La fotografía retrato o el retrato artístico es una de las disciplinas más desafiantes del mundo de la fotografía. Esta tipología tiene sus raíces en las antiguas tradiciones pictóricas, donde la nobleza y la burguesía encargaban a los pintores más prestigiosos de la época retratos en los que dejar reflejado su estatus y poder.
Sin embargo, desde la invención de la fotografía en el siglo XIX, el retrato se ha convertido en una de las manifestaciones artísticas más comunes. A lo largo del artículo de hoy descubriremos en qué cosiste la fotografía retrato, cuáles son sus tipos y algunos consejos prácticos para mejorar la técnica fotográfica.
¿Qué es la fotografía retrato?
La fotografía retrato es un tipo de género fotográfico que consiste en la representación de las cualidad físicas y/o morales de una persona o grupo de personas. Se trata de una disciplina compleja que busca transmitir emociones, impactar al espectador y transmitir la esencia del sujeto fotografiado.
Los artistas especializados en el retrato artístico juegan con los diferentes elementos fotográficos como la luz, los colores, los planos o la composición para crear un estilo único y distintivo.
5 Consejos prácticos para la fotografía retrato
Si quieres especializarte en retrato artístico o mejorar tu técnica es muy importante que conozcas estos consejos prácticos que mejorarán significativamente la calidad de tus fotografías.
1. Conoce al sujeto que vas a fotografiar
Para plasmar la esencia del sujeto y captar su personalidad y emociones es importante que dediques tiempo a interactuar con la persona que vas a fotografiar. Esto te ayudará a tomar decisiones técnicas que influirán en el resultado final.
2. Usa la luz a tu favor
La luz es uno de los elementos más influyentes en una fotografía retrato. Por ello, es importante que juegues con diferentes fuentes de luz para crear el ambiente y el efecto deseado en tu retrato.
3. Utiliza diferentes ángulos
Cuando vayas a realizar un retrato artístico prueba diferentes ángulos y puntos de vista. Esto te permitirá experimentar, encontrar el efecto deseado y dar un toque único y distintivo a tus retratos.
4. Cuida el fondo
El fondo de un retrato influye directamente en la percepción del espectador. Por ello, es importante que escojas un fondo neutro y poco llamativo que ayude a centrar toda la atención en el sujeto.
5. Experimenta
La experimentación es un factor clave en este tipo de fotografía. Cuando hagas retratos juega con las luces, el color, las perspectivas y los fondos para generar diferentes efectos. No tengas miedo a desafiar las normas y crear tu propio estilo fotográfico.
Tipos de planos en el retrato artístico
Uno de los elementos más influyentes en el retrato artístico es el tipo de plano, ya que determina la proximidad del sujeto a la cámara y cómo se perciben sus emociones, expresiones y entorno. Por ello, es importante que conozcas cada uno de ellos:
Plano detalle
Este plano centra la atención en un elemento concreto del rostro como los ojos o la boca. Es muy utilizado para captar detalles expresivos del sujeto o exaltar diferentes facciones.
Primer plano
Este tipo de plano se centra solo en el rostro del sujeto, dejando poco espacio para el fondo. Se suele utilizar para resaltar emociones y representar la personalidad del sujeto.
Plano medio
Este plano incluye desde la cabeza hasta las rodillas del sujeto. Es uno de los más utilizados en fotografía retrato, ya que permite transmitir la expresión facial y corporal de la persona.
Plano americano
El plano americano cubre desde la cabeza hasta las rodillas del sujeto. Dentro del ámbito de la fotografía retrato es menos utilizado, pero ayuda a mostrar el entorno y a contextualizar al sujeto dentro de una escena.
Plano general
Muestra al sujeto en su totalidad junto al entorno. Este tipo de plano se utiliza para representar y captar la relación de la persona con su ambiente.
Objetivos para la fotografía retrato
Elegir el objetivo es fundamental para lograr el efecto deseado en un retrato. A continuación te dejamos algunas recomendaciones:
50 mm (lente estándar)
Su perspectiva es cercana a lo que percibe el ojo humano. Es el objetivo más utilizado para realizar retratos naturales que no distorsionan las proporciones ni las facciones del sujeto.
85 mm
Es el tipo de lente más utilizada en el retrato artístico. Permite crear un efecto que desenfoca suavemente el fondo, separando claramente el sujeto de su entorno.
135 mm
Es la lente ideal para retratos más cerrados y sin distorsión. Es el más idóneo para fotografiar en exteriores donde se desea mantener buena distancia con el sujeto.
Tipos de retrato artístico
Es importante saber que existen diferentes tipos de fotografía retrato, y que cada uno de ellos requiere una técnica y enfoque distinto. Te explicamos cuáles son los más comunes en el ámbito profesional.
Retrato clásico
Este retrato centra la atención en resaltar las facciones y la belleza del sujeto, con poses tradicionales y estandarizadas y fondos más neutros.
Retrato ambiental
En este tipo de retrato el entorno juega un papel fundamental. Permite contextualizar al sujeto en el entorno o reflejar la relación de este con elementos externos como mascotas, plantas, obras de arte...
Retrato conceptual
Este tipo de retrato juega con los diferentes elementos de la composición para transmitir una idea o concepto más abstracto. Suele utilizar diferentes símbolos o elementos que no están directamente relacionados con el sujeto.
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