Plan de Estudios
Máster en Teatro Musical

Conocimiento y estudio de las principales técnicas de interpretación aplicadas al teatro musical. Creación de personajes complejos y sus diferentes recorridos dentro de un musical. Puesta en práctica de escenas de los principales hitos del teatro musical según diferentes géneros y estilos.

Aprendizaje teórico y práctico de diferentes técnicas de canto y entrenamiento vocal adaptadas al teatro musical. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Entrenamiento de destrezas en la gestión del aire, proyección y apoyo del sonido.

Estilos y tendencias: Ejercicios técnicos, estilísticos e interpretativos para la práctica del dominio corporal y la ejecución de coreografías. Desarrollo de las capacidades creativas mediante propuestas de obras coreográficas o de repertorio. Se trabajará la base del jazz específica para teatro musical, complementando con otros estilos de danza, que se pondrán en prácticas en los proyectos asignados para ello.

Conocimiento del lenguaje musical: lectura de partituras, educación del oído y teoría musical. Adquisición de nuevas capacidades técnicas y creativas para la actividad profesional teatral.

Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos; recepción e impacto en España. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera. La era digital del musical.

Profundización en las técnicas de interpretación mediante la construcción de personajes y el análisis de su evolución dentro del montaje de un musical. Entrenamiento escénico avanzado mediante ejercicios de experimentación e improvisación.

Prácticas de canto e interpretación individuales y en coro del repertorio para un proyecto musical. Dominio de herramientas técnicas e interpretativas para ejecutar diferentes piezas.

Laboratorio de perfeccionamiento de las habilidades artísticas de cada intérprete y desarrollo de un contexto global coreográfico. Uso del cuerpo como herramienta de creación e interpretación de un personaje dentro de una obra musical.

Desarrollo de la marca personal y configuración del portfolio. Análisis de las múltiples variables que intervienen en la realización de un proceso de audiciones, desde el momento de la lectura de la convocatoria hasta el seguimiento que la/el artista debe hacer una vez finalizadas las pruebas. Se seleccionará material personalizado de cara a las audiciones, poniéndose en práctica mediante simulacros de casting en las sesiones destinadas para ello.

Tutorización y asesoramiento de proyectos por parte del profesorado a lo largo del máster.
Las tutorías previstas a tal efecto forman parte esencial del programa formativo.
Se harán de 3 maneras: tutorías colectivas (ante todo el alumnado de una misma clase y titulación); tutorías individuales (seguimiento personalizado); y, finalmente,tutoría de casting de cara a realizar un proceso de audición real y obtener feedback del mismo.
En las tutorías se buscará acompañar a cada estudiante o grupo de estudiantes en la creación, diseño y producción de los proyectos que serán presentados en la muestra.

La muestra final se celebrará ante un público en al menos dos ocasiones y contará con músicos en directo.

La grabación de un tema de repertorio tendrá lugar al finalizar la asignatura de Técnicas de canto aplicadas, mientras que el tema grupal de la muestra se grabará en estudio al finalizar el segundo cuatrimestre, durante los días posteriores a la muestra.

Grabación de un vídeo musical a partir del tema grupal grabado en audio de la muestra. Traducción para la cámara del lenguaje de teatro musical.