Plan de Estudios
Grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual + Diplomatura en Cinematografía

Introducción a la improvisación y a los fundamentos de la interpretación actoral. Aplicación práctica de juegos y ejercicios de improvisación como forma de creación de personajes y/o escenas. Trabajo de "impro match". Fundamentos de interpretación de técnicas realistas.

Introducción a la práctica de la interpretación actoral en el medio audiovisual. Conocimientos básicos que permitan analizar un guion de cara a su interpretación actoral. Técnica y nociones de trabajo frente a la cámara en distintos planos.

Interpretación a partir de escenas dramáticas y cómicas. Acercamiento al personaje y a los conflictos creados en torno al mismo. Introducción a técnicas realistas de interpretación a partir de la aproximación al texto mediante improvisaciones. Aprendizaje de herramientas actorales que construyen las bases del aprendizaje.

Introducción a las herramientas básicas de la técnica vocal que permiten la proyección de la voz y su aplicación a la palabra escénica, esto es, al texto hablado.

Bases necesarias para el desarrollo de habilidades vocales y musicales. Aspectos anatómicos y fisiológicos de la voz y nociones básicas de teoría musical, lectura melódico-rítmica y afinación. Adquisición de hábitos vocales saludables para lograr el máximo rendimiento vocal.

Elementos y técnicas que vinculan el movimiento expresivo con las herramientas interpretativas. Principios del movimiento (equilibrio, propiocepción y coordinación); calidades del movimiento; segmentación y combinación, asociación y disociación de movimientos; interpretación gestual objetiva y abstracta; expresividad física adecuada para plasmar imágenes o estados psicofísicos; trabajo de elenco; enfoque colaborativo.

Aproximación a las herramientas técnicas de diferentes estilos de danza con la intención de integrar
estos recursos en la práctica actoral para el correcto uso de los principales métodos
actorales: el cuerpo y la voz. Ritmo, composición espacial, improvisación, creación y ejecución de piezas coreográficas breves que buscan ser integradas adecuadamente en un contexto escenográfico.

Introducción al estudio de la literatura dramática desde sus orígenes hasta el momento actual. Inmersión en la lectura de textos dramáticos desde el análisis semiótico, artístico y literario de obras significativas pertenecientes a la historia de las artes escénicas.

Introducción a la historia de las artes escénicas desde una perspectiva cronológica que abarca su nacimiento y concepción hasta la actualidad.

Introducción a los hitos de la historia del cine desde una perspectiva teórica y práctica. Visión panorámica de la evolución de la cinematografía desde el pre-cine (pioneros y primeras narrativas fílmicas), cine europeo (vanguardias, expresionismo alemán, soviético, cine de preguerra), cine mudo en Hollywood, neorrealismo italiano, encuentros de Salamanca, nuevo cine español, nouvelle vague y hasta la renovación de producciones norteamericanas.

Procesos y producción colectiva e interdisciplinar de un proyecto propio tomando conciencia de las herramientas expresivas y de la capacidad creativa y de diálogo con otras ramas artísticas. Unidad y responsabilidad en equipo, valores éticos, libertad creativa y autorreflexión.

Conocimiento básico de diferentes hardware, software e internet, aplicados a las necesidades de las/os profesionales de las artes escénicas. Realización de proyectos ofimáticos en cualquier formato, de forma colaborativa y online. Análisis del potencial comercial y de marketing de las redes sociales aplicados al ámbito de las artes escénicas. Adquisición de herramientas específicas para el trabajo de edición de fotos, vídeos y de diseño de páginas web.

Preproducción, rodaje y postproducción de un cortometraje de 3 minutos en exterior y sin sonido directo.
Práctica codirigida a partir de un guion escrito por el propio alumnado. Introducción a las tendencias cinematográficas, tanto narrativas como estéticas. Desarrollo de personajes a partir de arquetipos y relatos históricos. Planificación audiovisual: producción, iluminación, manejo de cámara y tecnología de sonido. Iniciación a la edición y montaje.

Aprendizaje de las herramientas necesarias para crear personajes sólidos y coherentes separados de la personalidad del/de la intérprete. Exploración de la interpretación a través del juego y del enfrentamiento al propio error. Entrenamiento actoral, tanto físico como vocal, a partir del ritmo, el espacio y las dinámicas de energía.

Aplicación de técnicas realistas y básicas para el medio audiovisual. Análisis de guion de comedia y drama; casting; práctica de escenas en cine y televisión; dinámica de rodaje audiovisual; visionado y análisis del trabajo propio.

Trabajo de interpretación y puesta en escena de escenas clásicas y contemporáneas en las que se valora especialmente la construcción de personajes y la puesta en escena tanto individual, como con el resto del elenco. Análisis de personajes en profundidad. Aprendizaje de técnicas físicas y emocionales para lograr una interpretación auténtica y honesta.

Desarrollo de la conciencia psicofísica hasta la ampliación de la capacidad respiratoria y del rango. Liberación del canal del sonido. Fortalecimiento de la voz, aumento de la sonoridad y de la resonancia. Elementos y técnicas de expresión vocal con aplicación a los textos dramáticos.

Entrenamiento vocal, interpretativo y técnicas modernas de canto, enfocado en la postura del/de la cantante, constricción versus retracción, función psicomotriz del sonido y coordinación consciente fonorespiratoria. Higiene y recursos para la conservación y cura del aparato fonador. Iniciación al teatro musical.

Aprendizaje de la presencia escénica con hábitos físicos corporales como esencia del personaje. La máscara como herramienta para potenciar la expresión del cuerpo, añadiendo valor a la composición escénica. Estilos del movimiento expresivo interpretativo. El espacio del entrenamiento como medio de creación de piezas escénicas.

Trabajo actoral desde el entendimiento del cuerpo como herramienta para el desarrollo de la capacidad creativa. Procesos de enseñanza-aprendizaje a partir de técnicas de danza contemporánea; coreografía colectiva e improvisación. Entendimiento de las habilidades actorales unidas al movimiento físico que requiere una interpretación. Encuentro entre el mensaje y las emociones concretas tanto a nivel teórico como práctico.

Conocimiento de los elementos morfológicos y formales del rostro para la caracterización actoral, maquillaje, peluquería y estilismo que permiten la adecuada transformación física del/de la intérprete. Estudio de los estilismos propios del teatro, la fotografía, el cine y la televisión.

Estudio y revisión de algunos de los textos dramáticos más relevantes de la historia de la literatura desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Vinculación de la investigación a los movimientos sociales, políticos y artísticos de cada estética. Principales autores/as; análisis y comprensión de los textos y movimientos artísticos; introducción y discusión de la literatura dramática moderna a partir del siglo XVIII hasta el nuevo teatro y la posmodernidad.

Aprendizaje de las herramientas básicas para la escritura teatral. Escritura de ejercicios breves a partir de estímulos artísticos y de la observación externa. Desarrollo del sentido crítico y del trabajo en equipo. Adaptación de un texto teatral a un formato audiovisual utilizando elementos narrativos propios del guion literario. Comunicación de una idea desde la creación del logline.

Estudio de la historia del arte y de las principales ideas estéticas a través del tiempo, desde un enfoque teórico-práctico con énfasis, a menudo, en el hecho teatral y escenográfico. Parte teórica enfocada en el hecho artístico a partir de las prácticas, estilos y creaciones concretas; parte práctica dirigida al desarrollo de distintos ejercicios de creación en torno a los principales conceptos relacionados con la reflexión teórica sobre la actividad artística a lo largo de la historia. Conexión de estas propuestas con problemas contemporáneos.

Historia de la interpretación escénica: conocimiento de las principales teorías teatrales aportadas desde el siglo XX, estudio de los contextos en los que aparecen los distintos métodos, paradigmas interpretativos que se derivan de ellos, integración de las técnicas de actuación propuestas.

Preparación para el examen oficial "TOEIC Listening and Reading Test". Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística. Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen este tipo de examen (listening y reading).
Posibilidad de convalidación de esta asignatura si se está en posesión de algún título reconocido por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) que acredite las competencias de nivel B1 o superior en inglés.

Preproducción, rodaje y postproducción de un plano secuencia de 3 minutos.
Práctica desarrollada a partir de un guion escrito por el alumnado. Análisis de tendencias narrativas y estéticas del cine. Escritura de guiones y planificación audiovisual. Identificación de los departamentos que intervienen en una producción audiovisual y sus responsabilidades. Uso avanzado de técnicas de iluminación, manejo de cámara y software especializado.

Historia de la interpretación escénica: conocimiento de las principales teorías teatrales aportadas desde el siglo XX, estudio de los contextos en los que aparecen los distintos métodos, paradigmas interpretativos que se derivan de ellos, integración de las técnicas de actuación propuestas.

Análisis de guiones complejos. Continuidad de las acciones y emociones en rodajes no cronológicos. Aplicación de técnicas de interpretación y de construcción de personajes complejos a distintos géneros y estilos audiovisuales en diferentes entornos de trabajo. Adquisición de las herramientas técnicas en la interpretación audiovisual (las marcas, la iluminación, la ubicación en el espacio y los desplazamientos, la interacción con objetos, etc.).

Principales tendencias escénicas del siglo XX hasta la actualidad. Fases de creación de un espectáculo: investigación y creación, análisis de un texto, definición de una propuesta, ensayo, utilería y vestuario, elementos técnicos, ensayos generales y muestra y repetición del trabajo ante un público.

Proceso vocal: correlaciones fisiológicas cuerpo-voz. Del sonido abierto a la palabra articulada. La voz en escena. Relación entre personaje y registro.

Introducción a la historia del teatro musical. Canto y técnica vocal aplicadas al teatro. La interpretación en el teatro musical. Creación teatral y musical.

Elaboración de un lenguaje común sobre diferentes movimientos y técnicas de lucha escénica para desarrollar conciencia espacial, propiocepción y capacidad de trabajo en equipo. La lucha escénica como lenguaje teatral y herramienta dramática. Especial énfasis en la preparación física del actor/actriz para potenciar las capacidades físicas básicas. Creación de escenas de acción utilizando recursos de lucha e integrando otras ramas artísticas.

Comprensión de los conocimientos teórico-prácticos acerca del cuerpo, su expresión performativa, estudio coreográfico y dramaturgia del movimiento de números musicales. Reglas estéticas y estructurales de la danza escénica y el teatro musical como poética de un hacer y del acontecimiento. Potenciación de la naturaleza interdisciplinaria de la práctica coreográfica (danza-teatro), ampliando las formas de significación desde la percepción del cuerpo vivido individualmente y en colectividad. Investigación coreográfica vinculada directamente con el Proyecto de Teatro Musical.

Texto dramático: análisis y estructura; proceso de evolución de una historia, secuenciación y clímax, género; construcción ficcional. Guion: versiones y tipos; estructura (escaleta y diálogos); desarrollo de un guion propio.

Conocimiento de los elementos básicos de la narrativa audiovisual, de los procedimientos de realización y del proceso de construcción de una película desde el guion hasta la postproducción. Estudio de los fundamentos estéticos que componen el medio audiovisual, el espacio y el tiempo, el lenguaje cinematográfico y análisis de piezas audiovisuales desde una perspectiva técnica.

Elementos técnicos para la creación escénica. Aprendizaje de estilos y técnicas de iluminación, escenografía y diseño sonoro y audiovisual.

Estudio de los conceptos básicos sobre el derecho y la propiedad intelectual, en especial los relacionados con la creación artística, audiovisual y escénica. Acercamiento al mundo jurídico en el que se enmarca la producción de obras en nuestro país.

Definición e historia de las industrias culturales y creativas. Procesos de producción. Canales de exhibición y distribución. Estrategias de marketing y publicidad. Análisis del sector teatral y audiovisual nacional e internacional.

Creación y escritura del dossier de venta de una serie de TV, con diseño del mapa de tramas de la temporada y guion del episodio piloto (de 6 minutos de duración).
Desarrollo de contenido audiovisual según las estructuras del relato televisivo serial contemporáneo: análisis de estructuras narrativas, investigación creativa, escritura de guion con softwares profesionales y simulación de una writer's room. Gestión integral de proyectos desde su concepción hasta su finalización: técnicas de pitching, flujo de trabajo y coordinación de equipos, control de costes de producción, protocolos administrativos, propiedad intelectual y derechos de autor. Fomento de un estilo propio en la creación audiovisual.

Trabajo específico sobre una propuesta dramática y/o audiovisual. Abordaje personal de un proyecto de creación escénica y/o audiovisual. Fases de creación de un espectáculo o una pieza audiovisual.

Desarrollo de los conocimientos y técnicas necesarias para identificar y explotar con éxito una oportunidad de negocio a través de la elaboración de un plan de negocio.

Resolución de las situaciones planteadas por la emisión de un programa de televisión en directo o grabado desde los roles de presentador/a, copresentador/a, reportero/a y colaborador/a.

Fundamentos teóricos. Aplicación práctica: preparación, ensayo y escenificación de una escena dramática.

Entrenamiento para enfrentar un take de cualquier género, sincronizando la voz con los labios del personaje.

Desarrollo de un trabajo actoral utilizando los ejercicios de clase como herramientas dramáticas. Composiciones grupales. Objetos. Estilos y su aplicación.

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

Obtención de créditos académicos, atendiendo a la participación del alumnado de titulaciones de Grado en actividades universitarias artísticas, culturales o de representación estudiantil, con el fin de completar su desarrollo curricular con actividades no vinculadas estrictamente con la titulación.

Trabajo original, autónomo y personal realizado bajo la orientación de un/a docente, en el que se aplican los conocimientos y capacidades adquiridas durante la titulación. El trabajo será desarrollado, defendido y calificado individualmente, pudiendo ser elaborado en colaboración con otros/as estudiantes cuando el tema elegido así lo aconseje.

Preproducción, rodaje y postproducción del episodio piloto escrito en tercer curso.
La dirección de actores y actrices: ayudar al reparto a entender sus personajes y asegurarse de que sus interpretaciones sean coherentes con la visión del director o de la directora. Control técnico de iluminación, cámara, sonido y edición mediante software especializado.