Plan de Estudios
Grado en Fotografía y Creación Audiovisual + Diplomatura en Cinematografía

Exploración de los movimientos artísticos, corrientes estéticas y transformaciones socioculturales que caracterizaron la era moderna y que transformaron la posterior práctica y percepción del arte. A través de diferentes lecturas y casos de estudio, análisis de las conexiones entre la fotografía y los movimientos artísticos de la modernidad, así como su influencia mutua en la evolución del arte visual. Introducción a algunos contenidos relacionados con la posmodernidad y sus críticas a las narrativas modernas.

Sociología y crítica cultural. Antropología cultural y prácticas artísticas. Cultura de masas, globalización y sociedad contemporánea. La imagen como herramienta para el cambio social. Tecnologías de la información y la comunicación en la sociedad digital. Comunicación en el entorno digital y nuevas formas de producción cultural contemporáneas.

Fundamentos técnicos de la fotografía. Análisis de la imagen: la gramática de la imagen. Formas y narrativa en la composición. Teoría cromática. Teorías de la fotografía e interpretación. Géneros fotográficos y hermenéutica de la imagen. Nociones clásicas de estética.

Relación focal-formato. De la cámara analógica a la digital. Propiedades y límites de la imagen digital fija. Flujo de captura y programas de trabajo de flujo masivo en fotografía. Scanners y archivo. La cámara de vídeo digital y antecedentes. Vídeo DSLR. Propiedades y límites de la imagen digital en movimiento. Flujo de captura y programas de edición en vídeo digital.

Criterios de exposición. Temperatura de color. Sobre y subexposición. Luz incidente y reflejada. Posición (distancia de foco), dirección (picado, contrapicado, plana) y calidad de la luz (luz dura, difusa). Luces naturales. El estudio fotográfico. Iluminaciones unifocales y bifocales. Iluminación diferenciada de fondo y motivo. Eliminación de contaminación. Flash. Control de la luz en postproducción.

Primeras referencias desde la cámara oscura. El nacimiento de la fotografía y la imagen en movimiento. Evolución de las técnicas y dispositivos de experimentación visual. Documentalismo o imagen experimental. Socialización de la fotografía. Nuevos formatos en la imagen cinematográfica. Fotografía en color. La introducción del sonido.

Plataformas web de autoconfiguración: formatos, especificidades, modos de configuración, posicionamiento web. El portfolio online. Mapa de lenguajes de programación y flujos de trabajo en el diseño web. Programación para web y flujo de trabajo aplicado.

Hardware y software. Internet. Gestores de contenido y trabajo en la nube. Programas gráficos. Maquetación y tratamiento de texto. Creación de presentaciones. Programas de manipulación de imágenes, vídeo y audio. Seguridad, sincronización y control de versiones de archivos, almacenamiento y accesibilidad.

Creación de una base sólida en la postproducción de imágenes fotográficas, desde la interpretación de la imagen a la aplicación práctica. Herramientas para empezar flujos de trabajo propios en la postproducción digital.

Concepción, realización y presentación de un proyecto fotográfico propio. Trabajo con los conceptos de serie, relato y proyecto fotográfico, aplicados tanto a una imagen concreta como a una serie de imágenes.

Preproducción, rodaje y postproducción de un cortometraje de 3 minutos en exterior y sin sonido directo.
Práctica codirigida a partir de un guion escrito por el propio alumnado. Introducción a las tendencias cinematográficas, tanto narrativas como estéticas. Desarrollo de personajes a partir de arquetipos y relatos históricos. Planificación audiovisual: producción, iluminación, manejo de cámara y tecnología de sonido. Iniciación a la edición y montaje.

El lenguaje de las imágenes. Iconografía e iconología. La construcción de la historia de las imágenes. Fuentes y relatos iconográficos. Retórica de las imágenes. Los géneros artísticos. Teoría y psicología de las imágenes.

Estudio desde las primeras técnicas experimentales en el teatro hasta el cine de los años 50. Morfología, sintaxis, semántica: representación de la realidad, ordenación del tiempo y espacio, nociones de retórica y expresión audiovisual. Guion, escenografía, dirección de arte, iluminación, actores/actrices, puesta en escena.

Observación del entorno que nos rodea y de las capacidades de análisis de nuestro contexto más inmediato para su aplicación en imágenes e impulsar la sensibilidad de la mirada. Diferentes perspectivas y trabajo sobre los elementos técnicos y expresivos y el reflejo fotográfico de la 'semántica' de la ciudad por diferentes autores/as, proyectos, estrategias y espacios ideológicos.

Construcción de ideas de retrato y desnudo como forma de expresión artística y representación contemporánea. Origen, evolución y tendencias actuales a través del análisis de autores/as, escuelas y relaciones clave a lo largo de la historia. Aproximación a las estéticas y al lenguaje fotográfico contemporáneo.

Profundización en el lenguaje/género de la fotografía objetual a través del estudio de las tendencias visuales en fotografía tanto comercial como de autor. Se abordarán técnicamente bodegones, still life y escenas en las que los objetos cobran vida como si fueran un personaje.

Conceptos estéticos de paisaje. Historia de la fotografía de naturaleza. Fotografía de viajes, paisajes, vida salvaje y close-up. Otras fotografías de naturaleza.

Marco jurídico y empresarial relacionado con la creación, cesión de derechos y explotación de obras
fotográficas en España.

Preparación para el examen oficial "TOEIC Listening and Reading Test". Aprendizaje en grupos según nivel de competencia lingüística. Adquisición de estrategias y tácticas para afrontar las dos secciones que componen este tipo de examen (listening y reading).
Posibilidad de convalidación de esta asignatura si se está en posesión de algún título reconocido por la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) que acredite las competencias de nivel B1 o superior en inglés.

Procesos y producción colectiva e interdisciplinar de un proyecto propio tomando conciencia de las herramientas expresivas y de la capacidad creativa y de diálogo con otras ramas artísticas. Unidad y responsabilidad en equipo, valores éticos, libertad creativa y autorreflexión.

Estimulación de la capacidad creativa propia orientada al desarrollo de un proyecto artístico. Recorrido reflexivo y de carácter transversal y multidisciplinar por diferentes lenguajes creativos, obras y autores/as clásicos/as y contemporáneos/as, centrándose especialmente en la fotografía como vehículo de expresión personal. Diálogo entre la fotografía y la pintura, la literatura, la música y el cine.

Profundización en la edición como elemento formal en el discurso audiovisual: narrativa audiovisual y edición. Software de edición de vídeo: captura, volcado y edición básica. Introducción a la postproducción de vídeo y sonido. Exportación y finalización.

Preproducción, rodaje y postproducción de un plano secuencia de 3 minutos.
Práctica desarrollada a partir de un guion escrito por el alumnado. Análisis de tendencias narrativas y estéticas del cine. Escritura de guiones y planificación audiovisual. Identificación de los departamentos que intervienen en una producción audiovisual y sus responsabilidades. Uso avanzado de técnicas de iluminación, manejo de cámara y software especializado.

Procesos y aplicaciones digitales que intervienen en el flujo de trabajo fotográfico de postproducción, abarcando la captura de las imágenes, la visualización y clasificación de estas. Calibración de dispositivos, perfiles de color, edición y lotes, exportación a soportes impresos y web. Uso de las herramientas informáticas para un trabajo digital profesional.

Inmersión en el género publicitario, referentes históricos y su evolución dentro de la industria fotográfica: valores implícitos y los medios fotográficos en términos técnicos y de producción necesarios para su obtención. Traducción a imagen de briefings y campos conceptuales para lograr la resolución de principio a fin de un proyecto de encargo profesional del ámbito publicitario.

Aproximación a la historia de la fotografía de moda y a su importancia social y cultural para entender los códigos contemporáneos. Estudio de los métodos de trabajo y de los medios técnicos y de producción requeridos en las diferentes especialidades del sector, desde la fotografía de complementos de Moda hasta el Editorial o el Beauty.

Fotografía documental: historia y evolución. Planificación de proyectos. El oficio de fotógrafo/a: fotografía de prensa, deportiva, etc. Tecnología y producción. El reportaje en el siglo XXI: de la fotografía al vídeo. Formatos transmedia y dispositivos multimedia.

Postproducción y narrativa audiovisual. Conceptos de la edición y corrección de color. Software de corrección de color. Software para composición digital. 2D y 3D motion graphics. Postproducción de sonido.

Práctica individual de libre creación y experimentación donde se aplicarán las técnicas y procesos aprendidos durante el tercer curso, en la búsqueda de nuevas formas creativas de vanguardia en el campo de la fotografía. La finalidad última es la composición de un portfolio.

Técnicas del cine independiente de Hollywood, cine de autor, cine experimental del siglo XXI. Representación de la realidad, ordenación del tiempo y el espacio, nociones de retórica y expresión audiovisual a partir de los años 80. Narrativa audiovisual, guion, escenografía, dirección de arte, iluminación, actores/actrices y puesta en escena a partir de los años 80. El ecosistema cultural: videoclips y música, vídeo en las RRSS, cine expandido, video mapping, etc.

Identificación de los diferentes componentes de los estudios visuales y las disciplinas que afectan a la creación de la imagen contemporánea. Los diferentes estatutos de la imagen a lo largo de la historia de la representación. Aplicación del conocimiento de las nuevas tecnologías: intertextualidad e interdisciplinariedad; tecnología, identidad e imagen del futuro.

Aplicaciones de la fotografía científica en el campo de la investigación: aprendizaje en el uso de los diferentes softwares de tratamiento de imagen en relación a las nuevas tecnologías de captura. Organización de las diferentes fases, análisis y flujo de trabajo digital. Análisis de datos, requisitos legales, identificar, ordenar y seleccionar dispositivos necesarios.

Introducción a las estrategias de marketing digital. Introducción al SEO: conceptos básicos y su importancia en la estrategia de contenido. Planificación estratégica de posicionamiento orgánico. Herramientas SEO: estudio de keywords, optimización y análisis.

Creación y escritura del dossier de venta de una serie de TV, con diseño del mapa de tramas de la temporada y guion del episodio piloto (de 6 minutos de duración). Desarrollo de contenido audiovisual según las estructuras del relato televisivo serial contemporáneo: análisis de estructuras narrativas, investigación creativa, escritura de guion con softwares profesionales y simulación de una Writer's Room. Gestión integral de proyectos desde su concepción hasta su finalización: técnicas de pitching, flujo de trabajo y coordinación de equipos, control de costes de producción, protocolos administrativos, propiedad intelectual y derechos de autor. Fomento de un estilo propio en la creación audiovisual.

La sesión fotográfica: metodología de tarifación, organización y planificación, partidas presupuestarias. La empresa de producción fotográfica y audiovisual. Simulación de negocio: micro-productoras de imagen. El proyecto artístico, el proyecto de investigación académica y financiación. Propiedad intelectual y derechos de imagen.

Tendencias en torno al proyecto curatorial y la gestión cultural y su desarrollo histórico hasta la actualidad. Metodologías del proyecto curatorial y metodologías de proyecto en gestión cultural. Agentes y flujos de mercado. Construcción de un proyecto en torno a la imagen fotográfica asociado a las industrias culturales.

Estudio de las últimas tendencias en fotografía y de cómo estas surgen de una hibridación con el resto de las artes. Teorías de la intertextualidad, la representación de la otredad, la intermedialidad y las teorías de género y queer.

Principales buscadores y lógicas de posicionamiento específicas. Estrategias de posicionamiento en los flujos de la red. Diseño aplicado de plataformas web de autoconfiguración y monitorización. Modos de programación. Proyecto de diseño web, posicionamiento y monitorización en torno a objetivos.

Introducción a las estrategias de marketing digital. Introducción al SEO. Planificación estratégica de posicionamiento orgánico. Herramientas SEO: estudio de keywords, optimización y análisis. SEM: diseño de campaña, estudio de inversión y monitorización de resultados.

Aprendizaje en empresas, entidades u organismos, de carácter privado o público, con asesoramiento para la búsqueda propia y/o según oferta propuesta, la presentación de solicitudes, la realización de la práctica y la redacción de memoria evaluativa.

Obtención de créditos académicos atendiendo a la participación del alumnado de titulaciones de Grado en actividades universitarias artísticas, culturales, de representación estudiantil, con el fin de completar su desarrollo curricular con actividades no vinculadas estrictamente con la titulación.

Realización de un estudio inédito y original en el que se desarrollen contenidos, capacidades, competencias y habilidades adquiridas a lo largo del Grado bajo la supervisión y orientación de un/a tutor/a.

Preproducción, rodaje y postproducción del episodio piloto escrito en tercer curso.
La dirección de actores y actrices: ayudar al reparto a entender sus personajes y asegurarse de que sus interpretaciones sean coherentes con la visión del director o de la directora. Control técnico de iluminación, cámara, sonido y edición mediante software especializado.