Plan de Estudios
GRADO EN CINEMATOGRAFÍA + DIPLOMATURA EN INTERPRETACIÓN

Recorrido histórico por el arte, cine y TV desde sus orígenes hasta el contexto digital actual, atendiendo a la incidencia cultural, social, económica y la relación de la cinematografía con el resto de disciplinas artísticas. Etapas, escuelas, estilos, títulos, directoras/es, principales películas, avances del cine y la televisión desde los comienzos de ambos medios hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Introducción a la estética de la imagen, vinculada a las corrientes que han configurado el arte cinematográfico desde una perspectiva holística. Interferencias con otras disciplinas artísticas y los estudios culturales, desde las primeras vanguardias hasta la construcción del imaginario contemporáneo y la postmodernidad.

Conocimiento de los elementos del montaje en una obra audiovisual. Uso del espacio, tiempo, ritmo, transiciones entre planos, de distintas lógicas de empalme del material, etc. Utilización de la herramienta de edición de vídeo para operaciones básicas de montaje y postproducción de audio y vídeo.

Aproximación al guion cinematográfico y atenciones específicas para dedicarse a la creación, a la escritura creativa y el pensamiento. Herramientas teóricas para comprender la construcción del guion, análisis y estudio del guion de películas clásicas y contemporáneas.

Procesos y producción colectiva e interdisciplinar de un proyecto propio tomando conciencia de las herramientas expresivas y la capacidad creativa y de diálogo con otras ramas artísticas. Unidad y responsabilidad en equipo, valores éticos, libertad creativa y autorreflexión.

Aplicación de técnicas narrativas que configuran el cine como lenguaje: morfología, gramática y signos expresivos. Estudio de la figura del/de la director/directora y su visión totalizadora de todas las artes para conjugar los elementos de la puesta en escena: la planificación, los actores/actrices, la iluminación, la escenografía, el color, el sonido, la música, etc.

Procesos, técnicas y tecnologías para la grabación de sonido directo en producciones audiovisuales y conceptos musicales relacionados con la narrativa de una obra cinematográfica.

Control de la luz y el color, las técnicas de captura de imagen y de iluminación, el lenguaje de las ópticas y el encuadre, etc. Introducción en el manejo de las herramientas y los recursos expresivos empleados en la creación de una imagen cinematográfica, así como en el trabajo del departamento de cámara y fotografía en el día a día de una producción audiovisual.

Iniciación a las fases del proceso de producción, desde el desarrollo de la idea hasta la distribución y exhibición de la obra cinematográfica. Estudio de los nuevos modelos de producción cinematográfica en los mercados nacionales e internacionales: aspectos legales, necesidades y obligaciones.

Preparación, rodaje y postproducción de una obra audiovisual de corta duración, con el desempeño de varios oficios en los departamentos de producción, guion, dirección, dirección de fotografía y cámara, sonido, montaje y postproducción. Trabajo en equipo.

Representación de escenas procedentes del teatro contemporáneo con personajes realistas.
Introducción a la improvisación y a los fundamentos de la interpretación actoral. Aplicación práctica de juegos y ejercicios de improvisación como forma de creación de personajes y/o escenas. Trabajo de impro match. Fundamentos de interpretación de técnicas realistas. Representación de escenas de corte realista en las que el nivel de codificación o estilización sea escaso, de tal manera que el acercamiento al personaje sea sencillo para el alumnado. Se trabajan específicamente: objetivo, conflicto y circunstancias dadas. Los personajes se aproximan lo máximo posible a la realidad del alumnado.

Expansión y consolidación internacional del cine como arte y entretenimiento con la codificación de los géneros, la expansión del realismo y el agotamiento de la edad de oro de Hollywood, la llegada de la modernidad y el simbolismo, las nuevas corrientes estilísticas, los cambios en la producción, los avances tecnológicos, el impacto y la influencia de la TV en la ficción y el recambio generacional en Norteamérica. La digitalización y la democratización del cine.

Diálogo entre el cine y otras disciplinas artísticas para ahondar en nuevas poéticas y formas contemporáneas de creación donde convive lo audiovisual con lo escénico, lo performativo y lo experimental.

Preparación para el examen oficial TOEIC Listening and Reading Test. Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística.

Conceptualización de la obra audiovisual desde el punto de vista del/de la director/a, otorgándole herramientas para trabajar el estilo y una puesta en escena coherente, la sintaxis específica de los diversos géneros cinematográficos y de otras formas narrativas y de la no ficción, así como para dirigir actores/actrices en el contexto tonal de la obra.

Relación del departamento de dirección de fotografía y cámara con otros departamentos durante los procesos de trabajo. Variables en la captación de la imagen en función de la configuración de la cámara. Referentes y estilos fotográficos de la cinematografía. Movimientos de cámara y estilos de filmación. Seguridad y prevención de la salud en rodajes. Diseño de iluminación de una escena en interior o exterior.

Introducción a la dirección artística de obras cinematográficas para entender en qué consiste el trabajo del departamento de arte desde una perspectiva técnica y estética.

Profundización en el estudio de los elementos de un guion a través de una metodología eminentemente práctica. Adquisición de la técnica de escritura de guiones haciendo un recorrido total del proceso, desde la generación de la idea original hasta la versión definitiva.

Conocimiento del mercado audiovisual y habilidades para poder desenvolverse en los diferentes escenarios.

Profundización en las cualidades narrativas, estéticas y semióticas del montaje cinematográfico, desde las leyes de la continuidad clásica y los principios del montaje intelectual hasta la deconstrucción y las nuevas formulaciones del cine posmoderno. Práctica del montaje e introducción a la composición digital desde el conocimiento y la aplicación de herramientas tecnológicas.

Introducción a los conceptos y herramientas tecnológicas aplicadas en la postproducción de sonido para obras audiovisuales.

Preparación, rodaje y postproducción de una obra audiovisual de corta duración, aplicando los códigos característicos de los diferentes estilos cinematográficos y/o diseñando una puesta en escena y una puesta en cuadro coherentes con la narrativa, logrando una pieza estilizada y verosímil. Rotación de oficios en los diferentes departamentos.

Rodaje de secuencias de series y películas a través de la identificación personal con un personaje.
Introducción a la práctica de la interpretación actoral en el medio audiovisual. Conocimientos teóricos básicos que permiten analizar un guion de cara a su interpretación actoral. Técnica y nociones de trabajo frente a la cámara en distintos planos. Técnicas de interpretación realistas básicas aplicadas a la interpretación audiovisual. Improvisaciones frente a la cámara. Análisis de guiones y aproximación práctica al texto. Rodaje de una secuencia y análisis escrito individual de la misma y del proceso.

Descomposición y deconstrucción de la obra cinematográfica en sus elementos constituyentes y posterior estudio de los vínculos que surgen entre dichos elementos aislados, contrastándolos con las fuentes y los textos de interés. Reconstrucción de la obra mediante la "interpretación", extrayendo un significante total o parcial de la misma.

Planteamiento, desarrollo y realización de una obra audiovisual de no ficción y de carácter autoral. Preparación, rodaje y postproducción de una obra de ficción de corta duración desde las competencias específicas de cada departamento y oficio. Desempeño de diferentes cargos en todos los departamentos.

Funcionamiento y negocio de la industria audiovisual. El/la cineasta como empresario/a. El marketing en el sector audiovisual. Técnicas de emprendimiento. Iniciativa empresarial. El plan estratégico y la definición de oportunidades de negocio. Metodología para la elaboración del plan de negocio.

Escritura de un tratamiento de un largometraje de ficción o de un piloto de una serie televisiva siguiendo los procesos creativos, narrativos y estructurales de una obra dramática audiovisual.

Identificación, análisis y creación de propuestas dramatúrgicas presentes en diferentes formas y relatos artísticos contemporáneos desde una perspectiva interdisciplinar y con lo escénico como punto de partida.

Desarrollo de las funciones específicas de la dirección cinematográfica, incidiendo en el punto de vista, la conceptualización del discurso ético y artístico de la obra, la construcción de la praxis audiovisual, el estilo y la puesta en escena y el liderazgo en todas las fases de la producción.

Conocimiento de los principales métodos y herramientas interpretativas de los actores y las actrices, así como de las técnicas y procesos de trabajo en preproducción y en rodaje.

Inmersión en el cine de no ficción con especial atención a las narrativas del documental de creación en sus diferentes formas ensayísticas, observacionales, experimentales y autorreflexivas.

Comprensión integral de las fases de preproducción y rodaje para la organización y liderazgo de todos sus procesos, la elaboración de los documentos que establezcan un flujo de trabajo y una comunicación entre todos los departamentos y el cumplimiento de la visión del/de la director/a, atendiendo a criterios de logística, optimización de los recursos y el respeto por la sostenibilidad y la salud en el rodaje.

Estudio de cineastas que han desarrollado simultáneamente una reflexión teórica y una práctica fílmica en torno al montaje, fomentando en el alumnado esta capacidad de retroalimentación.

Comprensión del diseño de producción como el conjunto de disciplinas interrelacionadas que permiten la plasmación de una diégesis a través de la construcción de entornos físicos y la recreación de atmósferas fílmicas como apoyo fundamental a la narrativa.

Traducción del guion en una estructura económica, funcional y organizativa orientada a la realización de una producción cinematográfica o audiovisual liderada por la figura aglutinadora del/de la director/a de producción, que establece las bases de ejecución del proyecto, consiguiendo los recursos mínimos e indispensables para la optimización del tiempo y el presupuesto.

Recorrido por las diferentes fases de distribución de una obra audiovisual aprendiendo a desarrollar estrategias que atienden a la venta, el marketing, la comunicación, promoción y exhibición.

Control transversal de las fases de la producción cinematográfica a través de la elaboración de los documentos de calendarización, desglose y plan de trabajo de la producción, así como la optimización de recursos vinculados al proceso de creación de presupuesto y el control de los aspectos económicos del proyecto.

Inmersión en los diferentes formatos y programas televisivos desde la perspectiva de la producción y su diseño.

Gestión de los recursos humanos, materiales y logísticos con el fin de llevar a cabo la materialización de una producción escénica a través de la búsqueda de un equilibro entre los aspectos artísticos, administrativos y las herramientas específicas que confluyen en la puesta en marcha de una representación en vivo.

Producción audiovisual desde una perspectiva legal, profundizando en la adquisición de competencias ligadas al derecho audiovisual desde la propia creación de la obra hasta su difusión en el mercado.

Procedimientos de creación de una empresa audiovisual, su estructuración y funcionamiento a través de diferentes modelos de negocio.

Análisis de la función del color en la imagen en movimiento, su psicología y su empleo emotivo, estético y conceptual en la obra audiovisual.

Software: entorno de trabajo, procesos y herramientas. Conceptualización y diseño de VFX para publicidad. Asesoramiento técnico en rodaje. Composición 3D y creación de fondos.

Acercamiento conceptual a los valores estéticos y narrativos del sonido en la concepción de una obra artística y/o cinematográfica.

El diseño de sonido en proyectos audiovisuales a partir del conocimiento técnico y de las posibilidades creativas de las herramientas de edición y mezcla.

Introducción a los fundamentos relativos a la acústica y a la electrónica que guardan relación con la generación y propagación del sonido, de indispensable conocimiento para su captación, registro, tratamiento y reproducción. Análisis de los diferentes sistemas y técnicas relacionadas con el audio. Técnicas avanzadas para la captación de un sonido óptimo que permita al departamento de postproducción conseguir un acabado profesional.

Manejo del software de edición y aplicación de conocimientos técnicos, artísticos y narrativos para el montaje de obras audiovisuales en diferentes formatos y géneros, reproduciendo las condiciones y premisas de trabajo de los entornos profesionales.

Conocimiento de los procesos y protocolos propios de la ayudantía de montaje. Profundización en las herramientas de los principales software de edición y procedimientos de coordinación de flujos de trabajo en postproducción.

Conocimiento especializado de los conceptos e instrumentos que intervienen en la fotografía cinematográfica.

Conocimiento de los oficios, procedimientos y protocolos esenciales del departamento de cámara.

Procesos de trabajo del departamento de iluminación y maquinismo a partir del conocimiento aplicado de la electricidad, las fuentes de iluminación y la maquinaria.

Claves del trabajo de fotografía e iluminación en el ámbito televisivo de ficción y no ficción, entendiendo las necesidades y características de cada formato.

Análisis y práctica del trabajo del/de la técnico de imagen digital: cámaras digitales, lentes y cámaras en HDTV, cine digital, estación DIT.

La función simbólica, narrativa y emotiva del color en la imagen en movimiento e introducción a la fotografía después del rodaje.

Creación y puesta en escena de piezas teatrales.
Aprendizaje de las herramientas necesarias para crear personajes sólidos y coherentes, separados de la personalidad del/de la intérprete. Exploración de la interpretación a través del juego y del enfrentamiento al propio error. Entrenamiento actoral, tanto físico como vocal, a partir del ritmo, del espacio y de las dinámicas de energía. Trabajo de interpretación y puesta en escena de escenas clásicas y contemporáneas, en las que se valora especialmente la construcción de personajes y la puesta en escena tanto individual, como con el resto del elenco. Análisis de personajes en profundidad. Aprendizaje de técnicas físicas y emocionales para lograr una interpretación auténtica y honesta.

Análisis en profundidad de los nuevos lenguajes audiovisuales del siglo XXI incidiendo, especialmente, en el cine nórdico y del este de Europa, el cine asiático, las cinematografías latinoamericanas y la española.

Asistencia a actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, de cooperación en el ámbito universitario y emprendimiento artístico.

Prácticas en empresas vinculadas al sector cinematográfico en las que el alumnado entrará en contacto real con el modo operativo de dichas empresas, asumiendo diversas responsabilidades y tareas.

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a docente, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros/as estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

Comprensión e interpretación del cine desde todas sus dimensiones (sociales, comerciales, artísticas, narrativas, estéticas, etc.) y desarrollo de la capacidad de valorar obras audiovisuales de manera objetiva.

Diseño de una serie de ficción televisiva siguiendo parámetros contemporáneos de creación con el objetivo de desarrollar un dossier de venta y el guion literario del capítulo piloto.

Conocimiento de nuevas herramientas conceptuales para el desarrollo de la personalidad artística del/de la director/a y la sensibilización hacia las tendencias cinematográficas autorales e independientes.

Conocimiento de los conceptos, técnicas y procesos del cine publicitario desde la perspectiva del/de la director/a - realizador/a.

Conocimiento de la naturaleza, las características y las funciones expresivas de la música para su participación en el relato fílmico como elemento de comunicación emocional y tonal, así como de las herramientas para el trabajo creativo con el/la compositor/a.

Entendimiento del cine como un bien cultural enmarcado en la industria del entretenimiento y la internalización de la producción en este proceso a través de la figura del/de la productor/a ejecutivo/a y su trabajo en busca de activos y de recursos económicos mediante vías de financiación tradicionales y otras fuentes alternativas.

Identificación de los diversos sectores culturales, sus características y componentes diferenciadores, así como los factores geográficos, de posicionamiento y venta para los distintos vectores de público. Soportes físicos y virtuales de exhibición y otros espacios polivalentes. Perspectiva ética y moral del arte, visión emprendedora y diseño de un plan de negocio.

Comprensión del carácter unificador de la imagen, el sonido y la música y los efectos visuales a través de la postproducción, así como el sentido de proyecto global de esta fase concluyente de la producción, en busca del equilibrio entre la creatividad y el cumplimiento del calendario y el presupuesto establecido.

Estudio de los procesos de producción de una serie televisiva desde la creación y venta de su dossier a su estreno en plataformas u otras ventanas de explotación.

Inmersión creativa en la composición/VFX para cine desde el conocimiento de la tecnología aplicada, las herramientas, los plug-in y los procesos de trabajo.

Conceptos básicos para la creación y el modelado de personajes, objetos y fondos, así como los parámetros físicos para dotarlos de movimiento. Workflow y fases de trabajo en proyectos de animación 3D.

Profundización en los lenguajes y las formas cinematográficas de ficción y no-ficción, en las tendencias audiovisuales contemporáneas y en las diferentes estructuras narrativas seriales desde la perspectiva del montaje.

Fases de la producción musical. La sesión de grabación en estudio. Tipo de microfonía específica para cada instrumento. Grabación instrumental individual y colectiva. Grabación de voces. Conceptos generales de la composición musical y arreglos. Sistemas MIDI y secuenciadores.

Profundización en los conceptos de la fotografía cinematográfica y desarrollo de capacidades artísticas y de liderazgo.

Teoría y práctica de la exposición en cine digital y de la cámara digital avanzada. Óptica avanzada. Ayudantía de cámara. Auxilaría de cámara. Composición y encuadre. Filtraje avanzado en cámara. Técnicas avanzadas de filmación.

La concepción de la imagen publicitaria y sus procesos de trabajo específicos en su doble vertiente de fotografía fija y fotografía en movimiento.

Diseño de iluminación de espacios virtuales y desarrollo avanzado de esquemas de iluminación virtual aplicables a un entorno real.

Inmersión en los procesos técnicos, narrativos y creativos de la fotografía después del rodaje.

Participación en rodajes de ficción del Grado en Cinematografía utilizando técnicas de interpretación específicas de la comedia y del drama.
Ampliación de técnicas de interpretación para el medio audiovisual. Análisis de guion de comedia y drama; casting; rodajes de secuencias de comedia y/o de drama; análisis del trabajo propio.