Plan de Estudios
Master en Fotografía de Moda y Comunicación

Evolución de la fotografía artística y documental y de sus interferencias. Escuelas y proyectos vinculados a la imagen fotográfica de la posmodernidad. Imbricación en retóricas y discursos de la mirada de autor.

Análisis de los ejes de producción fotográfica profesional en el retrato editorial y de moda.

Técnicas específicas de iluminación en la fotografía de publicidad, bodegón, moda y belleza. La luz en la construcción de iluminaciones autónomas (en estudio), mixtas (estudio + luz natural) o adaptadas (luz natural). Conocimiento técnico del espacio tecnológico: cámara, óptica, flashes y luz continua.

Revelado y montaje digital avanzado para el desarrollo de prácticas profesionales: desde la iluminación, copia, montaje y retoques específicos hasta un acabado profesional.

El lenguaje fílmico a través de la fotografía: la incorporación del factor «tiempo» al instante fotográfico desde perspectivas narrativas. Aplicaciones de la narración cinematográfica a la comunicación contemporánea de la moda y la publicidad. Uso del vídeo y el software de edición como instrumentos profesionales.

Desarrollo de todas las fases de la fotografía de moda: casting, iluminación y sesión. Análisis de proyectos fotográficos para el desarrollo de un punto de vista personal como autor.

Desarrollo de un proyecto de comunicación para un producto en fotografía y boceto de netfilm. Evaluación de la viabilidad y rentabilidad de trabajos en fotografía de moda, publicidad y editorial y estrategias para la optimización de recursos.

Gestión y producción de sesiones fotográficas de moda y fashion film: boceto visual de referentes e inspiraciones, elección de modelos, toma videográfica y fotográfica y muestra final del proyecto. Análisis de referentes de la imagen en movimiento (videoarte, cine, netfilm, videoclip).

Práctica de rodaje de vídeo mediante una cámara DSLR. Films cortos y escenas: del conocimiento tecnológico de la cámara fotográfica a la práctica de rodaje y el proceso de edición digital mediante software específico. Aplicación de iluminaciones híbridas tanto en exteriores como en estudio.

Ampliación y profundización en el uso aplicado de Photoshop para la postproducción fotográfica. Creación de un estilo de copiado como herramienta para el discurso personal del artista.

Estilismo contemporáneo como base fundamental para el creador de imágenes.

Lectura combinada de diseño gráfico e imagen fotográfica en publicaciones digitales, libros, revistas, campañas.

Análisis de referentes de fotografía editorial y de estilo en las tendencias contemporáneas y prácticas fotográficas.

Técnicas de iluminación, concepción de sets y elección de objetos para la producción de fotografía de elementos inanimados. Desarrollo de bodegón para producto, moda y comunicación contemporánea.

Tecnologías y aplicaciones específicas de la fotografía de arquitectura, interiores y diseño.

Masterclasses enfocadas al desarrollo de la marca personal y configuración del portfolio. Masterclasses con profesionales relevantes de la industria.

Realización de una campaña fotográfica grupal desde su inicio hasta el final, siguiendo el flujo de trabajo específico del mercado de la fotografía publicitaria.

Realización de una campaña fotográfica grupal desde su inicio hasta el final, siguiendo el flujo de trabajo específico del mercado de la fotografía de moda.

Retrato para la fotografía Editorial y la Moda (serie de 15 retratos).

Narración editorial: revista o web (5-10 imágenes).

Narración fotográfica de exteriores e interiores (7-12 imágenes).

Still life (5-12 imágenes).

Desarrollo de una campaña fotográfica y una propuesta en video en torno a un proyecto de comunicación publicitaria
(10 imágenes + vídeo).

Desarrollo de un proyecto editorial de fotografía en torno a la moda y una propuesta de fashion film (vídeo y 10 imágenes).