Trasladamos el aprendizaje a la práctica musical propia

Las necesidades de los nuevos creadores requieren renovar las formas de aprendizaje musical. Nuestro programa está diseñado para ayudar al alumno a desarrollar su potencial y para dotarlo con las habilidades musicales que necesitará para emprender una carrera como músico profesional.

Se plantean proyectos prácticos que reproducen el contexto real de la industria profesional. El alumno tiene así la oportunidad de ejercitarse en cada una de las fases del proceso creativo, afrontando situaciones y conflictos del ámbito profesional desde el trabajo en equipo y con autonomía.

Área de Música TAI

Curso de Introducción a la Composición.
Entrenamiento Intensivo y Creación

Info

El Curso de Introducción a la Composición. Entrenamiento Intensivo y Creación desarrolla una metodología propia e innovadora que optimiza el tiempo de aprendizaje, acoge los intereses musicales actuales y eleva el rendimiento y la satisfacción del alumno.

Las materias, interconectadas entre sí, están organizadas de manera que el alumno puede asimilar los diferentes elementos que conforman el lenguaje musical a través de la composición. El alumno adquiere con este estudio las competencias necesarias para acceder al Grado en Composición de Músicas Contemporáneas impartido por TAI, un estudio oficial universitario pionero en nuestro país.

El plan de estudios está diseñado para fomentar la capacidad creativa individual y para desarrollar una musicalidad amplia e informada. Nuestra misión principal es ofrecer a los estudiantes de composición la oportunidad de explorar la gran variedad de estilos y posibilidades de la música actual. Además, el curso integra en sus contenidos una introducción a la tecnología aplicada a la música como herramienta básica de apoyo.

Título
Curso de Introducción a la Composición. Entrenamiento Intensivo y Creación.

Descripción breve
Preparación para dar los primeros pasos en el oficio y el arte de componer música. Capacitación para el trabajo independiente como compositores y para la amplia variedad de profesiones en campos relacionados.

Director de titulación
Rodrigo E. Faina

Inicio / Duración
Octubre / 1 curso. 60 créditos

Admisión
Plazo abierto

Plan de Estudios

ASIGNATURASCRÉDITOS
Iniciación a la composición musical6
Lenguaje musical, educación del oído y armonía I9
Géneros musicales, análisis y referentes6
Interpretación musical I: la sección rítmica4,5
Fundamentos y tratamiento del sonido4,5
Tecnología de la música: edición de partituras y
producción musical
6
Piano complementario para compositores3
Creación, gestión y dirección de proyectos musicales3
Modelos compositivos tradicionales y populares6
Armonía al piano3
Proyectos:
Creación, interpretación y grabación en estudio
Concierto final
9
TOTAL CRÉDITOS60

Asignaturas

Descripción de las asignaturas

Iniciación a la composición musical     (6 ECTS)
Aspectos de la composición trabajados desde la práctica continuada: refuerzo de la notación y reglas de escritura, desarrollo motívico, principios contrapuntísticos, forma y análisis, líneas de bajo, composición a partir de grooves y patrones rítmicos, armonía aplicada a la composición, notas de embellecimiento, clímax, cifrado e improvisación en el marco de una obra.

Lenguaje musical, educación del oído y armonía I      (9 ECTS)
Fundamentos y estructura del lenguaje musical. Reconocimiento auditivo de una amplia variedad de materiales musicales y aplicación de la capacidad auditiva a la práctica profesional. Comprensión y ejercitación de los elementos que conforman las normas armónicas. Notación gráfica de textos musicales, lectura, improvisación y recreación musical.

Géneros musicales, análisis y referentes      (6 ECTS)
Principales géneros de la música popular moderna, trabajados desde un punto de vista estrictamente musical para adquirir las herramientas y las claves de la composición vinculados a éstos. Atención a la evolución de dichos géneros y la innovación, así como la experimentación con nuevos modos de expresión.

Interpretación musical I: la sección rítmica      (4,5 ECTS)
Análisis y características de la sección rítmica en diferentes estilos musicales populares de los siglos XX y XXI. Práctica de dichos elementos para que formen parte de las herramientas compositivas del alumno.

Fundamentos y tratamientos del sonido       (4,5 ECTS)
Grabación y tratamiento del sonido para producciones tanto en estudio de grabación personal como en colaboración con uno profesional. Logic básico, mesa de mezclas, sonorización, cadena de audio para sonido directo, efectos y procesadores, ecualización, estudios de grabación: multipista/edición, mezcla, bounce y mastering.

Tecnología de la música: edición de partituras y producción musical      (6 ECTS)
Uso avanzado del editor de partituras Sibelius y sus posibilidades para la notación y edición de partituras (Módulo 1). Participación en un proceso real de grabación, sonorización y mezcla de un proyecto musical propio (Módulo 2).

Piano complementario para compositores      (3 ECTS)
Adquisición de los recursos imprescindibles para hacer del piano un instrumento auxiliar que permita componer y arreglar mediante el desarrollo de herramientas como la lectura, la coordinación y la destreza en posibles problemas técnicos, la aplicación de aspectos básicos armónicos y escalísticos, el reconocimiento de acordes e inversiones, convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa, realizar enlaces armónicos y acompañamiento a una melodía.

Creación, gestión y dirección de proyectos musicales      (3 ECTS)
Proyección profesional de un proyecto musical de cualquier estilo, con una dirección liderada personalmente o conducida por agentes profesionales externos. Branding, booking y puesta en escena, agentes profesionales, financiación y circuitos musicales.

Modelos compositivos tradicionales y populares      (6 ECTS)

Armonía al piano     (3 ECTS)

Proyectos      (9 ECTS)
Creación, interpretación y grabación en estudio: Prácticas en grupo supervisadas por un tutor en las que el alumno compone, arregla y graba en estudio profesional. Concierto final donde la puesta en escena y actitud escénica cobran especial relevancia, siendo valoradas por un tribunal presencial.

Perfil del estudiante

  • Músicos y creadores musicales interesados en acceder al Grado en Composición de Músicas Contemporáneas impartido en TAI y que necesitan adquirir las herramientas y conocimientos necesarios para ello.
  • Músicos aficionados que desean adentrarse en el terreno musical a nivel profesional y requieren ampliar sus competencias.

Requisitos

Se precisa soltura y dominio de las siguientes competencias*, que se medirán en entrevista personal (presencial u online):

  • Reconocer las diferentes alturas de una melodía tonal sencilla, así como el pulso rítmico.
  • Conocer el cifrado americano.
  • Ser capaz de leer y escribir en clave de Sol y Fa.
  • Conocer las armaduras.
  • Ser capaz de entonar una melodía en clave de Sol.
  • Reconocer auditivamente de una melodía sencilla y los diferentes acordes en posición fundamental.
  • Analizar los grados fundamentales de una melodía con su acompañamiento.
  • Reconocer auditivamente el timbre de los diferentes instrumentos de la orquesta.

* El desconocimiento de alguna de las competencias, no es excluyente para el acceso al Curso de Introducción a la Composición.

Proyectos y Student work

Tras componer intensamente durante un año, los alumnos tendrán la oportunidad de escuchar sus piezas interpretadas por músicos profesionales.

Una mirada al pasado:  El alumno compone una pieza para violín y piano, con una duración máxima de 3 minutos, siguiendo a los grandes compositores Europeos de los siglos XVIII y XIX (Haydn, Mozart, Beethoven, etc.).

Raíces afroamericanas: El alumno compone una pieza para saxo y piano de 32 compases donde pone en práctica los fundamentos armónicos, melódicos y rítmicos de la música afroamericana (Jazz, Soul, Funk, Gospel, etc ).

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Digitales

 

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Internacional

Internacional TAI

La visión internacional es un componente clave en nuestro modelo y programas educativos. Trabajamos para fomentar un pensamiento universal así como la apertura y curiosidad fundamental en la base de la formación del artista.

Los estudiantes TAI pueden disfrutar de propuestas artísticas internacionales en colaboración, docentes internacionales de nuestras universidades partners nos visitan y aportan a los alumnos una nueva mirada, artistas internacionales interaccionan con los estudiantes y se prepara al alumno para trabajar en un entorno en el que cada día más los proyectos adquieren una dimensión internacional.

Salidas Profesionales

  • Este curso ofrece a los músicos aficionados y creadores autodidactas las herramientas necesarias para adentrarse en el terreno de la música profesional.
  • El alumno también adquiere las competencias necesarias para acceder, si lo desea, al Grado en Composición de Músicas Contemporáneas que imparte TAI,  título oficial universitario pionero en nuestro país.
  • Uno de los objetivos del curso es enseñar al alumno a desarrollar un hábito de trabajo propio y prepararle sólidamente para superar con éxito cada nivel del programa de Grado, que una vez completado le permitirá enfrentarse al mundo profesional.

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