‘La culpa’ | Elena Puchol

Obra escénica; danza contemporánea

La culpa es una realidad ficcionada, una oportunidad de entender esa versión de ti mismo que no dejas salir. Capítulos contemplativos que ahondan en el concepto de la culpa desde la psicología y la religión, cuestionando y reflexionando la moral de esta.

Oscuridad.
Piedad. Perdón. Pesadilla de la vida.
Susurra en mi oído, con voz fría su veneno en cada latido.

Esa emoción que con personalidad propia vive dentro de cada uno de nosotros, siendo lo suficientemente poderosa para manipularnos. Remordimiento. Vergüenza. Condena. Ilustración. Una persona puede sentirse culpable por algo que hizo, por algo que no hizo, por algo que creyó haber hecho o por no haber hecho lo suficiente. Pocas emociones son tan problemáticas y al mismo tiempo peligrosas.

ELENA PUCHOL
Elena Puchol es una artista valenciana que trabaja en danza, coreografía, audiovisual y producción. Se ha formado en danza clásica y contemporánea en Valencia, Londres y Madrid, donde también cursó estudios en producción audiovisual. Como bailarina ha trabajado internacionalmente con compañías de Francia, Israel, Alemania o Reino Unido. Desarrolla además su propio trabajo coreográfico en Europa y EE.UU., y ha sido premiada en certámenes como DanzaXtrema, Festival 10 Sentidos o el Certamen Coreográfico de Madrid. También es directora artística de producción en Bscene, empresa que cofundó bajo la compañía Branda.

‘Yo elijo la tierra’ | Lucía Bussión

Guión de obra cinematográfica

"Yo elijo la Tierra" es un guion con aspiración a convertirse en película. El largometraje tiene el objetivo de explorar el tono de los dramas rurales que giran en torno a la España vaciada, rescatando el género de aventuras infantiles de los 80 y el realismo mágico.

En el largometraje, Gaby, la única niña de un pueblo vaciado de Guadalajara, se enfrenta de una forma peculiar a la muerte de su abuelo y decide honrar su legado.

LUCÍA BUSSIÓN
Lucía Bussión Berrendero es cineasta y alumni del Grado en Cinematografía con especialización en guion por la Escuela TAI. Actualmente colabora como guionista en Newskin y ha participado en iniciativas como el Laboratorio de Creación Detonantes. Además, forma parte del grupo de comisariado colaborativo In media res del Museo del Prado. Inició su trayectoria en el departamento de producción, con cortometrajes seleccionados en festivales como el Notodofilmfest y la Muestra de Cine Hecho por Mujeres.

‘Primavera Año 0’ | Andrea Merchán y Jorge Villoslada

Video-instalación inmersiva

Primavera Año 0 es una video-instalación inmersiva distópica fruto de la colaboración del compositor Jorge Villoslada y la artista visual Andrea Merchán, en la que la inquietud a un futuro incierto surge entre los recuerdos desvanecidos de la belleza de la naturaleza.

¿Qué sucedería si no hubiera más primaveras?

ANDREA MERCHÁN
Andrea Merchán es graduada en Ingeniería Ambiental, Arquitectura e Ingeniería de la Edificación, y actualmente cursa un doctorado en Comunicación Arquitectónica. Experta en arquitecturas escenográficas e instalaciones interactivas, también posee un Grado Profesional en Violonchelo. Ha trabajado en proyectos de videomapping y escenografía en España e Italia, colaborando en el Teatro de la Zarzuela (Madrid) y el Istituto Nazionale Dramma Antico (Siracusa). Su enfoque multidisciplinar integra arquitectura, arte y tecnología, contribuyendo a proyectos culturales y sociales internacionales.

JORGE VILLOSLADA DURÁN
Jorge Villoslada Durán, compositor. Su trabajo gira principalmente en torno a lo transmedia y la interdisciplinariedad. Actualmente cursa un máster en Composición con Cathy van Eck y Simon Steen Andersen en la Hochschule der Künste Bern. Realizó el Grado en Composición en la Universidad Anton Bruckner de Linz bajo la tutela de Carola Bauckholt.

‘NOCTURNA’ | Daniel M. Torres

Cine etnográfico experimental y Fotolibro

NOCTURNA es un proyecto documental experimental multidisciplinario, que consiste en una película documental y un fotolibro, que retrata de una manera inmersiva y casi obscena, la vida nocturna underground de la Ciudad de México. Un proyecto enfocado en el surgimiento de una nueva subcultura de raves clandestinos dentro de la ciudad.

NOCTURNA captura aquellos momentos fugaces compartidos en la pista de baile por un grupo de personas que, como yo, nos reunimos allí alrededor de la música. De Noche. Porque no cabíamos en ningún otro lugar. Una búsqueda cinematográfica y fotográfica de la belleza rebelde y la libertad futurística de identidad que se expresan a través de los poderes y el misticismo de los cuerpos sacudiéndose en la pista de baile.

DANIEL M. TORRES
Daniel M. Torres (1989, México), es Cineasta y Fotógrafo Documental con un enfoque de Etnografía Sensorial Experimental. Mi práctica artística se centra en la intersección de la expresión de identidades, la juventud y la búsqueda por la libertad. Con un enfoque en las prácticas y costumbres contemporáneas dentro de las ciudades modernas que suelen no ser consideradas como algo "digno" de retratar. Mi enfoque no está en "el otro"; sino en "nosotros".

‘Fotosíntesis’ | Carmen Lorente de Nó y Carolina Rastrilla

Performance sonora e instalación interactiva

Fotosíntesis nació como una performance sonora que explora la sensibilidad vegetal a través de la música y el tacto. Actualmente, evoluciona hacia una instalación interactiva con vegetación viva y sensores MIDI, que ofrezca al público la oportunidad de crear paisajes sonoros en tiempo real.

El proyecto versa sobre la relación entre humanos, naturaleza y los espacios olvidados que resignificar.

CARMEN LORENTE
Carmen Lorente De Nó (Madrid, 2001) es artista multidisciplinar cuya práctica explora la memoria material, el territorio y la interacción entre humanos y tecnología. Su trabajo combina archivo, técnicas tradicionales y procesos experimentales. Ha sido finalista del Art Laguna Prize (Arsenale di Venezia, 2024) y ha participado en exposiciones como "Este polvo hace este barro" (Galería Pradiauto, Madrid, 2024).

CAROLINA RASTRILLA
Carolina Rastrilla López (Madrid, 2002) enfoca su práctica artística en la creación de obras que tratan la relación entre lo tradicional y lo contemporáneo, explorando temas relacionados con la identidad, memoria y conexiones humanas. Ha tenido la oportunidad participar en proyectos como la exposición colectiva “Este polvo hace este barro” en la Galería Pradiauto, y más recientemente en el festival Art Laguna, en Venecia.

‘Hackea tu cringe interior; Alquimia de contracturas cosméticas’ | Natalia Colina y Ramsés Córdova

Ciber-performance audiovisual

Hackea tu cringe interior: Alquimia de contracturas cosméticas es un santuario de ciber-resiliencia protagonizado por Guilty Pleshur: una neogurú experta en Yoga Atrofiada, Perreoterapia, Skin Uncare, ASMR de desprogramación sensorial y todo tipo de saberes ancestrales del futuro.

NATALIA COLINA
Natalia Colina, artista mexicana formada en Madrid, está interesada en las narrativas monstruosas. Su trabajo funciona como una especie de costura entre historias que no están destinadas a cruzarse.

Entre sesiones ASMR que inducen una relajación grotesca, viajes tecnochámanicos de renacimiento y personajes pop descompuestos, crea su propia visión perversa respecto a temas como la sexualidad, la cultura pop digital y el trauma.

Su trabajo abarca diversos lenguajes, incluyendo el audiovisual, la instalación, la escultura, el texto y la performance, siempre con una intención de experimentación material y metodológica.

Natalia ha colaborado en el colectivo SinFin y Compañer_s presentando un proyecto en Documenta Fifteen y la galería Nieves Fernández. Ha sido premiada por el Festival Internacional de Artes en Madrid WE:NOW y ha mostrado su trabajo en el Círculo de Bellas Artes y galerías como Cruce Contemporáneo, i23 y Pradiauto.

RAMSES CÓRDOBA
Ramses Cordova (a.k.a. FatBeatSoul) Productor musical, ingeniero en audio, tornamesista y músico especializado en síntesis, diseño sonoro y ritmos sincopados orientados a la música electrónica. Actualmente colabora en proyectos artísticos de diferentes medios como experiencias audiovisuales, performance, videoarte así como sonorización, musicalización y diseño sonoro de cortometrajes.

1. Preparación

Conoce las Bases y Preguntas Frecuentes. Seleccionamos proyectos de cualquier género del arte que acoge TAI: visuales, escénicas, cine, foto, música, así como cualquier proyecto híbrido de creación interdisciplinar.

2. Inscripción

Rellena tus datos en el formulario, sube la documentación requerida a una carpeta de Google Drive e inserta el enlace en el formulario. El plazo para presentación de proyectos va desde el 3 de febrero hasta el 9 de marzo de 2025.

Los proyectos cuyo dossier no incluya los apartados indicados en la página 5 de las Bases de la convocatoria no serán considerados.

3. Selección

Las solicitudes serán estudiadas junto a un comité de profesionales de reconocido prestigio vinculados a cada una de las disciplinas artísticas y el tipo de proyecto presentado. La resolución de la convocatoria se publicará a lo largo del mes de abril de 2025.