«El engranaje invisible de la industria musical», por Javier Portugués

febrero 3, 2026

Entender cómo funciona realmente la industria musical es clave para cualquier persona que quiera desarrollar una carrera dentro del sector o conocer qué hay detrás del éxito de los grandes artistas. Más allá del talento y la creación, existe todo un engranaje de profesionales que hacen posible que un proyecto musical crezca, conecte con el público y se mantenga en el tiempo.

Si quieres profundizar en este ecosistema y conocer de primera mano cómo se construyen las trayectorias artísticas, no puedes perderte el próximo martes 10 de febrero el encuentro online con Javier Portugués, donde revelará los secretos del éxito de algunos de los artistas más importantes del panorama musical español. Apúntate aquí.

Cuando los artistas hablan de su equipo, ¿de quién están hablando?

La industria de la música está compuesta por un complejo conglomerado de oficios y especialidades que cubren un amplio espectro de profesionales cuyas labores son bien distintas entre sí. Cada uno de ellos se dedica a impulsar los proyectos artísticos desde un área diferente de juego.

El modelo tradicional del cazatalentos que ponía en contacto al artista con un sello discográfico es solo una pequeña parte del ecosistema.

Un flujo de trabajo que nace con la canción, con la pieza musical, y viaja por caminos donde cada profesional acompaña e impulsa la obra desde su experiencia para que esta se convierta en algo que trascienda, que tenga una aceptación popular, que aporte el valor del mensaje que se escribió, se compuso y se interpretó, y que a su vez garantice la rentabilidad económica que justifique el esfuerzo de hacerla llegar a los oídos de la gente.

Porque hablamos de una industria que juega en dos ligas: la de la cultura y la del entertainment.

Tener una aproximación a la industria musical es entender:

La diferencia entre derechos fonográficos (explotación del máster) y derechos de propiedad intelectual (autorales y editoriales).
Adentrarse en los distintos tipos de contrato que regulan estas relaciones: discográficos, editoriales, de management, de otros derechos conexos: live, merchandising… (los conocidos como 360º)
Estar al día de cómo se hace llegar hoy la música al gran público, más allá de la era del disco físico, con las nuevas formas de inserción de música en plataformas digitales y RRSS, y el impulso (pitch) necesario para que el algoritmo tenga en cuenta nuestras propuestas musicales de la manera más eficiente, que se han sumado a los tradicionales canales de comunicación de radio, prensa y TV.
También es ampliar conocimientos acerca de la importancia de la música en vivo, en esta nueva edad de oro de los conciertos y festivales, donde queda claro que el público sigue necesitando la experiencia colectiva de la actuación en directo, más allá de la música grabada.

Vivimos en tiempos en los que el artista, a poco que haya desarrollado las habilidades necesarias con una serie de herramientas, puede autogestionarse de manera integral y tener el control absoluto de su creación, sus materiales y de la difusión y puesta a disposición de los mismos.

Pero para aspirar a metas ambiciosas, para hacer llegar el mensaje de su música a un público tan inabarcable como sobreestimulado, sigue haciendo falta un buen equipo de profesionales que tengan la formación, las habilidades y la ilusión necesarias para formar parte del éxito del proyecto del artista.

Javier Portugués.

Si quieres aprender más sobre la industria musical, no puedes perderte el próximo martes 10 de febrero el encuentro online con Javier Portugués en el que revelará los secretos del éxito de algunos de los artistas más importantes del panorama musical español. Apúntate aquí.

Javier Portugués “Portu” es un docente del Máster en Music Business de TAI y profesional de la industria musical española especializado en A&R (descubrimiento y desarrollo de artistas) y dirección artística. Comenzó como músico en el grupo Modestia Aparte y posteriormente trabajó en grandes compañías como Warner, Sony, BMG y Universal. Ha participado en el desarrollo de artistas destacados como Joaquín Sabina, Malú, Ana Mena, Jorge Drexler, Dani Martín, Rozalén o Estopa. Actualmente trabaja como A&R freelance y también colabora en proyectos de locución, audiolibros y televisión musical.