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Master en Songwriting
Master en Songwriting

Plan de Estudios

Master en Songwriting

Música Música Música Música
El nuevo programa de Masters TAI propone una metodología altamente profesionalizante basada en los conceptos de taller y portfolio.
Los talleres nos remiten a una metodología basada en el intercambio de ideas a través de la práctica. Profundizan en los procesos y modos del ejercicio profesional convirtiéndolos en un entrenamiento intensivo en los oficios musicales.

El portfolio es la más importante tarjeta de presentación del profesional de las artes, una declaración de intenciones y una muestra del dominio del oficio.
  • ECTS – European Credit Transfer System
  • OB – Obligatorio
  • FB – Formación básica
  • FBC – Formación Básica Común
  • FBR – Formación básica de rama
  • PE – Prácticas Externas
  • RAC – Reconocimiento de Créditos
  • TFG – Trabajo Fin de Grado

1. CONCEPTOS CLAVE

El compositor musical

Estudio de la evolución de la figura del songwriter en la música popular: la originalidad y el proceso creativo de componer. Análisis práctico con ejercicios de géneros y de grandes éxitos.

Creación de arreglos vocales en la música actual

Análisis de los arreglos vocales y corales basados en estilos urbanos. Estudio de canciones melódicas y la incursión del rap en el pop.

Técnicas vocales e interpretación

Aprendizaje de técnicas vocales y recursos para potenciar el registro. Comprensión de la importancia del ritmo, la pronunciación y el idioma.

Composición de letras e improvisación

Utilización de distintas formas literarias en géneros musicales actuales. Composición desde la letra.

Grabación y edición

El proceso de plasmar una idea dentro de un soporte de grabación y editar para su presentación. Ecualización y efectos: Melodyne y Vocoder.

2. TALLERES ESPECIALIZADOS

Composición con bases

Potenciación de la creatividad a través de ritmos y armonías ya creados. Uso de la plataforma Splice para componer hooks y desarrollar ideas en diferentes estilos y géneros con beats ya disponibles.

Composición con instrumento

Composición con guitarra y con piano. Riffs y técnicas de acompañamiento.

Improvisación: freestyle

Entrenamiento de técnicas y recursos de improvisación y batallas de gallos.

Co-writing creativo

Prácticas de escritura creativa entre compositores.

Vocal tuning

Técnicas de utilización de plugins para conseguir voces modernas editando y afinando en un software.

Producción musical

Inmersión en vst y plugins. Técnicas de producción para crear proyectos y manejo de microfonía y equipo de estudio.

Marketing musical

Análisis del mercado de la música y las redes: editoriales, discográficas, contratos y licencias. Técnicas de comunicación y canales online y offline para desarrollar con éxito estrategias de difusión de contenidos.

Industria y proyección profesional

Desarrollo de habilidades para la planificación y creación de una marca personal como songwriter. Profundización en el concepto de marca personal y en el funcionamiento de un programa de posicionamiento (personal branding). Potenciación de la creatividad para construir un producto personal caracterizado por su singularidad y diferenciación.

Tutorías de desarrollo de proyectos

Los proyectos de los alumnos serán monitorizados y
tutorizados por docentes a lo largo del curso. Las tutorías serán colectivas, individuales (seguimiento personalizado) y transversales (participarán alumnos de otras titulaciones de master con el fin de supervisar el trabajo en equipo).

3. DESARROLLO TUTORADO DE PROYECTOS

Dossier artístico completo con composición y grabación de 5 canciones de distinto género musical.

Dossier artístico completo con propuesta artística personal: composición y grabación de 5 canciones de estilo libre.