiones escritos por alumnos del Master en Guion Cinematográfico. Alumnos del Master en Producción, Dirección de Arte y Dirección de Fotografía colaborarán también en los equipos de rodaje de las secuencias. HORARIO: 12:00h-15:00h y 16:00h-21:00h LUGAR: Auditorio TAI Fecha: 19, 20 y 21 de febrero

14 Feb 2020
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Workshop con Alain Bainée

En TAI creemos que es imprescindible apoyar el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes mediante actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas. Por ello, los próximos días 21 y 22 de febrero, tendrá lugar un taller impartido por el director de arte Alain Bainée, ganador del Goya a la Mejor Dirección Artística por 'Blancanieves'. En él compartirá con nuestros alumnos del Máster en Dirección Artística para Cine y series de TV las claves de su oficio a la hora de abordar, tanto películas donde se "recrea la dramatización de la historia en escenarios ya existentes" (Vicky Cristina Barcelona, W. Allen), como producciones "donde construimos todo en el espacio creativo del estudio" (Corto Maltese de Christophe Gans). Estos son secretos a través de los cuales "poder profundizar en la diversidad y complejidad del oficio del Director de Arte". Fecha: 21 y 22 de febrero

12 Feb 2020
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Masterclass con Fernando Franco

El próximo miércoles 12 de febrero, recibimos a Fernando Franco, reconocido en el medio cinematográfico por su trabajo como director y montador. Dentro del programa de industria, Franco dará una masterclass sobre el proceso de trabajo para la edición de películas y cortometrajes, principalmente, a los alumnos del Máster en Postproducción y del Master en Dirección. La masterclass tendrá lugar en el aula 506, de 16:00h a 19:00h. Fernando Franco Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y titulado en la especialidad de Montaje por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Ecam). Ha editado más de una veintena de largometrajes, habiendo sido nominado al Goya en dicha categoría en tres ocasiones: Blancanieves (Pablo Berger, 2012), Que dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016), Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico, 2018). En paralelo ha desarrollado sus propios proyectos. En 2013 se estrena su primer largometraje, La herida, que se alza con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marian Álvarez) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película desarrolla una amplia carrera en festivales y, entre otros premios, obtiene el Goya al Mejor Director Novel y a la Mejor Actriz, así como la nominación a la mejor ópera prima en los premios de la European Film Academy. Su segunda película Morir, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2017. Actualmente desarrolla la que será su tercera película. Como docente, es jefe de la especialidad de montaje en la Ecam desde 2009 y colaboradora con centros como la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), la Universitat Pompeu Fabra, la Universidad Autónoma de Barcelona, la ESCAC o la Universidad Carlos III Fecha: 12 de febrero 2020

11 Feb 2020
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Cineforum TAI: 'Cómo ser John Malkovich'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 27 de febrero a las 18:30h. En esta ocasión se proyectará 'Cómo ser John Malkovich' (1999), de Spike Jonze. Nominado a 3 Oscars y a 4 Globos de Oro, este fue el film ganador del Premio a Mejor Guion en los BAFTA. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección de: 'Cómo ser John Malkovich'. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Ponente: Ricard Carbonell SINOPSIS La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 27/02/2020

11 Feb 2020
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Casting Proyecto Internacional: 'Sueño de una Noche de Verano'

Tras el éxito de 'Bodas de Sangre' ('Blood Wedding'), el Centro Universitario de Artes TAI y la London South Bank University unen fuerzas una vez más para crear un nuevo proyecto escénico: ‘Sueño de una noche de verano' (‘A midsummer night's dream’), la reconocida comedia de William Shakespeare. Una obra plagada de fantasía, sueños, amor y magia. El TAI_LAB: 'PICA' (Proyecto Internacional de Colaboración Artística) tiene como objetivo facilitar la colaboración internacional entre instituciones, uniendo a estudiantes, ciudades, y visiones artísticas. Esta experiencia de trabajo abrirá muchas puertas en un futuro a los participantes, dotándoles de unos conocimientos específicos de gran valor. CONVOCATORIA: TAI da la oportunidad a ocho estudiantes de Artes Escénicas e Interpretación, tanto de Grado como de Master, de trabajar junto a otros ocho estudiantes de South Bank, durante semanas de convivencia y ensayos tanto en Madrid como Londres. El proyecto estará bajo la dirección del mismo equipo de profesionales especializados en el ámbito teatral que realizó Blood Wedding: Gill Foster, dramaturga y directora de los estudios en Artes Escénicas de South Bank; Juan Ollero, director teatral de vanguardia y profesor de Artes Escénicas en TAI, y Ed Richards, director especialista en trabajo corporal y profesor en South Bank; juntos a otros docentes de ambas instituciones que se incorporarán en esta nueva edición. CASTING Se realizará el martes 25 febrero en 2 sesiones: - Primera convocatoria: 15:00h - 17:00h - Segunda convocatoria: 17:00h - 19:00h ¡Puedes apuntarte máximo hasta el 20 de febrero! El texto a preparar y el aula del casting se notificarán por correo a los alumnos registrados en el formulario, en las próximas fechas. REQUISITOS: Este proyecto está dirigido a los alumnos de 2º Grado en Artes Escénicas, del Master en Teatro Musical y el Master en Interpretación Este es un proyecto bilingüe por lo que es indispensable el dominio del inglés, idioma en el que los alumnos tendrán que comunicarse y actuar. Nivel mínimo requerido equivalente a un B2 (no es necesario presentar ningún título pero sí demostrar en el casting el dominio del idioma requerido). Disponibilidad en las siguientes fechas así como a las reuniones y los ensayos previos: Dos sesiones de trabajo con los alumnos en marzo 2020. Madrid:  Del 14 al 20 de abril 2020 Londres:  Del 14 al 21 de junio 2020 Los 8 alumnos TAI y los 8 alumnos LSBU serán emparejados para las actividades online previas y para facilitarse alojamiento mutuamente. Es imprescindible tener capacidad de alojar a un compañero de la LSBU durante la estancia en Madrid. El vuelo y los costes de comida y manutención serán costeados por el alumno. CONVOCATORIA DE CASTING CERRADA. Para cualquier duda, escribe un correo a apoyo.internacional@taiarts.com o coordinacionfac.aemd@taiarts.com

6 Feb 2020
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Ciclo de Cine y Vidas de Fotógrafos #1

¡Estamos de estrenos! Ahora damos luz a la nueva actividad para la comunidad fotográfica y documentalista de TAI con los 'Ciclos de Cine y Vidas de Fotógrafos', en donde se proyectarán películas o documentales vinculadas a la práctica o vida de algún fotógrafo/a. El objetivo es seguir fomentando el pensamiento crítico de nuestros alumnos en el ámbito visual, con especial dedicación a la fotografía, donde tras el visionado del film se abre un espacio de debates y comentarios para extraer diferentes lecturas y construir un espacio de encuentro dentro del crecimiento artístico. El día 6 de febrero tendrá lugar la primera sesión a cargo de la presentación de Quino Monje, profesor de la Facultad de Bellas Artes, donde a las 19:00 horas se proyectarán fragmentos significativos de la serie 'Contacts'. Esta ha sido una  serie en la que se aborda el desarrollo creativo de grandes fotógrafos hasta conseguir la expresión artística en sus trabajos, donde junto a los comentarios de los propios autores, se realiza un repaso íntimo del proceso de construcción artístico de sus proyectos en retrospectiva con su carrera profesional. Fecha: Jueves 6 de febrero 2020

6 Feb 2020
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¡Abrimos la 2ª fase del concurso Green TAI!

Como ya sabréis, en TAI somos conscientes del cambio climático y como artistas queremos involucrarnos al máximo en esta causa. Para ello, pusimos en marcha el proyecto Green TAI, adoptándolo como uno de nuestro TAI_LABS, a través del cual poder desarrollar propuestas ecológicas incentivando la creatividad de nuestros jóvenes estudiantes. Una de las actividades de este laboratorio artístico, que se está desarrollando este curso, es la 'I EDICIÓN DEL CONCURSO DE ESLOGAN Y CARTELES GREEN TAI', cuya primera fase finalizó en agosto y el eslogan ganador fue 'Pequeños esfuerzos traen grandes resultados' propuesto por Laura Rosero alumna de la Facultad de Cine. MATERIALES A ENTREGAR: VIDEO: - Entre 10 y 30 segundos - Formato vertical (1080 x 1920) MERCHANDISING: - 1 o 2 piezas - Entregar de forma digital (una imagen por pieza) - Tamaño de cada imagen: 421,5 x 279 CARTEL: - Formato 420 x 594 PINCHA AQUÍ PARA DESCARGAR LA PLANTILLA DONDE INSERTAR EL CARTEL Y EL MERCHANDISING ¡¡¡ Solo se aceptarán propuestas con el formato de la plantilla adjunta. Será fundamental a la hora de realizar la votación !!!   TODOS LOS MATERIALES DEBERÁN INCLUIR: - Logo Green TAI en DOS opciones: Usar el logo realizado en cartón sobre el fondo en cartón o simplemente el logo en cartón, sin el fondo (ambas adjuntas). - Eslogan de la 1ª fase: 'Pequeños esfuerzos traen grandes resultados'. - Color verde corporativo Green TAI : El rectángulo verde debe aparecer siempre en algún lugar, pero nunca sobre el logo (adjunto). - Tipografía: Grapik Bold (titulares) ; Grapik Regular (texto acompañante) PINCHA AQUÍ PARA DESCARGAR LOS MATERIALES A INCLUIR ¡¡¡ No se tendrán en cuenta las propuestas que no incluyan todos los materiales !!! PLAZO DE ENTREGA: HASTA EL 21 DE FEBRERO Envia tu propuesta al correo electrónico a green.tai@taiarts.com PREMIOS Primer premio: Bono por 120€, para disfrutar en la Cafetería Musa Cabaret TAI (no canjeable en efectivo) Segundo premio: 2 CCTs Al margen de los premios, también se valorará tu participación para CCT’s, entre un 0,3 y un 0,5.Votación y exposición:Las propuestas se expondrán en la sede TAI y serán votadas por cualquier miembro de la Comunidad TAI a través de un código QR. Además, se hará la votación final a las 3 mejores propuestas por Responsable del Dpto. Institucional, Responsable del Dpto. de Estudiantes, dos profesores del Centro, tres estudiantes y dos miembros del personal administrativo del Centro Periodo de votación: Del 25 de febrero al 07 de marzo. Los tres finalistas tendrán que defender sus propuestas ante un jurado, donde se valorará la calidad, la originalidad y la coherencia entre los diferentes formatos. Defensa, votación del Jurado y entrega de premios: 13 de marzo. ¿Quién puede participar? Cualquier alumno matriculado en TAI en el curso 2019-2020. Cada participante podrá enviar un máximo de una propuesta. Fecha: Hasta el 21 de febrero

3 Feb 2020
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Abre Tu Mente presenta 'Wasted' de Kate Tempest

¡Abre Tu Mente Producciones, productora asociada a TAI estrena, por primera vez en Madrid, 'Wasted', la ópera prima del actual icono juvenil dentro del rap europeo, Kate Tempest! Abre Tu Mente presenta, junto a Producciones En Crudo, su primera producción teatral, ‘Wasted’, que se exhibirá del 08 de febrero al 01 de marzo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Este es el primer proyecto escénico de los alumni TAI de Grado de Artes Escénicas, Nakarey Fernández y Javier Amman producido por Abre Tu Mente Producciones, plataforma de producciones artísticas vinculada a TAI. Abre Tu Mente tiene como objetivo de desarrollar e impulsar proyectos de calidad con ex alumnos y estudiantes de TAI en colaboración directa con los mejores profesionales del sector, muchos de ellos docentes del Centro. Wasted pinta un cuadro de vidas comunes en un despiadado mundo donde nuestros sueños nos ahogan. Su aclamada obra habla de la vida, el amor y la locura. La obra conecta directamente con el espectador a través de la frustración por los sueños truncados, inalcanzables e inexistentes; y la lucha diaria con la dura realidad que nos ha sido impuesta. El proyecto, surgido desde la interacción entre los intérpretes y productores del proyecto Javier Amann y Nakarey Fernández, alumni del Grado en Artes Escénicas y un grupo de alumnos de arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, pretende unir la palabra con el espacio y el cuerpo, mediante una intervención en la que el tiempo es el parámetro que conduce la propuesta. FECHA: Del 8 de febrero al 1 de marzo de 2020 HORARIOS: De martes a sábados: 20:30 horas Domingos: 19:30 horas ¡Consigue tu descuento por ser de la Comunidad TAI! Pincha aquí para comprar tu entrada e introduce el código promocional que te hemos enviado al correo a través de nuestra newsletter. ¡Si tienes entre 16 y 26 años, hazte JOBO para ver el espectáculo de forma gratuita! Infórmate del resto de tarifas en https://www.teatrofernangomez.es/actividades/wasted   EL ESPECTÁCULO KATE TEMPEST, LA VOZ DE UNA GENERACIÓN Con tan solo 34 años, la dramaturga, poeta y rapera británica Kate Tempest es miembro de la Real Academia de la Literatura, finalista del Mercury Prize a mejor álbum del año por su debut Everybody Down y ganadora del premio Ted Hughes a la innovación en poesía. Wasted es su primera obra de teatro y fue estrenada en el año 2012 en Londres. Tras cosechar un gran éxito en su país natal, esta pieza ha traspasado las fronteras hasta Escocia o Italia, llegando por fin a la escena artística de Madrid. MARÍA SAN MIGUEL, LA DIRECTORA Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Jeremy James, Ernesto Arias, Luis Moreno, Arturo Bernal, David Ojeda, Carlos Moya, Pablo Messiez, Compañía Timbre4, el Pont Flotant, la Familie Flöz, Iida Sieghemi, Odin Teatret y SITI Company, con quien trabajó durante un mes en Nueva York, gracias a la obtención del Premio Arte Dramático de la Diputación de Valladolid en 2014. Creadora y directora de la trilogía 'Rescoldos de paz y violencia' compuesta por 'Proyecto 43-2' (2011), 'La mirada del otro' (2015) y 'Viaje al fin de la noche' (2017). Esta última pieza figura como finalista en los XXII Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor espectáculo revelación. La trilogía fue presentada en el Teatro de La Abadía.   “El tiempo pasó y nos dimos cuenta que nada dura para siempre” Autora: Kate Tempest Dirección: María San Miguel Reparto: Mariano Estudillo, Javier Amann y Nakarey Género: Drama Duración: 80 min. Espacio: Teatro Fernán Gómez Escenografía: Almudena Vello Iluminación: Libe Aramburuzabala Espacio Sonoro: Zeltia Montes Fecha: Del 8 de febrero al 1 de marzo

3 Feb 2020
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Vuelve EVAS en la Sala Tarambana

Luego del éxito de EVAS, el proyecto concebido en TAI por Alumnis y estudiantes del Master en Teatro Musical que fue presentada en el Centro Cultural Casa de Vacas, vuelve con más fuerza y con una nueva versión del espectáculo. Esta vez EVAS toma un nuevo rumbo y se estará presentando todos los jueves de febrero en la Sala Tarambana (Calle Dolores Armengot, 31) a partir de las 19:00h. Las entradas ya están disponibles para su compra por solo 12 € de forma anticipada pinchando aquí. SINOPSIS 6 mujeres son las azafatas del vuelo Génesis 3, de la aerolínea EVAS; con rumbo hacia lo incierto. Acompañan al público, que son los pasajeros del vuelo, durante todo el trayecto y les invitan a disfrutar de las historias musicales de corta duración, que tienen a su disposición a lo largo del viaje. EVAS es una revista musical teatralizada, en la que se interpretan canciones cuyas letras abordan temas sobre el amor, desamor, suicidio, adicciones, sexualidad, migración, maltrato, violencia física y psicológica; siempre a través de historias de mujeres.  Ficha artística y técnica: Actrices: Verónica Hernández, Tania Kees, Rocío Álvarez, Cristina Álvarez, Aleksandra Seredynska e Isabel Hebrero Idea original, dramaturgia y dirección: Samuel Esteban Producción: Verónica Hernández Asistencia de dirección: Pablo Paz Coreografía: Tania Kees Músicos: Clara Padovese y Gabriela Nieto Iluminación: Fernando Melenchón Diseño de vestuario: Anaís Zebrowski Maquillaje: Silvia D. Espinosa Peinado: Sofi Núñez Fotografía: Fabián Lecaster Video: Dani Olóriz Una co-producción de ARS Guerrilla Fecha: Todos los jueves de Febrero

1 Feb 2020
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'Artists in da House' con Coco Moya

AiDH (Artist in da House) es un programa lanzado desde la Facultad de Artes Visuales, enfocado en el Grado de Bellas Artes, con el fin de promover y explicar la creación artística y sus procesos reales de elaboración. Hemos seleccionado a una serie de profesores y profesoras del Grado que desarrollan su labor artística a nivel profesional y para continuar el ciclo el día martes 4 de febrero tendremos la participación de Coco Moya, quien desarrolla su actividad artística entre los procesos rituales de memoria y contramemoria, utilizando la materialidad de la imagen, la voz y el espacio como rastro y catalizador procesual, y situándose en la convergencia entre la vida, el arte, la ciencia y la ficción. El objetivo de esta actividad que se desarrollará en el Aula 102 a las 19:00h, es que las estudiantes de Bellas Artes puedan acceder, de una manera clara y cercana, a los verdaderos procesos de creación, desde la ideación, la investigación y la consecución de la obra de arte contemporánea en relación con el mercado propio de la creación artística actual. Son encuentros de naturaleza diversa, donde el alumno podrá responder directamente a través de sus profesores, a algunas cuestiones esenciales para el desarrollo creativo con las miras puestas en su futuro profesional como artista. Los artistas protagonistas de Artists in da House en esta primera edición son: María Fernández, Coco Moya, Quino Monje, Santiago Lara y Karlos Gil. Fecha: 04 de febrero - 19:00h

31 Jan 2020
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas inter artísticas, tutoradas por docentes profesionales de primer nivel. El próximo 13 de febrero tendrá lugar la sesión mensual de ArteForum, un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de proyectos personales en desarrollo de alumnas y alumnos de cualquier área. Es un lugar donde, al margen de su programa académico, nuestros estudiantes pueden intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos. POSTERIORES SESIONES: 12/ Marzo/2020 23/ Abril/2020 21/ Mayo/2020   Fecha: 13 de febrero 2020

31 Jan 2020
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'Incendios' de Wajdi Mouawad

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 14 de febrero la cuarta sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘Incendios’ de Wajdi Mouawad. La sesión dará comienzo a las 17:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. INCENDIOS, de Wajdi Mouawad Dirección: Mario Gas Producción: Una producción de Ysarca y Teatro de La Abadía en colaboración con Teatro del Invernadero Iluminación: Felipe Ramos Reparto: Ramón Barea, Álex García, Candela Serrat, Alberto Iglesias, Laia Marull, Nuria Espert, Lucía Barrado, Germán Torres SINOPSIS La infancia es un cuchillo clavado en la garganta Tras permanecer en un silencio hermético durante cinco años, fallece una madre, interpretada por Nuria Espert, que deja un sobre a cada uno de sus hijos gemelos. A partir de ahí, somos testigos de la búsqueda de las huellas de una vida marcada por la guerra y el desamparo, en que la tragedia política y la humana se entrelazan en un estremecedor relato. Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra “incendiar” el corazón del público de muchos países con una intensidad que no tiene parangón. “Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay que sembrar, del terrible camino que a menudo hace falta recorrer para llegar a uno mismo.” Mario Gas reúne a un reparto extraordinario para el estreno de esta obra clave del siglo XXI. Fecha: 14 de febrero

25 Jan 2020
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¡Entradas GRATIS para el Institut Français por formar parte de la Comunidad TAI!

¡El próximo lunes 27 de enero, el Institut Français organiza un evento al que podrás asistir de forma gratuita por ser parte de nuestra comunidad! Conversación entre Fernando Lara y Floreal Peleato Los profesionales del cinema Fernando Lara y Floreal Peleato presentarán la película 'El soplo a corazón' (1971) de Louis Malle. Conversarán para explicar por qué el guionista y ex director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) eligió esta película entre las más famosas del cine francés. Sinopsis: Francia, años 50. Laurent Chevalier es un chico de catorce años que comienza a descubrir la vida. Su padre lo ignora, su madre lo venera y sus hermanos combinan gestos de cariño con el abuso propio de los mayores. En poco tiempo, Laurent pasa de ser virgen a tener una experiencia frustrada con una prostituta y a sufrir los intentos de seducción de un cura. Cuando se le detecta un soplo al corazón, Laurent, acompañado de su madre, irá a un balneario, en el que la vida social es digna de una gran ciudad. Fecha: Lunes 27 de enero Horario: 19:30h Lugar: Institut Français (C/Marqués de la Ensenada, 12) ¡Consigue tu entrada GRATIS al evento y a la proyección apuntándote en el siguiente formulario! [gravityform id="98" title="true" description="true"]

23 Jan 2020
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Concierto de los alumnos de la Diplomatura de Música

Los alumnos de segundo año de nuestra Diplomatura de Música preparan un concierto para el próximo martes 28 de enero, que tendrá lugar en el Auditorio TAI a las 20:30h, en el que se podrán escuchar piezas originales de los alumnos de Creación y Producción musical. En esta ocasión participan varios grupos que presentan composiciones originales donde se ve reflejado el trabajo en equipo de los estudiantes del centro al encontrarse mezclados con músicos de otras titulaciones para conseguir un resultado de calidad, pero no es solo eso, contarán también con puesta en escena para representar la muestra. Fecha: 28 de enero Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="117" title="true" description="true"]

22 Jan 2020
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Experiencia Inmersiva Transmedia

En TAI existe un lugar donde se desarrollan múltiples actividades extra académicas que tiene como objetivo enriquecer y dinamizar la formación del alumnado. Para ello hemos creado los llamados TAI_LABS: laboratorios orientados a todas las áreas artísticas. Uno de ellos es el Taller Transmedia: un taller en el que alumnos de distintas titulaciones y áreas crean un proyecto multicanal y multiformato. Llegados a este punto del curso, los miembros del taller han desarrollado un proyecto ambientado en un futuro imaginario y te animan a que participes para descubrir más y poder ver de qué se trata. ¡Apúntate a uno de los equipos según tu personalidad! Proyecto: Habitantes del siglo XXII La sociedad está cambiando, pero... ¿Hacia dónde vamos? ¿Te sientes parte de ese cambio? Como artista TAI te invitamos a que participes en esta experiencia inmersiva con nosotros, en la que debes elegir a qué equipo perteneces: 1 - EQUIPO VIRTUAL Este equipo es para quienes se sienten como pez en el agua con las decisiones automatizadas, los gadgets tecnológicos de última generación, la vida a través de las pantallas, la inteligencia artificial, etc. 2 - EQUIPO ANALÓGICO Este equipo es para quienes usan papel y boli, mandan postales en verano, creen que la música se escucha mejor en vinilo y que la magia de la foto está en el revelado. ¡Apúntate a un equipo y déjate llevar! [gravityform id="116" title="true" description="true"] Fecha: De enero a julio

20 Jan 2020
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Wasted de Kate Tempest: Encuentro con el público

Abre Tu Mente presenta, junto a Producciones En Crudo, su primera producción teatral: ‘Wasted’ de Kate Tempest, que se exhibirá del 08 de febrero al 01 de marzo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. El próximo jueves 20 de febrero, el teatro organiza un encuentro con el público al término de la función. A las 20:30h dará comienzo la obra y al finalizar darán paso al encuentro. Asistirá el equipo de la función, comprendido por el elenco de actores, la directora y la compositora. FECHA: 20 de febrero de 2020 HORARIO: 20:30 h ¡Pincha aquí para comprar tu entrada! ¡Si tienes entre 16 y 26 años, hazte JOBO para ver el espectáculo de forma gratuita! Infórmate del resto de tarifas en https://www.teatrofernangomez.es/actividades/wasted   Autora: Kate Tempest Dirección: María San Miguel Reparto: Mariano Estudillo, Javier Amann y Nakarey Género: Drama Duración: 80 min. Espacio: Teatro Fernán Gómez Escenografía: Almudena Vello Iluminación: Libe Aramburuzabala Espacio Sonoro: Zeltia Montes SINOPSIS Tres amigos se reúnen para conmemorar el aniversario de la muerte de Toni, un amigo de la infancia. Para Edu, Dani y Carlota este acontecimiento que llevan arrastrando durante años les llevará a confrontar su pasado y su futuro. Con un diálogo desenfrenado, la poeta y dramaturga Kate Tempest pinta un cuadro de vidas comunes en un despiadado mundo donde nuestros sueños nos ahogan. Su aclamada obra habla de la vida, el amor y la locura. La inmediatez del mundo actual obsesiona a las nuevas generaciones con la necesidad de alcanzar sueños rápidamente. Wasted conecta directamente con el espectador a través de la frustración por los sueños truncados, inalcanzables e inexistentes; y la lucha diaria con la dura realidad que nos ha sido impuesta. Fecha: 20 de febrero de 2020

20 Jan 2020
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Primera Edición de 'Artists in da House'

AiDH (Artist in da House) es un programa lanzado desde la Facultad de Artes Visuales, enfocado en el Grado de Bellas Artes, con el fin de promover y explicar la creación artística y sus procesos reales de elaboración. Hemos seleccionado a una serie de profesores y profesoras del Grado que desarrollan su labor artística a nivel profesional y para inaugurar el ciclo el día lunes 20 de enero tendremos la participación de María Fernández, quien compagina su actividad artística relacionada con la acción y la performance y su repercusión plástica a través del gesto y el cuerpo, con una sólida carrera como académica, formando parte de importantes grupos de investigación universitaria. El objetivo de esta actividad que se desarrollará en el Aula 102 a las 19:00h, es que las estudiantes de Bellas Artes puedan acceder, de una manera clara y cercana, a los verdaderos procesos de creación, desde la ideación, la investigación y la consecución de la obra de arte contemporánea en relación con el mercado propio de la creación artística actual. Son encuentros de naturaleza diversa, donde el alumno podrá responder directamente a través de sus profesores, a algunas cuestiones esenciales para el desarrollo creativo con las miras puestas en su futuro profesional como artista. Los artistas protagonistas de Artists in da House en esta primera edición son: María Fernández, Coco Moya, Quino Monje, Santiago Lara y Karlos Gil. Fecha: 20 de enero - 19:00h

17 Jan 2020
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Taller de Showrunner con Virginia Yagüe

Para potenciar el desarrollo de nuestros alumnos y en virtud de formar profesionales de primer nivel dentro del sector artístico, traemos a las aulas diferentes actividades que puedan complementar el crecimiento académico de los estudiantes de la mano de profesionales en activo del sector. ¡Conviértete en showrunner para televisión! Para nuestros estudiantes de CINE Y ARTES AUDIOVISUALES tenemos en esta oportunidad un taller de Showrunner con la guionista, productora y escritora, Virginia Yagüe, en la que se abordarán asuntos que pasan desde la producción en series de televisión, la narrativa, los universos transmedia, y asuntos que están en el día a día de la industria audiovisual. Yagüe ha participado en diferentes proyectos de máxima audiencia como guionista, ejemplo de ello son las series de televisión Amar en Tiempos Revueltos, La Señora o la obra cinematográfica Niños salvajes (Biznaga de Oro del Festival de Cine de Málaga 2012). La actividad será llevada a cabo el viernes 17 de enero en horario de 19:00 a 22:00 horas en el aula 303. Fecha: 17 de enero - 19:00h

16 Jan 2020
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'Materiales de Precisión' Masterclass con Geray Mena

Dentro del calendario de actividades de Industria en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos de fotografía y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas, contaremos con la visita del artista visual Geray Mena, especialista en el ámbito de la moda y publicidad. Mena ha desarrollado en los últimos años una importante labor en el desarrollo de proyectos fotográficos que transitan entre el arte y el vínculo con marcas de primer nivel como El País, El País Semanal, It’s Nice That, Paper Journal, RTVE, Citroën, El Corte Inglés, entre otros. Además de actualmente impartir clases y workshops en el Instituto Europeo di Design, en la actividad que está enfocada a los alumnos del Master en Fotografía de Moda (MAFMO), el artista explicará su trabajo y los modos de lograr resultados exitosos. Los interesados en asistir a la Masterclass deben enviar un correo electrónico a coordinacionfac.avcd@taiarts.com indicando: Nombre, Apellido y Curso, donde posteriormente recibirán una confirmación de asistencia. Fecha: 16 de enero

15 Jan 2020
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Taller de actuación con Lenard Petit

¡El mayor conocedor del método Chekhov nos visita durante una semana! Los próximos días 13, 14, 15, 16 y 17 de enero, TAI organiza un taller de actuación junto al prestigioso actor, director y maestro de interpretación Lenard Petit. El workshop tendrá lugar en el aula 205, en dos parte: La primera de 10:00h a 13:00h y la segunda de 14:30h a 17:00h. Lenard Petit Profundo conocedor de la teoría interpretativa de Michael Chekhov, Petit fue miembro fundador de la Michael Chekhov Association y es actualmente el director del Michael Chekhov Acting Studio de la ciudad de Nueva York. "Michael Chekhov envisioned a new theatre with a heart. With his approach actors are able to make heart connections with the audience. It is self expression which is also real communication, human being to human being. This is why I am attracted to this work." Lenard Petit Lleva cuarenta años trabajando en teatro en colaboración con otros artistas para crear obras originales para teatro, cine y televisión. Ha dirigido obras de teatro y piezas de actuación dentro y fuera de Broadway y en Gran Bretaña. Como actor, ha actuado en obras de Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong y muchos otros. Fecha: Del 13 al 17 de enero

13 Jan 2020
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Travel Arts, viaja junto a otros artistas

Bajo la perspectiva internacional del Centro Universitario de Artes TAI, consideramos que los viajes son una excelente herramienta para desarrollarnos en lo personal y académico. Nos abren la mente, nos permiten descubrir nuevas culturas, nuevos modos de hacer las cosas, aprendemos de otros profesionales y nos ayudan a desarrollarnos como personas y como grupo de artistas. Es por ello que nuestro Departamento Internacional, entre otras acciones relacionadas con esta visión internacional, facilitará la organización de los DOS TIPOS DE VIAJES con un plazo de inscripción del 13 hasta el 26 de enero, propuestos en el TAI_LAB Travel Arts: Experiencia Internacional y Viaje de las Artes.  EXPERIENCIA INTERNACIONAL   Los viajes de EXPERIENCIA INTERNACIONAL consiste en visitar ciudades europeas de relevancia cultural y artística con una estancia que motiva el establecimiento de redes profesionales dentro de la industria. Los destinos sugeridos están sujetos a un mínimo de 20 alumnos para que se pueda llevar a cabo. En este sentido, los destinos propuestos para las diferentes áreas* son los siguientes**: CINE New Film Festival (Del 22 al 29 de junio 2020) Un festival dirigido a jóvenes cineastas de nueva generación. Ofrece muchas actividades orientadas especialmente a estudiantes de cine. Para alumnos de Grado y Diplomatura.  Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (Del 3 al 11 de julio 2020) Uno de los festivales de cine más antiguos del mundo con categoría A y gran relevancia a nivel europeo. Tiene lugar en la ciudad checa de Karlovy Vary. Para alumnos de Grado, Diplomatura y Master. FOTOGRAFÍA Les Rencontres d’Arles 2020 (Del 29 de junio al 05 de julio 2020) Un festival en el que toda la localidad francesa se implica en la organización de este festival de fotografía totalmente inmersivo. MÚSICA Krakow Film Music Festival (Del 26 de mayo al 01 de junio 2020) Uno de los festivales de música cinematográfica más importantes del mundo. Ofrece proyecciones especiales, conciertos, espectáculos al aire libre y contacto con numerosos artistas ARTES ESCÉNICAS West End (Del 11 al 14 de junio 2020) El West End de Londres es el mayor distrito teatral del mundo y el epicentro del teatro en Europa. Se asistirá a musicales y obras además de otras actividades complementarias. DISEÑO & BELLAS ARTES Manifiesta13 Marseille (Del 11 al 14 de junio 2020) Un evento bienal europeo, bajo el cual cada edición ha tenido lugar en una ciudad distinta y este año se celebrará en Marsella, ciudad de encuentro entre diferentes culturas. El objetivo del festival es establecer un diálogo entre el arte y la sociedad. *Aunque hay propuestas de viajes para todas las disciplinas, un alumno de una disciplina podría ir a un viaje centrado en otra disciplina si está interesado y así lo desea. **Las fechas indicadas son las de todo el festival. El viaje será de 3-4 días en una fecha por definir entre ese intervalo.   VIAJE DE LAS ARTES   Por otro lado, la opción VIAJE DE LAS ARTES trata de viajar a destinos menos convencionales con una duración más amplia que el resto de viajes, van acompañados de posibles creaciones de proyectos artísticos con posibilidad de exponer a posteriori. Este viaje se plantea como un viaje de fin de curso como en su momento lo fueron los viajes de Cuba (2015) o Vietnam (2017). Para esta ocasión el destino propuesto es Tokio, con fechas previstas la primera quincena del mes de julio, con una duración de 8 o 9 días. El Viaje de las Artes está abierto a alumnos de todas las disciplinas y también depende de un número mínimo de 30 estudiantes para poder llevarse acabo.   ¿CÓMO PUEDO APUNTARME? Los interesados en asistir a cualquiera de estos viajes, ambos inclusive, deben rellenar el siguiente formulario y realizar el pago de una señal de 100€ en concepto de preserva a la siguiente cuenta bancaria: ES79 0128 0061 1905 0232 8342, con concepto NOMBRE Y APELLIDOS + TRAVEL ARTS, posteriormente, debéis hacernos llegar el justificante de pago a apoyo.internacional@taiarts.com junto con los siguientes datos:  Nombre y apellidos Titulación y curso Viaje al que queréis asistir No se considerará efectiva ninguna inscripción que no lleve asociado el ingreso de la señal. Los alumnos que quieran pagar la primera señal en efectivo se pueden dirigir al Departamento Internacional (C/ Recoletos, 23, 5ª planta) de lunes a viernes de 11:00h a 14:00h. Podéis consultar las condiciones específicas de la actividad, coste y señal haciendo click aquí. Fecha: Hasta el 26 de enero [gravityform id="114" title="true" description="true"] Para cualquier consulta no dudéis en contactar con apoyo.internacional@taiarts.com

13 Jan 2020
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'Follies' de Stephen Sondheim

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 17 de enero la tercera sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘Follies’, una obra maestra cuya música y letras están compuestas por Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. La sesión dará comienzo a las 17:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. FOLLIES, de Stephen Sondheim Libreto: James Goldman Dirección: Mario Gas Música y letras: Stephen Sondheim Traducción Roser Batalla y Roger Peña Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso Vestuario Antonio Belart Iluminación Paco Ariza Diseño de sonido Roc Mateu Video-escena Álvaro Luna Coreografías Aixa Guerra Coreografía claqué Luis Mendez Colaborador de dirección de escena José Antonio Gutiérrez Adjunto a la dirección musical Alejandro Monroy Diseño de Cartel / Fotografías de ensayos y retratos Javier Naval Fotografía de escena Ros Ribas Producción de: Teatro Español Reparto: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina, Massiel, Asunción Balaguer, Linda Mirabal, Teresa Vallicrosa, Carmen Conesa, Marta Capel, Diego Rodríguez, Julia Möller, Ángel Ruiz, Joana Estebanell,  Mamen García,  Lorenzo Valverde, Josep Ruiz, Gonzalo de Salvador, Nelson Toledo, María Cirici, Marisa Gerardi,  Antonio Villa. Ensemble (elenco de bailarines y coro): Viviana Camino, María Cirici, Estefanía Corral, Empar Esteve, Marisa Gerardi, Elena Gómez, Chus Herranz, Marchu Lorente/ Ingrid Domenech, Tatiana Monells, Paco Abarca, Miguel Cazorla, Alberto Escobar, Víctor González, Joan Salas, Zuhaitz San Buenaventura, Carlos Ugarriza, Antonio Villa y Chema Zamora Orquesta Manuel Gas: Luis Aldir, Guillermo Báez, Sergio Bienzobas, Isabel Carpintero, Jorge Fournadjiev, Juan Carlos García, Francisco Ibánez, Juan Luis Jordá, Verónica Jorge, Ernesto Manchón, Rafael Martínez,Alejandro Monroy, Manuel Morales, José Luis Nieto, Héctor Oliveira, Antonio Pallarés, Patxi Pascual, Alejandro Pérez, Fernando Piqué, Ricardo Ruiz y Belén Villanueva Coordinador de orquesta José Oliver · Dirección musical Pep Pladellorens Bailarinas: Marchu Lorente realizará las funciones del 8 de junio al 17 julio e Ingrid Domenech las del 19 al 21 julio, así como las de Peralada. Bailarines: Javier Arroyo realizará todas las funciones del 8 junio al 21 julio, así como las de Peralada. SINOPSIS Antes de que su legendario teatro de revista sea derruido para construir un garaje, Dimitri Weissmann reúne en una fiesta a los artistas que pasaron por su escenario. Esa reunión se convierte en el punto de encuentro de personajes diversos, entre los que se mueven las brillantes sombras del pasado. Y es que, Follies contrasta la vida real con la irrealidad del teatro. Esta comparación se lleva a cabo a través de la historia de dos parejas, una de clase alta –Ben y Phyllis- y otra de clase media –Buddy y Sally-. Su peripecia vital, desde los truncados sueños artísticos de juventud a su infelicidad actual, se nos va desvelando con números que viajan del pasado al presente, a modo de flasback.

12 Jan 2020
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Masterclass con María del Puy

El próximo miércoles 15 de enero, recibimos a María del Puy, productora emergente en los últimos años en el marco del cine europeo. Dentro del programa de industria, la productora dará una masterclass sobre producción dirigido, principalmente, a los alumnos del Master en Producción para Cine y Series de TV. La masterclass tendrá lugar el el aula 506, de 16:00h a 19:00h. María del Puy Alvarado Tras licenciarse en la Universidad Complutense de Madrid y diplomarse en Producción por la ECAM de Madrid, completa su formación en la Universidad de Nueva York y posteriormente en el Instituto Oficial de RTVE. Desde el año 2006 dirige la empresa Malvalanda, productora audiovisual y de eventos cinematográficos. Ha producido cortometrajes, largometrajes, series, documentales y numerosos productos comerciales para marcas e instituciones. A lo largo de su trayectoria, María del Puy Alvarado ha recibido tres nominaciones a los Premios Goya por los cortometrajes 'Luchadoras' (2009), 'Primavera Rosa en México' (2016) y 'Madre' (2017), que acabó llevándose el galardón. A estos hay que sumar el corto Elena Asins-Génesis (2014), que también tuvo un gran recorrido y fue reconocido con varios premios. Productora ejecutiva de 'Money', primer largometraje de Martín Rosete y 'The Chain', película dirigida por David Martín Porras. En 2019, estrenó su última producción de largometraje, 'Madre' de Rodrigo Sorogoyen. Además, desde hace un tiempo, es miembro de la Academia de Hollywood, una distinción que le llegó después de su paso por los Premios Oscar a propósito del cortometraje 'Madre'. Fecha: 15 de enero de 2020 [gravityform id="112" title="true" description="true"]

9 Jan 2020
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas inter artísticas, tutoradas por docentes profesionales de primer nivel. El próximo 16 de enero tendrá lugar la sesión mensual de ArteForum, un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de proyectos personales en desarrollo de alumnas y alumnos de cualquier área. Es un lugar donde, al margen de su programa académico, nuestros estudiantes pueden intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos. POSTERIORES SESIONES: 13/ Febrero/2020 12/ Marzo/2020 23/ Abril/2020 21/ Mayo/2020   Fecha: 16 de enero 2020

7 Jan 2020
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Cineforum TAI: 'Anticristo' de Lars Von Trier

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 30 de enero a las 18:30h. En esta ocasión se proyectará 'Anticristo (2009)', de Lars Von Trier. La película obtuvo en su momento el Premio a la Mejor Interpretación femenina en el Festival de Cannes y a Mejor fotografía en los Premios de Cine Europeo. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección de: ‘Anticristo’. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumnos ponentes: Alba Herrera Benítez SINOPSIS Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 30 de enero del 2020

7 Jan 2020
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'Miradas de plástico' en la Sala OFF Latina

"AHORA, TOCA PARARSE EN SECO, EL SER HUMANO HA MUERTO." 'Miradas de plástico', la última obra de Javier de Luis, alumno TAI, producida por ARS GUERRILLA, llega a la Sala OFF Latina, la sala multi-programación del barrio de La Latina. Ars Guerrilla es un laboratorio independiente de jóvenes creadores de la comunidad TAI. Un lugar donde desarrollar los proyectos más vanguardistas o de experimentación. FECHAS DE REPRESENTACIÓN - 08 de enero a las 20:30h - 15 de enero a las 20:30h - 22 de enero a las 20:30h - 29 de enero a las 20:30h ¡Consigue tus entradas en https://offlatina.com/ ! SINOPSIS El látex rojo tarda cientos de años en destruirse. Cataysha lo vive en su cuerpo. Prostituido. Plastificado. Y hoy, abre sus heridas delante de sus clientes. 'Miradas de plástico' es la historia de Cataysha, una joven travesti que se prostituye en 'El suspiro', un burdel del centro de la ciudad. Ahora, toca pararse en seco y escuchar a la que no existe. Y ella lo hará desde el pedestal al que nunca se ha subido. La protagonista de este monólogo se preguntará acerca del sexo comprado y el escaparate de ilusiones que ofrece nuestro siglo. Género: Drama Compañía: PAROXA Dirección: Amaia Azkue Intérpretes: Javier de Luis, Cristina Masoni, César Von Röm, con la colaboración especial de Natalia Calderón Autor/Adaptación: Javier de Luis Duración: 50 minutos

7 Jan 2020
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Speed Dating

¡Abrimos la convocatoria de proyectos Speed Dating! El próximo 29 de enero se celebrará una sesión de Speed Dating en la que puedes presentar tu idea o proyecto y encontrar colaboradores. ¿Cómo participar? - Inscríbete escribiendo al correo speeddating@taiarts.com detallando tu nombre, apellidos y curso. - Identifícate como: ACTIVO: PROPONE Y LIDERA UN PROYECTO · A la inscripción hay que adjuntar una breve descripción de entre 2 y 5 líneas del proyecto, como información básica o esquemática.  PASIVO: PARTICIPA EN UN PROYECTO LIDERADO POR OTRA PERSONA y forma parte de la ronda de sillas calientes como espectador activo. COTILLA: NO PARTICIPA EN NINGÚN PROYECTO, PERO PUEDE UNIRSE AL QUE LE INTERESE a partir de la segunda ronda o al finalizar el Speed Dating.   ¿Por qué participar? - Networking: es una forma sencilla de conocer a otros compañeros y de participar o valorar sus proyectos. - A TAI no se viene solo a estudiar: nuestra metodología va mucho más allá y promueve el emprendimiento y el fortalecimiento de las relaciones entre el alumnado. Tus actuales compañeros pueden ser tus futuros colegas de trabajo. - Fomenta la proactividad: entrena tus habilidades artísticas en un ambiente ameno y creativo. - Da vida a tus proyectos: es una oportunidad única para materializar tus ideas, ya sea para desarrollarlas, reorientarlas o compartirlas con la Comunidad TAI.   El Speed Dating consta de TRES rondas eliminatorias: 1) Los participantes, a modo de “silla caliente” y en un máximo de 2 minutos, explican el proyecto que tienen en mente a otros participantes para captar adeptos que se quieran unir a su proyecto. 2) Una vez establecidos los grupos de aquellos proyectos que son capaces de captar seguidores, el/la líder presenta el proyecto al jurado en un Speech de 2 minutos de duración máxima. El jurado, compuesto por 3/5 representantes de TAI, vota y elige 5 propuestas que pasan a la última fase. Todos los participantes que hayan quedado sin proyecto seleccionado tienen oportunidad de unirse a uno de los 5 finalistas en el Speech final. 3) Speech final. Finalmente se seleccionan dos proyectos que pasan a ser potenciales TAI-LABs, con lo que esto supone de apoyo institucional y estructural por parte de TAI.   Todos los participantes, sobre todo los que proponen proyecto (activos), han de estar dispuestos a que más gente pueda entrar a participar en el mismo e incluso a que la idea original se vea modificada. Plazo de inscripción: Hasta el 22 de enero de 2020

19 Dec 2019
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Coro Skora: Ensayo abierto al público de nuestro ensemble TAI

El próximo miércoles 18 de diciembre, nuestro ensemble TAI 'Coro Skora' realiza dos ensayos abiertos al público y a todos los miembros de nuestra comunidad. ‘Skora’ es un ensemble vocal creado y coordinado por los propios alumnos de música. Consiste en interpretar obras de alumnos y alumni TAI y otras piezas, acompañadas de audiovisual. Está abierto a todos sin importar nivel y conocimientos de música. Los ensayos tendrán lugar en el aula S50 en dos pases: 14:30h 16:30h ¡No te lo pierdas!

16 Dec 2019
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Presentación de la nueva SONY PWX-FX9

El Centro Universitario de Artes TAI organiza junto a WeLab, la presentación de la nueva cámara SONY PWX-FX9 el próximo miércoles 18 de Diciembre. Habrá dos sesiones el mismo día: De 11:00h a 13:00h De 17:00h a 19:00h Los encargados de dirigir esta presentación serán Pedro F. Fernández, CEO de WeLab, y Rafa Roche, director de fotografía y técnico especialista en cine digital. El evento no sería posible sin la colaboración con CEPROMA y SONY. Cámara Full Frame de Sony para cinematografía digital. La nueva Sony PWX-FX9 cuenta con un sensor de imagen avanzado 6K y un sistema de enfoque autómatico híbrido rápido (AF), convirtiendo a la nueva cámara de Sony en una más que digna sucesora de su predecesora, la Sony FS7. Funciones como la salida de 16bit, S-Cinetone o filtro ND Variable Electrónico son algunos de sus fuertes. En este evento se hablará sobre todos los detalles técnicos que rodean a la cámara de Sony de manera cercana para que los asistentes puedan probarla en primera persona. El evento es abierto a todos los especialistas y aficionados del mundo de la cinematografía digital. Rafa Roche (Dop y Técnico especialista en cine digital) Director de fotografía especialista en cine digital y estereoscopia es una de las figuras relevantes del cine digital en España. Es miembro de la AEC y ACTV, Independent certified Expert de Sony y socio de Ars Stereoscopica. Sus más de 20 años de experiencia en el sector y los últimos 10 años trabajando como director de fotografía le han llevado a trabajar en largometrajes, documentales, televisión y publicidad y ser uno de los gurus de la fotografía digital en España. Gran comunicador, ha desarrollado su capacidad docente en numerosos centros y cursos a nivel nacional y a a través de su propio proyecto formativo, Roche HD. ¡Apúntate a través del formulario! [gravityform id="111" title="true" description="true"]

13 Dec 2019
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Gestión de las Relaciones Familiares, Charla con Belén Pallarés

Llega diciembre y con él, las fiestas y los días de unión en familia, que pueden en ocasiones verse afectadas por distintos factores, estrés, ansiedad, entre otros. Los próximos días 16 y 19 tendrá lugar una charla con Belén Pallarés en la que se abordará la gestión de las relaciones familiares para ayudar a todos aquellos que necesiten encontrar una fórmula para la reconciliación o sencillamente para seguir manteniendo fuerte el vínculo con los más cercanos. La actividad está prevista para el Lunes de 12:00h a 13:00h, y el Jueves de 13:30h a 14:30h en el TAI_Lab2. Durante lo largo del curso se llevarán a cabo diferentes sesiones programadas en: Enero: lunes 13 de 12:00 a 13:00 y jueves 16 de 13:30 a 14:30. Febrero: lunes 17 de 12:00 a 13:00 y jueves 20 de 13:30 a 14:30. Marzo: lunes 9 de 12:00 a 13:00 y jueves 12 de 13:30 a 14:30. Abril: lunes 13 de 12:00 a 13:00 y jueves 16 de 13:30 a 14:30. Fecha: 16 y 19 de diciembre

12 Dec 2019
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Eamonn Doyle en Fundación Mapfre

Martes 10 de diciembre Conversación entre Eamonn Doyle y Niall Sweeney Eamonn Doyle y Niall Sweeney se conocieron a finales de la década de 1980 en la Escuela de Bellas Artes de Dun Laoghaire, donde comenzó a fraguarse una amistad que aún perdura. Con motivo de la exposición Eamonn Doyle, comisariada por Sweeney, ambos mantendrán un diálogo abierto a la participación del público sobre sus respectivas trayectorias artísticas, arropado por la proyección de un conjunto de videos y fotografías de ambos. Horario: 19:00h Lugar: Auditorio Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23) La charla se desarrolla íntegramente en inglés. LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. Exposición MADE IN DUBLIN Hasta el 26 de enero de 2020 Esta exposición muestra una selección de cada una de las series fotográficas de Eamonn, que, vistas como un todo, revelan sus dinámicas y sus inquietudes interconectadas, desde el mundo flotante de Dublín hasta el mundo espectral de K. La exposición incluye también la vídeo obra Made In Dublin y algunas de sus copias tempranas hechas en el cuarto oscuro, así como obras más recientes fruto de su colaboración con otros artistas. Acceso gratuito: Todos los días entre las 17:00h y las 19:00h Lugar: Sala Exposiciones MAPFRE (C/Bárbara de Braganza, 13) Fecha: 10 de diciembre de 2019

10 Dec 2019
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Cineforum TAI: Kamikaze 1999

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 12 de diciembre a las 18:30h. En esta ocasión se proyectará 'Kamikaze 1999' (1983), de Luc Besson. Ha sido galardonada el mismo año de su estreno como Mejor película y mejor director en Sitges, y fue nominada en los Premios César como Mejor Ópera Prima. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección de: ‘Kamikaze 1999’. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumnos ponentes: Pedro Delgado. SINOPSIS Violenta y apocalíptica historia ambientada en un futuro posnuclear en el que una atmósfera contaminada impide a la población hablar. La supervivencia del día a día es la única regla a seguir, pero un hombre intentará construir un avión con el que partir a la búsqueda del amor. Una extraña y atípica historia sin diálogos y en blanco y negro con la que Luc Besson se estrena como director a los 23 años de edad. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 12 de diciembre 2019

5 Dec 2019
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'Mezclarte' con Manuela Pintor como Invitada

El talento de nuestros alumnos destaca en cada una de las áreas de formación, y nos llena de orgullo saber que Manuela Pintor, alumna de Bellas Artes, forma parte de la exposición colectiva 'Mezclarte' como artista invitada, organizada por el Estudio de Arte 'Concha Márquez'. La obra que expone se titula 'Autorretrato' y se centra en el análisis personal interno de la propia artista, de dejar aflorar emociones que son producidas por, como ella misma lo denomina, su personalidad geminiana, que se haya en la continua dicotomía, la paradoja y en ocasiones, ardua convivencia entre ambas partes de su mente, la racional (hemisferio derecho) y la incontrolable (hemisferio izquierdo). La inauguración de la muestra será el sábado 7 de diciembre, a partir de las 20:00 horas en el Centro Sociocultural Eduardo Chillida de (Moratalaz donde se contará con la presencia de los expositores y del comisario, y estará disponible hasta el 23 de diciembre. Fecha: Desde el 7 hasta el 23 de diciembre

5 Dec 2019
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas interartes, tutoradas por docentes que son también profesionales de primer nivel. ArteForum es un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de los proyectos personales que alumnas y alumnos de cualquier ámbito en TAI estén desarrollando, es un lugar donde, al margen de los ámbitos propios de las clases, las alumnas y alumnos de nuestro centro puedan intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos. CALENDARIO: 16/ Enero/ 2020 13/ Febrero/ 2020 12/ Marzo/ 2020 23/ Abril/ 2020 21/ Mayo/ 2020     Fecha: 12 de diciembre 2019

26 Nov 2019
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'EVAS', una obra de nuestros alumni del Master en Teatro Musical

'EVAS' es una revista musical teatralizada, donde siete actrices/cantantes interpretan canciones que cuentan historias en torno a la mujer. Producida por la alumni TAI del Master en Teatro Musical, Verónica Hernández, surge de una idea original de Samuel Esteban, director del proyecto y también alumni de la misma promoción. La obra se estrena el próximo lunes 25 de noviembre en el Centro Cultural Casa de Vacas, del Parque del Retiro (Madrid), como función especial por el Día de la NO violencia contra la mujer. Las canciones seleccionadas para esta puesta, abordan temas universales. Historias de mujeres sobre el amor, desamor, suicidio, adicciones, sexualidad, migración, maltrato, violencia física y psicológica. Canciones de Pedro Guerra, Joan Manuel Serrat, Juan Luis Guerra, Nacho Cano, Victor Manuel, entre otros; son los temas que componen este trabajo. Todas las actrices que forman parte del proyecto 'EVAS' son de esta misma promoción del Master en Teatro Musical: Verónica Hernández, Tania Kees, Rocío Álvarez, Cristina Álvarez, Aleksandra Seredynska, Nia Gamboa e Isabel Hebrero. Dirección: Samuel Esteban Coreografías: Tania Kees Dirección musical: Laura Moreno Asistencia de dirección: Pablo Paz Diseño de vestuario: Anaís Zebrowski Maquillaje: Sidi Makeup. Además, este proyecto es una co-producción con a ARS Guerrilla Fechas: 25 de noviembre del 2019

20 Nov 2019
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Preestreno de 'El joven Ahmed' con Jean Pierre y Luc Dardenne

TAI y Wandafilms te invitan el próximo 2 de diciembre al preestreno de 'El joven Ahmed', el nuevo film de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Los hermanos Dardenne, ganadores del Premio a la Mejor Dirección en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, regresan a la gran pantalla con la historia de Ahmed, un adolescente musulmán que se ve encerrado entre los ideales de su religión impartidos por un imán radical y los deseos más terrenales del siglo XXI. Una cinta en la que la tensión y la preocupación son las grandes protagonistas. Los directores asistirán al preestreno en los Cines Renoir Princesa para un posterior coloquio en el que nuestros alumnos tendrán la oportunidad de participar y de plantear preguntas. Han sido premiados en dos ocasiones con la Palma de Oro en Cannes con 'Rosetta' (1999) y con 'El niño' (2005) y ganadores del EFA a Mejor Guionista y Gran Premio del Jurado en Cannes con 'El niño de la bicicleta' (2011). SINOPSIS En la Bélgica de nuestros días, el destino del joven Ahmed, de 13 años, ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán y las pasiones de la vida. Título original: Le Jeune Ahmed Año: 2019 Género: Drama Duración: 84 min. País: Bélgica Guion y Dirección: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Reparto: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen   Fechas: 2 de diciembre del 2019 Si deseas asistir al preestreno, apúntate en el siguiente formulario: [gravityform id="110" title="true" description="true"]

19 Nov 2019
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Pasar a la Acción: cómo promover tu carrera artística

Se trata de una Jornada de Artes Escénicas y Música orientada a mostrar cómo ser promotor de tu propia carrera artística, es decir, cómo pasar de tus estudios a la realidad profesional. Para ello, 'Pasar a la Acción' está compuesta de dos partes: Encuentros con la Industria de las Artes escénicas y la Música en formato de microtalleres y mesas redondas y de la mano de los mejores profesionales en activo. Tus propuestas ante el público: posteriormente se invitará a todos los profesionales participantes a que presencien una muestra conjunta de microespectáculos escénicos y musicales propuestos por la comunidad TAI, que también será abierta al público general.   Horario de 09:00h A 10:45h A primera hora se abre el telón con microtalleres y encuentros. Todas éstas actividades se realizan en simultáneo en diferentes espacios, por lo que es necesario elegir solo una para asistir.   Microtaller de 'Branding Personal' Impartido por Lía Chapman, además de actriz es también directora, productora y escritora formada en Nueva York y radicada en España, en su trayectoria ha sido galardonada con premios de: Mejor Drama Original (Houston International Film Festival), Mejor Actriz (Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha), Premio de Excelencia en Dirección (Hispanic International Film Festival of New Jersey) y Mejor Cortometraje (Cayenne Film Festival). Microtaller 'Crea tu Proyecto' Impartido por Rafa Maza, un comediante nato que desde su infancia ha vivido imitando a sus profesores y compañeros de clase, así fueron sus inicios hasta que con 23 años decidió estudiar arte dramático. Destaca por su participación en teatro, televisión y cortometrajes, como 'Veni, Vedi, Vinci', Dirigido por Marcos Chanca (Ganador certamen de cortos de la Boca del Lobo edición 2012), 'Hermanos y Detectives' (serie de Telecinco), 'El musical del Mago de Oz' y su show 'Sólo Fabiolo Glam Slam' proyecto con el que recorre España en la actualidad. Encuentro con Lucas Vidal Lucas Vidal es un compositor musical que explora en los terrenos de la producción y la música electrónica orquestal, realizando colaboraciones en producciones con Amaia Montero, Antonio Orozco y mezclará los grandes éxitos del afamado Raphael en su proyecto Resimphónico. Además ha sido galardonado con un Goya en el 2016 por el tema principal del largometraje ¨Palmeras en la nieve¨ junto a Pablo Alborán y por la banda sonora del film ¨Nadie quiere la noche¨, respectivamente.   Horario de 11:00h A 12:45h A la mitad de la faena tendremos las mesas redondas, con ponencias de diferentes agentes de la industria musical y de interpretación.   Mesa Redonda 'Pasar a la Acción en Artes Escénicas'  Se trata de un encuentro con las directoras de casting: Florencia Inés González y Txabe Atxa, y entre sus trabajos de ficción destacan los largometajes: Selfie, de Victor Garcia León, Akelarre, de Pablo Agüero y las series Pequeñas coincidencias (Amazon Prime) y Capítulo 0, (Movistar+). También estará la representante de actores y Presidenta de la Asociación de Representantes de España, Paloma Fernández. Mesa redonda 'Pasar a la Acción en Música' Se trata de un encuentro con con el productor musical Paco Loco, un músico y productor asturiano, nacido en México que ha formado parte de bandas como Los Sangrientos y Australian Blonde, grupos a los que se les encuadra dentro del denominado Xixón Sound, acompañado en la mesa por la cantautora, María Rodés, quien entre su trayectoria como solista destaca la adaptación de canciones populares españolas presentadas en 'María Canta Copla' con un toque personal, su trabajo más reciente: Eclíptica, la ha hecho ganadora del Premio Puig Porret al mejor proyecto de creación musical, otorgado por la Fundación Puig-Porret y el Mercado de Música Viva de Vic.   Horario de 13:00h A 15:00h Se presentarán una serie de microespectáculos escénicos y musicales por parte de las propuestas enviadas por los alumnos, que han sido seleccionados previamente por un jurado de profesores del centro para ofrecer tanto al público asistente como a los facilitadores de las actividades, una muestra de entretenimiento de primer nivel. Plazas limitadas, es necesario marcar en el formulario si deseas asistir. LOS INTERESADOS EN ASISTIR DEBEN RELLENAR EL SIGUIENTE FORMULARIO:  IMPORTANTE: DEBES TENER EN CUENTA QUE LAS ACTIVIDADES SE REALIZAN EN SIMULTÁNEO, POR LO QUE SOLO PODRÁN ASISTIR A UNA EN CADA FRANJA HORARIA   Fecha: 14 de diciembre

19 Nov 2019
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Encuentro con Daniel Calparsoro, alumni TAI

El Centro Universitario de Artes TAI te invita el próximo miércoles 4 de diciembre al encuentro con el director y alumni TAI, Daniel Calparsoro. El evento tendrá lugar a las 17:00h en el Auditorio y es exclusivo para la Comunidad TAI. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de analizar junto al director una de las secuencias de su nueva película 'El silencio de la ciudad blanca', éxito en cines desde el 25 de octubre. 'El silencio de la ciudad blanca' es un thriller frenético que transporta al espectador a la histórica ciudad de Vitoria en pleno mes de agosto, donde se reanudan unos violentos crímenes que llevan veinte años aterrorizando a la población. Arranca aquí una carrera contrarreloj para atrapar a un asesino en serie que utiliza la ciudad como particular escenario de sus despiadados asesinatos. DIRECTOR Con 'Pasajes' (1996), producida por Pedro Almodóvar, Daniel Calparsoro se consagra como uno de los directores españoles más interesantes y con mayor proyección internacional, participando en la Quincena de los Nuevos Realizadores del Festival de Cannes. En estos años, Calparsoro ha dirigido nueve largometrajes, siendo el más reciente 'Cien años de perdón', nominado a varios Goya. SINOPSIS Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Fecha: 4 de diciembre 2019, 17h. ¡Ven al encuentro! ¡Apúntate en el siguiente formulario y dinos a qué vas a asistir!

18 Nov 2019
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¡Vamos al Cine! TAI y La Academia te invitan...

Pensando en el entretenimiento y como sabemos que lo que más gusta es aprender cine dentro del cine, desde TAI y La Academia de Cine traemos una invitación a la proyección de Caídos del Cielo y Foodie Love, más encuentros con los directores Francisco Lombardi (Caídos del cielo) e Isabel Coixet (Foodie Love, pendiente por confirmar). Los interesados en asistir deben rellenar el formulario correspondiente a la película que más te interese. CAÍDOS DEL CIELO Miércoles 20 de noviembre - 16:00 horas SINOPSIS Tres historias se entrecruzan. La de los ancianos Lizandro y Cucha, que han perdido a su único hijo, viven volcados en el recuerdo y hacen lo posible para construirse un mausoleo en el cementerio. La del locutor Humberto y la depresiva Verónica, ambos solitarios y con cicatrices y deformidades corporales. La de la abuela ciega, obsesionada con recuperar la vista, que maltrata y explota a sus nietos. Las historias avanzan paralelamente formando un entramado donde el humor, la tragedia social y el apunte amoroso van conformando una mirada a través de tres generaciones sobre la decisiva década de los ochenta en Lima. [gravityform id="99" title="true" description="true"] FOODIE LOVE Jueves 21 de noviembre - 16:00 horas SINOPSIS Una pareja amante de la gastronomía comienzan a conocerse -mientras visitan restaurantes- tras contactar a través de una app entre dudas por las heridas sentimentales causadas por relaciones anteriores. [gravityform id="100" title="true" description="true"] Fecha: 20 y 21 de noviembre 2019

15 Nov 2019
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Workshop con el Director de Fotografía Matt Siegel

El director de fotografía de Hollywood Matt Siegel llega a TAI a través de la compañía tecnológica Rotolight para impartir un Workshop con nuestros alumnos. *la master class será impartida en inglés El encuentro será el próximo viernes 29 de noviembre, donde se podrá conocer el nuevo TITAN de Rotolight y la explicación de este nuevo modelo presentado en el IBC 2019, mostrando así las ventajas que incorpora para la realización de sus trabajos. También se trabajará con los objetivos XEEN CF de fibra de carbono para cine de Samyang, mostrando ejemplos de su trabajo dentro de su experiencia como Director de Fotografía en la industria internacional. Dentro del calendario de actividades con la Industria de TAI en esta ocasión se presenta un Workshop para los alumnos de cine y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas. Es una oportunidad especial para los alumnos de Cinematografía de compartir con profesionales de primer nivel en su campo de formación. MATT SIEGEL Siegel ha sido ganador del premio CLIO, y se desenvuelve en el ámbito publicitario para importantes marcas como Toyota, Google, Ford, Sony, Cola-Cola, entre otros, con lo que ha sido galardonado en Cannes con un León de Oro, y con el Premios Cable ACE, también desarrolla documentales y películas. En su experiencia en la industria audiovisual ha trabajado como operador para episodios de series de televisión como El Mentalista, y dentro del departamento de cámara en reconocidos films como Matrix Reloaded, Sr. y Sra. Smith o Spider-man 2. Destaca también su trabajo colaborativo con Google's Studio G y Google Glass y la realización de contenidos virales para marcas como Reebok , Youtube o Hasbro. Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="67" title="true" description="true"] Fecha: 29 de noviembre ¡Para asistir, apúntate en el siguiente formulario! [gravityform id="67" title="true" description="true"]

13 Nov 2019
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Sesiones informativas Travel Arts

Dentro de la visión internacional de TAI, los viajes son una herramienta de gran valor para potenciar las experiencias académicas y personales de la educación en las artes. Nos abren la mente, permiten descubrir nuevas culturas, nuevos modos de hacer las cosas, aprendemos de otros profesionales y nos ayudan a desarrollarnos como personas y como grupo de artistas. Para facilitar a nuestros alumnos la organización de estos viajes hemos creado Travel Arts, un TAI_lab que les permitirá proponer sus destinos deseados, generar las actividades, los contactos con la industria y en definitiva tener la libertad de planificar un viaje de estudios, con el apoyo y supervisión de TAI. El próximo jueves 14 de noviembre habrá 3 sesiones informativas y todas tendrán lugar en el Auditorio TAI. Horarios: - 12:30h - 13:30h - 18:00h Travel Arts engloba dos actividades que son Experiencia Internacional y Viajes de las Artes: Experiencia internacional Viaje a ciudades europeas de relevancia en la escena cultural internacional para participar en los más importantes festivales y eventos artísticos. El Festival de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Rotterdam, Les Rencontres D’Arles, los musicales del West End de Londres… son algunos de los destinos realizados hasta la fecha en los que el alumno ha podido vivir esta experiencia internacional. Acompañados por el cuerpo docente, esta estancia, de 3 o 4 días, cuenta con un plan de actividades diseñado para obtener una experiencia académica en un ámbito internacional, incentivar el networking y conectar profesionalmente al alumno con la industria en un entorno global. Viajes de las Artes Un viaje que se enmarca entre uno de los objetivos de TAI, que buscan que el paso por la universidad se convierta en una experiencia más allá de las aulas. Para ello se desarrollan estos viajes de mayor duración, entre 7 y 15 días, a destinos menos convencionales o más complejos de organizar de forma individual. Son destinos que puedan ayudarnos a abrir la mente como artistas o a explorar nuevos caminos. Estos viajes, que también contarán con miembros del cuerpo docente para su coordinación, van acompañados de posibles proyectos artísticos de creación y pueden desembocar en una exposición posterior. Además, el viaje se convierte en una celebración del fin del año o culminación de estudios, generando unos días de convivencia y disfrute con docentes, compañeros y artistas. Algunos de los viajes ya realizados han sido a Cuba (2015) o Vietnam (2017), que generó posteriormente la exposición artística con el trabajo de los alumnos ‘Nuevos paisajes, nuevos ojos’.

13 Nov 2019
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Un viaje con las mujeres de la historia del cine

Creemos que sabemos cine pero... ¿y si no? AVALON presenta en CINETECA (Matadero), la nueva serie documental, dirigida por Mark Cousins: 'Women Make Film: Una nueva road movie a lo largo de la historia del cine'. El próximo martes 12 de noviembre, la Cineteca (Matadero) inaugura el ciclo de 'Women Make Film' en el que se proyectará la serie al completo durante todo el mes de noviembre. Para ello, ese mismo día, Avalon, colaborador del Centro Universitario de Artes TAI, y Matadero organizan una presentación con la presencia del director, Mark Cousins. La serie se proyectará en 5 PASES, del 12 al 30 de noviembre de 2019. Para más información sobre pases y entradas pincha aquí. Narrada por cineastas actuales como Adjoa Andoh, Tilda Swinton o Jane Fonda, cuenta la historia del cine olvidada, haciendo un análisis de esta a través de la lente de algunas de las mejores directoras del mundo. "En la mayoría de las películas sobre cine, solo aparecen directores hombres, así que esta es una réplica. Una escuela de cine donde las profesoras son mujeres. La intención de la película es, como le dijo Diáguilev a Cocteau, «sorprendernos». Defender la igualdad en el cine es justo y es necesario. " [caption id="attachment_17715" align="alignnone" width="600"] Photo by Michael Buckner[/caption] Mark Cousins (Belfast, 1965) es un director y crítico de cine irlandés. Su obra más conocida es 'The Story Of Film: An Odyssey', una serie para televisión de 15 capítulos sobre la historia del cine, basada en su libro de 2004 'The Story of Film'. Ganadora del Premio Stanley Kubrick del Traverse City Film Festival en 2012, fue presentada en el Festival de Toronto y emitida con gran éxito internacionalmente. Fecha: 12 de noviembre 2019

11 Nov 2019
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Encuentro con el equipo de 'Billy Elliot: El Musical'

¡Como cada año, TAI abre sus puertas a los musicales de Broadway! Tras sumergirnos en los universos de 'El Rey León', 'Anastasia' y 'La familia Addams', llega el momento de descubrir la historia del niño que soñaba con ser bailarín, 'Billy Elliot: El Musical'. Obra ganadora de 10 premios Tony, con más de 30 adaptaciones a nivel mundial, de las cuales la versión madrileña es una de las más premiadas. Para ello, el próximo jueves 21 de noviembre a las 16:00h en el Auditorio TAI, TAI organiza un encuentro con el equipo de 'Billy Elliot'. El equipo del musical compartirá su experiencia con los alumnos y explicarán el proceso de trabajo. Una oportunidad única para descubrir cómo se hace el espectáculo de la mano de sus profesionales en dirección, adaptación, producción ejecutiva y actuación. Contaremos con la presencia de: - Director: David Serrano - Productor Ejecutivo: Juanjo Rivero - Actrices: Pepa Lucas y Patricia Clark - Actor: Alberto Sánchez El encuentro está dirigido a los alumnos del Master en Teatro Musical así como a los alumnos de Artes Escénicas, Música, Producción, Dirección de Arte y resto de alumnos y público interesado Fecha: 21 de noviembre 2019  

8 Nov 2019
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Workshop de Music Production con Daniel Bodnarcuk

El próximo lunes 11 de noviembre, el Centro Universitario de Artes TAI  acoge el workshop 'Music Production - The Art and Psychology of Record Production' del músico, compositor y sound engineer Daniel Bodnarcuk de la JMC Academy (Australia), dentro del programa de intercambio de docentes internacionales. Bodnarcuk es el propietario y operador del sello discográfico Singplay. Su trabajo gira en torno a la composición musical y la creación de material de audio engineering para radio, cine y plataformas streaming. Escribió, produjo, mezcló y masterizó su propio álbum, 'The Songbird', actuando posteriormente en locales tanto nacionales como internacionales. La filosofía de enseñanza de Daniel se centra en establecer un vínculo entre la educación y la industria. El workshop de Music Production de Bodnarcuk en TAI se centrará en el arte y la psicología de cómo desarrollar una buena relación y entorno creativo en la producción de un disco, para que el productor consiga potenciar la mejor actuación por parte del artista. Más información en palabras del propio Bodnarcuk: "This workshop would concentrate on the art and psychology of cultivating a comfortable relationship and creative environment to extract the best possible performance from an artist.  In doing this, I discuss both sides of the glass (musician perspective, engineer/producer perspective) and run through pre-production tips, performance extracting, juggling technical and artistic elements of record production and provide a number of examples from coaching vocal performances, tactfully challenging musicality and things to look out for in regards to basic instrument maintenance and session preparation. We will look at how to foster comfortable, creative and professional environments in the studio by uncovering some of the main mistakes producers make when working with artists and looking at how we can make the experience as comfortable as possible for musicians to extract the best possible performance from both a technical and artistic perspective." El workshop será en inglés y tendrá lugar en el aula S10 de 13:00h a 15:00h.  Si deseas asistir al workshop, apúntate en el siguiente formulario: Fecha: 11 de noviembre 2019

4 Nov 2019
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Cineforum TAI: La Mujer Pantera

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 28 de noviembre a las 18:30h. En esta ocasión se proyectará 'La Mujer Pantera' (1942), de Jacques Tourner. Ha sido galardonada en 1993 como ganadora del National Film Preservation Board en Estados Unidos, además de ser nominada a los Satélite Awards  en el 2005 y a los premios de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Horror en 2006. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección de: ‘La Mujer Pantera’. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumnos ponentes: Antonio M. Villalba. SINOPSIS Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 28 de noviembre 2019

4 Nov 2019
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas interartes, tutoradas por docentes que son también profesionales de primer nivel. ArteForum es un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de los proyectos personales que alumnas y alumnos de cualquier ámbito en TAI estén desarrollando, es un lugar donde, al margen de los ámbitos propios de las clases, las alumnas y alumnos de nuestro centro puedan intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos. CALENDARIO: 05/ Diciembre/ 2019 16/ Enero/ 2020 13/ Febrero/ 2020 21/ Marzo/ 2020 23/ Abril/ 2020 21/ Mayo/ 2020   Fecha: 7 de noviembre 2019

4 Nov 2019
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Gestión del Fracaso, charla con Belén Pallarés

Sabemos que el avanzar profesionalmente implica pagar un impuesto de errores, decepciones y frustraciones. Lo que conocemos como "gajes" del oficio. Inevitables, pero desagradables en la misma medida. El aprender a gestionar el fracaso es algo necesario para la profesión. En la próxima charla psicológica vamos a ver estrategias para que esta frustración no nos arrastre hacia pensamientos distorsionados, bloqueos o emociones desproporcionadas. Y podamos gestionar el fracaso como auténticos profesionales. Durante lo largo del curso se llevarán a cabo diferentes sesiones programadas en: Diciembre: lunes 16 de 12:00 a 13:00 y jueves 19 de 13:30 a 14:30 Enero: lunes 13 de 12:00 a 13:00 y jueves 16 de 13:30 a 14:30. Febrero: lunes 17 de 12:00 a 13:00 y jueves 20 de 13:30 a 14:30. Marzo: lunes 9 de 12:00 a 13:00 y jueves 12 de 13:30 a 14:30. Abril: lunes 13 de 12:00 a 13:00 y jueves 16 de 13:30 a 14:30.

4 Nov 2019
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Masterclass con María Hervás

'Querer ver es ver. Querer ser es ser: Collage de sugerencias para la autonomía artística' Así se titula la actividad que se presenta en TAI el próximo 19 de noviembre dentro del programa de Masterclass de Industria, con la participación de María Hervás, quien nos hablará sobre herramientas para convertirse en un/a actor/actriz todoterreno, lo cual es una actividad increíble para todos los alumnos la Facultad de Artes Escénicas. Ganadora de 2 Premios Max como mejor principal protagonista y mejor adaptación y traducción por "Iphigenia en Vallecas", María Hervás cuenta con una reconocida trayectoria en el ámbito cinematográfico, con películas como 'Cómo sobrevivir a una despedida', televisivo, participando en series como 'Arde Madrid', 'Los Serrano', 'La pecera de Eva' o 'La que se avecina', y teatral. Ha obtenido también diversas nominaciones como el premio Valle-Inclán de Teatro y distintos premios a Mejor Actriz por su papel protagónico en la adaptación de teatro 'Confesiones a Alá'. Actualmente forma parte del elenco principal de la serie 'El Pueblo' para Amazon Prime y en teatro, protagoniza la obra 'Jauría', de Jordi Casanovas y dirigida por Miguel del Arco, donde se recrea el caso de La Manada y ha sido destacada como uno de los mejores espectáculos teatrales del año, es también parte del elenco protagonista de 'Metamorfosis', obra que se estrenó en la última edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Los interesados en asistir a la actividad, deberán rellenar el siguiente formulario:     Fecha: 19 de noviembre

30 Oct 2019
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Preestreno de 'Madre': Encuentro con Rodrigo Sorogoyen

Del cortometraje nominado al Oscar, surge una película que no te puedes perder... El próximo lunes 11 de noviembre, el Centro Universitario de Artes TAI y Yelmo Cines te invitan al preestreno de 'MADRE', la nueva película de Rodrigo Sorogoyen. El evento tendrá lugar en los Yelmo Cines Ideal a las 20:00h. Contaremos con la presencia del director, último ganador del Goya a Mejor Guion y a Mejor Director por 'El Reino', quien presentará el largometraje y protagonizará un coloquio posterior junto a los alumnos asistentes y el resto del público, moderado por un docente del Centro Universitario de Artes TAI. 'MADRE' DE RODRIGO SOROGOYEN Elena (Marta Nieto) perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo. Fecha: 11 de noviembre [gravityform id="92" title="true" description="true"]

29 Oct 2019
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'Out of Comfort', colectivo de alumni TAI, en La Cárcel_Segovia

Con motivo de la XXVII edición de sus Jornadas de Música Contemporánea, Segovia organiza actuaciones y muestras prestando especial atención a su labor formativa. El microfestival Das ECRE celebra su séptima edición dentro de las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia y se desarrolla durante una jornada entera en las galerías y celdas de La Cárcel_Segovia: Centro de Creación. Un grupo de alumni TAI de la Diplomatura en Actuación participa en esta jornada bajo el nombre 'Out of Comfort', colectivo de expresión corporal nacido tras su paso por el Centro Universitario de Artes TAI. Este extremo e innovador evento tendrá lugar el próximo sábado 2 de noviembre a las 18:00h y se organiza en colaboración con el proyecto BTS (Banda Sinfónica Tierra de Segovia). La Cárcel es la antigua prisión provincial de Segovia, situada en el nuevo centro de la ciudad. Hoy en día pone el énfasis en los procesos de creación: promoviendo proyectos, facilitando espacios y recursos a los creadores y acercando su trabajo a la sociedad, propiciando su encuentro con el público y fomentando el desarrollo de nuevas propuestas culturales. Fecha: 2 de noviembre

24 Oct 2019
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2da Fase Green TAI: ¡A Crear!

Tras concluir la primera fase de Green TAI en la que ha resultado ganador el eslogan "Pequeños esfuerzos traen grandes resultados" propuesto por Laura Rosero alumna de la Facultad de Cine, da inicio la segunda fase en la que se elegirá el material de merchandising para la campaña 2019/2020: Bases: Clip: propuesta de máximo 30 segundos. Cartel: máximo 2 propuestas. Merchandising: máximo 2 artículos. Primer premio: Bono por 120€, para disfrutar en la Cafetería Musa Cabaret TAI (no canjeable en efectivo) Segundo premio: 2 CCTs Al margen de los premios, también se valorará tu participación para CCT’s, entre un 0,3 y un 0,5. Los materiales serán votados por la comunidad TAI: Responsable del Dpto. Institucional, Responsable del Dpto. de Estudiantes, dos profesores del Centro, tres estudiantes y dos miembros del personal administrativo del Centro. ¿Quién puede participar? Cualquier alumno matriculado en TAI en el curso 2019-20 puede participar. Cada participante podrá enviar un máximo de una propuesta según las bases antes descritas. ¿Cuándo lo puedo presentar? El plazo para participar está abierto hasta el 8 de noviembre de 2019 y los interesados deben enviar sus propuestas mediante correo electrónico a green.tai@taiarts. ¿Cuándo serán las votaciones? Se abrirá un periodo de votación del  11 al 15 de Noviembre. No dudes en proponer actividades para este nuevo proyecto, TAI te ayudará a llevar tu creación adelante proporcionándote espacios y recursos materiales para ello. Los ganadores del eslogan, clips y el cartel, representarán la campaña Green TAI 2019- 2020. Fecha: Hasta el 08 de noviembre

22 Oct 2019
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'A Cielo Abierto' de David Hare

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 15 de noviembre la segunda sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘A Cielo Abierto’ de David Hare. La sesión dará comienzo a las 18:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. A CIELO ABIERTO, de David Hare Dirección: José María Pou Iluminación: Txema Orriols Reparto: José María Pou, Nathalie Poza, Sergi Torrecilla. SINOPSIS ¿Pueden los capitalistas vivir realmente con los idealistas sociales? ¿Podemos perdonar el pasado? Y todavía más, ¿podemos perdonarnos a nosotros mismos? Tom Sergeant, rico propietario de prósperos restaurantes se queja de los 18 años de su hijo Edward e intenta reconciliarse con Kyra Hollis, su joven ex amante, ex camarera y ex canguro de su hijo. Kyra, después de una relación sentimental de seis años con Tom, se ha convertido en una profesora de escuela comprometida socialmente. Un loft de la periferia de Londres se convierte en el punto de encuentro, un confesionario de amores perdidos donde él, viudo rallando los sesenta y ella, una joven profesora idealista, descubrirán que la vida no permite dar marcha atrás. Tom y Kyra reencuentran, por unos instantes, la pureza de su infidelidad sin la presencia de la esposa, muerta de cáncer un año atrás. Son dos personajes con dos filosofías de vida muy diferentes. Discuten sobre la traición, la culpabilidad, la dicotomía entre “la cultura de empresa” y “la vocación pedagógica y el trabajo social”, la compatibilidad de valores... A cielo abierto (Skylight) que cuenta una historia de amor tan angustiosa como creíble, se estrenó el 4 de mayo de 1995 en el Teatro Nacional de Londres, y se ha convertido, sin duda, en una de las obras de mayor éxito representadas en los últimos años, repitiendo temporada tras temporada en los teatros más emblemáticos del West End y de Broadway, así como en el resto del mundo. Fecha: 15 de noviembre

21 Oct 2019
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Audiciones para el Coro Skora

Tu talento vale, y en los TAI_Labs tienes la oportunidad de demostrarlo más allá de lo académico. El Coro Skora es un Ensamble vocal moderno y abierto a toda la comunidad TAI, es muy fácil participar, solo debes acudir a alguna de las convocatorias de audiciones que el coro realizará a lo largo del año. Se dedica a la difusión de la obra de alumnos y alumni TAI aunque también trabaja con piezas externas y suele acompañar sus interpretaciones con recursos audiovisuales. La actividad del coro se divide en varias tareas: Composición y selección de piezas. Ensayos. Presentación en TAI y posibles conciertos. PRÓXIMA AUDICIÓN Martes 22 de octubre de 18:30h a 20:30h en el aula S50. En el coro podrás aprender sobre la música coral y la técnica vocal, estrenar las obras compuestas por los propios alumnos de TAI, para los alumnos de 4GMUS podrán practicar los conocimientos de Dirección II, y al final, tendrán la oportunidad de realizar conciertos tanto dentro como fuera de la Escuela. Fecha: 22 de octubre

14 Oct 2019
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Cineforum TAI. 'Selección de cortometrajes de directores españoles'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 24 de octubre a las 18:30h. En esta ocasión se proyectarán una selección de cortometrajes de directores españoles entre los que destacan: Luna, de Alejandro Amenábar, Primer amor, de José Luis Cuerda, Pomporrutas imperiales, de Fernando Colomo, Frank Stein, de Iván Zulueta, La danza de lo gracioso, de Montxo Armendáriz, Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo, Tiovivo (Merry Go Round), de Chus Gutiérrez, Cerca del Danubio, de Felipe Vega. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección de: 'Selección de cortometrajes de directores españoles'. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumnos ponentes: Alba Herrera Benítez / Antonio M. Villalba.   Fecha: 24 de octubre

11 Oct 2019
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¡Lanzamos TAI_WALL un año más!

El Centro Universitario de Artes TAI lanza TAI_wall, un proyecto de intervención en los muros del centro. Este curso, TAI_Wall forma parte de la estructura TAI_Lab, plataforma de actividades que viene a completar esta aventura que es estudiar en TAI. Cualquier estudiante matriculado en TAI, sea cual sea su titulación, podrá presentar sus propuestas individuales o colectivas. La idea es simple: ocupar con proyectos artísticos espacios murales de TAI. Como novedad este año, salimos del espacio de la primera planta dedicado el curso pasado para contemplar la posibilidad de trabajar sobre cualquier espacio del centro. [video width="1080" height="1080" mp4="https://taiarts.com/wp-content/uploads/2019/10/2.-TAI-WALL-IG.mp4" loop="true" autoplay="true"][/video] ¿Cómo presentar el proyecto? Crea un documento PDF con la siguiente información: Título de la obra. Idea y concepto de la intervención (la temática es totalmente libre). Plan de intervención, detallando los tiempos necesarios para la misma, así como un plan detallado de trabajo. Presupuesto. Nombre y CV académico. Este documento deberá remitirse a Juan Jesús Torres, director de la titulación del Grado de Bellas Artes (juan.torres@taiarts.com). Los proyectos de intervención TAI_Wall estarán expuestos durante 15 días. Será responsabilidad de cada estudiante o grupo de estudiantes entregar el espacio intervenido en las mismas condiciones en las que lo recibió tras la finalización del proyecto anterior, encargándose de toda la gestión. Las intervenciones tendrán un valor de reconocimiento de créditos (RACs) de 0,5. Fecha: Durante todo el curso.

11 Oct 2019
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Charlas Informativas CCT/RACS

De cara a la correcta información del alumnado, se llevará a cabo una sesión explicativa sobre el proceso de obtención de dichos créditos en las que se conocerá la normativa y modo de uso, los estudiantes aprenderán sobre el uso de la plataforma CCT, sistema en el que pueden ver las convocatorias para distintas actividades que van surgiendo y en la que podrán postularse. Entre los contenidos a tratar, se explicará qué son los RACS (Reconocimiento Académico de Créditos) y qué es CCT (Certificado Complementario al Título), también, dentro de la plataforma, una vez que los alumnos se hayan postulado y son seleccionados, podrán solicitar al profesor o miembro del Staff, líder del proyecto, que le evalúe y adjudique un número de ECTS para sus RACS o CCT (dependiendo de si es Grado o Diplo/Máster). La sesión de octubre estará dividida en dos: el día 21 en horario de 12:00h a 13:00h y el día 23 en horario de 14:00h a 15:00h, ambas jornadas se realizarán en el TAI_Lab. Fecha: 21 y 23 de octubre

10 Oct 2019
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Inventa un Universo: Taller de Narrativa Transmedia

Los grandes records de la industria cinematográfica tienen historias que van de papel a pantalla porque son relatos transmedia, y para nuestros creadores de historias tenemos un taller para ayudaros a crear contenidos que se desplieguen en diferentes medios y plataformas creando de éste modo material que se nutra uno de otro (cómic, videojuego, libro, entre otros) donde cada uno de estos satélites complementa la historia. Ejemplos como Star Wars o Matrix demuestran cómo una historia puede ser consumida a través de diferentes canales. Esta actividad estará dirigida por Laura Bermejo, cuyo objetivo es enseñar a los alumnos –que son nativos digitales y viven con las nuevas tecnologías– en qué consiste la narrativa transmedia y darles las pautas para que ellos mismos puedan construir una estructura de este tipo, que puedan crear un universo con muchas ramificaciones. El proyecto cuenta con 10 sesiones y estará dividido en dos fases, la primera: de octubre a diciembre, se enfocará en el diseño, y la segunda: de enero a junio, tendrá como objetivo la materialización real de la propuesta. Es una actividad orientada a todos los alumnos de TAI NOTA: En la primera fase, el taller está dirigido a los alumnos interesados sobre todo en la narrativa y el diseño hipermedia, con el objetivo de crear un proyecto multinarrativo y desarrollar una biblia del mismo. Posteriormente se pueden incorporar los alumnos de todas las especialidades para llevarlo a cabo. Para confirmar la asistencia es necesario enviar un mail a laura.bermejo@taiarts.com, indicando: Nombre, Apellido, y Curso. Calendario 16 de octubre 23 de octubre 30 de octubre 06 de noviembre 13 de noviembre 20 de noviembre 27 de noviembre 04 de diciembre 11 de diciembre 18 de diciembre Fecha: 16 de octubre

10 Oct 2019
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Proyección de 'Dulcinea' de David Hebrero

Dentro de TAI nos llenamos de orgullo cuando nuestros alumnos triunfan y consiguen alcanzar metas, por lo que estamos contentos de proyectar 'Dulcinea', la ópera prima de David Hebrero el próximo 17 de octubre en el Auditorio. Dulcinea es un original, arriesgado y encantador debut dentro del cine indie norteamericano, que invita al espectador a liberar sus demonios con un derroche creativo catártico. En su atractivo reparto destaca su camaleónico protagonista, Steven Tulumello -que además, ejerce de co-guionista y co-productor- y el actor catalán Germán Torres, curtido en la escena teatral, que compone el personaje de un singular Don Quijote, clave en la trama y en el devenir del personaje interpretado por Tulumello. Hebrero es un cineasta español de tan solo 23 años residente en Los Ángeles (California, USA). Después de pasar por el Centro Universitario de Artes TAI en Madrid, a los 19 años se trasladó a EEUU para tomar clases en la New York Film Academy.En su trayectoria como cineasta también destacan su cortometraje Color Blues, que recibió una excelente acogida en los festivales afroamericanos en los que participó por su carácter de denuncia social. Y Paralelos, recién estrenado en la sección oficial de cortometrajes del Festival de Sitges, protagonizado por Fernando Cayo y Esther Acebo. SINOPSIS La terapeuta de Connor, un joven norteamericano obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces. Fecha: 17 de octubre

9 Oct 2019
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'Vida Perfecta' Encuentro con Movistar+

Tras dos temporadas de colaboración con Movistar+ , con series como ‘La Zona’, ‘La Peste’ o ‘Arde Madrid’, llega el momento de un nuevo encuentro académico en torno a 'Vida Perfecta', original de Movistar Series. El próximo lunes 28 de octubre a las 17:00h, TAI organiza un encuentro con la creadora, directora y protagonista de la serie, Leticia Dolera. La acompañarán la actriz co-protagonista Aixa Villagrán y el guionista Manuel Burque. 'Vida Perfecta' ha sido premiada en el Festival CANNESERIES como mejor serie y con un Premio Especial de Interpretación a compartir entre las tres actrices en virtud de su reconocimiento. El encuentro tendrá lugar en el Auditorio TAI, donde compartirán con los alumnos su experiencia dentro de esta comedia generacional. Una gran oportunidad para aprender de los mejores profesionales en activo de la mano de Movistar+. SINOPSIS María, Esther y Cristina son tres mujeres adultas y complejas que se encuentran en plena crisis vital. Se han dado cuenta de que los planes que tenían para sus vidas no les han dado la felicidad anhelada y prometida. Juntas aprenderán a buscar alternativas y tomarán decisiones que las alejarán de lo que la sociedad tradicionalmente espera de ellas. Las veremos descubrir que su vida no tiene que ser, obligatoriamente, como siempre imaginaron. Ficha técnica: o   Dirección: Leticia Dolera, Elena Martín y Ginesta Guindal o   Año: 2019 o   Duración: 8 episodios de 25 minutos o   Reparto: Leticia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán, Enric Auquer, Manuel Burque, David Verdaguer, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Pedro Casablanc o   Guión: Leticia Dolera y Manuel Burque Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="89" title="true" description="true"] Fecha: 28 de octubre

9 Oct 2019
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Arteforum: donde se cruzan las ideas

En TAI existe una amplia variedad de proyectos en los que cualquier alumno puede involucrarse. Actividades y propuestas interartes, tutoradas por docentes que son también profesionales de primer nivel. ArteForum es un espacio alternativo para la presentación, defensa y debate de los proyectos personales que alumnas y alumnos de cualquier ámbito en TAI estén desarrollando, es un lugar donde, al margen de los ámbitos propios de las clases, las alumnas y alumnos de nuestro centro puedan intercambiar opiniones, ideas y consejos en torno a la presentación pública de sus procesos de investigación creativa. Durante tres horas y de una manera natural, los estudiantes presentan el estado de sus procesos creativos para que el resto de participantes puedan intervenir opinando de manera constructiva sobre el dicho proceso, de manera que desde el aporte, todos podamos seguir creciendo en nuestras investigaciones artísticas. En definitiva, un espacio abierto de muestra y crítica de arte. POR QUÉ PARTICIPAR: Para enriquecer y hacer crecer tus proyectos, incorporando otros puntos de vista. Aprender a presentar y defender tus proyectos en público. Networking. Dar a conocer tus propios proyectos y conocer los de los demás, es la mejor forma de conseguir que más gente se involucre en ellos y, en un futuro, poder trabajar juntos.     Fecha: 10 de octubre 2019

7 Oct 2019
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"El Baile de los Ardientes" de Francisco Nieva

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 18 de octubre la primera sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de 'El baile de los Ardientes' de Francisco Nieva. La sesión dará comienzo a las 18:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. EL BAILE DE LOS ARDIENTES, de Francisco Nieva Dirección de escena: Francisco Nieva Producción de: Compañía de Teatro Francisco Nieva Iluminación: Juanjo Granda Banda Sonora: Nieva y David D'Alby Reparto: Carmen Bernardo, Manuel de Blas, Luis Merlo, Ana María Ventura, Francisco Maestre, Aitor Tejada, Isabel Ayucar, Pilar Rebollar, Consuelo Sanz, José Luis Martínez y José Pedreira. Caracterización: Toni Santos Vestuario: María Araujo Escenografía: Llorenç Corbella Ayudante de dirección: Martí Torras SINOPSIS Un joven de familia aristocrática y puritana -anglosajona- es enviado por su padre a Nápoles para desposarse con unas de las tres hijas del Conde Orla, lo que remediará en lo posible su penuria. No solo las tres hijas del conde son bastante feas, sino que el gran señor, por extraño capricho de la naturaleza, tiene un pequeño cuerno en la frente. Cosa que inquieta soberanamente al muchacho. Para colmo de males, en el barco que le lleva a Nápoles, se entera de que, además de ese extraño aditamento en la frente, el Conde Orla es un temible libertino y, encima, está completamente arruinado. Llegado hasta la misma puerta del palacio, el muchacho pretende retirarse, pero en ese momento la Condesa Gravotti, gobernanta de las niñas y amante del conde, se las vale para que conozca a toda la familia, introduciéndolo por la fuerza en la casa. Van acumulándose las divertidas sorpresas en cuanto a esas costumbres y a esos tipos, al extremo de que el muchacho es solicitado como esposo por el conde mismo. Tan anómala situación le obliga a escapar. Pero en vano. De nuevo es secuestrado por los corrompidos criados del conde y es sometido a una infernal iniciación, al cabo del cual nuestro héroe escribe a su padre diciéndole que se queda por siempre con la familia Orla. Se ha descubierto que la tal familia es, secretamente, de origen mítico y vive disimulando su origen semi-divina entre la desordenada y original sociedad napolitana. El argumento transcurre entre incidentes cómicos y sorpresas visuales que semejan los de una película fantástica. Fecha: 18 de octubre

26 Sep 2019
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Daniela L. Cambiaso, alumna de Bellas Artes, en el CIB Fest

La Organización de Estados Iberoamericanos, OEI, celebra su 70 aniversario reivindicando Madrid como capital iberoamericana. Para ello organiza el festival 'CELEBREMOS IBEROAMÉRICA' (CIB Fest) del 18 al 29 de septiembre. CIB Fest, quiere acabar con los tópicos y los clichés, mostrar la variedad en ámbitos como la literatura, el cine, la música o la gastronomía, a través de encuentros, charlas, talleres o exposiciones. Nuestra alumna del Grado en Bellas Artes, Daniela L. Cambiaso, participa en el festival con una actividad de reflexión en torno a la identidad en la que se presentará el cortometraje 'Sara', animado y editado por ella. El taller tendrá lugar en La Nube, dentro de la Casa del Lector (Matadero), el sábado 28 de septiembre a las 12:00h. 'Sara' Carlos habla con su amiga Sara todas las noches y descubre el mundo a través de ella pero ésta no es una noche común, sino una noche transformadora en la que se cumplen profecías. El público podrá hacer sus conjeturas sobre lo que pasa, hacer preguntas y comentar sobre la obra. [video width="1920" height="1080" mp4="https://taiarts.com/wp-content/uploads/2019/09/teaser_SARA.mp4"][/video] Fecha: 28 de septiembre

25 Sep 2019
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'La Pantalla Diabólica', película de la Movida producida por TAI

EL PASADO ARTÍSTICO DE TAI REFUERZA NUESTRO PRESENTE El próximo viernes 27 de septiembre a las 20:00h, la Filmoteca Española proyectará 'La Pantalla Diabólica' (1985), obra inclasificable del cine español nacida en los márgenes de la Movida Madrileña. Dirigida por Joaquín Hidalgo y producida por Pilar Ruiz, co-fundadores de la Escuela TAI desde 1971, cuenta con un equipo técnico y artístico integrado por profesores y alumnos TAI de la época. Contaremos con la presencia del director Joaquín Hidalgo y el actor José Lifante, quienes harán una breve presentación de la película. La pantalla diabólica cuenta la pesadilla febril de un cinéfilo fanático y paranoico, como los que pululan por cualquier Filmoteca que se precie. Se trata de una ambiciosa y compleja distopía con varios niveles de realidad y de lectura, sin parangón en la cinematografía española, anticipando los universos neoexpresionistas de Jeunet-Caro o Alex Proyas. Cine dentro del cine, esperpento, fantasía bordeando el musical, por incluir la película incluye hasta una secuencia de cómic que parece sacada de un tebeo underground ochentero. Si a eso unimos la aparición de actores tan carismáticos como José Lifante, Blaki, Eva Lyberten, Pilar Alcón o el misterioso Elmer Modlin, tenemos la definición exacta de película de culto. ¡Ven a verla y conoce el pasado de TAI! Más info sobre el evento en: https://www.facebook.com/events/386274992055665/ Fecha: 27 de septiembre

25 Sep 2019
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¡Musae os da la bienvenida al curso 2019/20!

El próximo 3 de octubre, la Asociación de Estudiantes del Centro Universitario de Artes TAI, os espera en el Auditorio para celebrar la llegada de este nuevo curso. Contaremos con actuaciones especiales por parte de otros alumnos, y a partir de las 19:00 se abrirá una zona de juegos en el TAI LAB. A las 21:00 finalizará el evento en TAI, pero la diversión no termina ahí, a las 00:00 dará comienzo la fiesta en la Sala Barnon (Calle de Sta Engracia, 17). ¡Implícate! ¡Relaciónate! ¡Diviértete! ¡Entérate! ¡Musaeízate! Para asistir, debes rellenar el siguiente formulario: Fecha: Jueves 03 de octubre

24 Sep 2019
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Encuentro con Amenábar y proyección de 'Tesis'

¡Bienvenida al curso TAI 2019/20! Todo lo bueno tiene un principio... El próximo lunes 23 de septiembre, (Re)descubrimos la ópera prima “Tesis” junto a su director, productor, guionista y compositor Alejandro Amenábar, en un coloquio conducido por Juan Francisco Viruega, director del Grado en Cine.  Tendrá lugar en los Yelmo Cines Ideal y dará comienzo a las 20:00h. Tras el encuentro con el director podremos disfrutar de la proyección del largometraje. SINOPSIS Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. Con tan solo 24 años, Amenábar consiguió ser el creador de la película del momento. Recuperó jóvenes talentos como la actriz Ana Torrent y descubrió otros nuevos como Eduardo Noriega y Fele Martínez, convirtiéndose en el centro de todas las miradas. 'Tesis' obtuvo en su año 7 Premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor dirección novel y Mejor guión original. Fecha: 23 de Septiembre AFORO COMPLETO

19 Sep 2019
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Presentación del nuevo disco de Daniel Oyarzabal

El próximo martes 24 de septiembre, nuestro docente del Grado en Composición de Música Daniel Oyarzabal presenta su último proyecto: BOLERO: THE ORCHESTRAL ORGAN, del sello discográfico Odradek Records. La presentación tendrá lugar en el Auditorio TAI a las 20:00h. En este disco participan los percusionistas Juanjo Guillem y Joan Castelló, como intérpretes acompañantes. El disco contiene grandes obras del repertorio de música sinfónica, arregladas por el propio Oyarzabal para órgano y percusión. En este Acto de presentación contaremos con la presencia de Oyarzabal y Castelló, además de la de Alberto González Lapuente, musicólogo y crítico musical, quien moderará la entrevista. Tras la charla de presentación del disco, se proyectará un documental de 15 minutos de duración sobre el propio proyecto. Biografía del autor, Daniel Oyarzabal Nació en Vitoria en 1972. Fue premio de honor fin de carrera en las especialidades de clave y órgano. Posteriormente estudió órgano, clave e instrumentos históricos con Thomas Schmögner en el Conservatorio Superior de Música de Viena, órgano con Jos van der Kooy y clave con Patrick Ayrton en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Asimismo profundizó en el estudio de la música de J.S. Bach en el Conservatorio de Ámsterdam con Pieter van Dijk. Asistió paralelamente a cursos de especialización con Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Michael Radulescu, Hans Fagius y Oliver Latry. Fecha: 24 de Septiembre

17 Sep 2019
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Workshop de Gabriele Romeo: #HASHTAGART

El próximo jueves 19 de septiembre, nuestros alumnos de Bellas Artes y Diseño podrán disfrutar del workshop: The phenomenology of art history in the iconographic research: from visual to digital media, impartido por Gabriele Romeo, historiador, comisario y crítico de arte. También asistirá el manager cultural Salvio Bitonti, quien hablará sobre la Universidad de Bellas Artes de Turín (Italia) Academia Albertina de la que es director y la nueva edición del FISAD. Esta es una actividad realizada dentro del marco del programa de movilidad para profesores Erasmus+. En el taller, Gabriele Romeo analizará el trabajo de Francisco Goya frente a las imágenes iconográficas utilizadas en las artes contemporáneas de nuestro tiempo hasta llegar a Rebecca Warren. El workshop se realizará en inglés y tendrá un formato teórico-práctico incluyendo actividades dibujo a mano alzada. Por su parte, Bitonti hablará la Academia Albertina y de su Festival of School of Arts and Design FISAD, que lleva desde el 2015 realizándose y del que también es el creador. Gabriele Romeo Es historiador, curador, profesor, ensayista e ilustrador de arte. Nacido en 1983, estudió en el Instituto Statale d’Arte per il Mosaico en Monreale. En 2006 se graduó en Ciencias y Tecnologías de Arte en la Universidad de Palermo, su ciudad natal. Entre 2013 y 2016 fue curador de varias exposiciones para la promoción del arte contemporáneo emergente en colaboración con el Carnaval de Venecia. En 2017 fue curador del Pabellón del Estado Plurinacional de Bolivia en la 57a Bienal de Arte de Venecia. Actualmente se desempeña como profesor de Fenomenología de las artes contemporáneas y los idiomas multimedia en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, Miembro de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), Sección Abierta, Consultor de museo, entre otros. Entre lo más reciente, destaca la autoría de Skira, donde se encuentra el libro: #HASHTAGART, un libro con un prefacio de Mark Gisbourne, que no reclama la verdad absoluta; más bien, fue escrito al estilo de un pequeño "libro ABC" y compila una selección de análisis comparativos del autor de los artistas más exitosos. Incluye algunos nombres emergentes, que han sido fundamentales para la evolución artística y social que ha tenido lugar en el transcurso de los 118 años. Este trabajo abarca cinco épocas principales: desde los Baby Boomers hasta la Generación X, que conduce a las generaciones Xennial, Y y Millennial, que están experimentando cada vez más frecuentemente con medios nuevos y viejos, interpretados como sistemas destinados a "neutralizar la obra de arte" para hacerla "universal y reconocible" para el público en general. Los interesados en asistir a este workshop deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="85" title="true" description="true"] Fecha: 19 de septiembre

13 Sep 2019
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Cineforum TAI. 'Tres anuncios a las afueras'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum el próximo jueves 26 de septiembre. La película que se proyectará es ‘Tres anuncios en las afueras’ (2017), de Martin McDonagh. El film recibió en su momento 2 Premios Oscar a Mejor Actriz principal y Mejor Actor de reparto, 4 Globos de Oro, Premio del Público en el Festival de San Sebastián y premio al Mejor Guion en el Festival de Valencia.  El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a grandes títulos de la industria cinematográfica, para una formación de los alumnos más completa, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección del largometraje 'Tres anuncios en las afueras'. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Alumno ponente: Alfredo García. SINOPSIS Escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Frances McDormand, cuenta la historia de una madre desesperada que hace todo lo posible por llamar la atención de la policía y así conseguir que se haga justicia, además de vengar la muerte de su hija. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby, como responsable principal de la pasividad policial. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 26 de septiembre

12 Sep 2019
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Adri Sola, alumni TAI, estrena 'Tigrilla' en el Cine Paz

Para nosotros es un gusto y un orgullo ver que nuestros alumni llegan lejos. Verles crecer dentro y fuera del centro y ver que poco a poco sus sueños se hacen realidad. El próximo jueves 12 de septiembre se estrena el último cortometraje de Adri Sola, alumni TAI. La proyección de 'Tigrilla' tendrá lugar en el histórico Cine Paz (calle Fuencarral, 125) a las 21:30h. La entrada es libre hasta completar aforo. 'Tigrilla' es un proyecto que enfatiza en la inocencia de cualquier niño que ansía volar. “Es una fábula, el final de un cuento. Pero también es una aventura interior en la que ese niño ya mayor busca perderse en la naturaleza”, en palabras de Adri Sola, su director. SINOPSIS Una secuela libre sobre el final de la obra literaria Peter-Pan contextualizada en los años 90 del S.XX en la que, Alan Darling, el bisnieto de Wendy Darling, es un documentalista dispuesto a mostrar al mundo que una forma de vida distinta es posible. Para ello se adentra en un antiguo paradero habitado por nativos salvajes en el que cree que en la actualidad podría seguir viviendo algún descendiente indígena. En su viaje le acompañan su fiel camarógrafo Devin, su diario y un gran deseo por volar. DIRECTOR Director, guionista y editor de ‘Tigrilla’, Adri Sola nació en 1995. En su filmografía combina trabajos en largometrajes, spots y videoclips con proyectos más personales. Entre sus cortometrajes como director destacan 'Woman' (2018), premiado en varios festivales, y 'Genré' (2017), entre lo más visto del NotodoFilmFest. Fecha: 12 de septiembre

11 Sep 2019
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ATM busca equipo para su próxima película

Abre Tu Mente, productora asociada al Centro Universitario de Artes TAI, busca INTÉRPRETES Y ARTISTAS para cerrar el equipo de su próxima película. El próximo 30 de septiembre arranca el rodaje del nuevo largometraje producido por ATM, 'La vecina de al lado'. Un proyecto de primer nivel cuyo equipo técnico y artístico está formado en más de un 80% por alumni, alumnos y profesorado de TAI. ¿Eres alumno o alumni del Centro Universitario de Artes TAI? ¿Quieres formar parte de este gran equipo? Si estás interesad@ en presentarte al casting o en alguna de las vacantes de equipo técnico, escribe un email a productora.atm@taiarts.com Fechas casting: lunes 16 y miércoles 18 de septiembre, a partir de las 10.00h HAZ CLICK AQUÍ PARA MÁS INFORMACIÓN O ESCANEA EL CÓDIGO QR Fecha: 16 y 18 de septiembre

10 Sep 2019
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Alumni TAI en el festival EsZenit

El festival EsZenit celebra su segunda edición titulada 'Pulso, latido, compás'. ¿Qué es EsZenit? EsZenit es un festival que apuesta por artistas con propuestas contemporáneas que ensanchan las posibilidades expresivas del cuerpo, el movimiento, el sonido y la palabra. Es donde lo underground se hace overground, las azoteas de Madrid se revalorizan y dinamizan, convirtiéndose en nuevos escenarios y teatros. EsZenit toma la ciudad durante tres viernes consecutivos, 13, 20 y 27 de septiembre; tres localizaciones aéreas y privilegiadas de Madrid, en tres distritos diferentes, se volverán a llenar de danza, pintura, poesía y música al caer el sol. Todo ello con el marco incomparable del atardecer sobre la gran ciudad. El Colectivo ‘La Imperfecta’ Compuesto por la Alumni TAI, Clara Pampyn, que formará parte del conjunto de compañías y colectivos del festival EsZenit. Participan con una obra propia llamada ‘Concierto’ (ganadora del Certamen de solos Me Myself and I en 2016) y se podrá ver el 13 de Septiembre a partir de las 19:00 h en TORRES BLANCAS (Punto de encuentro: Metro Cartagena, Prosperidad). ‘Concierto’ es una pieza que explora las tensiones entre estructura y libertad, el adentro y el afuera, mediante la interacción del cuerpo, la voz y el sonido de loops grabados y reproducidos en directo. ¿Puede un cuerpo convertirse en ritmo y sonido? “Tenemos un fuerte interés en lo coreográfico y en los estados físicos y emocionales que genera el cuerpo pero también un fuerte interés en lo conceptual y en cómo se relaciona el pensamiento con el movimiento, para que nuestra práctica nos permita repensar nuestro contexto.” Colectivo 'La Imperfecta' ¡No te pierdas este festival! ¡Más cerca del cielo, Madrid late a otro ritmo! Fecha: 13 de septiembre

6 Sep 2019
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Cine Dominicano: Proyección de 'Jenni'

El día 19 de septiembre se proyectará en el Auditorio el cortometraje ganador del Premio a Mejor Drama en el festival Hollywood Blood Horror en Los Ángeles, ‘JENNI’ del director Ray Hungría. Previo a la proyección del corto, tendrá lugar una conferencia sobre la evolución de la industria cinematográfica dominicana y los retos a enfrentar. Participarán los siguientes colaboradores: -Omar de la Cruz, director Festival de Cine Global Dominicano  -Leticia Tonos, directora cinematográfica -Alfonso Quiñones, crítico de cine -Tanya Valette, directora Carrera Cine, Escuela de Cine Altos de Chavón -Ray Hungría, director del corto y miembro asociado / The National Academy of Television Arts & Sciences / New York Chapter Además, contaremos con la presencia de las actrices protagonistas Lía Chapman y Wendy Regalado. En este acto, el Centro Universitario de Artes TAI acogerá por primera vez en su sede a los representantes de ‘Todo Cine Todo Dominicana’ para celebrar el acto de clausura del festival, entre ellos el embajador Olivo Rodríguez Huertas y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal. Proyección JENNI Jenni es una latina joven y hermosa que ama a sus amigos y familiares. Cuando se entera de que su mejor amiga está planeando tener un aborto, está devastada y no entiende por qué una madre le haría eso a su hijo. Jenni tiene una relación cercana con su propia madre e incluso le da un collar de amistad especial en su 40 cumpleaños. Sin embargo, Jenni descubre un secreto sobre su madre que amenaza con destruir el amor que comparten. Los interesados en asistir a la sesión deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="84" title="true" description="true"] Fecha: 19 de septiembre a las 11:00 h

4 Sep 2019
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Mesas Redondas sobre cine

Del 15 al 19 de septiembre nos transportamos al caribe, gracias a la magia del cine. Podremos disfrutar del mejor Cine Dominicano del momento y conferencias en relación con la industria en la octava edición del festival 'Todo Cine Todo Dominicana'. La muestra se hará en lugares como la Cineteca de Matadero, el Círculo de Bellas Artes, la Casa de América y para clausurar, el Centro Universitario de Artes TAI. La Embajada de República Dominicana presenta esta edición con el apoyo de TAI como colaborador. Dentro de esta colaboración, los estudiantes podrán disfrutar de todas las actividades gratuitamente hasta completar aforo, como la doble jornada de mesas redondas el martes 17 de septiembre a las 10:00 h en la Sala Miguel de Cervantes (Casa de América). Participarán profesionales en activo de la industria cinematográfica cuyo debate girará en torno a los retos de la distribución internacional para posicionar una obra cinematográfica en el mercado global: -Antonio Saura, productor cinematográfico -Paco Poh, productor cinematográfico -Zumaya Cordero, directora general de Caribbean Cinemas -Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid -Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine Madrid -Luís Arambilet, director y productor cinematográfico Modera: Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano   Más tarde, a las 11:30 h, tendrá lugar una segunda mesa redonda sobre La Coproducción: Una Fórmula de viaje, intercambio y empaque, en la que participan:   -Leticia Tonos, directora de la coproducción JUANITA (RD/ES 2018) -Natalia Cabral, directora de la coproducción MIRIAM MIENTE (RD/ES 2018) -Nino Martinez Sosa, editor de cine -José Luís Feíto, cineasta y productor audiovisual – ´Abre tu mente producciones´ -Gerardo Herrero, productor y director cinematográfico -Elena Villardell, secretaria técnica de IBERMEDIA       Fecha: 17 de Septiembre

29 Aug 2019
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Drawing a Mountain en Espositivo

El próximo Jueves 12 de septiembre a las 19:30h se inaugurará la obra de Laura F. Gibellini, artista visual y profesora de la Facultad de Bellas Artes en Espositivo, titulada como Drawing a  Mountain. Se trata de un proyecto de dibujo expandido experimental que reflexiona sobre el paisaje, la visibilidad y las posibilidades de la representación. En el montaje de la obra colaboran las alumnas de Bellas Artes: María León, Julia Retuerta e Inés Carrero, y la profesora Lola Martínez con un texto para la publicación que acompaña la muestra. "Drawing a mountain continua la investigación iniciada en una residencia artística en el Museo de Los Sures de Nueva York (2015) acerca de las posibilidades de mostrar los elementos básicos de la vida vinculados a un determinado lugar. Esta búsqueda por capturar la dimensión atmosférica de lugares específicos me ha llevado a superar la representación frontal y acotada del dibujo tradicional y a introducir materiales como el cristal, la proyección de vídeo o la luz de color en una reflexión ‘ambiental’ más allá del objeto artístico tradicional." Podrá visitarse la exposición desde el 12 al 21 de septiembre, de martes a viernes de 16:30h a 20:30h Fecha: Del 12 al 21 de Septiembre

29 Aug 2019
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‘Agosto, Condado de Osage' de Tracy Letts

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 22 de mayo la séptima sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘Agosto, Condado de Osage' de Tracy Letts. La sesión dará comienzo a las 18:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. AGOSTO (CONDADO DE OSAGE) de Tracy Letts Autor: Tracy Letts Versión: Luis García Montero Dirección de escena: Gerardo Vera Producción: Centro Dramático Nacional SINOPSIS Tracy Letts pone en juego a una saga familiar americana –tres generaciones- por medio de la friolera de 13 personajes que deben convivir en una gran casa, a partir de la desaparición del patriarca de la familia. No se soportan, juegan a herirse los unos a los otros y todos acaban perdiendo una u otra cosa, en una historia que habla, ante todo, de desintegración.

25 Aug 2019
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'Historias de Usera' dirigida por Fernando Sánchez-Cabezudo

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 13 de marzo la quinta sesión del curso académico 19/20 del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘Historias de Usera’ de Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Denise Despeyroux, José Padilla, Alberto Sánchez-Cabezudo, Alberto Olmos y Pilar Franco, Yolanda Menéndez y Flor Cabrera. La sesión dará comienzo a las 18:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. HISTORIAS DE USERA, dirigida por Fernando Sánchez-Cabezudo Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo Producción: La zona Kubik (Madrid) Música original: Sandra Vicente y Mariano García Reparto: Inma Cuevas, Jesús Barranco, Ana Cerdeiriña, José Troncoso, Huichi Chiu, Ivan Jiménez, Juan Ramon Saco, Juan Antonio Rodriguez, Maria Teresa Prado (May), Juan Antonio Montes y Luis Ureña  

25 Aug 2019
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Casting Call Teatro Musical TAI

Un año más el Centro Universitario de Artes TAI convoca la III Edición de la Beca Talento del Máster en Teatro Musical, una gran oportunidad para continuar tu formación como artista escénico cursando un Máster Profesional. Ésta BECA TALENTO ofrece un 100%* del valor de tus estudios con la que tendrás ocasión de presentarte y formarte con los mejores profesionales del sector. ¿Quién puede presentarse? Para presentarse a la Beca Talento del Máster en Teatro Musical es obligatorio haber superado los estudios de Bachillerato o equivalente. Además los aspirantes deben contar con competencias evidentes en Interpretación, Canto, Danza y Música. ¿Cómo me inscribo a esta convocatoria? Para acceder al casting es necesario rellenar el formulario de inscripción que encontrarás en el enlace que te ponemos a continuación y enviarlo no más tarde del Domingo 15 de Septiembre. ¿En qué consisten las pruebas? Durante toda la jornada del Lunes 30 de Septiembre tendrán lugar pruebas de Danza, Interpretación y Canto. Los aspirantes deben estudiar y preparar debidamente los materiales (tanto los obligatorios propuestos por el jurado como aquellos de libre elección) para las pruebas. ¿Dónde y Cuándo? El día Lunes 30 de Septiembre en el Centro Universitario de Artes TAI (Calle Recoletos, 22, Madrid). El tribunal estará formado por los mejores profesionales del sector. Miembros del Tribunal:  Carmen Conesa Alberto Sánchez Pedro Arriero José Luis Sixto Natalia Calderón Eliane Capitoni Más información y Ficha de Inscripción AQUÍ CASTING MASTER EN TEATRO MUSICAL from Escuela TAI on Vimeo. Fecha: 30 de Septiembre

13 Aug 2019
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Masterclass con Javier Bermúdez

El próximo martes 17 de diciembre contamos con la presencia de Javier Bermúdez, para dar una masterclass sobre su trabajo y su experiencia en el entorno del mundo del comisariado de exposiciones y proyectos artísticos, lo cual es una actividad increíble para todos los alumnos de bellas artes. Javier Bermúdez (Málaga, 1984) es crítico de arte, comisario independiente y profesor de teoría del diseño. Es editor de la sección Diálogos de la revista Umática (Universidad de Málaga). Ha realizado proyectos curatoriales en Columna JM Málaga, MUPAM Málaga, Espacio iniciarte Córdoba, Sala María Victoria Atencia (Málaga) y en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba. Desarrolla su tesis doctoral sobre relaciones liniares entre prácticas artísticas y prácticas curatoriales contemporáneas en la Universidad de Granada. Entre sus trabajos comisariados destacan 'Modular Pavilion', proyecto del artista Gonzalo Fuentes y 'Luz Silenciosa' de María Vera en la Galería JM, más recientemente el proyecto 'Painting without literature', un proyecto colectivo en el que se analiza la evolución de la pintura a lo largo de la historia. Este proyecto ha sido seleccionado dentro del programa Iniciarte y en él participan los artistas: Francisco Conde, José Hevilla, José García Vallés. De esta manera, la actividad se plantea como una excelente oportunidad de aprender de profesionales en ejercicio sobre el mundo de la industria artística. Aunque esta masterclass está dirigida a los estudiantes del Grado en Bellas Artes las plazas son limitadas: Los alumnos de 4GBA deben asistir obligatoriamente a esta masterclass. 15 plazas están reservadas para los alumnos de 1GBA, 2 GBA y 3 GBA que se apunten. Hay 5 plazas reservadas a los alumnos del Grado en Fotografía y Masters de Fotografía que se quieran apuntar. Las plazas se asignarán por estricto orden de solicitud. Para poder apuntaros debéis enviar un correo a apoyo.avcd@taiarts.com indicando lo siguiente: Nombre y Apellidos Código del curso y grupo (por ejemplo, 3GBA_A) Si alguno se apunta y luego no puede asistir finalmente, que lo comunique por favor lo antes posible para liberar su plaza. Aceptamos inscripciones hasta el martes a las 12:00 h. Os aconsejamos que si las plazas se agotan y tenéis muchas, muchas, muchas ganas de asistir, os presentéis el mismo día puntualmente en el aula por si algún alumno inscrito falla.   Fecha: 17 de diciembre

23 Jul 2019
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'Tabacalera Cantera' 2019

Los alumnos del Centro Universitario de Artes TAI , un año más, han sido seleccionados para las Residencias de Artistas 'Tabacalera Cantera'. Estas Residencias, que han tenido una duración de casi cuatro semanas y se presentan al público a partir del 18 de Julio a las 20:00 en C/Embajadores 53, Madrid. Este año participan dos alumnos del Máster Oficial de Fotografía Artística y Narrativas Documentales. Entre los proyectos que se presentarán se encuentran el de Felipe Romero titulado Reducción: políticas de escape  y el de Luisa Ordóñez  titulado Uno se despide y no se va: geografías migrantes. [caption id="attachment_24325" align="alignleft" width="255"] Fotografía: Felipe Romero[/caption] Reducción de Felipe Romero, es un proyecto que habla de la condición legal del (cuerpo) inmigrante que determina si puede o no transitar regularmente todas las calles de la ciudad. Los recorridos diarios  del (cuerpo) inmigrante, el (cuerpo) indocumentado. La policía en una nueva zona establecida y la modificación de la rutina diaria de tránsito del (cuerpo) inmigrante. El traslado del mismo CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) si es interceptado. La reducción y el sometimiento del (cuerpo) indocumentado se rige por el Manual de Defensa Policial que establece el Cuerpo Nacional de Policía. El manual explica detalladamente cómo reducir a otro cuerpo, o dicho de otro modo, cómo neutralizar al (cuerpo) indocumentado a través de técnicas de combate. El programa de Residencia Artística de Tabacalera Cantera quiere apoyar a artistas que se encuentran al comienzo de su carrera artística, motivar el desarrollo de la creatividad, fomentar el aprendizaje, profundizar en los métodos de trabajo e incentivar la producción artística. Además ofrece la oportunidad de desarrollar un proyecto personal al mismo tiempo que amplían su formación, así como ayudarles a introducirse en los circuitos artísticos. El proyecto Uno se despide y no se va: geografías migrantes de Luisa Ordóñez es una propuesta que consiste en la invitación ,a un grupo de chicas, a trasladar el acto cotidiano y doméstico del sueño a un exterior de su elección, un lugar que las haga sentir identificadas y vinculadas con el paisaje. Mediante derivas, Luisa propone abordar la búsqueda de un espacio adecuado para descansar como una metáfora del proceso de habitar el territorio al que se migra y de construir un lugar y una forma de vida a la que entregamos nuestro cuerpo y nuestra consciencia. [caption id="attachment_24326" align="alignnone" width="928"] Fotografía: Luisa Ordóñez[/caption] "El proyecto representa para mí una búsqueda autobiográfica, un reencuentro con el primer país al que quise migrar y en el que no encontré mi lugar, un viaje a las vidas que pensé que quería vivir y no viví. El camino de cada deriva está trazado en un mapa, una geografía personal que se construye desde la búsqueda, la duda, el camino sin retorno y el nuevo comienzo." ¡No os perdáis estas exposiciones de vuestros compañeros en Tabacalera Cantera! Fecha: 18 de Julio 20:00h

16 Jul 2019
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Semana de bienvenida de Grados TAI

Arranca un nuevo año en el Centro Universitario de Artes TAI y preparamos para los nuevos alumnos de nuestros Grados Oficiales Universitarios, una sesión de bienvenida de Grados del 02 al 06 de septiembre. Una semana para empaparte de la emoción por iniciar un nuevo ciclo, reencontrar a tus compañeros, y descubrir una nueva temporada de posibilidades, retos y proyectos por pulir. Los nuevos estudiantes TAI de los grados de Artes Escénicas- Interpretación, Composición de Músicas Contemporáneas, Bellas Artes y Diseño, Fotografía y Cinematografía y Artes Audiovisuales conocerán a los directores de su titulaciones, a algunos de sus profesores y recibirán una introducción sobre parte de los contenidos más importantes de cada título. En la bienvenida de Grados algunas de estas charlas serán comunes para todos los estudiantes nuevos, especialmente aquellas en las que se abordará contenido general sobre el funcionamiento del centro o la metodología de estudios, y otras serán por título, directamente con los docentes de cada área. Fecha: Del 02 al 06 de Septiembre

16 Jul 2019
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¡Nos vamos de gala! Graduación TAI

Como cada año, el Centro Universitario de Artes TAI celebra su acto de Graduación y de clausura del Curso Académico 2018-2019. Este fin de etapa de formación queremos celebrarla todos juntos y tendrá lugar el 5 de Julio en el Teatro La Latina. Esta gala cuenta con todos los alumnos que finalizan sus estudios de Diplomatura, Grado y Máster. ¡Let Your Artist Out! Sacar el artista que llevas dentro. Eso es lo que nuestros alumnos llevan haciendo desde que decidieron formarse en las artes… o incluso mucho antes. Descubriremos cómo ha sido ese viaje en las artes para muchos de los alumnos: el momento en el que supieron que querían ser artistas, la evolución en su trabajo y su formación, la importancia de sus familiares y entorno más cercano, su deseo de futuro… Todo lo que hicieron para apostar por lo que más querían, formarse en las artes. Y viajaremos todos juntos con ellos dejando salir al artista que llevamos dentro. Os esperamos a todos en el acto de Graduación. Resumen de la graduación y clausura del año académico 2017/2018 . Fecha: 05 de Julio

1 Jul 2019
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Alumnos de MADIR en La Academia

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el próximo martes 2 de julio la proyección de los cortometrajes finales realizados por los alumnos del Master en Dirección de TAI. En la sesión podrán verse los siguientes trabajos: LA SIMULACIÓN, de Daniel Alfonso Ramos FUERA DE FOCO, de Valeria Figallo INEXORABLE, de Carmen Perona SIETE, de Marina Romero MIRROR, de Jorge Cabanes DIRIGIDO POR LOLA, de Luis Navarrete MAD MAD, de Sophie Chester COFFEE STORIES, de Andrés Sánchez HEDOR, de Adrián Ortiz Moldes TERRÍCOLAS, de Camilo Fonseca YAGAT, de Guillermo López EL TORO, de Manuel Negreira EN NOMBRE DEL ARTE, de Marina Hernández LOS INOCENTES, de Gustavo Hernández    Los interesados en asistir deben enviar un correo electrónico con el asunto ‘Proyección cortos’ a coordinacionfac.cine@taiarts.com especificando en el cuerpo de mensaje: nombre completo y perfil (alumno, ex alumno, profesor o staff).   Fecha: 2 de Julio - 10:00 a 13:00h

28 Jun 2019
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¡Hazlo tuyo! Crea tu eslogan Green TAI

El Centro Universitario de Artes TAI, en colaboración con ECOEMBES, presenta la I EDICIÓN DEL CONCURSO DE ESLOGAN Y CARTELES GREEN TAI, HAZLO TUYO. Green TAI es un proyecto que pretende que la Comunidad de Artes TAI tome conciencia con el medio ambiente y opte por el reciclaje como forma de vida. ¡Presenta el eslogan que creas que más identifica a la Comunidad  TAI!  Bases: Tu eslogan debe tener un título, esto lo identificará durante todas las fases del concurso. Debe ir acompañado de un dossier con una breve descripción. Tendrá que respetar la imagen Green TAI Primer premio: Bono por 60€, para disfrutar en la Cafetería Musa Cabaret TAI (no canjeable en efectivo) Segundo premio: 1,5 CCTs Los eslóganes serán votados por la comunidad TAI (alumnos, exalumnos, profesores y staff...). Los dos mejores se utilizaran para el desarrollo de la campaña de reciclaje. ¿Quién puede participar? Cualquier alumno matriculado en TAI en el curso 2019-20 puede participar. Cada participante podrá enviar un máximo de un eslogan y sólo participarán los primeros 50 eslóganes enviados. ¿Cuándo lo puedo presentar? El plazo para participar será desde el 01 de julio al 20 de julio de 2019. ¿Cuándo puedo votar mi eslogan favorito? Se abrirá un periodo de votación del 22 de Julio al 16 de Agosto. Una vez seleccionado el mejor eslogan de Green TAI habrá un concurso de cartelería, clips, merchandising... Fecha: Del 01 de Julio al 20 de Julio 

27 Jun 2019
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Masterclass de Mike Jorquera

El próximo miércoles 26 de Junio contamos con la presencia del fotógrafo Mike Jorquera, para dar una masterclass sobre su trabajo y su experiencia en el entorno del mundo de los proyectos fotográficos, lo cual es una actividad increíble para todos los alumnos de fotografía con especial interés para los estudiantes del Master Oficial de Fotografía Artística y Narrativas Documentales (MAFAD). Jorquera es miembro fundador del colectivo Nophoto que actualmente dirige desde China, lugar en el que reside desde hace varios años. A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado como positivador de blanco y negro en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto, así como editor de proyectos en forma de libros como: Cuaderno Número Cero, Cuaderno de China y Tao. Es un fotógrafo que tiene una obsesión enfermiza con la noche y los paisajes eléctricos que continuamente llenan su cabeza de interferencias. Ha recibido becas como FotoPres y la Beca Ángel de Fotografía que han estado relacionadas con el trabajo que desde el 2002 gira en torno a China, destacando Radiochina y Wuhan. Fecha: 26 de Junio - 19:00h  

19 Jun 2019
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Cosmogonías: La Exposición de MAFAD

El Centro Universitario de Artes TAI acoge a partir del próximo 24 de Junio y hasta el 5 de Julio la exposición 'Cosmogonías' que engloba los trabajos finales del Máster de Fotografía Artística y Documental. La exposición abarca proyectos personales de fotografía documental contemporánea y/o de fotografía vinculada a las prácticas artísticas contemporáneas. ¿Qué es 'Cosmogonías'? Trata de la disposición de universos de lectura resonantes construidos por distintos fotógrafos como respuesta individual a cuestiones referentes a la procedencia, al origen. Cada una de ellas es una cosmogonía, una forma de ver el mundo, de interpretarlo, de leerlo. " Se definen como relatos míticos relativos a los orígenes del universo. Cada una persigue una hipótesis sobre el entorno, una visión ontológica que busca la autocomprensión casi de manera concluyente. Plantear una cosmogonía supone la reafirmación de uno mismo." Aitor Sola Arturo Prieto Ariadna Silva Fernández Estefanía Santiago Geovanny Mora Javier Ibáñez Jesús Romero Luisa Ordoñez Mendia Echeverria Pilar Villuendas Rui Wang Robertho Paredes Resultado de un proyecto único para conformar unas semanas que convertirá a TAI en centro referencial en torno a la imagen contemporánea. Fecha:: Del 24 de Junio al 5 de Julio

19 Jun 2019
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'Esperpento' en el Festival Imparables de Nave73

Nave73 acoge la IVª Edición de IMPARABLES - Muestra de Nuevos Creadores Escénicos, del  que formará parte el montaje 'Las Galas del Difunto. Esperpento musical' nacido en TAI. El festival tendrá lugar la primera quincena de Julio y se presentarán proyectos nacidos en distintos centros formativos de Artes Escénicas.  [caption id="attachment_16838" align="aligncenter" width="500"] Foto: Jesús Romero[/caption] El proyecto 'Las Galas Del Difunto. Esperpento musical' está bajo la dirección del profesor y director de escena Juan Ollero y cuenta con la participación e interpretación de los alumnos que ahora están en 4º Grado de Artes Escénicas en TAI. Los alumnos están muy contentos ya que después de un año de trabajo se han visto recompensados; además el festival les ha solicitado que actúen tres días en lugar de dos, de esta manera cuenta con la oportunidad de llegar a más gente. En palabras de la convocatoria, este festival surge "Buscando el nuevo talento, trayendo al presente a los que serán el futuro, queremos sacar de las aulas proyectos, que, aún siendo creados en el entorno formativo, su rigurosidad, creatividad e ingenio compiten con grandes producciones y deben ser disfrutadas por el gran público." [caption id="attachment_16843" align="aligncenter" width="500"] Foto: Jesús Romero[/caption] Los proyectos seleccionados destacan por su búsqueda artística, calidad y desarrollo de nuevos lenguajes. El pasado año las instituciones formativas que formaron parte de la tercera edición fueron La Real Escuela Superior de Arte Dramático, la Universidad Carlos III, La Universidad Sonora (México) o la ESAD de Murcia. ¡Elige uno de los tres días y asómate a la ventana hacia el futuro de las Artes Escénicas! Fecha: 01, 02 y 03 de Julio (20:30 h)

18 Jun 2019
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TAI After TAI: Bienvenida Alumni

Después de haber terminado los estudios de grado, máster y diplomatura, lo primero que se viene a la cabeza es: ¿y ahora qué?, que todavía queda un sinfín de puertas por abrir y te seguiremos acompañando porque lo que finaliza son solo tus estudios, no el respaldo. Es por ello que hemos preparado una jornada el próximo 21 de Junio para que te puedas enterar a partir de las 13:00 h, de la manera en la que podrás seguir conectados con la Comunidad TAI de cara a tu futuro profesional. Conocerás diferentes alternativas y propuestas para tu expansión como artista a través de plataformas que estarán a disposición de todos los alumni, y para concluir, celebraremos el inicio de la carrera artística con un brindis por el futuro. Fecha: 21 de Junio - 13:00h Apúntate en el siguiente formulario: [gravityform id="83" title="true" description="true"]  

17 Jun 2019
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¡4 Nuevos Platós a 4 Minutos de nuestro centro!

El Grupo Arts, con el comienzo del año académico, inaugura 4 nuevos platós que se sumarán a los otros 2 de Oudrid. Las instalaciones cuentan con +1.000m2 para proyectos artísticos de TAI Platós Insonorizados Ciclorama Camerino Cuarto de Dimmers Chroma Infinito Equipados con la última tecnología Un total de 6 platós en los que se podrán llevar a cabo, rodajes, shootings, performances, fotobooks, videoclips, fashion films, cortos, casting … En TAI siempre nos servimos y disfrutamos de equipos con la última tecnología. ¡NONSTOP! Fecha: 01 de Septiembre 2019

17 Jun 2019
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Alumnos de Grado de Cine en la Academia

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el 3 de julio la proyección de los cortometrajes finales realizados por los alumnos de 4º Grado en Cinematografía y Artes Audiovisuales de TAI. En la sesión podrán verse los siguientes trabajos: ALMA, de Paula Viejo ANOCHE, de Manuel Luque CARA B, Javier García Docampo CEMENTERIO DE ELEFANTES, de Marta Ábalos EL ARTE DE AMAR, de Sergio Garayalde EL ENTRETENIMIENTO, de Sergio Skidanov EL HIJO PRÓDIGO, de Hanul Choi ENTRE TU LADO Y EL MÍO, Carolina Serrano ESPERANDO A SARA, de Fabio Moreno EVA, de Margalida Adrover GENOVEVA, de Carlos García Martínez LA NIEVE EN LA BOLA DE NIEVE, de Fernando de Mata LAS ESTACIONES DE LA REDENCIÓN, de Cristina Elcano Los interesados en asistir deben enviar un correo electrónico con el asunto ‘Proyección cortos’ a coordinacionfac.cine@taiarts.com especificando en el cuerpo de mensaje: nombre completo y perfil (alumno, ex alumno, profesor o staff).   Fecha: 3 de Julio - 10:00 a 13:00h

17 Jun 2019
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Nuestros fotógrafos de TAI viajan a ARLES

Del 30 - 04 de Junio nuestros alumnos TAI del Master en Imagen Avanzada (MIA) viajan a Arlés, Francia para asistir al Festival de Fotografía Les Rencontres d'Arles 2019 en el marco de la Experiencia Internacional que desarrollan dentro de su programa formativo en el centro. Unas 60 exposiciones ocupan lugares emblemáticos del patrimonio arlesiano y otros habitualmente cerrados al público, que reviven así durante el verano. 'Les Rencontres' instalaron hace algunos años exposiciones en los edificios en desuso de los talleres ferroviarios.  Se trata de un espacio inédito de encuentro con los apasionados, los coleccionistas y los profesionales presentes durante los días de apertura del festival. Los alumnos podrán acudir a todas las exposiciones. Con temáticas como 'Mi cuerpo es un arma'; 'En el borde' que muestra los horizontes y sus límites; 'Vivo' con inventario de espacios domésticos donde sin duda, hay cabida para temáticas feministas como Eve Arnold, Abigail Heyman y Susan Meiselas 'Mujeres no tratadas' o Tom Wood 'Madres, hijas y hermanas' Además cada noche a las 10 pm, se da lugar el  Screening Nights, donde se proyecta en una pantalla grande lo mejor de la fotografía contemporánea emergente. Después de las proyecciones, tiene lugar Afters de l'Archevêché. Desde la medianoche, la Cour de l'Archevêché se pone su vestido de noche y se convierte en un club nocturno con VJs: imágenes durante toda la noche acompañadas por DJ increíbles, diversos y sorprendentes. Una experiencia distinta, que les abrirá espacio para nuevas ideas y para conocer a los fotógrafos del momento en Arlés. Fecha: Del 30 al 04 de Julio 

12 Jun 2019
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Fotos de Graduación para la promoción 2018/2019

Para todos los alumnos que os graduáis: Dado que algunos de vosotros habéis planteado la posibilidad de hacer un Shooting, ya que no había previamente una convocatoria interna, se os ayudará con esta petición organizando unas sesiones la próxima semana. Vuestros compañeros del área de Fotografía se han ofrecido a retrataros para que tengáis vuestras fotos de estudio con las bandas de Graduación. Para ello se convocan dos sesiones: Martes 18 de junio, de 16:00 a 19:00 en los platós 306 y 307 Jueves 20 de junio, de 16:00 a 19:00 en los platós 306 y 307 Podéis acudir a haceros la foto en esas franjas horarias, tanto los alumnos que asistís al acto del 5 de julio como los que no, el único requisito es que terminéis vuestros estudios este año. Cada alumno que venga al Shooting tendrá su foto personal de Graduación.  ¡Anímate y pásate para tener un bonito recuerdo! Fecha: 18 y 20 de Junio - de 16:00 a 19:00h

7 Jun 2019
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¡Siéntate a la mesa con KVETCH! Una cena pesada

Una comedia americana sobre la ansiedad KVETCH de Steven Berkoff es una comedia ácida, que trae a TAI el encuentro entre el ser humano y sus miedos, donde cuatro comensales matarían por estar en cualquier lugar donde no estuviesen los otros tres. El próximo Jueves 13, Viernes 14 y Sábado 15 de Junio tendrá lugar la muestra de la Diplomatura de Actuación Escénica y Audiovisual. Una obra que se desarrolla en dos planos: la situación real del momento que los personajes viven y los pensamientos sobre lo que realmente quisieran vivir, a manos de nuestro profesor Nestor Roldán  "Lo ordenado y correcto de lo cotidiano se entremezcla con el caos y la visceralidad del pensamiento"  Sinopsis: Una tarde de otoño Frank invita a un compañero de trabajo, Hall, a cenar en su casa con él y Doreen, su mujer. Allí, sin que Frank lo sepa, se encontrará también su suegra, a la que odia. Frank no quiere cenar con Hall y Hall no quiere cenar con Frank, que a su vez tampoco quiere cenar con su propia mujer, ni mucho menos con su suegra, quien preferiría cenar sola que con todos estos... Y así se produce la cena, entre falsas sonrisas, palabras supuestamente adecuadas y esfuerzos por agradar.   Ficha Artística:  Director/  Néstor Roldán Ayudante de dirección / Luis Echevarría Iluminación / Lola Barroso   Reparto:   ANDREA GARCIA MENESES DANIELA SANGUINETTI ISMAEL FRAGOSO SABAT LEANDRO ALVARADO REYES LUIS EDUARDO TORRES HASSAN MARÍA ALEJANDRA RÍOS PUIG MARIA DE LA PALOMA VALDEPEÑAS ZUÑIGA SAMAR LIGHUEN APES NOELIA DÍAZ SCARLETT DÍAZ CISNEROS YAIZA FIDALGO GONZALEZ   Fecha: Jueves 13 (10:00h) - Viernes 14 (10:00h) - Sábado 15 (16:00h)  

7 Jun 2019
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¡Viajamos a LONDRES! West End 2019

Del 20 - 24 de Junio los alumnos del Máster de Teatro Musical viajan a Lóndres con motivo del West End Festival 2019.  El West End 2019 tendrá lugar los días Sábado 22 y Domingo 23 de Junio. Es un espectáculo con presentaciones en vivo de los musicales más famosos del West End de Londres, y se esperan más de 50 presentaciones durante el fin de semana; entre ellas están Matilda, Aladdin, El Rey León, Thriller, Mama mia! ... Nuestra profesora Natalia Calderón acompañará a los alumnos en este viaje al que además de acudir al Festival, vivirán una experiencia única donde les esperan Workshops y Masterclasses con actores y profesionales británicos. Recibirán la Máster Class titulada “Voice and Character" con Graham Dixon historiador, crítico de arte y presentador de programas como 'Two The Culture Show' de la BBC; Visitarán La Academia de Artes Teatrales de Mountview  y  el Shakespeare's Globe, un complejo que alberga la reconstrucción del Globe Theatre, una casa de juegos isabelina asociada a William Shakespeare, en donde se realizan talleres, espectáculos y visitas guiadas; Realizarán varios Workshops con el elenco de 'Los Miserables' además de presenciar este gran espectáculo y el de 'Six', dos de los espectáculos más aclamados en taquilla. ¡Un viaje que no olvidarán! Fecha: Del 20 al 24 de Junio 

7 Jun 2019
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'Magdalena' de Felipe Romero en PhotoEspaña 2019

Nuestro Alumni de Fotografía, Felipe Romero, presenta su último trabajo, 'Magdalena', en una exposición individual dentro del Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña. El fotógrafo desarrolló las piezas de la exposición durante el Master en Fotografía Artística y Documental en TAI y lo presentó como proyecto final. Sus obras ocuparán la Sala El Águila del 10 al 16 de junio.  El trabajo gira en torno al conflicto armado en Colombia, país de donde es originario, y a la aparición de cuerpos a orillas del Río Magdalena. Además de ganar la Beca Talento en TAI, Felipe Romero ha sido premiado en distintos certámenes internacionales como Canon Student Program, Student Sony photography Awards, New York Times Portfolio Review o World Nomad’s Scholarship. También realiza colaboraciones con importantes medios tanto nacionales como internacionales: XLSemanal, Vogue Spain, Esquire Spain, Sony UK, New York Times, BrownBook Magazine Israel. Fecha: Del 10 al 16 de junio

6 Jun 2019
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TAI en el International Youth Arts Festival Kingston 2019

16 ALUMNOS, 3 DIRECTORES, DOS CIUDADES  Y UNA OBRA MAESTRA El próximo 14 de Julio nuestros del Grado en Artes Escénicas junto con sus compañeros ingleses de la London South Bank University (LSBU) presentan BLOOD WEDDING en El Festival Internacional de Arte Juvenil de Kingston. Blood Wedding nace de la unión de dos universidades y la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca que les ha servido de guía e inspiración para un intercambio, cultural, artístico y social uniendo estudiantes, ciudades y visiones artísticas muy diferentes. "Nuestra ‘Bodas de sangre’ es una adaptación bilingüe experimental que busca en las fisuras que abre el poeta, llevando sus palabras a los cuerpos de los intérpretes" Juan Ollero, Responsable del Proyecto en Madrid Previo al festival se realizarán ensayos en las dos ciudades Madrid y Londres, los actores de LSBU y el profesor Ed Richards estarán en TAI ensayando del 17 al 21 de junio y del 3 al 15 de julio los actores de TAI con Juan Ollero y Gill Foster de LSBU ensayando en Londres. El proyecto escénico ha sido dirigido por: Gill Foster, dramaturga y directora de los estudios en Artes Escénicas en la London South Bank University Juan Ollero, director y creador escénico y profesor de Técnicas de Interpretación en TAI Ed Richards, director especialista en trabajo corporal y profesor de la London South Bank University Fecha: 14 Julio a las 19:00h

6 Jun 2019
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Muestra del Master en Teatro Musical (MATEM): ‘DIEZ’

Los alumnos del Master en Teatro Musical (MATEM) han planteado para su muestra una representación adaptada de la comedia musical Nine, titulada 'Diez'. La función tendrá lugar los días 18 y 19 de Junio en horario a las 19:30h "En 1963 Federico Fellini concibió su obra maestra ‘Ocho Y Medio’, hoy, casi sesenta años después, la obra de Fellini sigue vigente y como todas las obras de arte, se presta a diferentes adaptaciones, versiones e interpretaciones, ¿qué podrían tener en común un estudiante de cine de una universidad contemporánea con un genio del siglo pasado?" David Ottone, Director del Proyecto Sinopsis: Nueve mujeres ilustran la vida de Guido, un estudiante de cine de TAI cuyo último cortometraje ha ganado muchos premios pero que sin embargo es incapaz de encontrar una idea para rodar su primer largometraje. Reparto: Nil Fernández/Samuel Esteban como GUIDO Tania Kees como STEPHANIE Marisol Calles como LA ACTRIZ Cristina Álvarez como LUISA Verónica Hernández como CLAUDIA Nieves Gómez como CARLA Rocío Álvarez como LA GUIONISTA Isabel Hebrero como DELEGADA LE FLEUR Aleksandra Seredynska como SARAGHINA Camila Muñoz como LA HERMANA Ficha:   Dirección de Proyecto: David Ottone Director de escena: Víctor Conde Pianista y director musical: Pedro Arriero Diseño de luces: Lola Barroso Coreografía: Amaya Galeote Maquillaje: DNI School Fecha: 18 y 19 de Junio - 19:30h    

4 Jun 2019
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'Morir y sus variantes': Diplomatura de Actuación Escénica

¡Los alumnos se dejan la vida en el escenario con 'Morir y sus variantes'! ‘Morir y sus variantes’ es una obra dirigida por el profesor Pablo Paz y protagonizada por los alumnos de 1º de Diplomatura en Actuación Escénica y Audiovisual. La obra es el resultado de un compendio de escenas extractas de ‘MORIR (O NO)’, una obra del maestro dramaturgo Sergi Belbel, adaptada al cine por Ventura Pons. Se representará los próximos 6 y 7 de junio a las 11:00h en el aula 204 del Centro Universitario de Artes TAI. Participantes: Juan F. Arbelaez, Pablo Armida, Julia Arrillaga, Paola Romero, Andrea Díaz, Nayib Chujfi, Elsa Favre, Alicia García, Víctor Matilla, Mikel García, Pablo Glez Domínguez, Pablo Glez Rubio, Blanca Llórente, Natalia Mira, Maider Oroz, Jaime Perez, Andrea Rebollo, Serena Salzman e Isabel Ureña.  Fecha: 6 y 7 de junio a las 11:00h

3 Jun 2019
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¡Todos a bailar! Una noche de fiesta con ‘Todo Dominicano’

Samuel Esteban, estudiante del Master en Teatro Musical, presenta su concierto ‘Todo Dominicano’ el próximo 11 de junio a las 20:00 en Hard Rock Café, Madrid. ‘Todo Dominicano’ es un concierto nacido y concebido en TAI, como proyecto de prácticas de emprendimiento de Samuel. Es auspiciado por el Centro Universitario de Artes TAI y la Embajada de la República Dominicana en España y forma parte de las actividades paralelas de la 78 Feria del Libro de Madrid 2019; de la cual República Dominicana es país invitado de honor. El alumno interpretará composiciones dominicanas de Rafael Solano, Víctor Víctor, Luis Días, Juan Luis Guerra, René del Risco Bermúdez y Leonor Porcella de Brea, entre otros. La producción es de Leandro Ventura y la dirección musical está a cargo de Silvano Pagliuca-Mena. Fecha: 11 de junio a las 20:00h  

30 May 2019
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¡Esto es la guerra! Primer torneo CS:GO de TAI Games

El Centro Universitario de Artes TAI lanza 'TAI Games' en colaboración con ARS Guerrilla y Abre Tu Mente Producciones, te invita al Primer Torneo de CS:GO en TAI. El torneo de CS:GO se llevará a cabo el próximo sábado 8 de junio a las 12:00 en el Campus de las Artes, y se retransmitirá en nuestros canales de Twitch y YouTube. Para participar es necesario: Buscar un equipo Inscribirte junto a tu equipo rellenando el formulario Es obligatorio visitar la base de ARS Guerrilla (coworking 2) para confirmar tu identidad y hacerte la foto de equipo. ¡ESTO ES LA GUERRA! A partir de este evento, el Centro Universitario de Artes TAI ofrecerá una Diplomatura centrada en los puntos más creativos y narrativos dentro de la industria de los videojuegos, así como dos Masters, uno enfocado en la creación de videojuegos, sus campañas y contenidos satélite; y otro enfocado en Esports, es decir, producción y gestión de equipos y eventos. ¡Únete a la fiesta! Si tienes alguna pregunta contáctanos en arsguerrilla@gmail.com Fecha: 8 de junio a las 12:00h [gravityform id="76" title="true" description="true"]

29 May 2019
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Canciones de Autor: Diplomatura de Música

¡Los temas más originales y actuales vienen de TAI y ya los puedes escuchar! El próximo martes 4 de junio a las 20:30h, los alumnos de 2º de la Diplomatura en Creación y Producción Musical estrenan temas originales íntegramente de Autor, en un único concierto en el Auditorio TAI. ¡Música, letra y puesta en escena originales! Todos ellos han trabajado estas piezas durante todo el curso para la asignatura Canción de Autor del itinerario de Puesta en Escena. ¡No perdáis la oportunidad de ver las performances de nuestros creadores musicales! Fecha: 4 de junio a las 20:30h [gravityform id="75" title="true" description="true"]

27 May 2019
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Expo 'Recorridos'. Alumnos de Fotografía y Bellas Artes

El próximo miércoles 22 de mayo se inaugura la Exposición de obras originales de nuestras alumnas de 4º del Grado en Fotografía y en Grado en Bellas Artes. Esta muestra final combina las artes visuales con las artes plásticas en un proyecto multidisciplinar, conclusión creativa de los conocimientos adquiridos a lo largo de los cuatro años. La inauguración será a las 19:00h en el TAI_lab y la exposición permanecerá abierta al público hasta el lunes 3 de junio. Descripción del proyecto Un grado universitario es, en esencia, una aleación de experiencia y sentido. Entender en su totalidad el alcance que estos años suponen para el futuro de nuestras alumnas y alumnos, requiere un esfuerzo por captar todos los recovecos que han ido formando la personalidad e identidad de nuestras estudiantes. 'Recorridos' es la muestra final de un proceso largo, complicado, a veces enmarañado y otras de una altísima inspiración. Un camino vertiginoso, compartido en este caso por estudiantes de Bellas Artes y Fotografía, hacia la conclusión, la definición y la preparación ante un mundo, que ahora sí, se antoja posible. 'Recorridos' es sólo una muestra, un ejemplo de un total, que como suele ocurrir, se escapa la posibilidad de ser explicado. ¿O es que alguien podría explicar, exactamente, cómo fueron sus años en la universidad? Participantes GBA | Jessica Anthor, Mara García, Carlota García-Celay, Paloma Elsa Garvía-Bosshard. GFOTO | Rubén Aranda, Beatriz Arenas, Raquel Cáceres, Lucía Contreras, Lara Crespo, Ana Martínez, Irene Martínez, Pablo Pérez, Ana Prada. Fecha: 22 de mayo a las 19:00h

25 May 2019
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Invitación Doble a la Semana del Cine Chileno

¡TAI y Cines Golem te invitan a la Semana del Cine Chileno! La ‘Semana del Cine Chileno’ presenta una retrospectiva con las 10 mejores películas chilenas de los últimos diez años, con motivo del 10º aniversario de CinemaChile. Esta retrospectiva se presentará en Madrid, Berlín, Paris y Los Ángeles. Algunas sesiones contarán con la presencia de los actores protagonistas: Daniela Vega, Alfredo Castro, Paulina García y Antonia Zeggers. Dinos qué película quieres ver y con quién asistirás y podrás ganar uno de los pases dobles que tenemos. Fecha: Tienes hasta el miércoles 29 de mayo de 2019 para participar. Lugar: Cines Golem Madrid.

23 May 2019
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Tabacalera Cantera: Desarrolla tu proyecto en Tabacalera

Tabacalera Cantera ofrece a lxs nuevxs artistas un programa de formación de carácter gratuito a través de encuentros, clases magistrales y charlas con diferentes agentes provenientes del mundo del arte. El programa de Residencias Artísticas Tabacalera Cantera se presenta con una clara vocación de apoyar a artistas que se encuentran al comienzo de su carrera artística, motivar el desarrollo de la creatividad, fomentar el aprendizaje, profundizar en los métodos de trabajo e incentivar la producción artística. En TAI apoyamos sin condición este tipo de iniciativas y animamos a nuestrxs alumnxs a formar parte de ellas. Podrán ser beneficiarios de este programa destinado a la formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) todos aquellos artistas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia, que deseen desarrollar un proyecto de investigación artística en Tabacalera. Fecha: Plazo de inscripción abierto del 13 de mayo al 2 de junio de 2019 Residencia Taller:  Del 20 de junio al 18 de julio de 2019 Exposición: Del 18 de julio al 8 de septiembre de 2019 Consulta las bases e inscríbete en el siguiente enlace: https://www.promociondelarte.com/tabacalera/noticia-419-tabacalera-cantera

17 May 2019
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'La ceniza es el blanco más puro' de Jia Zhang-Ke

¡Si formas parte de la Comunidad TAI, tendrás todas las sesiones de la película a 5€! La distribuidora Golem, colaboradora institucional de TAI, ofrece a alumnxs, docentes y demás miembros de nuestra comunidad la posibilidad de asistir a cualquier proyección de 'La ceniza es el blanco más puro' del maestro Jia Zhang-Ke. El objetivo de Golem siempre ha sido que los jóvenes cineastas en proceso de formación utilicen el conocimiento de sus films para continuar con el legado cinematográfico. La película de Jia Zhang-Ke se estrenará el próximo viernes 31 de mayo. Condiciones de la promoción: precio 5€ cualquier día y sesión (los días del espectador no la usarían porque hay un precio más bajo). Válido para estudiantes y profesorado hasta el 30 de junio. PELÍCULA: LA CENIZA ES EL BLANCO MÁS PURO DÓNDE: Cines GOLEM MADRID CUÁNDO: todos los días en todas las sesiones, hasta el 30 de junio CÓMO: presentando el carnet de la Escuela FECHA: Desde el 31 de mayo de 2019 ¡Ve a los Cines Golem Madrid y disfruta de la película!

14 May 2019
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Presentación del libro 'La mirada prohibida', de Ricard Carbonell

Hoy lunes 13 de mayo a las 17:30h es la presentación de 'La mirada prohibida', el nuevo libro de Ricard Carbonell, Docente TAI publicado con la Ayuda de publicación de libros Fundación SGAE 2018. Tras la presentación, Carbonell dará una clase con ejemplos visuales sobre plano subjetivo. Le acompañarán los docentes Miguel Pérez-Urría y Fernando Baños. Descripción del libro - Editorial Fragua 'Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el mundo. Quizás por esta limitación de la realidad, el plano subjetivo haya sido tratado por los críticos de cine con cierto distanciamiento, y haya sido considerado y estudiado solo parcialmente. Y es que si desde un uso narrativo podemos ver este recurso subjetivo bastante limitado, no será así desde un punto de vista conceptual...' Biografía del autor Ricard Carbonell se diploma en Realización cinematográfica en la escuela Microobert de Barcelona y en Dirección en la Escuela de cine de Madrid (ECAM), y con Bigas Luna, formando parte de su taller de jóvenes realizadores. Colabora en cortos en 35mm, como ayudante de dirección, ayudante de montaje o de dirección artística, premiado uno de ellos en la Biennale de Venecia. Entre los años 1998-2001 colabora con TV Cardedeu. Los años 2001/2002 escribe críticas de cine en la revista especializada "Los Olvidados", nominada a la mejor labor periodística en los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos 2002. Codirige el largometraje documental 200 km, seleccionado en la 51ª edición del Festival de Cine de San Sebastián en 2003, y estrenado en salas comerciales, ganando el Golden Gate al mejor guión documental en el San Francisco Film Festival. Su cortometraje Don Giovanni, gana el Golden Chord Award (Best Music Film) en el "Cosí fan tutte" VIENNA Short Film Competition 2006, y Patarei Prison, el Best Experimental Film en "In The Palace" Film Festival 2016 de Sofia, Bulgaria.

13 May 2019
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Concierto de los alumnos de 1º de la Diplomatura de Música

Los alumnos de 1º de la Diplomatura en Creación y Producción Musical preparan para este jueves 30 de mayo a las 20:00h un concierto que tendrá lugar en el Auditorio TAI en el que se podrán escuchar piezas originales de los alumnos. Son varios grupos los que presentan sus composiciones de música moderna donde se ve reflejado el trabajo en equipo de los estudiantes del centro al encontrarse mezclados con músicos de otras titulaciones para conseguir un resultado de calidad. Al final del concierto el jurado deliberará un orden de ganadores y estos grabarán los temas en un estudio profesional. Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="72" title="true" description="true"]

12 May 2019
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Convocatoria abierta para la Beca de Fotografía

El Centro Universitario de Artes TAI convoca la 5ª edición de la BECAS DE FOTOGRAFÍA TAI que otorgarán a los 2 ganadorxs la oportunidad de estudiar el Master en Fotografía Artística y Documental y el Master en Fotografía de Moda y Comunicación respectivamente. ¿Qué necesitas para participar?  Ser mayor de 18 años Ser apasionadx por la fotografía Enviar tu portfolio en formato PDF con entre 15 y 20 fotografías de temática y género libre. (Se recomienda comprimir la carpeta en formato (.zip). El archivo no debe ocupar más de 3 MB). Enviar una breve carta de motivación y breve biografía en un único archivo formato PDF y de no más de 3.000 caracteres. Participa hasta el 13 de junio a través de nuestra página web: taiarts.com Se valorará el dominio de la imagen como medio de expresión en sus diversas manifestaciones: artística, cultural, social, informativa, comercial y pedagógica, entre otras; y su potencialidad para ser transmitidas a cualquier público. Se prestará especial atención al descubrimiento del talento para crear obras de alta calidad, tanto artística como técnica. ¡Descárgate las bases y apúntate! Fecha: Hasta el 13 de Junio GANADORAS DE LA PASADA EDICIÓN Liza Ambrossio Noelia Carballo Cartel

9 May 2019
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'Sculptura': Muestra de lxs alumnxs del Grado en Bellas Artes

'Sculptura' es la muestra de trabajos realizados por estudiantes de 1º del Grado de Bellas Artes dentro de la asignatura Escultura I, impartida por el escultor y profesor Mario Espliego. Los trabajos estarán expuestos en el Patio Interior del centro, hasta el jueves 9 de mayo. La experiencia con el trabajo en talla, la conceptualización del espacio y el volumen vivido por nuestrxs alumnxs forman el pilar fundamental de su formación artística, al igual que la muestra pública de sus logros. Sculptura ha sido organizada por las propias alumnas, respondiendo a esa necesidad de exposición, al mismo tiempo que ejercen un ejercicio de madurez hacia para sus obras. Lista de participantes: - Marco Kaubisch Granados - Julia Manuela Pintor - Ana Ortega Salomón - Adriana García Gimeno - Emma Alvarez Marty - Candela Lete Ruiz - Rosa Cascajo Barroso - Lola Esain Morales - Laura González Hernández - Alicia Blanco Briones - Eva Alvarez Montero - Licheng Gu - Shania Saleh - Lucía Merchán Diaz - Sara Gómez Silvestre - Alicia Viñals Ballester - Marta Maroto García - Ana Álvarez Casado   Encargadas del proyecto: - Ana Álvarez Casado - Marta Maroto García    ¡Sal al patio y disfruta de la exposición!

8 May 2019
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'El Otro': Proyecto multidisciplinar de nuestrxs alumnxs de Fotografía y Bellas Artes

El viernes 10 de mayo a las 19:00h, nuestrxs alumnxs de 2º del Grado en Fotografía y del Grado en Bellas Artes inauguran la exposición de su nuevo proyecto compartido: 'El Otro'. Para ello han hecho una selección de trabajos que constituyen el proyecto. 'El Otro' es el acercamiento creativo a una realidad externa, que opera y se desarrolla fuera del propio artista. Una alteridad que enfrenta al artista ante esa realidad y ofrece inmensas posibilidades creativas e identitarias. Las obras expuestas conforman un diálogo entre la imagen fija y la pieza escultórica, resultado de un proceso cruzado entre diferentes disciplinas que se encuentran en un mismo punto de desarrollo conceptual y artístico. El proyecto vincula las asignaturas Creatividad y proyectos, impartida por Mireia Puigventós, y Escultura II, dirigida por Salim Malla. Las obras estarán expuestas en el TAI_lab hasta el 20 de mayo. Participantes de 2º del Grado en Fotografía: - Diego Pérez - Joaquín Jiménez - Jaime López - Alicia Lehmann - Mónica Yepes - Pedro Fumero - Mateo Henríquez - Paco Jaén - Lucía Becerra - Pablo Pernil - Carlos Duro - Inés Rojas - Maria Rosaria Participantes de 2º del Grado en Bellas Artes: - Hanna Castelruiz - Alberto Diez - Emiliana Pereyra - Ana Marie Brouwer - Lina Alejandra - Naeun Jeon - Natalia Recalde - Maya Sanchez - Belen Tejedor - Xana Viñas  ¡Ven y disfruta de la exposición!

8 May 2019
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Sesión de fotos 'Let Your Artist Out'

¡Es la hora de dar la cara! ¡Ven, hazte un foto y llévate una bufanda! En TAI organizamos durante 5 días una sesión de fotos para la nueva campaña: ¡Let your artist out! ¡Si eres alumnx y quieres tu foto profesional, esta es tu oportunidad! Puedes asistir a cualquiera de las siguientes sesiones de 16h a 18h: miércoles 8 de mayo jueves 9 de mayo lunes 13 de mayo martes 14 de mayo jueves 16 de mayo ¡Tú eres el protagonista! Aleix Barau, nuestro alumno del Master en Fotografía de Moda y Comunicación, será el fotógrafo. ¡Tras el shooting, te llevarás tu foto y tu bufanda a casa! Podrás compartirla con los siguientes hagstags: #PASIONPORLASARTES #ESTAESMIPASION y el #TAI de la especialidad que curses (ej: #taiescenicas). Horario: De 16h a 18h Lugar: Plató de Foto (Aula 307) ¡Apúntate en la sesión que prefieras! ¡No dejes pasar esta oportunidad! ¡ACTUALIZACIÓN! En ocasiones formulario está ocasionando problemas. Rellénalo en primera instancia, pero si por algún motivo no puedes inscribirte por medio del formulario, puedes mandarnos un mail a comunicacion@taiarts.com donde indiques en el asunto SHOOTING TAI y nos pongas tu nombre y apellido, la titulación que cursas y el día en el que te gustaría participar. [gravityform id="4" title="true" description="true"]

6 May 2019
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'Sosiego y fantasía onírica': Exposición del alumno de Música, Mikhail Konko

El martes 7 de mayo se inaugura la exposición de fotografía analógica de nuestro alumno del Grado en Composición de Música, Mikhail Konko. Las fotografías permanecerán expuestas hasta el viernes 17 de mayo en el Aula 104 del edificio Recoletos 23, frente al Centro Universitario de Artes TAI. Las puertas estarán abiertas al público de 8:00h a 14:00h, de lunes a viernes.   PROYECTO 'Se exponen objetos, construcciones, edificios y escenarios, sin apenas rastro de presencia humana. El tiempo se detiene y parece que el lugar está abandonado por el hombre. Sin embargo, estas imágenes no hablan de la soledad sino de una profunda y pacífica conexión de uno mismo con la naturaleza – las perspectivas no constan apenas de complicación. Permite al espectador experimentar cierta cercanía, algo como un dejavú – algo, que es desconocido y conocido a la vez. Esta presencia familiar es el objeto de las fotografías, el gran escondido. ¿Melancolía? ¿Añoranza? ¿Fantasía onírica de nuestro subconsciente?'   BIOGRAFÍA - Mikhail Konko  Su paso por distintos países, culturas y carreras profesionales le lleva a un entendimiento más polifacético del arte y el entorno que rodea al hombre. Esta expresión artística, aparte de la música, busca otros caminos, como lo son la fotografía analógica y el manejo del sonido. “Generando circunstancias”, un proyecto multidisciplinar llevado a cabo en Mayo del 2018 junto a Natalia Ricalde Diaz y Martín de Unx Gonzáles, confirma esta hipótesis. ¡Ven y disfruta de la exposición! Entrada gratuita.

6 May 2019
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'Anormales' - ‘Escenificación de Cuentos’ por los alumnos de Artes Escénicas

‘Anormales’ es el título del proyecto final de nuestros alumnos del Grupo B de 1º del Grado en Artes Escénicas. Cada alumnx contruye su propio personaje y a partir de ellxs se cuenta una historia. La obra es de carácter único ya que está escrita por lxs alumnxs, quienes han sido guiados durante el curso por su tutor Jorge Muriel, director de la misma. El estreno de 'Anormales' tendrá lugar el 30 de abril en dos franjas horarias. Funciones: Martes 30 de abril – 11h Martes 30  de abril – 16h Todas las obras se representarán en el aula 204 del Centro Universitario de Artes TAI. ¡Apúntate! Correo: apoyo2.aaee.mus@taiarts.com Datos: Nombre, apellidos, curso y horario al que deseas asistir. (si eres familiar, especifícalo).

29 Apr 2019
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'Raymond Carver Cuentos' - ‘Escenificación de Cuentos’ por los alumnos de Artes Escénicas

‘Escenificación de Cuentos’ es el título del proyecto final de nuestros alumnos de 1º del Grado en Artes Escénicas. Está compuesto por TRES MUESTRAS de cada uno de los TRES GRUPOS (A, B y C). Cada obra se representará DOS VECES el mismo día en distinto horario. El próximo lunes 29 de abril, los alumnos del grupo A realizarán su muestra final: ‘Raymond Carver Cuentos’ Es la escenificación de cuentos generada a partir de textos del autor Raymond Carver. La obra está dirigida por Sonia de la Antonia, tutora del grupo. Funciones: Lunes 29 de abril – 10:30h Lunes 29 de abril – 15:30h  Todas las obras se representarán en el aula 204 del Centro Universitario de Artes TAI. ¡Apúntate! Correo: apoyo2.aaee.mus@taiarts.com Datos: Nombre, apellidos, curso y horario al que deseas asistir. (si eres familiar, especifícalo).

26 Apr 2019
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Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'Tres anuncios a las afueras'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película ‘Tres anuncios en las afueras’ (2017), de Martin McDonagh, estuvo el mismo año en varios festivales: 2 Premios Oscar a mejor actriz y actor secundario, mejor guion en el Festival de Valencia, 4 Globos de Oro, y premio del público en el Festival de San Sebastián. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje Tres anuncios en las afueras. – Alumno ponente: Alfredo García. SINOPSIS Escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Frances McDormand, cuenta la historia de una madre desesperada que hace todo lo posible por llamar la atención de la policía y así conseguir que se haga justicia, además de vengar la muerte de su hija. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby, como responsable principal de la pasividad policial. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias. Fecha: 26 de septiembre

26 Apr 2019
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Concierto de Marta Knörr y Aurelio Viribay. Estreno de piezas compuestas por lxs alumnxs.

El próximo sábado 27 de Abril a las 13:00h, un grupo de alumnxs de todos los cursos del Grado en Composición de Música estrenarán  SUS PROPIAS COMPOSICIONES MUSICALES. Un concierto de PIANO Y VOZ en el que las piezas serán interpretadas por la soprano Marta Knörr y el pianista Aurelio Viribay.   MARTA KNÖRR La mezzosoprano realizó sus estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, donde obtuvo por unanimidad el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente se trasladó a Viena para trabajar la técnica vocal con Susan Dennis y el repertorio operístico con Itsvan Cserjan. Ha participado como solista en GRANDES PRODUCCIONES OPERÍSTICAS como La Traviata, Rigoletto, Dido y Eneas, El barbero de Sevilla, Lucia de Lammermoor, Salomé, La flauta mágica, Cosi fan tutte por TODA ESPAÑA. AURELIO VIRIBAY Especializado en el ACOMPAÑAMIENTO DE CANTANTES, ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Alicia Nafé, Annalisa Stroppa, Ainhoa Arteta, María Bayo, entre muchxs otrxs. Se ha presentado en la mayor parte de PAÍSES EUROPEOS, MÉXICO, MARRUECOS y JAPÓN, en lugares como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Castello Sforzesco de Milán, Accademia Musicale Chigiana de Siena, Teatro Real de Madrid, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha protagonizado numerosos estrenos y ha realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE. Ven y disfruta del ambiente, y especialmente de la música, de nuestrxs jóvenes compositores. FECHA: 27 de abril HORA: 13:00h LUGAR: Auditorio TAI ¡Apúntate en el siguiente formulario! [gravityform id="64" title="true" description="true"]

26 Apr 2019
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Estreno de 9 piezas compuestas por lxs alumnxs. Piano: Louiza Hamadi

El próximo jueves 25 de abril a las 19:30h, un grupo de alumnxs del Grado en Composición de Música estrenarán NUEVE COMPOSICIONES musicales PROPIAS. Un concierto de PIANO SOLO en el que las piezas serán interpretadas por la pianista Louiza Hamadi.   LOUIZA HAMADI Ha estudiado con lxs profesionales Nino Kereselidze, Miguel Ángel Ortega y Dimitri Bashkirov entre otrxs. Ha actuado en auditorios de ZARAGOZA, PARÍS, MÚNICH y varias veces como solista con orquesta en MADRID (en un acontecimiento contó con más de 12 000 ESPECTADORES) además de ARGELIA o PEKÍN bajo la dirección del maestro YU FENG (2012). Ven y disfruta del ambiente, y especialmente de la música, de nuestrxs jóvenes compositores. ¡No te lo pierdas! FECHA: 25 de abril HORA: 19:30h LUGAR: Auditorio TAI

25 Apr 2019
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Masterclass con Almudena Carracedo, ganadora del Goya a Mejor Documental

Este jueves 25 de abril estará con nosotrxs Almudena Carracedo, directora y productora del largo documental ganador del Goya en 2019 'El silencio de los otros'. Dará una masterclass de cine documental, abierta a todxs lxs alumnxs que deseen apuntarse, y compartirá con nosotrxs su experiencia tanto en la industria como en su último proyecto. Hora: 16:00h Lugar: Aula 506   ALMUDENA CARRACEDO Nacida en Madrid (España), Almudena desarrolló su carrera profesional en EEUU, donde dirigió y produjo su primer largo documental 'Made in L.A.' con el que ganó un Premio Emmy. En 2012 regresó a España para trabajar en 'El Silencio de Otros' en colaboración con Robert Bahar, un trabajo que les llevó 7 años. 'El Silencio de Otros' ha ganado 30 PREMIOS INTERNACIONALES, incluyendo el GOYA al Mejor Largometraje Documental y en la BERLINALE, Premio Panorama del Público al Mejor Documental y Premio de Cine por la Paz. Además fue nominada a Mejor Documental Europeo por los European Film Awards y consiguió entrar en la shortlist de los OSCARS.

24 Apr 2019
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Workshop en TAI con los Productores Musicales WAPEA 

¡Trabaja tu tema con los productores de Luis Fonsi, Demi Lovato o Aitana! El próximo miércoles 24 de abril por la mañana tendremos al DÚO DE PRODUCTORES MUSICALES WAPEA en TAI en colaboración con el programa 'Arts Envoys' de la Embajada de Estados Unidos. El dúo Wapea trabajará en dos sesiones con un grupo seleccionado y reducido de alumnos del Grado en Composición de Música y Diplomatura en Creación y Producción Musical y les asesorarán en la producción de sus temas. Además, los alumnos participantes en el workshop podrán acudir a un concierto exclusivo en la Embajada de EEUU. Horarios: - 11:00h - 12:30h ¡Entra en sus redes @wapeaofficial y conóceles! #chinolatino

24 Apr 2019
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La Noche de los Libros en TAI

El Centro Universitario de Artes TAI colabora una vez más con la Comunidad de Madrid y cede el espacio para el día 26 de abril para La Noche de los Libros. El centro acogerá dos de los eventos: una performance y una exposición. CABALLO - Performance interpretativa Luz, locura, pena negra, tradición, erotismo, salvación, miedo, amor y muerte. Caballo es una investigación sobre la figura de dicho animal en el imaginario del maestro granadino, Federico García Lorca. Autor que se apropió de este símbolo y lo dotó de gran belleza dejando un legado único en la literatura hispanoparlante. Horario: 17:00h Lugar: Auditorio TAI   DIÁLOGOS CON LORCA - Exposición fotográfica Del 26 de abril al 10 de mayo. Recrea el Diario de LORCA y recoge su vida el tiempo que estuvo en La Residencia de Estudiantes de Madrid. El resultado es un contenedor de pensamientos, ideas, diálogos, etc. que reflejan no sólo fragmentos vitales del autor a través de correspondencia e imágenes de archivo, sino también retales del propio proceso creativo. Un trabajo colectivo realizado por alumnos del 1º y 2º Grado de Fotografía de TAI, que toma no solo la obra y la figura de Lorca como inspiración sino Madrid como nexo de unión entre los artistas. Inauguración: 18:00h Lugar: Hall TAI

23 Apr 2019
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'¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?' - 'Escenificación de Cuentos' por los alumnos de Artes Escénicas

'Escenificación de Cuentos' es el título del proyecto final de nuestros alumnos de 1º del Grado en Artes Escénicas. Está compuesto por TRES MUESTRAS de cada uno de los TRES GRUPOS (A, B y C). Cada obra se representará DOS VECES el mismo día en distinto horario. El próximo jueves 25 de abril, los alumnos del grupo C realizarán su muestra final: '¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?' Es la escenificación de cuentos generada a partir de textos de los autores Raymond Carver y J. D. Salinger. La obra está dirigida por Nestor Roldán, tutor del grupo. 'Una última cosa. Que, por otra parte, es lo que quería contaros desde el principio -añadió Mel-. Sólo quiero demostrar algo. Dejadme demostrar algo importante. Veréis: sucedió hace unos meses, pero sigue sucediendo en este mismo instante, y es algo que debería hacer que nos avergoncemos cuando hablamos como si supiéramos de qué hablamos cuando hablamos de amor.' Funciones: Jueves 25 de abril - 10:00h Jueves 25 de abril - 15:00h Todas las obras se representarán en el aula 204 del Centro Universitario de Artes TAI. ¡Apúntate!

11 Apr 2019
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'Imaginario IV': Estreno de 8 piezas compuestas por lxs alumnxs

El próximo jueves 11 de abril a las 19:30h, un grupo de alumnxs de 3º y 4º del Grado en Composición de Música estrenarán ocho composiciones musicales propias. Esta sería la cuarta sesión de IMAGINARIO, un programa de conciertos creado para que los propios alumnos tengan la oportunidad de ver sus obras interpretadas por una agrupación profesional. El acto tendrá lugar en el Auditorio TAI y se interpretarán las composiciones de lxs alumnxs para un quinteto conformado por flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo. Las obras que se estrenarán son las siguientes: 'Polistirolo Cranico', por Greta Ch'aska Rocci  'June Lake' , por Victor Alcalde 'El tranvía que se hundió en el Mar', por Beatriz García 'Aqcuatico Fellini', por Miguel Valriveras 'Lamento 1500', por Mikhail Konko 'Convergencias', por Sebastian G. Paredes 'Caligrafía del tiempo de una vida', por Arian Cueto 'Europa 2', por Alfonso Farache Intérpretes: Roberto Alonso Trillo - Violín Louiza Hamadi - Piano Laura Dudley - Flauta David Mora - Clarinete Andrea Bernal - Violonchelo Ven y disfruta del ambiente, y especialmente de la música, de nuestrxs jóvenes compositores. ¡No te lo pierdas! FECHA: 11 de abril HORA: 19:30h LUGAR: Auditorio TAI ¡Para asistir, apúntate en el siguiente formulario! [gravityform id="62" title="true" description="true"]

9 Apr 2019
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Teatro de Cámara: 'Agosto (Condado de Osage)'

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 12 de abril la última sesión del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de "Agosto (Condado de Osage)" o el infierno de la familia de Tracy Letts. La sesión se adelantará debido a la duración de esta representación. Dará comienzo a las 17:00h. Este ciclo es un espacio mensual en el que se proyectan obras teatrales en diferido. El espectador que asiste a la sesión descubre nuevos referentes del mundo del teatro que quizá desconocía. Está pensado, entre otras cosas, para completar la formación del alumno ya que cada proyección pretende mostrar un aspecto y forma de producción teatral de nuestro país. AGOSTO (CONDADO DE OSAGE) O EL INFIERNO DE LA FAMILIA, de Gerardo Vera Autor: Tracy Letts Versión: Luis García Montero Dirección de escena: Gerardo Vera Producción: Centro Dramático Nacional SINOPSIS Tracy Letts pone en juego a una saga familiar americana –tres generaciones- por medio de la friolera de 13 personajes que deben convivir en una gran casa, a partir de la desaparición del patriarca de la familia. No se soportan, juegan a herirse los unos a los otros y todos acaban perdiendo una u otra cosa, en una historia que habla, ante todo, de desintegración.

8 Apr 2019
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La comedia teatral llega a TAI con 'Escenas de Comedia' de Alfredo Sanzol

 Lxs alumnxs de 2º curso del Grado en Artes Escénicas realizan su muestra final los días 8, 9 y 10 de abril en el aula 103 del Centro Universitario de Artes TAI. Bajo la dirección de Juan Ollero, docente TAI, lxs estudiantes han trabajado distintas escenas de comedia extractas de 5 obras del dramaturgo y director de teatro Alfredo Sanzol: - 'Risas y destrucción' (2007) - 'Sí, pero no lo soy' (2008) - 'Delicadas' (2009) - 'Días Estupendos' (2010) - 'En la luna' (2011)   Alfredo Sanzol es un dramaturgo y director de teatro español. Entre sus producciones más recientes se encuentran 'La Respiración', 'La Calma Mágica', 'Esperando a Godot' y 'La importancia de llamarse Ernesto'. Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional. Juan Ollero es un director de escena español y docente TAI. Ha realizado trabajos de creación colectiva, con raíces coreográficas y performativas; ha puesto en pie obras de autores emergentes, generándose el material escrito en el proceso de ensayos; y ha creado piezas con retales de textos de distintos autores. Ha estrenado sus creaciones en el Centro Dramático Nacional, Naves del Matadero-Centro Internacional de Artes Vivas,  Sala Teatro Cuarta Pared, Piccolo Teatro di Milano y en varios teatros de Londres o Moscú. Horarios de las funciones: 8 de Abril 10:30 Grupo A 15:30 Grupo B 9 de Abril 10:30 Grupo A 15:30 Grupo B 10 de Abril 10:30 Grupo B 15:30 Grupo A   Si quieres asistir a la obra escribe al siguiente correo especificando tu nombre, apellidos y curso y la sesión a la que asistirás: apoyo2.aaee.mus@taiarts.com 

7 Apr 2019
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'El amor quema rápido pero dura para siempre.' Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'MAUVAIS SANG'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película 'Mauvais sang' (1986) de Léos Carax. La obra recibió el Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlin el año siguiente. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Esta sesión del Cineforum tendrá lugar el viernes 05 de abril a las 18:00h en el aula 104. Cronología del cineforum: – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje "Mauvais sang" – Alumno ponente: Lucía Merchán (Grado en Bellas Artes) SINOPSIS: París, en un futuro cercano. Marc y Hans son dos ladrones que deben dinero a una intransigente mujer americana que les da sólo dos semanas para pagar. Planean robar y vender un nuevo antídoto para curar un virus parecido al del SIDA, que está matando a los que "practican el amor sin amor", pero necesitan un cómplice. Reclutan a Alex, alias "lengua veloz", un chico rebelde que acaba de romper su relación con su novia de 16 años de edad. ¡Apúntate! Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza escribiendo al correo: laura.bermejo@taiarts.com. Especifica en el asunto 'Cineforum TAI' y detalla tu nombre, apellidos y la titulación que estudias.

4 Apr 2019
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Llenamos de color el Parque del Retiro: 'Los Tres Colores' - 4º de Grado en Artes Escénicas

Las/os alumnas/os de 4º del Grado en Artes Escénicas presentan Los Tres Colores, un PROYECTO TRANSMEDIA creado a partir de la idea de "VIAJE". Esta vez, el trabajo de los actores y actrices no es tan solo interpretativo ya que la propia obra surge de una anécdota personal de cada uno de ellos. Guiados durante los dos últimos meses por el reconocido director teatral Chris Baldwin, los alumnos son ahora creadores e intérpretes de esta y eso la convierte en única. Provenientes de más de ocho países de todo el mundo, basan la historia en el pasado de sus familias y los movimientos entre continentes, haciendo así un perfecto retrato del mundo en el siglo XX. Además, el proyecto se expande en la nube con la creación de una WEB vinculada al proyecto, que lo completa con podcasts y un mapa interactivo. Chris Baldwin ha sido Director Artístico en dos grandes capitales europeas en el ámbito de la cultura (Wroclaw y Galway). Dirige proyectos en todo el mundo y sobre todo en Europa. Dirigió dos grandes espectáculos para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Sus libros sobre teatro se publican siempre en inglés y español. Los Tres Colores se divide en DOS GRANDES BLOQUES: La PRIMERA parte la conforman 12 podcasts que podréis encontrar en la web del proyecto: http://www.3colores.net/podcasts/4594573762 La SEGUNDA parte es un ESPECTÁCULO que los alumnos representarán en El Parque del Retiro. El espectáculo se representará en dos sesiones: Viernes 5 de abril a las 19:00h Sábado 6 de abril a las 19:00h La imagen siguiente especifica la localización exacta de la muestra: Participantes (actores/equipo artístico y técnico): Dirección: Chris Baldwin Producción: Abre Tu Mente Ayte. Dirección: Amelia Ibarz Ayte. Producción: Sara Galicia Diseño gráfico: Enrique Ortega Soporte Técnico: Ricardo Castiñeira, María Vozmediano Diseño de sonido: Jorge Pareja Apoyo Moral: Fernando Bercebal Actores: Pamela Pilawa, María Drev, Mila Villalba, Leyre Morlán, Alison Camejo, Clara Padovese Aparicio, Iñaki García, Miren Irureta, Leire Izquierdo, Javier Hidalgo, Miriam Sánchez, Daniela Bedoya Zuluaga, Nerea Uribe, Pablo Saínz, Eneko Larrazabal Oribe, Eleane Leyva Quesada, Lia Pastor Company, Natalia Martí, Andy Leonardo, Lucía Marceli, Luís Echevarría Estrella, Daniel P. Keilty. ¡Enhorabuena a todo el equipo por el proyecto!

3 Apr 2019
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Imaginario III: Estreno de 8 piezas compuestas por lxs alumnxs

El jueves 4 de abril a las 19:30h un grupos de alumnos de 2º y 3º del Grado en Composición de Música estrenarán ocho composiciones musicales en un concierto en el Auditorio TAI. Esta sería la tercera sesión de IMAGINARIO, un programa de conciertos creado para que los propios alumnos tengan la oportunidad de ver sus obras interpretadas por una agrupación profesional.   Las obras que se estrenarán son las siguientes: "Puzzle Feelings", de Victor Alcalde "Tierra infinita", de Jimena Alvarez Gascon "Sun, wind, birds and threes", de Franco Spatz "Hook and Pan", de Beatriz García "La noche de los arlequines", de Jose Armando Corona "Approaching the moment when frozen blood melts and heartbeat govern existence", de Greta Ch'aska "El hijo del árbol", de Luna Mejías "Reflections of the Hearst Tower", de Miguel Valriberas Las composiciones serán interpretadas por el quinteto profesional de vientos "ENARA".   Si quieres asistir, apúntate en el siguiente formulario:  [gravityform id="61" title="true" description="true"]

3 Apr 2019
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TAI en la semana del cortometraje de la Comunidad de Madrid

Ayer, lunes 1 de abril, comenzó la 21ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Nos complace anunciar que entre los cortometrajes que se proyectarán se encuentra "Un país extraño", escrito y dirigido por Laura Pousa, docente TAI, y protagonizado por Rosa María Mateo y "Burbuila" de María Fontán, alumni TAI del Master en Dirección Cinematográfica. UN PAÍS EXTRAÑO El film "Un país extraño" se proyectará en la Sección Oficial el sábado 6 de abril a las 16:30h y a las 18:15h en el Círculo de Bellas Artes. SINOPSIS Madrid, final del verano de 2017, una mujer huye de su casa. Una historia acerca del amor, los encuentros y la memoria, interpretada por la mítica periodista Rosa María Mateo. BURBUILA El jueves 4 de abril a las 16h se realizará la sesión especial de diálogo entre escuelas en la cual participará María Fontán con su cortometraje "Burbuila", también en el Círculo de Bellas Artes. SINOPSIS Eva, guardia de seguridad, lleva unos cafés a la sala de interrogatorios donde se encuentra con aquello que tanto temen el resto de sus compañeros: Mía, sospechosa del asesinato de varios jóvenes del barrio. ¡Apúntate y no te pierdas los mejores cortometrajes!  

2 Apr 2019
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Cine Polaco - Proyección de cortometrajes de estudiantes

E​l viernes ​5 de abril de ​16h a 18h​, tendrá lugar, en el Auditorio TAI, una sesión de proyección de los mejores cortometrajes realizados por alumnos de cine polacos de la facultad de Krzysztof Kieslowski Faculty of Radio and Television, de la Universidad de Silesia, en Polonia. Esta es una de las más prestigiosas universidades de artes del país con la que TAI tiene acuerdos de colaboración ​Erasmus+​. Esta muestra de cine polaco sirve para conocer la cultura y entorno de la universidad, y una oportunidad única para visionar el trabajo de otros estudiantes europeos y futuros profesionales del sector. La sesión estará presentada por Nawojka Wierzbowska​, estudiante de la universidad polaca que cursa con nosotros este segundo semestre el grado de cine. A continuación se presenta la ​sinopsis breve y la información general de los cortometrajes que se proyectarán. WOLF'S CLOTHING-PÓKI WILK SYTY ​(18.30 min) Directora y guionista: Olga Kałagate Director de Fotografía: Adam Zapała Silesia, la casa de una abuela, un conejo y un vecino demente. Łucja, de 30 años, se siente insatisfecha, se debate entre la necesidad de pasar tiempo con los demás y su miedo a los hombres. Ella vive en un mundo solitario donde la realidad se encuentra con la fantasía. Un día ella decide cambiar algo. GORZKO (​ 18.30 min) Director y guionista: Michał Wawrzecki Director de Fotografía: Cezary Stolecki “Bittersweet”: la noche de bodas, la noche en el hotel, la noche en la calle, la noche en el sofá trasero del automóvil, en la panadería y el restaurante, la noche con el rifle que deben disparar. Una pareja, una noche, dos robos. FUSY DREGS ​(28 min) Directora y guionista: Kordian Kądziela Director de Fotografía: Piotr Chodura La vida de Beata no es un camino de rosas. Está sola, vive en un lugar pequeño y desordenado en un bloque de apartamentos, y además de eso, es adicta al juego. Sin embargo, esto no le impide aconsejar a cientos de personas sobre qué hacer en su vida en su trabajo como adivina telefónica. Su vida cambia drásticamente, cuando una de sus lecturas casi conduce a una tragedia. BAJKA NA NIESPOKOJNY SEN-BAD NIGHT STORY (​ 15.30 min) Directora y guionista: Nawojka Wierzbowska Director de Fotografía: Robert Lis Julia es una niña solitaria de 7 años que está tratando de prepararse para su Primera Comunión de la mejor manera posible. Pero todo está a punto de cambiar el día en que escucha la Parábola de la oveja perdida, a partir de la cual concluye que Dios Santo parece preferir a los pecadores. Para asistir inscríbete en el siguiente formulario: [gravityform id="60" title="true" description="true"]

1 Apr 2019
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"Justo Antes de Cristo": encuentro con Movistar +

Vuelve la colaboración entre Movistar+ y el Centro Universitario de Artes TAI que comenzó con series como "La Zona", "La Peste" y "Arde Madrid". Esta vez nos visitarán los creadores, Juan Maidagán y Pepón Montero, y la actriz Cecilia Freire, de la nueva serie "Justo Antes de Cristo". El encuentro tendrá lugar el próximo lunes 8 de abril de 16h a 17h30 en el Auditorio. La nueva apuesta de Movistar+ propone un retrato de lo cotidiano del "mundo romano" haciendo un símil entre la sociedad actual y la antigua. Muestran sus conflictos de la vida ordinaria, pequeños y grandes problemas, mediante personajes neuróticos y lo hacen con total naturalidad. Maidagán y Montero crean su propia versión de la antigua Roma, tratando temas como el honor, los dioses y el destino a través del realismo y la cercanía a nuestro mundo, todo esto en clave de comedia. Pepón Montero (Madrid, 1963) y Juan Maidagán (Donostia, 1970) son guionistas, dramaturgos y creadores de series de televisión. Ambos trabajan juntos desde hace años y muchos de sus proyectos tuvieron una gran acogida por parte del público. Entre estos destacan: la web serie Los güebones, la serie de televisión Cámera Café (guionistas de la 1ª temporada), la serie de televisión Plaza de España o el largometraje Los del túnel. Ambos apuestan ahora por una comedia más arriesgada y potente de la mano de Movistar+. Cecilia Freire es una actriz conocida principalmente por sus papeles en series de televisión como Física o química o Velvet. Ganó el premio a Mejor Actriz Revelación en el Festival Cinespaña de Toulouse por su papel en la película Sin Vergüenza, dirigida por Joaquín Oristrell. Entre sus trabajos en teatro destacan: Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales y Cuento de Invierno. En la nueva serie de Movistar+ interpreta el rol de Valeria, una mujer adelantada a su época, que sueña con hacer las cosas por sí misma. SINOPSIS Año 31 a. de C. Manio Sempronio, un acomodado patricio, mata sin querer a un senador y es condenado a muerte. Incapaz de acabar con su propia vida, pide que le conmuten la pena por cualquier cosa, lo que sea. Así es enviado como legionario a Tracia, la tierra donde su padre, El Magnífico, forjó su leyenda como militar. A la carga  de recuperar el honor familiar, hay que sumarle que le acompaña su esclavo Agorastocles: un amigo, un hermano... Otra carga. Éste tiene ambiciones propias que, como todo esclavo, sólo puede vivir a través de su amo. En Tracia reina la calma desde hace décadas. El campamento es gobernado por el General de la Legión, un anciano al cuidado de su hija Valeria, mujer acostumbrada a los tejemanejes de Roma que lleva a su padre por donde quiere. La llegada de Manio, desesperado por ser un héroe, pondrá patas arriba, en un tiempo record, tanto la estabilidad militar de la zona como la vida cotidiana de todos los allí destinados. ¡Si quieres asistir al encuentro, apúntate en el siguiente formulario! [gravityform id="59" title="true" description="true"]  

29 Mar 2019
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Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'Paprika, detective de los sueños'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película 'Paprika, detective de los sueños (2006) de Satoshi Kon. La obra estuvo nominada el mismo año al León de Oro en el Festival de Venecia. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Esta sesión del Cineforum tendrá lugar el viernes 29 de marzo a las 18:00h en el aula 104. Cronología del cineforum: – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje Paprika, detective de los sueños – Alumno ponente: (pendiente de confirmación) SINOPSIS: El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto 'Cineforum TAI'. En el mensaje deberás detallar tu nombre, apellidos y la titulación que estudias.  

27 Mar 2019
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Encuentro con el artista J.L Raymond

El miércoles 20 de marzo a las 16:00h tendrá lugar el encuentro con el artista escénico y plástico J.L Raymond. Dará un master class para los alumnos del Master de Dirección Artística, en el aula 506. Entrada disponible para cualquier miembro de la Comunidad TAI hasta completar aforo. "La imagen sigue siendo la generadora de mis trabajos plásticos y escénicos, con ella construyo discursos multidisciplinares, produciendo obras que me permiten jugar y adentrarme en espacios artísticos con un pensamiento crítico y político. Son procesos y resultados producidos por los materiales del recuerdo, la nostalgia y la utopía, entre los que se encuentran, el espacio, el cuerpo, la forma y la acción. La pedagogía artística es otra actividad que me permite acercarme a la investigación plástica escénica y donde tanto el cuerpo como el diseño juegan con la dicotomía de cómo entender la búsqueda de nuevos materiales de expresión." Si quieres asistir al encuentro apúntate en el siguiente formulario:   [gravityform id="56" title="true" description="true"]

18 Mar 2019
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Gala Final de Vodafone Yu Video Talent

Mañana, día 15 de marzo tendrá lugar la final del concurso Vodafone Yu Video Talent en TAI. Será a las 16:00h en el Auditorio del centro. Cada uno de los 3 finalistas presentará su proyecto en un Pitch ante el público y más tarde el grupo Todo el Rato, ganador de VYMT, dará una actuación en directo. Al final de la gala se anunciará al ganador de Vodafone Yu Video Talent. Todo el Rato son un joven grupo de música urbana originarios de Angola, Guinea Ecuatorial y España compuesto por los tres interpretes y compositores Young Camu, Michael Lavoe, Ivan.B y el productor y compositor DShuffleProds. Barrios humildes, inmigración y riqueza cultural han sido el caldo de cultivo para que estos cuatro jóvenes de diferentes zonas de la capital hayan unido fuertes lazos creando así su identidad y estilo musical, el cual comienza a ser un referente a nivel nacional y sobre todo internacional. Todos en el Party, Hookah o Dança son los títulos de algunos de sus temas más exitosos. Si quieres asistir a la Gala Final apúntate en el siguiente formulario: [gravityform id="55" title="true" description="true"]

14 Mar 2019
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Concierto de jazz: obras de alumnos interpretadas por un cuarteto profesional

El próximo miércoles 13 de marzo tendrá lugar un concierto de jazz interpretado por una cuarteto de profesionales en activo. El cuarteto estará compuesto por David Sancho (piano), Darío Gilbert (contrabajo), Miguel Benito (batería) y Berta Romero (saxofón). El ensayo, obligatorio para todo los alumnos del Grado de Música, comenzará a las 16:30h y finalizará a las 18:30h. Más tarde, se abrirán las puertas al público y a las 20h dará comienzo el concierto en el auditorio de TAI. Los intérpretes aplicarán parte de los contenidos vistos en el workshop de jazz teórico/práctico del pasado 2 de marzo. Las obras que interpretarán son composiciones originales de los alumnos del grado. David Sancho es un pianista madrileño graduado en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Rotterdam. Entre su formación encontramos maestros como Rubén Fernández Piccardo, Fernando Puchol, Akiko Ebi, Sebastián Mariné, Emilio Molina… así como jazzistas de la talla de Kris Goessens, Rob van Bavel, Jason Moran, Dado Moroni, Barry Harris… Berta Romero, saxofonista y compositora de jazz, se ha convertido en una de las voces más distintivas del saxo tenor de su generación. Ganadora del premio Global Music Award de 2017, Sidney Zolot (por excelencia en música) y del premio BMI / Evelyn Buckstein 2015. La fuerte personalidad de Berta se refleja en su sonido oscuro y cálido. Se la define como una solista reflexiva y precisa que sabe cómo elegir notas y frases significativas. Darío Guibert estudió contrabajo en el Conservatorio Profesional de Alcalà de Henares y más tarde contrabajo de jazz en Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco). Estudió en Nueva York con profesionales como Omer Avital, Jonathan Kreisberg, Ari Hoenig, Rufus Reid, Mike Moreno, Adam Nussbaum, Genne Jackson, Matt Wilson, Joe Locke, John Goldsby, Jorge Roeder, Orlando le Felming, Hans Glawischnig o Harvie Swratz. Miguel Benito cuenta con formación en Percusión clásica, vibráfono con Emma Brodie en Aula de Músicas (Madrid). Más tarde, estudios superiores de Jazz en el Conservatorio de Ámsterdam y "Performance studies" en el Berklee College of Music de Boston. En 2010 comienza Estudios de tabla hindú con Niraj Kumar y estudia en la escuela Nataraya con Namtha Kumar. Profesores de Batería: Arturo García, Carlos Carli,  Marc Miralta, Bruno Pedroso, Ron Savage, Ari Hoenig, Peter Erskine, Jim Chapin, Joe Hunt, Yorom Israel, Skip Hadden, Salvador Niebla.Marco Djiorjevick, Nasheet Watss, Rudy Royston, Martin Andersen. Entrada libre hasta completar aforo.

11 Mar 2019
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Encuentra a la media naranja para tu proyecto: Sesión de 'Speed Dating' en TAI

En TAI buscamos que nuestros alumnos colaboren unos con otros. Por esta razón, organizamos una sesión de Speed Dating el lunes 29 de abril a las 21:00h en el TAI-LAB. ¡Queremos que seáis los protagonistas! El objetivo es que compartáis vuestro proyecto con el resto de alumnos de cualquier área. En definitiva, es un "juego" interdisciplinar en el que tenéis la oportunidad de cubrir necesidades de vuestro proyecto y a la vez de encontrar vuestro hueco en otros. El proyecto puede ser de tu área o multidisciplinar. El 'speech' de tu proyecto debe durar entre 1 y 3 minutos. La presentación deberá ser dinámica y clara. Puede ser una presentación individual o en grupo. El jurado tendrá en cuenta el número de facultades de TAI que colaboran en el proyecto para determinar su voto. También se tendrá en cuenta el voto del público en la Ronda Final de votaciones. Ese mismo día se concretarán más dinámicas del juego. Podrás participar en el Speed Dating como: Activo, propone y lidera un proyecto Pasivo, participa en un proyecto liderado por otra persona Observador, no participa en ningún proyecto pero puede unirse al que le interese ¡Atención! Los ACTIVOS deben traer preparada una presentación de su proyecto (máx. 3 min.) Busca el mejor perfil para desarrollar tu proyecto artístico Participa en el proyecto que más te interese Ven a cotillear y a lo mejor picas... ¡Inscríbete y consigue un MATCH! Para asistir, inscríbete en el siguiente formulario: [gravityform id="53" title="true" description="true"]  

8 Mar 2019
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Masterclass: 10 Perfiles de Audiencias Digitales para Cine Indie

Dentro del calendario de actividades de Industria en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos de cine y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas, contaremos con la visita de Raquel Cabrera y Celia Fumanal pertenecientes a The Film Agency. La actividad estará enfocada a alcanzar esa audiencia adecuada según el tipo de contenido, para llegar a las audiencias, primero hay que definirlas. Luego hay que saber hablarles en un idioma que entiendan, para así conectar una obra con su público objetivo. Cabrera y Fumanal ilustran las claves del marketing digital de películas con una serie de ejemplos prácticos que combinan el uso de herramientas online y offline. The Film Agency es una compañía que se encarga de ofrecer soluciones de marketing especializadas en la industria cinematográfica pensada para productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores y exhibidores de todo el mundo, y desde su creación se ha posicionado en el centro de la innovación de la comunicación y marketing, gracias a una larga experiencia en la industria del cine. Fumanal se encarga del servicio ‘Raising Awareness’, incluyendo estrategia digital, proyectos de innovación y manejo de redes sociales. Trabaja directamente con clientes como A Contracorriente y Caramel y lidera proyectos como European Film Challenge y Playgrond Cine. Su experiencia profesional incluye agencias publicitarias especializadas en ‘branded content’ como Muwom.  Se graduó en Comunicaciones en la Universidad de Zaragoza y tiene un Máster en Strategic Planning and User Experience, con enfoque en Design Thinking. Cabrera es Account Manager en The Film Agency para el mercado de habla hispana, con foco en marketing de películas y consultoría para productores. Sus clientes recientes más importantes incluyen Avalon, Fox, Mediapro, MOD y Telecinco. También imparte conferencias de forma recurrente para foros de productores de todo el mundo, habiendo participado en  MICA (México), New Horizons (Polonia), EAVE on Demand (Bilbao) y Doha Film Institute (Qatar). Cabrera tiene una doble titulación en Comunicación Audiovisual y Administración y Dirección de Empresas. Tiene experiencia previa en productoras como Morena Films y Mediaset, y empresas españolas como Mapfre y Endesa. Los interesados en asistir a la actividad deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="52" title="true" description="true"]

5 Mar 2019
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El Institut Français presenta: “Europa en serie(s)”

Entre la gran cantidad de contenidos audiovisuales y series sin límites gracias al mundo del streaming y el Internet el Instituit Français, entidad colaboradora de TAI, prepara para esta semana un encuentro con expertos en la materia. Se trata de un debate llamado "Europa en serie(s)" donde se analizará el impacto de los contenidos en las diferentes plataformas de entretenimiento en Europa y su éxito, contando con la presencia de Pierre Ziemniak, especialista en series francesas, Javier Olivares, creador de series españolas como Isabel o El ministerio del tiempo y Heidi Philipsen, especialista universitaria en series danesas, expondrán la visión de sus respectivos países sobre las series y las posiciones que ocupan las industrias de series de cine y televisión en España, Francia y Escandinava. Este evento tendrá lugar en el Teatro del Institut français de Madrid – C/ Marqués de la Ensenada, 10, a las 20:00 horas y es totalmente gratuito con reserva de plaza a través de aquí

5 Mar 2019
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Encuentro 'Transversia Senegal'

La Fundación Ankaria eligió a seis artistas (tres españoles y otros tres senegaleses) que participaron en la primera edición de Tranversia Senegal-España, el programa de residencias con el que la institución se propone impulsar la movilidad internacional de artistas a partir de la colaboración e intercambio de ideas y proyectos. Los artistas españoles cuyos proyectos han sido seleccionados, y que viajaron a Senegal durante el mes de noviembre de 2018, son Avelino Sala (Gijón, 1972), Paula Anta (Madrid, 1977) y Julio García Falagán (Valladolid). La terna de artistas senegales que se encuentran en Madrid hasta este mes de febrero son  (Dakar, Senegal, 1965), Fally Sene Sow (Dakar, Senegal, 1989), y Caroline Gueye (1989), de origen senegalés, togolés y francés. Durante la estancia en los respectivos países, los artistas están acompañados de un documentalista para dejar constancia, tanto de forma escrita como gráfica, del desarrollo de los seis proyectos planteados. Cada artista recibió una ayuda de la Fundación Ankaria en forma de beca que permite la concepción, formalización y producción de los respectivos proyectos durante el mes de duración de la residencia. Las selección de los proyectos presentados a Transversia Senegal-España (220 en total) ha corrido a cargo de una comisión artística formada por el presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá; el director del programa, Che Marchesi; los patronos de la fundación Saleta Rosón y Jaime Mairata; José María Luna, director de la Agencia Pública para la Gestión del Museo Casa Natal Pablo Picasso, Museo Ruso y Centro Pompidou de Málaga; el comisario Juan Francisco Rueda; Marieme Ba, secretaria general de la Bienal de Dakar, y Thérèse Turpin, directora de la Galería Kemboury de Dakar. Ahora, estos artistas nos visitan en TAI para hablarnos de esta experiencia única, y los interesados en asistir deberan rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="51" title="true" description="true"]  

26 Feb 2019
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Encuentro con las Directoras y Actrices del Teatro en Vilo

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un encuentro con el equipo del  ‘Teatro en Vilo’, un grupo de mujeres multipremiadas e internacionales que han decidido emprender en el ámbito de las artes escénicas. Para el enriquecimiento de nuestros estudiantes contaremos con la presencia de las intérpretes Ariana Cárdenas, Esther Ramos, y las también actrices y directoras Noemi Rodríguez y Andrea Jiménez, el próximo lunes 04 de marzo compartiendo su experiencia en el mundo de la actuación. Actualmente se presentan en el Teatro Lara, con su función 'Interrupted' y preparándose para dirigir su primer proyecto de encargo para el Teatro Circo Price. Si tienes inquietudes en la creación escénica no deberías perderte este evento. Los interesados en asistir a la actividad deberán inscribirse haciendo click aquí. SINOPSIS Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino… En 80 minutos seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco. ¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido!

26 Feb 2019
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Vodafone yu y TAI buscan creador para un nuevo videoclip

Vodafone yu VIDEO TALENT Vodafone yu pone en marcha el proyecto Video Talent: encontrar la mejor idea de videoclip para producirla con la colaboración de TAI. Los creadores que quieran inscribirse deberán desarrollar esta idea a partir de la canción ganadora del concurso Vodafone yu Music Talent. El Centro Universitario de Artes TAI es el partner formativo del concurso. Ofrecemos al ganador/a: Un curso académico entre la oferta formativa de cine TAI 2019/2020. Una inmersión en las oficinas del canal de TV FOX Channel por un periodo de una semana. El creador participará en la producción del videoclip a cargo de “Abre Tu Mente”, productora realizadora de TAI. Todo el Rato es el grupo ganador de la pasada edición de VYMT y “Volver” su último single. La idea creativa deberá girar en torno a la canción "VOLVER" que podéis escuchar en la web de Vodafone yu Video Talent. Ahí también encontraréis todas las bases y premios del concurso. Fases El concurso consta de 4 fases: Inscripción de creadores (del 11/02 al 03/03) Deliberaciones del jurado formado por Yu, FOX, TAI y la banda (04/03 al 11/03) Los 3 finalistas se anuncian el 12/03 La final en TAI: live pitch de los creadores + actuación del grupo (15/03) Inscripción Inscríbete siguiendo estos pasos: Entra en Vodafone yu Video Talent Haz click en “Inscríbete” Rellena el formulario y envíalo para que podamos ver tu perfil y tu idea. Podrás encontrar tu información en la pestaña de “Participantes”. Desde TAI te animamos a que participes. Si eres un creador, esta es una gran oportunidad para darte a conocer.  ¡Inscríbete! El ganador puedes ser tú. Redacción: Marta Asensi - Grado de Cinematografía, especialidad Guión

19 Feb 2019
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'Creación de una BSO' Masterclass Iván Palomares

Dentro del calendario de actividades de Industria en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos de música y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas. La actividad estará enfocada en el trabajo realizado en la película "En las Estrellas", nominada a los 33 Premios Goya, sobre el proceso creativo y técnico que envuelve la creación de una BSO. Iván Palomares es Compositor, Director de Orquesta y Orquestador. Desarrolla su carrera profesional tanto en el ámbito de la música de concierto (como compositor y director) como en el de la composición para medios audiovisuales, participando en numerosos proyectos para cine, teatro y televisión que le han reportado varios galardones nacionales e internacionales tales como el premio “Harold Arlen Film and TV Award” por la Ascap Foundation el “Cum Laude Music Awards”, el Premio a la mejor BSO en los Premios de la Academia Audiovisual Valenciana, así como otras nominaciones en los principales festivales nacionales e internacionales de cine y música de concierto, como la doble nominación a los premios de IFMCA (Premios de la crítica internacional de música de cine) o la Nominación a los Premios GOYA 2019 por la BSO de “En las Estrellas”. Además de ser director titular y fundador de la Orquesta Piúmosso, ha colaborado como compositor y director con varias orquestas y conjuntos en Europa y en Estados Unidos, como la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Hollywood Session Orchestra, La Orquesta Sinfónica de Louvain-La Neuve, La Joven Orquesta “Ciudad de Linares”, La Joven Orquesta Leonesa y su discografía incluye, además de la dirección musical de su propia música, la participación en numerosas sesiones de grabación de bandas sonoras, tanto en el ámbito nacional como en el extranjero (Estudio Warner Brothers – Burbank, California, Magyar Radio - Budapest, Mad4Strings – Madrid, Estudio 20 Century Fox, Los Angeles, CA, OSRTVE, etc)

19 Feb 2019
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Lejos: un viaje después de 10.000 km

La fotografía no deja respiro y ante el talentoso trabajo de Laura Lloris, una ex alumna de cine, el Centro Cultural Coreano presentará una exposición fotográfica hasta abril de su trabajo realizado en su paso por algunas de las ciudades que visitó en Corea en septiembre del 2017: 'Lejos'. La muestra está comprendida por 20 fotografías que buscan generar un acercamiento entre las culturas española y coreana, desvelando aquello que para Lloris genera inquietud y con lo que quiere generar historias que se cuenten solas, nunca mejor dicho aquello de que "una imagen habla más que mil palabras", así lo quiere hacer, que las fotografías sean quienes cuenten la historia sin tener que mediar una sola palabra. Nuestra alumni considera que ha sido el paso por el cine lo que le ha ayudado a descubrir la importancia de las personas y su manera de comunicar solo con su cuerpo. La exposición se podrá visitar en la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano (Paseo de la Castellana, 15) desde el 28 de febrero a partir de las 19:00h hasta el 17 de abril.

18 Feb 2019
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Trastornos Alimenticios, Charla con Belén Pallarés

Que la fuerza de voluntad no se termine y para eso, ¡vamos a ayudarte! La alimentación es fundamental para rendir en el día a día, además de cuidar tu salud aportando una dieta balanceada y equilibrada, ni más ni menos, lo justo y necesario y Belén Pallarés nuestra psicóloga dará nuevamente una charla sobre los trastornos alimenticios que se sufren por el estrés continuo de cumplir con las entregas, aprenderte la obra, preparar el texto, y salvar el cuatrimestre. Como nos gustan los pares, volvemos a tener dos sesiones para conocer más en profundidad los trastornos alimenticios, cuáles hay, si el problema es realmente la comida, por qué se cae en esto y qué hay detrás de cada uno. La primera sesión será el día martes 26 de febrero con una duración de una hora comprendida de 13:00h a 14:00h, y repetimos el jueves 28 de febrero igualmente con duración de una hora en la franja de 11:00h a 12:00h. Los interesados en asistir a la charla deben rellenar el siguiente formulario: via GIPHY [gravityform id="49" title="true" description="true"]

11 Feb 2019
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Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'El verano de Kikujiro'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película 'El verano de Kikujiro' (1999), de Takeshi Kitano, estuvo el mismo año en elFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro . El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje El verano de Kikujiro. – Alumno ponente: Fabio Moreno. SINOPSIS Masao es un niño de nueve años al que le toca pasar las vacaciones de verano con su abuela; así que se acabaron los partidos de fútbol, ya que todos sus amigos se han marchado a la playa. El aburrimiento de Masao es tal que se le ocurre la idea de buscar a su madre, a la que nunca ha visto. Con muy poco dinero y con una fotografía y una dirección como únicas referencias, el plan parece condenado al fracaso. Una amiga de su abuela propone que su marido acompañe a Masao. El problema es que Kikujiro, un antiguo yakuza, no parece la compañía más recomendable para un niño. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto 'Cineforum TAI'. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.

6 Feb 2019
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Teatro de Cámara: 'La Omisión de la Familia Coleman' de Claudio Tolcachir

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 15 de marzo una nueva sesión del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de una adaptación libre de ‘La Omisión de la Familia Coleman’ de Claudio Tolcachir. Este ciclo es un espacio mensual donde podrán verse representaciones teatrales fuera ya de cartelera y conocer las grandes figuras nacionales e internacionales (dirección, actuación, escenografía, autoría…) que han formado y transformado el panorama teatral de nuestro país. Previamente a cada sesión se podrá acceder a documentación sobre la misma y luego cambiar impresiones con un invitado. LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN, de Claudio Tolcachir Dirección de escena: Claudio Tolcachir Producción de: Teatro Timbre4 / Maxime Seugé y Jonathan Zak SINOPSIS Una familia conviviendo cada día con su separación, la misma casa que los contiene también los encierra, y cada Coleman construye su espacio dentro de los espacios compartidos. La convivencia se hace cada vez más conflictiva. La violencia cotidiana convive con lo patético de cada uno.

6 Feb 2019
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Masterclass de Guión con Iván Escobar

El próximo jueves 14 de febrero contamos con la presencia del guionista Iván Escobar, para dar una masterclass sobre su trabajo y su experiencia en el entorno del mundo de la creación liteararia, lo cual es una actividad increíble para todos los alumnos de guión cinematográfico y aquellos que les guste crear historias. Escobar es un guionista y productor que ha destacado en el mundo de las series de televisión con trabajos como "El Barco", "Vis a Vis" o "Los hombres de Paco", por lo que es una excelente oportunidad de aprender de profesionales en ejercicio sobre el mundo de la industria artística. Los interesados en asistir deben enviar un correo indicando: nombre, apellido y curso a: laura.bermejo@taiarts.com y esperar confirmación de plaza.

5 Feb 2019
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Sesiones informativas de ATM

Para toda nuestra comunidad de artistas hacemos la invitación a conocer una nueva manera de desarrollar y hacer notar tu talento, es por ello que el día 21 de febrero podrás conocer las oportunidades que ofrece Abre Tu Mente Producciones (ATM). Se trata de una productora audiovisual instalada en el mercado desde hace más de un año y que se divide en tres: Producción, Talento y Emprende. Habrá dos sesiones informativas, en las que te entrarás de qué es lo que se hace, cómo se hace y de que forma puedes participar, para ello estarán dispuestos dos horarios, el primero de ellos de 13:00h a 14:00h y el segundo de 18:00h a 19:00h, ambos en el TAI_Lab1. Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="47" title="true" description="true"]

5 Feb 2019
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Concierto de alumnos 2º DIMUS

Los alumnos del segundo año de la Diplomatura Musical preparan para este viernes 01 de febrero un concierto que tendrá lugar en el auditorio a las 20:30h en la que se podrán escuchar piezas originales de los alumnos de creación y producción musical. En esta ocasión participan 3 grupos que presentan un total de 5 composiciones donde se ve reflejado el trabajo en equipo de los estudiantes del centro al encontrarse mezclados con músicos de otras titulaciones para conseguir un resultado de calidad, pero no es solo eso, contarán también con puesta en escena para representar la muestra. Los interesados en asistir deben rellenar el siguiente formulario:  [gravityform id="46" title="true" description="true"]

29 Jan 2019
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Muestra de Teatro Musical

Esta presentación de los alumnos del Master en Teatro Musical (MATEM) se trata de diferentes escenas sueltas de varios musicales interpretadas a duetos por los alumnos del curso, quienes presentarán un repertorio de 7 canciones durante la muestra que tendrá lugar en el auditorio los días miércoles 30 en horario de 13:30h y el jueves 31 en dos sesiones, la primera a las 11:30h y la segunda a las 13:30h. Ficha artística Director de Proyecto / Silvia Montestinos Pianista / Jose Ángel Silvia Maquillaje / DNI Make up Elenco Rocío Álvarez Cristina Álvarez Marisol Calles Javier Díaz-Ufano Nil Fernández Nieves Gómez Isabel Hebrero Verónica Hernández Tania Kees Camila Fernanda Muñoz Samuel Esteban Aleksandra Seredynska Orden de Repertorio 1. What is this feeling? 2. Dogs versus you 3. Our children 4. First impression 5. Some things are meant to be 6. Freedom 7. A new world  

29 Jan 2019
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'Introducción a los Vientos de Jazz', Taller con Miguel Blanco

Por nuestros estudiantes no paramos y es que tenemos una serie de actividades sabatinas para que puedas conocer y aprovechar al máximo a tus artistas, referentes, y personalidades del mundo profesional en activo de primera mano. Nuestros estudiantes de música tendrán una serie de talleres para profundizar en el desarrollo de sus competencias artísticas y técnicas, comenzando la primera jornada con la participación de Miguel Blanco, quien es un reconocido compositor y arreglista principalmente en el Jazz latino y la fusión, para dar un taller en el que se abordarán desde su experiencia aspectos como las posibilidades tímbricas, idioma y fraseo, pasando para ello por el tratamiento de distintas técnicas de armonización para tres y cuatro vientos sin dejar a un lado el blues. Blanco ha sido arreglista y productor de orquestas como la AFLJO de Arturo O’Farrill de New York, o los dos discos de Big Band de Jerry González, además de participar como productor y director para piezas comerciales, musicales, televisión y más, combinando su actividad musical con el de la docencia en la Conservatorio del País Vasco -Musikene- en San Sebastián. Ha sido galardonado dos veces con el Primer premio composición Jazz España SGAE, además de “The Offense Of The Drum” con música de Miguel Blanco, ganador del GRAMMY al mejor disco de Jazz Latino. Para no perderte este plan de sábado por la mañana, debes entonces rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="39" title="true" description="true"]

24 Jan 2019
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Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'El proceso'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película 'El Proceso' (1962), de Orson Welles, estuvo el mismo año en el Festival de Venecia: nominada al León de Oro, y Festival de Valladolid - Seminci: FIPRESCI. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje El Proceso. – Alumno ponente: Mario Fernández Villanueva. SINOPSIS Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto 'Cineforum TAI'. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.

24 Jan 2019
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Charla sobre la autoestima con Belén Pallarés

Llegan las prácticas, entregas, ensayos, presentaciones, exámenes, TFG y TFM... Pensando siempre en nuestros estudiantes y su talento, queremos ayudarte a que no se te hagan bola. Para ello contáis con un servicio de diagnóstico y derivación completamente gratuito de manos de una gran profesional como es Belén Pallarés que ahora os ofrece la posibilidad de tener un encuentro con ella para tratar un tema tan importante como es "La Autoestima". De una manera dinámica y experiencial, propone que averigüemos: ¿qué es la autoestima?, ¿tengo mucha o poca?, ¿cómo repercute en mi día a día?, ¿qué puedo hacer yo para modificarla? Y para daros más facilidades os ofrece dos alternativas de fechas durante el mes de enero: día 22 a las 13:00h y día 24 a las 11:00h en el Auditorio ¡No te lo deberías perder! Los interesados en asistir deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="45" title="true" description="true"] via GIPHY    

11 Jan 2019
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Masterclass con Boris Labbé: entre animación, videoarte y cine experimental

El próximo miércoles 13 de febrero contamos con la presencia de Boris Labbé, un director que realiza principalmente animación e instalación de piezas audiovisuales, para dar una masterclass sobre su trabajo y su experiencia en el entorno del videoarte y cine experimental, lo cual es una actividad increíble para todos los que les guste la imagen animada en cualquiera de sus vertientes. [caption id="attachment_15402" align="alignnone" width="1000"] Fotograma de Il(s) tourne(nt) en rond[/caption] Para la actividad está previsto que el artista nos brinde una conferencia en la que hablará de las obras que le han influenciado notablemente y que están relacionadas con su propia producción. Se presentarán 6 proyectos con una duración total de una hora, además, no solo nos contará sobre su trayectoria profesional, sino también su experiencia sobre los sistemas de financiación de una obra de cine experimental, del trabajo de residencia, de la dirección de equipos y la distribución. ANY ROAD - Trailer from Boris Labbé on Vimeo. Nació en 1987 en Francia, es artista y director que trabaja principalmente con la animación y la instalación. Está interesado en la forma en que se ordenan el espacio y el tiempo en la producción de películas y videos, y en la exploración y alteración de los patrones que resultan. En 2012, su proyecto Kyrielle recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Ha colaborado con Sacrebleu Productions para dirigir dos cortometrajes, Rhizome (2015) y La Chute (2018). En 2016, Rhizome ganó el premio Golden Nica en Ars Electronica en Computer Animation. Sus obras se han exhibido internacionalmente, incluso en OK Center for Contemporary Art, Linz; Trienal de Aichi, Nagoya; Centro Nacional de Arte, Tokio; Cinémathèque Québécoise, Montréal. Ha proyectado sus trabajos en más de cien festivales internacionales de cine, entre otros: La Semaine de la Critique en el Festival de Cannes, Festival International de cine de Toronto, Festival de Hiroshima y Festival Animafest Zagreb. [caption id="attachment_15401" align="alignnone" width="1000"] Fotograma de 'La Chute'[/caption] Los interesados en asistir a la actividad deben rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="48" title="true" description="true"]

10 Jan 2019
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'La Función por Hacer' de Miguel del Arco y Aitor Tejada

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 18 de enero una nueva sesión del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de una adaptación libre de 'seis personajes en busca de autor' de Luigi Pirandello conocida como ‘La Función por Hacer’ de Miguel del Arco y Aitor Tejada, dirigida por el propio Miguel del Arco. Este ciclo es un espacio mensual donde podrán verse representaciones teatrales fuera ya de cartelera y conocer las grandes figuras nacionales e internacionales (dirección, actuación, escenografía, autoría…) que han formado y transformado el panorama teatral de nuestro país. Previamente a cada sesión se podrá acceder a documentación sobre la misma y luego cambiar impresiones con un invitado. LA FUNCIÓN POR HACER, de Miguel del Arco y Aitor Tejada Dirección de escena: Miguel del Arco Producción de: Kamikaze Producciones SINOPSIS Un montaje teatral actual. Los personajes reales irrumpen el ensayo, reclamando su derecho a contar la historia real, que según ellos, tiene más interés que la ficción que se cuenta sobre las tablas.  

20 Dec 2018
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'El Proyecto Laramie' de Moisés Kaufman

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 18 de enero una nueva sesión del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘El Proyecto Laramie’ de Moisés Kaufman y Tectonic Theater, dirigida por Julián Fuentes Reta. Este ciclo es un espacio mensual donde podrán verse representaciones teatrales fuera ya de cartelera y conocer las grandes figuras nacionales e internacionales (dirección, actuación, escenografía, autoría…) que han formado y transformado el panorama teatral de nuestro país. Previamente a cada sesión se podrá acceder a documentación sobre la misma y luego cambiar impresiones con un profesor invitado que en esta ocasión se trata de Jorge Muriel, quien se ha encargado de la traducción de la obra. EL PROYECTO LARAMIE, de Moisés Kaufman y Tectonic Theatre Dirección de escena: Julián Fuentes Reta Producción de: Tectonic Theatre Año de grabación: 2010 SINOPSIS Octubre de 1998; a las afueras de Laramie, Matthew Shepard, un estudiante homosexual de 20 años, fue apaleado y a causa de las agresiones murió días más tarde. La compañía de Moisés Kaufman hizo una investigación en Laramie y entrevistaron a más de 200 personas, de las cuales surgió el montaje teatral. La obra reflexiona sobre homofobia.

13 Dec 2018
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Bodegón Creativo Contemporáneo. Masterclass con Paloma Rincón

Dentro del calendario de actividades de Industria en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos de fotografía y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas, contaremos con la visita la fotógrafa Paloma Rincón, especialista en el ámbito del bodegón creativo. La actividad estará enfocada en una serie de casos concretos en los que explicará su manera de ver la fotografía y su modo de trabajo, según ella misma lo define: "creo juegos visuales donde la fotografía se encuentra con la escultura, el diseño y la ilustración".   Rincón es una fotógrafa mexicana que combina la naturaleza muerta de su fotografía junto con la precisión y creatividad de un artesano, utilizando para ello colores brillantes y llamativos, creando composiciones con objetos que están preestablecidos para algo en específico y cambiándoles por un nuevo significado mediante la combinación entre sí, recreando su magia artesanal, ha trabajado para grandes compañías como Ford, Schweppes, Coca-Cola, Samsung, Bankia, Swatch, entre otras reconocidas marcas, combina su trabajo alrededor del mundo entre su fotografía comercial hasta proyectos mas experimentales y personales. Los interesados en asistir a la masterclass, deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="43" title="true" description="true"]

12 Dec 2018
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Masterclass con Pau Esteve Birba, Goya 2014 con 'Caníbal'

El próximo miércoles 12 de diciembre volvemos a acercas a nuestros estudiantes con el mundo profesional de la mano de los protagonistas, y esta vez asiste al Centro Universitario de Artes TAI el Director de Fotografía Pau Esteve, para compartir con los alumnos su experiencia, recientemente ha trabajado en las producciones de Movistar+: La Peste y Arde Madrid. Ha sido ganador de un Goya en el 2014 como Mejor Director de Fotografía, ganador de Festival Internacional de San Sebastián y también del Les Arcs European Film Festival con 'Caníbal', fue nominado en 2014 como Mejor Fotografía en el Premio Gaudí con 'Hermosa Juventud', y se ha llevado a casa un Sundance Festival con 'Who is Dayani Cristal?' como Mejor Fotografía. Si estás interesado en asistir a la masterclass debes rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="42" title="true" description="true"]  

10 Dec 2018
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Test Day Sony

El Centro Universitario de Artes TAI acerca a sus estudiantes la realidad de la industria fuera del aula ofreciéndoles la posibilidad de conocer y probar los mejores equipos profesionales en diversos Test Days. La tercera jornada tendrá lugar el miércoles 12 de diciembre y tendrá como protagonista a Sony. Durante todo el día, expertos de esta marca explicarán en TAI las ventajas de sus equipos y los alumnos TAI podrán probar el material, previa inscripción y reserva de horario. Esta es una actividad exclusiva para los alumnos de la Facultad de Artes Visuales y Creación Digital. Contaremos con la presencia de Pablo Gil, prestigioso fotógrafo gastronómico, publicitario y de retratos, embajador de Sony y fundador de Kámandula Producciones que planteará un ejercicio práctico de bodegón, y otro ejercicio fotográfico de retrato clásico para poder probar la versatilidad de sus cuerpos y objetivos dentro de la construcción de un sistema de iluminación complejo, la sesión de testeo será en simultáneo de 13:00 a 15:00h, seguidamente de una charla compartida con Diego Souto desde las 16:30 hasta las 18:00h abordando las novedades de los equipos. Entre los equipos que vendrán al centro se encuentra serie 𝛂, con variedad de ópticas y accesorios que estarán disponibles para probar desde las 11:00 hasta las 13:00h. Los alumnos de fotografía interesados en asistir deben enviar un correo a: coordinacionfac.avcd@taiarts.com indicando nombre, apellido y curso. IMPORTANTE: El envío del mail no compromete a la confirmación de plaza y material en el horario seleccionado, se debe esperar una respuesta de confirmación. [caption id="attachment_15359" align="alignleft" width="199"] Pablo Gil[/caption] Pablo Gil, fotógrafo especializado en publicidad, foto gastronómica, producto y retrato. Fue formado en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI de Madrid y en el N.A.D. de Montreal. Es miembro de SONY Europe Imaging Ambassadors y colaborador de Profoto. Desde hace varios años realiza de forma periódica talleres de formación para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados que quieran mejorar sus técnicas y flujo de trabajo, orientados al mundo laboral. Suma más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Actualmente dirige su propia productora audiovisual Kamándula Producciones, desde la que colabora con diferentes Agencias y Casas de Postproducción del sector, desarrollando proyectos como Fotógrafo y Director de Fotografía (DoP) en publicidad para TV y VideoNET. En sus trabajos más recientes cuenta con clientes como: EL País, Diario Deportivo As, LVR Magazine, Naturhouse, Drink6, Baviera Clinic, AVON Cosmetics, Zeiss, STIHL, Viking, T-Sir Clothing, Sybarite Fashion, Ferrovial Group, Reparalia, Mediterránea Group, ADIF, RENFE, Inditex Group, Sojasun, Vrai, Comunidad de Madrid, Grupo DIA, Auchan España (Alcampo) y otras grandes firmas, Así como la colaboración en editoriales gastronómicos y revistas especializadas de los más reconocidos Chefs con estrella Michelín del País.  

10 Dec 2018
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'La Calderona' Despide la Navidad para Staff y Profesorado

En el Centro Universitario de Artes TAI nos dejamos la vida haciendo arte y artistas, no podemos despedir el año luego de tanto esfuerzo y trabajo de otra manera que con eso que enseñamos a nuestros alumnos, el arte. La despedida navideña estará plagada de comedia e historia, y por supuesto, de TAI, pues nos iremos a ver la obra 'La Calderona', que ha sido galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo de Sala en la 20ª edición de la Feria de Teatro de Castilla y León, y que está interpretada por nuestros profesores Natalia Calderón y Pablo Paz. SINOPSIS La hija bastarda de la que nadie habla. ¿Quién fue María Inés Calderón, más conocida como La Calderona? Para algunos, una de las actrices más importantes del star system español del siglo XVII, para otros, la más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconocido bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen que la sierra de La Calderona, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros. ¿Cómo llegó una niña abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada? La historia de La Calderona es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. Esta actividad es exclusiva para Profesores y Staff del centro, y aquellos interesados en asistir deberán rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="40" title="true" description="true"]

4 Dec 2018
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Proyección y coloquio ‘Solo los amantes sobreviven’

Tercera sesión del Cineforum organizado por el Centro Universitario de Artes TAI, que el viernes 14 de diciembre proyecta la película Solo los amantes sobreviven (2013), de Jim Jarmusch, con presentación y coloquio moderado por el profesor TAI del Área de Cine Mikel Iribarren.  Solo los amantes sobreviven obtuvo un gran éxito de crítica y fue nominado para la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013, además de llevarse el premio Especial del Jurado del Festival de Sitges en 2013, y Nominada a Mejor dirección artística en la Asociación de Críticos de Chicago. Cronología del cineforum: – Presentación a cargo de Mikel Iribarren. – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Profesor responsable del proyecto: Miguel Juan Payán. – Proyección del largometraje Solo los amantes sobreviven. – Alumna ponente: Cristina Elcano. SINOPSIS Ambientada en unas Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde? Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo coordinacionfac.cine@taiarts.com especificando en el asunto ‘Cineforum TAI’. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.

3 Dec 2018
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'La Enfermedad del Domingo' Encuentro con Ramón Salazar

Para seguir conectando a nuestros alumnos con el mundo profesional de mano de los protagonistas tenemos un encuentro dirigido por nuestra profesora y directora de la facultad de cine Laura Pousa con el director y guionista de la película 'La enfermedad del domingo', Ramón Salazar, quien después de la proyección del film comentará su experiencia con los presentes. Entre los más recientes trabajos que ha realizado Salazar destaca la dirección de la serie de Netflix Élite, así como varios capítulos de Vis a Vis. En el año 2002 participó en Berlinale con su película 'Piedras' y 16 años más tarde vuelve con este nuevo largometraje a la gala del cine en Alemania. [caption id="attachment_15311" align="alignnone" width="600"] Fotografía de Lucía Faraig[/caption] Es entonces una ocasión imperdible para nuestros alumnos de cine y guión cinematográfico de poder compartir en primera persona con un profesional del séptimo arte comenzando a las 17:30 horas con la proyección de la película y posteriormente a las 19:30 horas el encuentro con el director, si quieres asistir debes rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="38" title="true" description="true"]

27 Nov 2018
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Deja de actuar, empieza a vivir

Continuamos con el enriquecimiento de nuestra comunidad artística, y en esta ocasión tendremos una masterclass dedicada al impulso de tu carrera de la mano del coach de Hollywood: Bernard Hiller, para compartir con todos una increíble experiencia. Hiller destaca entre las estrellas pues se ha encargado de ayudar al impulso de la carrera de artistas de la talla de Cameron Díaz, Emilio Rivera y Chace Crawford, utilizando una combinación de la técnica de Lee Strasberg, Stella Adler y sus más de 35 años de experiencia profesional como actor, cantante, bailarín y coach de vida. Actualmente se encuentra trabajando junto a Leonardo Di Caprio y Barbra Streisand. Tiene gran impacto en ayudar a los artistas a descubrir su autenticidad, para entonces, partiendo del autodescubrimiento poder así conectar con las emociones, también trabaja en la superación de los bloqueos y miedos y maneja los secretos de la actuación interior y exterior. La actividad estará abierta a todo público, si deseas asistir solo debes rellenar el siguiente formulario: [gravityform id="36" title="true" description="true"] Si no te ha dado tiempo de inscribirte en el formulario, puedes apuntarte para entrar en espera enviando un mail a: apoyo.eventos@taiarts.com indicando nombre, si es alumno, ex alumno, profesor, o visitante, el curso que estudias en TAI y tu número de teléfono y te confirmaremos mediante esa vía si se habilita una plaza.

26 Nov 2018
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Encuentro con los creadores de Arde Madrid

Continuando la colaboración entre Movistar+ y el Centro Universitario de Artes TAI que comenzó con series como ‘La Zona’ y ‘La Peste’, la co-creadora y guionista Anna R. Costa y la productora Sandra Hermida de "Arde Madrid" vendrán al Campus a mostrarnos cómo funciona la industria desde dentro en un encuentro conducido por Miriam Lagoa, integrante del equipo como Responsable de Transmedia en el Departamento de Producción Original de Movistar+. La nueva propuesta trata sobre la primera serie de televisión de pago rodada en blanco y negro dentro del género de la comedia y nuestros alumnos tendrán la oportunidad de estar cara a cara con los expertos y conocer todo el proceso dentro de la realización de este tipo de contenidos que están que queman. Anna es guionista, dramaturga y directora, encargada de realizar estas labores en producciones como: Embarazados y Bajo el mismo techo de Juana Macías, las series Leonart de TVE, autora del guión A Glòries, premio Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, dramaturga y directora de Emilia, Adiós presidente, adiós, autora y directora del cortometraje Con lengua, galardonado con 13 premios, entre muchas más. Sandra ha sido productora de grandes trabajos como "Lo imposible" de J. Bayona en 2012, "El orfanato" también de J. Bayona en 2007, "Un Monstruo Llama" en 2016 y más recientemente  participa en Arde Madrid. Es por tanto una oportunidad de oro para sumergirse en propuestas audiovisuales que apuestan por romper los esquemas, y los tendremos aquí en TAI. SINOPSIS Madrid 1961. Ana Mari es solterona, coja, franquista e instructora de la Sección Femenina. Por orden de Franco, recibe el encargo de ir a trabajar de criada a casa de Ava Gardner con la intención de espiarla. Para ello tiene que fingir estar casada con Manolo, un buscavidas que se convertirá en el chófer de la actriz americana. Manolo intentará aprovechar su posición para sus chanchullos con clanes gitanos implicando a Ana Mari y a su hermano esquizofrénico Floren. Hasta tal punto que entre ellos surgirá una relación más que íntima. Junto a la joven doncella Pilar, asistirán a las continuas fiestas que Ava y su círculo disfrutaban a diario en esa Dolce Vita madrileña reservada para una élite. Fiestas que acabaran con los nervios de los vecinos de abajo, nada más y nada menos que el General Perón y su esposa Isabelita recién exiliados de Argentina. [gravityform id="37" title="true" description="true"]

26 Nov 2018
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Cineforum TAI. Proyección y Coloquio 'El Cuchillo en el Agua'

El Centro Universitario de Artes TAI organiza un Cineforum sobre la película ‘el cuchillo en el agua’ (1962), de Roman Polanski, Premio al Festival de Venecia: FIPRESCI, nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa yPremios BAFTA: Nominada a Mejor película. El Cineforum TAI nace con el objetivo de propiciar un espacio de difusión y debate en torno a títulos interesantes para la formación de los alumnos, que exhibirán también sus propios trabajos de cortometraje. Cronología del cineforum: – Presentación a cargo de Miguel Juan Payán, profesor de Historia del Cine y Análisis Fílmico de la Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios. – Proyección de un cortometraje de un alumno TAI y breve comentario de su trabajo. – Proyección del largometraje ‘El cuchillo en el agua’. – Comentario de dos o tres alumnos sobre el título proyectado y posterior debate con los asistentes moderado por Miguel Juan Payán. Si estás interesado en asistir puedes reservar tu plaza al correo laura.bermejo@taiarts.com especificando en el asunto 'Cineforum TAI'. En el cuerpo del texto debes detallar nombre, apellidos y la titulación que estudias.

22 Nov 2018
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Nuestra profesora de Bellas Artes Laura Gibellini en el Google Campus Madrid

Los eventos The Artian Art & Tech, que se llevan a cabo en el Google Campus Madrid, reciben a Laura Gibellini, quien además de ser artista visual es también profesora del grado de bellas artes, que estará presentando su trabajo y en especial, su proyecto Visibilización de lo invisible. Su obra se fundamenta en representar aquello que es intangible, pero que aún así existe, elementos como el aire, el tiempo y la luz, su presencia es incuestionable, ¿pero cómo se visualiza algo que es físicamente invisible?. El trabajo de Gibellini ha sido expuesto en prestigiosos lugares como Matadero (Madrid), HilbertRaum (Berlín), Accademia di Belle Arti (Roma), entre muchos más. Además ha formado parte como miembro de la Academia Española en Roma (2016-2017). La asistencia al evento es gratuita y la charla que dará inicio a la actividad desde las 18:45 será impartida en inglés, los que estén interesados en asistir pueden inscribirse haciendo click aquí:

22 Nov 2018
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II CONGRESO DENAE: “El impacto de las nuevas tecnologías en los sectores del entretenimiento”

La Asociación Española del Derecho del Entretenimiento (DENAE), celebra su segundo congreso y se llevará a cabo en la sede principal del Centro Universitario de Artes TAI el próximo 12 de diciembre, en el que se centrará la temática del impacto de las nuevas tecnologías en los sectores del entretenimiento, abriendo cara a un debate con diferentes expertos jurídicos del sector del cine, televisión, teatro, arte, música, videojuegos, deporte o tecnología para contrastar un mismo asunto desde distintas perspectivas y maneras de abordaje en el marco de lo legal. La jornada inicia desde las 9:00 de la mañana y la inauguración estará conducida por Cristina Morales, S.G. de Contenidos de la Sociedad de la Información de la Secretaría de Estado para el Avance Digital del Ministerio de Economía y Empresa, y Mabel Klimt, Socio en Andersen Tax & Legal in Spain y miembro de la Junta Directiva de DENAE, donde la entrada la sirve la inteligencia artificial, el machine learning y su impacto en la distribución de contenidos digitales, para continuar el evento con la discusión de otros temas entre los que resaltan tecnologías en la industria musical, realidad virtual y financiación de contenidos. En esta segunda edición del congreso se contará con un total de 5 mesas de debate, distribuidas de la siguiente manera: Mesa 1: inicia a las 09:45 y culmina a las 10:45 con "EL SECTOR AUDIOVISUAL Y SU TRANSFORMACIÓN DIGITAL", exponiendo la practicidad de las novedades legales que existen en la irrupción de las nuevas tecnologías en el sector (protección de datos, comercialización de contenidos, inteligencia artificial, etc). Modera: Raúl Rubio. Partner, Head of the Information Technology & Communications Law Practice at Baker & McKenzie. Ponente: Angel Gregori. Disruption Senior Executive en Everis. Mesa 2: desde las 11:15 y hasta las 12:15 se presenta a diálogo "MUSIC-TECH: DE WOODSTOCK A SONORAMA", donde se valorará la evolución de la música y la interacción de las nuevas tecnologías en su evolución. Modera: Alba Mª López. Associate IP lawyer at ELZABURU. Mesa 3: tiene inicio a las 12:15 y finaliza a las 13:15 con "NUEVO ENTRETENIMIENTO", para poner sobre la mesa el impacto en la producción del entretenimiento como los efectos especiales, realidad aumentada o dron racing. Modera: Francisco Asensi. Experto en Innovación en contenidos, negocios digitales y nuevos modelos de entretenimiento digital, OTT y video. Ponencias de Laura Anguera. Responsable legal del área de marketing, digital e I+D de Grupo Imagina (Mediapro) y Roger Casas-Alatriste. Owner at El Cañonazo Transmedia. Mesa 4: pautada para las 15:00 y hasta las 16:00 estará "REALIDAD VIRTUAL Y PROPIEDAD INTELECTUAL", exponiendo los cambios y con un enfoque específico en sus aspectos legales y creativos. Modera: Clara Ruipérez de Azcárate. MOVISTAR + ORIGINAL SERIES Responsable de Negociación de Derechos. Ponencias de Claudia Stilianopoulos. Creative en deClo y Walter Alabarcez. Fundador & Director Creativo Ejecutivo en La Frontera VR. Mesa 5: última antes de la clausura del evento desde las 16:00 hasta las 17:00 con "FINANCIACIÓN DE CONTENIDOS", con la participación de un abogado que evalúa la financiación, un responsable de una entidad bancaria para analizar los riesgos y un productor que abrirán un debate desde todos los puntos de vista. Modera: Patricia Motilla. Socio fiscal en Andersen Tax & Legal. Ponencias de Rafael Lambea. Director General de CREA SGR y el productor Antonio Pérez. La clausura se llevará acabo con con la entrega de premios del V Certamen de Artículos Jurídicos sobre Derecho del Entretenimiento por parte de Javier Fernández-Lasquetty, Responsable de la Comisión Editorial de DENAE y la posterior clausura del evento estará a cargo de Andy Ramos. Director del Departamento de Propiedad Intelectual, Industrial y NNTT en Bardají & Honrado Abogados y Vicepresidente 2º y Responsable de Relaciones Institucionales de DENAE, realizando una mesa redonda con los ganadores. Los interesados en asistir al evento deben rellenar el siguiente formulario. [gravityform id="35" title="true" description="true"]

22 Nov 2018
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¿China o India? El destino lo eliges tú

El próximo 27 de noviembre tendremos una jornada para definir junto a todos el destino del nuevo viaje para el fin de curso, en oportunidades anteriores ha sido Vietnam 2017, Cuba 2016, y ahora es el momento de tomar un nuevo rumbo artístico en la votación entre: China o India. La jornada estará dividida en dos horarios: una primera sesión a las 11:30h, y el segundo turno será a partir de las 17:00h. Para asistir es necesario rellenar el siguiente formulario. [gravityform id="34" title="true" description="true"]  

20 Nov 2018
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Honor expone la creatividad de los temas creados en TAI

La creatividad, el arte contemporáneo y el joven talento emergente es lo que tienen en común la joven e-brand de smartphones Honor y el Centro Universitario de Artes TAI, quienes anunciarán los ganadores del premio Premio Honor Masters, el Premio Honor Brilliance, el Premio Honor Outstanding, para un total de 114 ganadores donde el primer lugar está valorado en más de 35.000 euros La actividad inicia a las 17:00h con el registro de los participantes en la entrada del centro para continuar con la presentación oficial del evento por parte de representantes de TAI y Honor, donde se explicará el proceso de trabajo y la propuesta planteada para la innovadora manera de hacer Temas, directamente con la herramienta del móvil y lo que actualmente es una fuente exquisita de difusión y rentabilización de diferentes propuestas creativas.     Posteriormente se abre la exhibición a partir de las 18:30h donde se podrán apreciar los diferentes trabajos de los alumnos TAI, que en esta ocasión han alcanzado en tan solo dos meses un total de más de medio millón de descargas, en la plataforma que ha alanzado  cifras de 460 millones de usuarios a nivel mundial con 2.5 millones de descargas diarias.     Para finalizar la jornada se anunciarán los ganadores de los diferentes premios después de amenizar la noche con un cóctel, por lo que el evento de este no puedes perdértelo, si estás interesado en asistir debes inscribirte en el siguiente formulario. [gravityform id="32" title="true" description="true"]

19 Nov 2018
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Masterclass de Ilustración con Daniel Montero

Dentro del calendario de actividades de Industria en esta ocasión con una Masterclass para los alumnos de bellas artes y con la finalidad de seguir apoyando el crecimiento profesional y personal de nuestros estudiantes, con actividades que sirven para acercar la perspectiva al mundo real y que brindan al mismo tiempo una oportunidad exclusiva de hacer networking y conocer a diferentes profesionales en activo de las diferentes áreas artísticas, contaremos con la visita del gran ilustrador Daniel Montero Galán quien ha sido el padre de las ilustraciones de más de treinta libros que aseguran que él vive del cuento. Se considera a sí mismo como "Ilustrador Autodidacta", y bajo esta definición ha obtenido numerosos premios, el más reciente APIM 2018 por su último libro 'A la Vista', Mención de honor  en los International Latino Book Awards de Los Angeles, en la categoría de Mejor libro ilustrado de ficción, por The Lonely Mailman, 2017. Para la actividad que tiene preparada, un ejercicio práctico para nuestros alumnos es necesario asistir con algunos utensilios básicos de ilustración; un cuaderno y algunas tintas. Los interesados en asistir a la actividad deben enviar un correo a coordinacionfac.avcd@taiarts.com indicando: nombre y curso.

14 Nov 2018
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Encuentro con Andrea Jaurrieta

La directora Andrea Jaurrieta se encontrará este viernes con los alumnos de la facultad de cine tras el estreno de su primer largometraje "Ana de Día" estrenado en la sección oficial del Festival de Málaga y en la Raidance Film Festival de Londres este año, para compartir desde su experiencia lo que ha sido su trabajo. Jaurrieta es sin duda una artista que conoce bien el terreno detrás y delante de las cámaras, debido a que además de la dirección también ha participado como actriz en obras teatrales como 'Pequeño cuento de Shakespeare' o 'Bonnie y Clyde'.  

14 Nov 2018
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Descubre cómo se hace el Musical 'Anastasia' en TAI

El Centro Universitario de Artes TAI y Stage Entertainment organizan un encuentro con el equipo del musical  'Anastasia' traído directo a la Gran Vía de Madrid directamente desde Broadway tras solo un año de su estreno, en lo que es su primera producción europea, un hito para la industria de los musicales de nuestro país. Una oportunidad única para descubrir de primera mano cómo se hace una de las superproducciones musicales más impresionantes de esta temporada. El encuentro está dirigido a los alumnos del Master en Teatro Musical así como a los alumnos de Artes Escénicas, Música, Producción, Dirección de Arte y resto de alumnos y público interesado y se celebrará el 28 de noviembre a las 16.00h en el Auditorio TAI. Contaremos con la presencia de: -Iñigo Etayo, Actor protagonista 'Dimitry' -Ángels Jiménez, Actriz protagonista 'Emperatriz' -Xavi Torras, Director Musical -Fernando Olives, Director de Producción -Roberto del Campo, Jefe de Utilería   El musical dirigido por Darko Tresnjak (ganador de un premio Tony por “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”), cuenta con un libreto escrito por el célebre guionista Terrence McNally (galardonado con 4 premios Tony), y algunas de las canciones más famosas de la película de animación de Twentieth Century Fox (1997). El equipo del musical compartirá su experiencia con los alumnos y explicarán sus métodos de trabajo. Un evento muy especial en el que los alumnos podrán descubrir cómo se hace el espectáculo de la mano de sus profesionales en dirección musical, actuación, producción ejecutiva o utilería. Una excelente oportunidad para ver reflejado dentro del mundo profesional, gracias a un musical en el que trabajan en conjunto tantas disciplinas artísticas, la interacción de las artes y los proyectos en conjunto entre artistas de diversas áreas; parte clave de la formación TAI. Encuentro con el Musical ‘ANASTASIA’ Hora: 16:00h Lugar: Auditorio TAI [gravityform id="31" title="true" description="true"] Si no te ha dado tiempo de inscribirte en el formulario, puedes apuntarte para entrar en espera enviando un mail a: apoyo.eventos@taiarts.com indicando nombre, si es alumno, ex alumno, profesor, o visitante, el curso que estudias en TAI y tu número de teléfono y te confirmaremos mediante esa vía si se habilita una plaza.

13 Nov 2018
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Teatro de Cámara: Los que Ríen los Últimos

El Centro Universitario de Artes TAI acoge el viernes 16 de noviembre la segunda sesión del ciclo Teatro de Cámara, con la proyección de ‘Los que ríen los últimos’ de Eusebio Calonge dirigida por Paco de La Zaranda. Este ciclo es un espacio mensual donde podrán verse representaciones teatrales fuera ya de cartel y conocer las grandes figuras nacionales e internacionales (dirección, actuación, escenografía, autoría…) que han formado y transformado el panorama teatral de nuestro país. Previamente a cada sesión se podrá acceder a documentación sobre la misma y luego cambiar impresiones con un profesor invitado. EL ARTE DE LA COMEDIA, de Eusebio Calonge Dirección de escena: Paco de La Zaranda Producción de: La Zaranda, Teatro Inestable de ninguna parte Año de producción: 2006 SINOPSIS La necesidad y el abatimiento viajan en el equipaje de estos artistas de mala muerte. Los arrastran desde sus iniciales cabriolas, desde sus primeros pinitos, hasta ahora, cruzada ya la vida con sus números gastados, sus gracias anticuadas, su fatiga ambulante. Pasando la gorra, en corros cada vez más exiguos, fueron escondiendo sus destinos tras un remedo de maquillaje. Disfrazando la extrema penuria con ropajes estrambóticos, llenos de parches y remiendos. No les abandonaron sin embargo, aparte del cansancio, la esperanza. Ni siquiera cuando perdieron el horizonte bajo cerros de desperdicios dejaron de buscar una encrucijada que los desviara de lo pútrido de una época, encarrilándolos hacia un mundo en el que volvieran a ser el centro de la pista. ¿Sirvió para algo el sacrificio? Acaso para que no pudieran alterar su itinerario hacia lo imposible, someter sus vidas, amordazar sus risas. La risa de los que mantienen la esperanza. La risa de los que aun sienten la nostalgia del paraíso, frente a la carcajada desdentada del tiempo. Señoras y Señores con ustedes estos herederos de una estirpe extinguida en su más difícil todavía: Continuar un sueño que cruzando la soledad llegue más allá de la muerte.

13 Nov 2018
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Mesa Redonda con Representantes de Industria del Cine

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La actividad estará conducida por la Directora de la Diplomatura de Cine Laura Pousa, y surge de la necesidad de hacer un planteamiento de análisis y reflexión sobre el crecimiento y auge de la industria cinematográfica, tomando como punto de partida la redefinición del actual del cine, hacia dónde va en términos de distribución y mercado y el papel de las escuelas como agentes, vista desde diferentes puntos de vista, diferentes trayectorias y perfiles como los de María Luisa Gutiérrez, en representación de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, productora cinematográfica encargada no solo de la realización de distintos proyectos audiovisuales, sino también de brindar consultoría a largometrajes no producidos por ellos, Marilú  comenzó en el mundo del cine como controller y/o cajero-pagador en Marea Films. Y así, antes de entrar como directora de producción, llevó el control de costes de películas como Isla Negra, Airbag, ¡Go For Gold! y The Impostor, entre otras. El evento contará con la compañía de Ibon Cormenzana, fundadora de la productora Infinity Films en Bilbao dónde realizó sus primeros cortometrajes Silencia, Negra Rosa y Media Luna, En 1999 afronta su primer largometraje Jaizkibel, película que consiguió diferentes premios en varios festivales como El Cairo, el festival Opera Prima de Tudela y el Festival de Cartagena, entre otros. Ignacio Segura, Director General de DeAPlaneta, distribuidora independiente dedicada a la adquisición y distribución en cine y televisión de películas de ficción que ocupa una posición de referencia en el sector cinematográfico incluyen éxitos comerciales como “El médico”, “Saw” o “Planet 51” hasta películas de gran prestigio como “Sufragistas”, “Agosto” y “La dama de oro”, así como las ganadoras del Oscar a mejor película “12 años de esclavitud”, “El discurso del rey”, “El pianista” y “En tierra hostil”, se junta en este encuentro con Esteban Crespo, director y ganador de múltiples premios con sus cortometrajes: "Aquel No Era Yo", nominado al Oscar como Mejor Cortometraje 2014, ganadora de Goya al Mejor Cortometraje 2013, y Mejor Director de Cortometraje en el FESTIVAL DE MÁLAGA. La actividad se nutre también con la presencia de José Luis Hervias, Director General deUniversal Pictures International Spain, y Víctor Anaya, Director de programación de Unión Cine Ciudad, quienes aportarán su visión desde el panorama de las grandes industrias que conforman este medio. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación: [gravityform id="29" title="true" description="true"]

8 Nov 2018
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“Guerra, traumas y cine documental”

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La master class será dictada por el documentalista Hernán Zin, quien es el director de la película "Morir para Contar" en la que luego de un incidente sufrido en Afganistán decide retirarse con este filme de la primera línea del reporterismo de guerra, donde se encuentran entrevistas y anécdotas de otros reporteros, el trauma, la memoria de sus compañeros y su posterior tratamiento. Las guerras relatadas en este documental son las de Bosnia, Irák, Siria, Ruanda, Sierra Leona, Libia, Afganistán y Somalía. Zin es un escritor, reportero de guerra y documentalista galardonado con numerosos premios como el Premio Platino, Premio Forqué, dos nominaciones al Goya y Grammy Latino, y entre sus obras se encuentran: "Morir para Contar (2018), "Nacido en Siria (2017), "10 años con Bebe (2016), entre otras. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación: [gravityform id="28" title="true" description="true"] MORIR PARA CONTAR_trailer from CONTRAMEDIA FILMS on Vimeo.

8 Nov 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. 'Animales fantásticos. Los crímenes de Grindelwald'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección de la película Animales fantásticos. Los crímenes de Grindelwald, de David Yates, será el jueves 15 de noviembre a las 21:30 horas. Este película de fantasía está protagonizada por Edie Redmayne, Katherine Waterston, Jude Law, Johnny Depp y Zöe Kravitz. Sinopsis Continua la historia del magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) con nuevos misterios que resolver en el mundo mágico de los años 20. Las aventuras se trasladan de Nueva York hasta París y Reino Unido. En el continente europeo, el joven mago, junto con sus compañeros Jacob Kowalski (Dan Fogler) y las hermanas Tina (Katherine Waterston) y Queenie Goldstein (Alison Sudol), deberán hacer frente a nuevas amenazas mientras tratan de evitar que Gellert Grindelwald (Johnny Depp) se haga con el poder. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación. [gravityform id="26" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección de 'Kursk'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección de la película Kursk, de Thomas Vintenberg, será el martes 13 de noviembre a las 18:30 horas. Este drama histórico está protagonizado por Matthias Schoenaerts, el ganador del Oscar Colin Firth y Léa Seydoux. Sinopsis Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa K-141 naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras los marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación. [gravityform id="25" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección de 'Mujeres' de Coque Malla

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección del documental Mujeres, de Coque Malla, será el miércoles 14 de noviembre a las 18:30 horas. Este trabajo tiene protagonistas a Leonor Watling, Ángela Molina, Jeanette, Amparo Valle, Alondra Bentley y Anni B. Sweet. Sinopsis Mujeres, el documental de Coque Malla es un documental musical que se sumerge en el mundo creativo del artista Coque Malla y que cuenta con la colaboración de algunas de las mujeres cruciales en su vida como Leonor Watling, Ángela Molina, Jeanette, Amparo Valle, Alondra Bentley o Anni B. Sweet. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación. [gravityform id="24" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección de 'Morir para contar'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección del documental Morir para contar, dirigida por Hernán Zin, será el martes 13 de noviembre a las 21:30 horas. Este trabajo ha sido premiado en el Festival de Montreal con el primer premio de la Sección Oficial 'Documentaries of the World' y el primer premio en la sección de documental de la Seminci de Valladolidad. Sinopsis Morir para contar aborda un tema hasta ahora nunca tratado en un documental: las consecuencias psicológicas que sufren los reporteros que trabajan en zonas de conflicto. Grandes maestros de la profesión cuentan sus peores recuerdos y explican cómo se enfrentan a ellos. Al mismo tiempo, conocemos de cerca el trabajo de quienes brindan ayuda a los periodistas que padecen estrés postraumático. Cada protagonista de Morir para contar habla de un conflicto en particular, por lo que es también un viaje a la guerra desde Vietnam hasta nuestros días, así como un homenaje a los compañeros. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación. [gravityform id="23" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección de 'Alegría, tristeza'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección de la película Alegría, tristeza, dirigida por Ibon Cormenzana, será el miércoles 14 de noviembre a las 21:30 horas. Este drama está protagonizado por Roberto Alamo, Maggie Civantos, Claudia Placer, Manuela Vellés, Pedro Casablanc, Carlos Bardem y Andrés Gertrudix. Sinopsis Marcos (Roberto Álamo), Sandra (Maggie Civantos) y su hija Lola (Claudia Placer) forman una familia vital y carismática. Marcos, bombero de profesión y acostumbrado a vivir situaciones límite, recibirá un duro golpe que hará que su vida de un giro inesperado. A partir de entonces, sufrirá un bloqueo que no le permitirá reconocer las emociones de los demás ni empatizar con ellos. Con la ayuda de los suyos, iniciará un tratamiento para superar este shock. En el camino para volver a sentir, su hija Lola será la clave para reconstruir de nuevo su universo. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación. [gravityform id="22" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección 'Life Itself'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La proyección de la película Life Itself, dirigida por Dan Fogelman, será el lunes 12 de noviembre a las 21:30 horas. Este drama romántico está protagonizado por Olivia Wilde, Oscar Isaac, Samuel L. Jackson, Antonio Banderas, Olivia Cooke, Sergio Peris Mencheta, Laia Costa y Alex Monner. Sinopsis Will (Oscar Isaac) y Mary (Olivia Wilde) se conocen en una fiesta universitaria y rápidamente se enamoran. A partir de ahí, comenzará una historia de amor multigeneracional que abarca décadas e incluso varios continentes, empezando por las calles de Nueva York hasta llegar a España, todo ello conectado por un único acontecimiento que cruzará las vidas de diversas personas. Los interesados en asistir deben inscribirse a continuación [gravityform id="21" title="true" description="true"]

30 Oct 2018
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TAI con la Madrid Premiere Week. Proyección 'Un hombre fiel'

El Centro Universitario de Artes TAI colabora con MADRID PREMIERE WEEK por sexto año consecutivo. TAI apoya a la industria cinematográfica y sirve como puente entre el sector y los futuros actores, creativos y profesionales del audiovisual. En MADRID PREMIERE WEEK los alumnos y el público disfrutarán de los mejores estrenos de la temporada con grandes profesionales de la industria audiovisual y serán analizados de la mano de sus propios autores. La primera proyección de la MADRID PREMIERE WEEK será el lunes 12 de noviembre a las 18:00 horas con la película Un hombre fiel, una comedia romántica francesa dirigida por Louis Garrel y protagonizada por Lily-Rose Depp, Louis Garrel y Laetitia Casta. Sinopsis Un hombre fiel narra la historia de Marianne. La protagonista abandona a su pareja Abel por Paul, su mejor amigo y padre del hijo que espera. Después de ocho años juntos, Paul fallece. Marianne vuelve a reencontrarse con Abel y retoman su relación. Esta pareja sufrirá la oposición del hijo que Marianne tuvo con Paul, Joseph. Además, también se interpone en su relación Eva, la hermana de Paul, porque ha ocultado que está enamorada de Abel desde que era una niña. Los interesados en asistir a esta proyección deben inscribirse a continuación. [gravityform id="20" title="true" description="true"] [caption id="attachment_15058" align="aligncenter" width="600"] Fotograma de la película 'Un hombre fiel'[/caption]

30 Oct 2018
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TAI celebra 'Mira Quién Canta'

Como cada año, TAI celebra el viernes 2 de noviembre su festival Mira Quién Canta, un evento único en el que los estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza muestran su trabajo interpretativo poniéndose en la piel de grandes estrellas del pop-rock nacional e internacional. Esta cita es un concurso en el que los ganadores recibirán el reconocimiento del público y del jurado. En esta ocasión Mira Quién Canta trata sobre 'El arte clandestino. La reivindicación de la individualidad en la creación'. El voto del público más la valoración del jurado (4 miembros del centro) decidirá quienes consiguen el primer, segundo y tercer puesto en este concurso. Actuaciones Mira Quién Canta 2018 Bienvenidos - 40 el Musical | 1º C Grado AAEE IDGAF - Dua Lipa | 2ºA Grado AAEE I want to break free - Queen |  3ºB Grado AAEE The edge of glory / Paradise by the dashboard light - GLEE (serie televisión) | 1º A Grado AAEE Las musas de las artes (mashup: Cierto como tú y De cero a héroe – Hércules) | 2º Diplomatura en Actuación Amar Pelos Dois - Salvador Sobral (Eurovision 2017) | 3º A Grado AAEE What About Us - Pink | 2º B Grado AAEE Can't stop singing - Teen Beach Movie | 1º B Grado AAEE DESCANSO Euphoria - Loreen (Eurovision) | 2º B Grado AAEE La Vie Boheme - RENT | 3º A Grado AAEE Descendants - Descendants | Master en Actuación Why don’t you do right? - Jessica Rabbit | 3ºB Grado AAEE